Main areas of work related to the Convention:
L’IIMM oeuvre activement au développement, à la transmission et à la valorisation des musiques traditionnelles du monde, en créant des espaces dynamiques de rencontre et d’échange à dimension internationale. Par le biais de cursus théoriques et pratiques, de master-classes, d’ateliers certifiants, de concerts, de formations de formateurs, de colloques, de séminaires et de prestations sur mesure, l’Institut contribue à la création, à la diffusion et à l’enrichissement des expressions artistiques, jouant un rôle clé dans le lien entre maîtres, disciples et publics, en direction et au service de la diversité culturelle.
L’IIMM rassemble :
• des musiciens internationalement reconnus et/ou issus de lignées musicales prestigieuses (Keyvan Chemirani, Ross Dally, Madhubanti Sarkar, Lévon Minassian, Maria Simoglou, Efrén López, Els Janssens, Isabelle Courroy, Youssef Hbeisch, Milena Jeliazkova, Erdenetsetseg Khenmedekh, Jiang Nan, Henri Tournier, Cristiano Nascimento, Ganzorig Nergui, Ahmad Al Khatib, Marianne Svašek, Sharmila Sharma, Victor Hugo Villena, Sandra Bessis, Emmanuel Frin, Maya Mihneva, Beihdja Rahal, Dimitris Mystakidis, Usukhjargal Purevsuren, Évelyne Girardon, Abel Luiz, Houria Aïchi, Rémy Yulzari, Eléonore Fourniau, Cristina Vilallonga, Mandakhjargal Daansuren, Nemekhbayar Yadmaa),
• des musicien-chercheurs universitaires réputés (Johanni Curtet, Dorsaf Hamdani, Constantin Răileanu, Meri Vardanyan, Kang Sun-Ok, Ghada Shbeir),
• des détenteurs du PCI (Baldandorj, barde d’état mongol ; Lamine Cissokho, représentant d’une grande lignée de griots sénégalais ; Batsükh Dorj, le relai chant diphonique Touva de Mongolie)
Les formations sont ouvertes à toute personne physique, sans distinction aucune : artistes professionnels ou amateurs, élèves, enseignants, salariés, personnes en situation de handicap ou empêchées, jeunes ou adultes en difficulté.
Parmi les traditions musicales abordées à l’IIMM, les apprenants peuvent également suivre des formations (cursus et/ou master-class) des éléments du PCI inscrits sur les Listes de l’UNESCO dont : le Tango (ARGENTINE), la Samba de Roda, Le Frevo, Le Choro (BRÉSIL), le Oud (SYRIE, IRAN...), l’art traditionnel du Khöömii mongol (MONGOLIE), la musique traditionnelle (MONGOLIE), le rebétiko (GRÈCE), le chant à plusieurs voix visoko de Dolen et Satovtcha (BULGAIRE), Les Babi de Bistritsa, polyphonie, danses et pratiques rituelles archaïques de la région (BULGARIE), Duduk (ARMÉNIE), le radif de la musique iranienne (IRAN), Gu Zheng & Guqin (CHINE), l'Urtin Duu (MONGOLIE), les célébrations des chants et danses baltes (ESTONIE, LETTONIE, LITUANIE) et prochainement le Jakbeop (CORÉE DU SUD)
Ces ambassadeurs des traditions orales se produisent régulièrement sur la scène internationale et oeuvrent activement à la transmission de leur héritage culturel. Leur engagement incarne des valeurs fondées sur le respect des modes de vie plurielles, favorisant le dialogue et le rapprochement entre les cultures.
Riches de parcours singuliers et complémentaires, nos enseignants participent à des projets qui favorisent les rencontres musicales, créant des passerelles entre l’Orient et l’Occident à travers les musiques traditionnelles, classiques et contemporaines. Cette approche pluridisciplinaire et transversale stimule et nourrit la créativité et contribue à la diffusion et à la transmission de valeurs essentielles telles que l’ouverture d’esprit, le dialogue interculturel et de paix — des piliers d'une coexistence harmonieuse, plus que jamais nécessaires dans le monde d’aujourd’hui.
Voici quelques chiffres illustrant nos activités depuis 2015 :
• 908 participants ont pris part aux 173 master-classes organisées, enrichissant leur parcours artistique et professionnel.
• 17 cursus ont été développés, avec 531 étudiants inscrits et un taux de réussite de 100 %
• 138 prestations musicales ont été organisées, offrant des expériences uniques à un public diversifié.
• 35 concerts produits, rassemblant plus de 4500 spectateurs, témoignent du dynamisme de nos événements.
• Un réseau international, incluant des collaborations avec des conservatoires, universités et institutions culturelles de renom.
Ces résultats témoignent de notre engagement à construire un réseau mondial au service de la musique et du dialogue interculturel.