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<result number_items="849"><title><![CDATA[UNESCO - Intangible Cultural Heritage elements (title, descriptions, photos, etc.)]]></title><description><![CDATA[This XML flow is maintained (content+structure) by the Intangible Cultural Heritage Section. It contains:
- the elements inscribed on the List of Intangible Heritage in Need of Urgent Safeguarding;
- the elements inscribed on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity;
- safeguarding activities selected for the Register of Good Practices;
along with corresponding countries, descriptions and photographies. Please contact ITH section (j.navarro-de-julian@unesco.org) should you have any enquiry.
By default, it presents the information in English and French, for all type of inscriptions, year and countries. Filtering is possible through parameters, for instance to get 2009 inscriptions on the Representative list for China, in all official languages: xml.php?channel=lists&lang=en,fr,es,ar,ru,zh&type=RL(or/and USL or/and Art18)&year=2009&country=CN]]></description><language><![CDATA[en,fr]]></language><link><![CDATA[https://ich.unesco.org/?refresh=true&channel=lists&status=03,05&img=3&public=1&type=RL,USL,Art18,RLfromUSL]]></link><copyright>© 1992-2026 UNESCO</copyright><lastBuildDate>Wed, 01 Apr 2026 00:02:00 +0000</lastBuildDate><items><item ICH-public_ref="01853" ICH-internal_ref="1912" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Joumou soup]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Soupe au giraumon]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Joumou or giraumon soup is a traditional Haitian pumpkin soup made with vegetables, plantains, meat, pasta and spices. It is a celebratory dish, deeply rooted in Haitian identity, and its preparation promotes social cohesion and belonging among communities. Originally reserved for slave owners, Haitians took ownership of the soup when they gained independence from France, turning it into a symbol of their newly acquired freedom and an expression of their dignity and resilience. It is made from giraumon, a variety of pumpkin once cultivated by the indigenous peoples of the Caribbean, and is prepared and consumed specifically on the first of January – Haiti’s Independence Day – when it constitutes the first meal of the year. It also serves as traditional Sunday breakfast. The preparation of Joumou soup is a family and community affair: women manage the overall activities, children help to prepare the ingredients, artisans make the aluminium pots and other utensils used to prepare the soup, and farmers work the land to harvest the vegetables. Today, several variations of the soup can be found in Caribbean and Latin American cuisines.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La soupe joumou, ou soupe au giraumon, est une soupe traditionnelle haïtienne à base de citrouille, comprenant des légumes, des bananes plantains, de la viande, des pâtes et des épices. Il s’agit d’un plat de fête, profondément enraciné dans l’identité haïtienne, dont la préparation favorise la cohésion sociale ainsi que le sentiment d’appartenance aux communautés. Réservée à l’origine aux propriétaires d’esclaves, les Haïtiens se sont approprié la soupe lorsqu’ils ont obtenu leur indépendance de la France, faisant de ce plat un symbole de leur liberté nouvellement acquise et une expression de leur dignité et de leur résilience. La soupe est composée principalement de giraumon, une variété de potiron cultivée autrefois par les peuples autochtones des Caraïbes. Elle est préparée et consommée spécifiquement le 1er janvier, jour de la proclamation de l’indépendance d’Haïti, et constitue le premier repas de l’année. Elle sert également de petit-déjeuner dominical traditionnel. La préparation de la soupe au giraumon est une activité en famille et en communauté : les femmes gèrent les préparatifs dans leur ensemble, les enfants aident à préparer les ingrédients, les artisans fabriquent les marmites en aluminium et les autres ustensiles utilisés lors de la préparation de la soupe, et les fermiers travaillent la terre afin de récolter les légumes. Aujourd’hui, plusieurs variantes de cette soupe existent dans les cuisines caribéenne et latino-américaine.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="HT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Haiti]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Haïti]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01853]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01853]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="15647" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Les légumes du marché pour la préparation de la soupe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15647-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15647-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15647-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15647-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[JPC, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Jean Cyril Pressoir]]></author></image>
<image photoID="15648" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Le petit-déjeuner dominical]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15648-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15648-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15648-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15648-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[JCP, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Jean Cyril Pressoir]]></author></image>
<image photoID="15649" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[La soupe et le café haïtien]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15649-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15649-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15649-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15649-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[JCP, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Jean Cyril Pressoir]]></author></image>







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The Gelede takes place every year after the harvests, at important events and during drought or epidemics and is characterized by carved masks, dances and chants, sung in the Yoruba language and retracing the history and myths of the Yoruba-Nago people. The ceremony usually takes place at night on a public square and the dancers prepare in a nearby house. The singers and the drummers are the first to appear. They are accompanied by an orchestra and followed by the masked dancers wearing splendid costumes. There is a great deal of preparatory craftwork involved, especially mask carving and costume making. The performances convey an oral heritage that blends epic and lyric verses, which employ a good deal of irony and mockery, supported by satirical masks. Figures of animals are often used, such as the serpent, a symbol of power, or the bird, the messenger of the “mothers”. The community is divided into groups of men and women led by a male and a female head. It is the only known masked society, which is also governed by women. Although the Gelede has nowadays adapted to a more patriarchal society, the oral heritage and dances can be considered as a testimony of the former matriarchal order. 

Technical development is resulting in a gradual loss of traditional know-how, and tourism is jeopardizing the Gelede by turning it into a folklore product. Nevertheless, the Gelede community shows great awareness of the value of their intangible heritage, which is reflected in the efforts put into the preparation work and in the growing number of participants.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Gèlèdé est pratiqué par la communauté Yoruba-nago établie au Bénin, au Nigeria et au Togo. Depuis plus d’un siècle, cette cérémonie a pour but de rendre hommage à la mère primordiale, Iyà Nlà, et au rôle que jouent les femmes dans l’organisation sociale et le développement de la société Yoruba. Le Gèlèdé a lieu tous les ans après les récoltes, lors d’événements importants et en cas de sécheresse ou d’épidémie. Il se caractérise par ses masques sculptés, ses danses et ses chants en langue yoruba véhiculant l’histoire et les mythes du peuple Yoruba-nago. 

La cérémonie se déroule généralement de nuit sur une place publique, près d’une maison où les danseurs se préparent. Les chanteurs et un joueur de tambour apparaissent en premier. Ils sont accompagnés d’un orchestre et suivis des danseurs masqués, parés de magnifiques costumes. Le travail d’artisanat préalable est considérable, notamment pour sculpter les masques et confectionner les costumes. La cérémonie assure la transmission d’un patrimoine oral mêlant poésie épique et lyrique, usant d’ironie, de dérision de masques satiriques. Des figures d’animaux sont souvent utilisées, tels le serpent, symbole de pouvoir, ou l’oiseau, messager des « mères ». La communauté est organisée en groupes d’hommes et de femmes, respectivement dirigés par un et une responsable. C’est la seule société de masques connue à être également dirigée par des femmes. Bien que le Gèlèdé se soit adapté à la société plus patriarcale d’aujourd’hui, son patrimoine oral et ses danses témoignent de l’ancien ordre matriarcal. 

L’évolution technique est à l’origine de la disparition progressive des savoir-faire traditionnels, de même que le tourisme contribue à faire de cette cérémonie un produit folklorique. La communauté Gèlèdé a toutefois une conscience aiguë de la valeur de son patrimoine immatériel, comme en attestent l’intense travail de préparation et l’afflux de nouveaux participants.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BJ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Benin]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bénin]]></name></country><country code_ISO="NG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Nigeria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Nigéria]]></name></country><country code_ISO="TG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Togo]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Togo]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00002]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00002]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="ycSMt0bjE1c"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ycSMt0bjE1c</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="PsqWRtFWdMo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/PsqWRtFWdMo</link></video></videos><images>
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The Carnival, which takes place every year, lasts ten days and gives rise to a panoply of popular arts expressed in masks, textiles and embroidery. The main event in the Carnival is the procession or entrada. During the ceremony, the dancers walk the four kilometres of the processional route and repeat the journey for a full twenty hours without interruption. More than 28,000 dancers and 10,000 musicians organized in about 50 groups take part in the procession which still shows many features dating back to medieval mystery plays. 

The decline of traditional mining and agriculture is threatening the Oruro population, as is the desertification of the Andean high plateau, which is leading to massive emigration. Urbanization has given rise to acculturation as well as a growing generation gap. There is also uncontrolled financial exploitation of this Carnival.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Ancien site de cérémonies précolombien situé à 3700 mètres d’altitude dans les montagnes de l’ouest de la Bolivie, la ville d’Oruro a été un important centre minier aux dix-neuvième et vingtième siècles. Refondée par les Espagnols en 1606, elle est restée un site sacré pour les Uru, qui venaient parfois de très loin accomplir leurs rituels, en particulier pour la grande fête d’Ito. Ces cérémonies ont perduré sous le couver de la liturgie chrétienne malgré les interdits espagnols au dix-septième siècle. Les dieux andins ont été dissimulés derrières les icônes chrétiennes, devenant ainsi des saints. La fête d’Ito a été transformée en rituel chrétien, célébré à la chandeleur, le 2 février et la traditionnelle llama llama, ou diablada, en l’honneur du dieu uru Tiw est devenue la danse principale du carnaval d’Oruro.

Tous les ans, pendant six jours, ce carnaval donne lieu au déploiement de tout un éventail d’arts populaires s’exprimant à travers les masques, textiles et broderies. L’événement principal est la procession, ou entrada, où les danseurs parcourent vingt heures durant, sans interruption, les quatre kilomètres que suit la procession. Plus de 28 000 danseurs et 10000 musiciens répartis en une cinquantaine de groupes prennent part au cortège qui a su conserver nombre de caractéristiques empruntées aux mystères médiévaux. 

Le déclin des activités minières traditionnelles et de l’agriculture menace la population d’Oruro, de même que la désertification du haut plateau andin qui provoque une émigration massive. L’urbanisation a provoqué des phénomènes d’acculturation, creusant le fossé entre les générations. Le carnaval fait en outre l’objet d’une exploitation financière incontrôlée.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bolivia (Plurinational State of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bolivie (État plurinational de)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00003]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00003]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="T2Atbi4oQu4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/T2Atbi4oQu4</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="yjPdrgfpxrs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/yjPdrgfpxrs</link></video></videos><images>
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It is characterized by its dynamic structure and melody (kunqiang) and classic pieces such as the Peony Pavilion and the Hall of Longevity. It combines song and recital as well as a complex system of choreographic techniques, acrobatics and symbolic gestures. The opera features a young male lead, a female lead, an old man and various comic roles, all dressed in traditional costumes. Kun Qu songs are accompanied by a bamboo flute, a small drum, wooden clappers, gongs and cymbals, all used to punctuate actions and emotions on stage. Renowned for the virtuosity of its rhythmic patterns (changqiang), Kun Qu opera has had a considerable influence or more recent forms of Chinese opera, such as the Sichuan or Beijing opera. 

The opera has suffered a gradual decline since the eighteenth century because of the high-level technical knowledge it also requires from its audience. Of the 400 arias regularly sung in opera performances in the mid-twentieth century, only a few dozen continue to be performed. The Kun Qu opera survived through the efforts of dedicated connoisseurs and various supporters who seek to attract the interest of a new generation of performers.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’opéra Kun Qu s’est développé sous la dynastie Ming (du quatorzième au dix-septième siècle) dans la ville de Kunshan située dans la région de Suzhou, dans le sud-est de la Chine. Plongeant ses racines dans le théâtre populaire, le répertoire de chants s’est peu à peu imposé comme un art dramatique majeur. Le Kun Qu est l’une des formes les plus anciennes d’opéra chinois encore représentées aujourd’hui.

Il se caractérise par sa structure dynamique et sa mélodie (kunqiang). Des pièces comme Le pavillon aux pivoines ou Le palais de la longue vie sont devenues des classiques du répertoire. Cet art associe chant, narration et un système complexe de techniques chorégraphiques, d’acrobaties et de gestuelles symboliques. Les rôles sont distribués en jeune premier, en rôle féminin principal, en vieil homme et en divers rôles comiques, tous vêtus de costumes traditionnels. Une flûte en bambou, un petit tambour, des claquettes de bois, des gongs et des cymbales accompagnent les chants, ponctuant les actions et les émotions des personnages. Réputé pour la virtuosité de ses schémas rythmiques (changqiang), l’opéra Kun Qu a eu une influence prépondérante sur des formes plus récentes d’opéra chinois, comme ceux de Sichuan ou de Pékin. 

Depuis le dix-huitième siècle, il connaît un déclin progressif dû au haut niveau de connaissance technique qu’il exige du public. Sur les 400 airs régulièrement chantés lors des représentations au milieu du vingtième siècle, seules quelques douzaines sont encore interprétées aujourd’hui. L’opéra Kun Qu a survécu grâce aux efforts de quelques connaisseurs dévoués et d’adeptes qui cherchent à éveiller l’intérêt d’une nouvelle génération d’interprètes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00004]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00004]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="auUB0q0QUt8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/auUB0q0QUt8</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="-l0H85i5RzE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/-l0H85i5RzE</link></video></videos><images>
<image photoID="00025" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00025-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00025-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00025-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00025-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Chinese Academy of Arts]]></copyright><author><![CDATA[Su Xu]]></author></image>
<image photoID="00160" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rooted in popular theatre, Kun Qu influenced many other forms of Chinese opera. It is characterized by a dynamic structure, rhythmic patterns, typical melodies and complex choreography combining acrobatics and symbolic gestures. Kun Qu is considered the oldest form of Chinese opera still performed.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Kun Qu plonge ses racines dans le théâtre populaire et a influencé de nombreuses autres formes d’opéra chinois. Il se distingue par sa structure dynamique, ses schémas rythmiques, ses airs typiques et sa chorégraphie complexe, associant acrobatie et gestuelles symboliques. Il est considéré comme la plus ancienne forme d’opéra chinois encore représenté aujourd’hui.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Two actors – a man and a woman – are performing a scene from an opera dressed in elegant costumes and make-up. The man wears bright red robes and is seated at a table playing a string instrument with a fixed expression. The woman standing behind him is dressed in pale pink; she is peering at him over his shoulder. The backdrop behind them is completely black, highlighting the vivid colours. Both actors wear highly stylized make-up with pale white faces, red lips, pink eyeshadow, and black eyeliner. Each wears a headpiece: the man has a tight-fitting black helmet worn above the ears with two beige flaps protruding from the sides, decorated with blue patterns. The woman’s headpiece resembles an ornate crown in pale pink, red, blue and yellow. It frames her entire face. Her hair falls in two long plaits down to her waist. Her pale pink gown is decorated with indistinct green markings, and has wide sleeves. It is fastened high at the neck. One of her arms is raised at chest height. The man’s robe is a vivid red with elaborate decoration of blue and purple flowers with golden geometrical ornamentation on the shoulders and around the neck. His wooden string instrument rests flat on the table before him, his fingers plucking the strings. The table is covered with a red tablecloth decorated with large circular golden decorations comprising curlicues spreading out from a central star motif.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux acteurs – un homme et une femme –, élégamment costumés et maquillés, jouent une scène d’opéra. L’homme, qui porte une robe rouge vif, est assis derrière une table et joue d’un instrument à cordes avec une expression figée. La femme, debout derrière lui, est vêtue de rose pâle. Elle le regarde par-dessus son épaule. Derrière eux, le fond entièrement noir fait ressortir les couleurs vives des personnages. Les deux acteurs portent un maquillage extrêmement stylisé, avec un visage blanc pâle, des lèvres rouges et des yeux ombrés de rose et soulignés de noir. L’un et l’autre portent une coiffe : l’homme est coiffé d’un casque noir serré, posé au-dessus des oreilles et portant deux ailettes beiges à motifs bleus qui dépassent de chaque côté de la tête. La coiffe de la femme ressemble à une couronne ornée de rose, de rouge, de bleu et de jaune pâle qui encadre entièrement son visage. Ses cheveux tombent en deux longues tresses jusqu’à sa ceinture. Sa robe rose pâle aux amples manches et fermée jusqu’au cou est décorée de motifs verts indistincts. L’un de ses bras est levé au niveau de la poitrine. La robe de l’homme est d’un rouge vif et porte une décoration raffinée de fleurs bleues et violettes, avec une ornementation géométrique dorée sur les épaules et autour du cou. Son instrument à cordes, fait de bois, est posé à plat sur la table devant lui et il en pince les cordes avec ses doigts. La table est couverte d’une nappe rouge portant de grandes décorations dorées circulaires faites de volutes semblant émaner d’un motif central en forme d’étoile.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00160-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00160-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00160-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00160-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Chinese Academy of Art]]></copyright><author><![CDATA[Su Xu]]></author></image>
<image photoID="00810" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00810-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00810-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00810-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00810-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Chinese Academy of Arts]]></copyright><author><![CDATA[Su Xu]]></author></image>





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The practice of Gbofe has ceased to exist in various regions of Côte d’Ivoire due to war, rural exodus and industrialization. Although it has been reintroduced in some communities, it is today in danger of disappearing. The young are less and less aware of this tradition.This is leading to a considerable reduction in the number of people who possess the knowledge of the rituals and the skills to make the instruments, along with a similar decline in the number of those mastering the art and techniques of the dance, songs and music.
]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Gbofe se pratique principalement dans le village d’Afounkaha, au sein de la communauté Tagbana. Le terme Gbofe désigne à la fois l’instrument, la trompe traversière, et les musiques, les chants et les danses qui y sont associés. 

Les trompes sont fabriquées dans des racines recouvertes de peau de vache. Au nombre de six et de tailles croissantes (50 à 70 cm), ces trompes émettent une gamme de sons capables de reproduire des mots de la langue tagbana, mots qui sont ensuite « traduits » par les chœurs de femmes. Les trompes et le chant sont accompagnés par des tambours qui marquent le rythme et donnent sa structure au Gbofe. Il est exécuté lors des cérémonies rituelles et traditionnelles. Les messages qu’il transmet varient selon les circonstances : éloge, amour, satire, deuil, préceptes moraux ou éducatifs. Il a assuré un rôle très important en inspirant le respect à l’égard des gardiens de la tradition et en conférant un sentiment d’identité aux communautés. Tous les exécutants du Gbofe suivent un apprentissage et, si la transmission du savoir-faire est le plus souvent filiale, de jeunes talents peuvent se joindre aux répétitions. 

La pratique du Gbofe a disparu de plusieurs régions de Côte d’Ivoire en raison de la guerre, de l’exode rural et de l’industrialisation. Bien qu’elle ait été réintroduite dans certaines communautés, elle est aujourd’hui menacée de disparition. Les jeunes sont en effet de moins en moins sensibles à cette tradition. Ainsi, les détenteurs des connaissances rituelles et le savoir-faire nécessaire à la fabrication des instruments se font de plus en plus rares, de même que le nombre de personnes maîtrisant l’art et les techniques de la danse, des chants et de la musique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CI"><name xml:lang="en"><![CDATA[Côte d'Ivoire]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Côte d'Ivoire]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00005]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00005]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="B3-IkdWzNBs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/B3-IkdWzNBs</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="WrflsuPiZRw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/WrflsuPiZRw</link></video></videos><images>
<image photoID="00031" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00031-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00031-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00031-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00031-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Angéline Yegnan / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00166" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Gbofe horns, made of long roots covered by cowhide, reproduce the words of the Tagbana language. Female choirs, accompanied by drummers, respond to the calling of the horns. Mainly performed in the village of Afounkaha, the Gbofe is part of collective rituals and traditional ceremonies.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les trompes Gbofe, fabriquées à partir de longues racines recouvertes de peau de vache, reproduisent les mots de la langue tagbana. Des choeurs de femmes, accompagnés de joueurs de tambour, répondent aux sons des trompes. Le Gbofe reste principalement pratiqué dans le village d’Afounkaha, lors de cérémonies rituelles et traditionnelles collectives.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[The picture is focused on two middle-aged men standing outdoors, one behind the other with their faces toward us. Only the upper part of their body is visible. The first man on the right of the picture has copper-coloured skin and closely-cropped black hair. He is wearing a loose-fitting beige shirt with long billowing sleeves. His head is bowed slightly forward, and with his left hand he is holding to his mouth a long horn-shaped instrument whose rough surface is brown and beige. He seems to be blowing into the side of the instrument near its narrow end, and his right hand is cupped over the wider end below. Behind him is a second man holding the same instrument to his mouth in the same way; he has a shining bald head and wears a short-sleeve shirt with a light blue floral pattern. Behind them we see a third man whose face is completely hidden, also holding the same instrument and wearing a blue plaid shirt. Another man standing towards the middle of the picture is wearing a blue shirt with flower patterns in several colors. In the rear, a woman is standing in the upper left corner of the picture, wearing a blue dress and a blue and purple  turban.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’image est centrée sur deux hommes d’âge moyen, debout en plein air, l’un derrière l’autre, face à nous. Seule la partie supérieure de leur corps est visible. Le premier homme, sur la droite de l’image, a une peau cuivrée et des cheveux noirs coupés très court. Il porte une ample chemise beige à manches longues et amples. Il penche légèrement la tête vers l’avant et porte à sa bouche, de la main gauche, un long instrument en forme de corne à la surface rugueuse de couleur brun-beige. Il semble souffler dans l’instrument par le côté, près de son extrémité la plus étroite, et arrondit la main droite devant son extrémité inférieure, évasée. Derrière lui se tient un deuxième homme, tenant le même instrument devant sa bouche, de la même manière. Il a le crâne chauve et luisant et porte une chemise à manches courtes à motif floral bleu clair. Derrière eux, on voit un troisième homme dont le visage est entièrement caché, qui tient lui aussi le même instrument et porte une chemise bleue à carreaux écossais. À l’arrière, une femme se tient dans le coin supérieur gauche de l’image, portant une robe bleue et un turban bleu et violet.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00166-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00166-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00166-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00166-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Angéline Yegnan / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00281" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Trump players, percussionists and dancers]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Joueurs de trompes, percussionnistes et danseurs ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00281-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00281-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00281-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00281-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Angéline Yegnan / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>




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The Festival of the Holy Spirit, celebrated at Pentecost, features prayers, dances and singing, accompanied by the music of the congos and a procession carrying the dove representing the Holy Spirit. This occurs at the wake, during the procession to the cemetery and on the ninth day of mourning, when prayers are recited in front of a three-tiered catafalque carrying a doll representing the dead. At the Banko ceremony, three years after the death, the same catafalque is prepared and the living take leave of the deceased, who then becomes an ancestor. On this occasion, all the guests dance to the music of the congos. 

The permanence of the Brotherhood has been threatened by the lack of interest shown by the elite in cultures of African and mixed origin. Today, the acceleration of urban growth, migration, unemployment and the standardization of values is reinforcing prejudices and the lack of understanding of the Brotherhood.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Fraternité du Saint-Esprit des congos de Villa Mella se distingue dans le domaine de la musique, de la danse et des festivités populaires. Les musiciens de la Fraternité jouent d’instruments appelés congos. Ces congos, dont l’origine est attribuée au Saint-Esprit, sont des tambours frappés à la main. La Fraternité, aujourd’hui ouverte à tous sans distinction de sexe ou d’origine, a été fondée au seizième siècle par les esclaves africains et les métis. Pour des raisons historiques, elle est un élément majeur de l’identité culturelle de ses membres et de l’ensemble de la région. 

Pour la fête du Saint-Esprit, célébrée à la Pentecôte, la Fraternité se livre à un rituel comportant prières, danses et chants accompagnés par les congos, ainsi qu’une procession pendant laquelle est transportée la colombe représentant le Saint-Esprit. La fraternité célèbre également les rites mortuaires, accomplissant ce même rituel lors de la veillée funèbre, la procession au cimetière et le neuvième jour de deuil, avec récitation de prières devant un catafalque à trois étages contenant une poupée qui représente le défunt. Pour la cérémonie du Banko, qui se déroule trois ans après le décès, le même catafalque est préparé et les vivants prennent congé du mort qui devient alors un ancêtre. À cette occasion, tous les invités dansent au rythme des congos. 

La pérennité de la Fraternité est depuis toujours menacée par le manque d’intérêt des autorités pour les cultures d’origine africaine et métisse. Aujourd’hui, l’urbanisation accélérée, les migrations, le chômage et l’uniformisation des valeurs renforcent les préjugés et incompréhensions à l’égard de la Fraternité.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="DO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Dominican Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République dominicaine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00006]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00006]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="-9pFxX96M6w"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/-9pFxX96M6w</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="Wl4GLxM489k"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Wl4GLxM489k</link></video></videos><images>
<image photoID="00034" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00034-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00034-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00034-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00034-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Museo de Hombre Dominicano]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00171" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The brotherhood, founded in the sixteenth century by slaves of African origin, is today open to all without distinction of sex or ethnic origin. It is known for its musicians playing a particular hand drum, named Congo, a vital element of the festival of the Holy Spirit, celebrated at Pentecost. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[La fraternité, aujourd’hui ouverte à tous sans distinction de sexe ni d’origine, a été fondée au XVIe siècle par des esclaves africains et des métis. Elle est connue pour ses musiciens qui jouent à la main des tambours appelés Congos, élément essentiel de la fête du Saint-Esprit, célébrée à la Pentecôte. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of six people are walking in a procession through a tropical environment. Ferns, banana and palm trees can be seen in the background and blue and green paper decorations line the route. In the foreground, to the right, an old woman is carrying a large decorated shrine on her head. She is wearing a short-sleeved lemon blouse and a peach skirt, a necklace of white beads and golden earrings. She looks tired or distracted, her eyes looking to the right of the picture. She holds the shrine in place with her right hand, her left resting on her hip. The shrine is decorated with green, blue, yellow and red paper decorations, the interior displaying a picture of a virgin in blue and white against a red backdrop with a white, yellow and green cross in the foreground. Several white candles are placed within the shrine. A young boy and two young girls walk alongside the old women. They seem to be looking with curiosity at something in front of them   possibly the photographer. The two girls have their hair tied back and wear flower crowns   white and pale pink for the girl on the left and red and green for the girl on the right. The girl on the left wears a sleeveless white shirt with a picture of pink toadstools on the front and a green, white and red striped skirt. The girl on the right wears a short-sleeved pale yellow blouse with a red paper ribbon stretching from her right shoulder to her waist and a purple, turquoise striped skirt. The two girls carry handmade vases filled with white, green, red and yellow paper flowers. The young boy stands between the girl and the woman, wearing a yellow cap with a red stripe, a grey, black and pale blue striped shirt and grey trousers. A red paper ribbon stretches from his right shoulder to his trousers, while a yellow paper ribbon wraps about his waist. In his right hand he carries a large blue paper flag with different patterns cut out. At the back of the group walk an older girl and an old man. He looks downwards with a melancholic or perhaps tired face. He wears a white cap and shirt, and black trousers. On the right, the girl is carrying two flags identical to that held by the boy, except in yellow and red. She wears a pale blue shirt and her hair sits in two short bunches. She is staring ahead of her, her attention, like the other children, captivated by something out of shot. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de six personnes marche en procession dans un décor tropical. On voit à l'arrière-plan des fougères, des bananiers et des palmiers et une décoration de papier bleu et vert borde le chemin. Au premier plan à droite, une vieille femme porte sur la tête une grande châsse décorée. Elle est vêtue d’un chemisier jaune citron à manches courtes et d’une jupe orangée et porte un collier de perles blanches et des boucles d'oreilles dorées. Elle a l'air fatiguée ou distraite et regarde vers la droite de l'image. Elle maintient la châsse de la main droite et sa main gauche est posée sur sa hanche. La châsse est ornée de décorations de papier vertes, bleues, jaunes et rouges ; à l'intérieur est exposée une image de la vierge vêtue de bleu et de blanc sur fond rouge, avec une croix blanche, jaune et verte au premier plan. Plusieurs bougies blanches sont placées dans la châsse. Un jeune garçon et deux petites filles marchent auprès de la vieille femme. Ils semblent regarder avec curiosité quelque chose qui se trouve devant eux – peut-être le photographe. Les deux fillettes ont les cheveux tirés en arrière et portent des couronnes de fleurs – blanches et rose pâle pour celle de gauche, rouges et vertes pour celle de droite. La fillette de gauche porte un chemisier blanc sans manches, sur la poitrine duquel sont dessinés des champignons roses et une robe à bandes verte, blanche et rouge. Celle de droite porte une blouse jaune pâle sans manches avec un ruban de papier rouge tendu de l'épaule droite à la ceinture et une jupe à bandes violette et turquoise. Les deux fillettes portent des vases de leur fabrication contenant des fleurs de papier blanches, vertes, rouges et jaunes. Le jeune garçon, qui se tient entre les fillettes et la femme, porte un bonnet jaune avec une fine bande rouge, une chemise à rayures grises, noires et bleu clair et un pantalon gris. Un ruban de papier rouge court de son épaule droite à sa ceinture et un autre ruban, de papier jaune, entoure sa taille. Il tient dans la main droite un grand drapeau de papier bleu ajouré de divers motifs. Derrière ce groupe marchent une jeune fille plus âgée et un vieil homme. Ce dernier regarde vers le bas avec un visage mélancolique ou peut-être fatigué. Il porte une casquette et une chemise blanches et un pantalon noir. À droite, la jeune fille tient deux drapeaux identiques à celui que tient le jeune garçon, à cela près qu'ils sont respectivement jaune et rouge. Elle porte une chemise bleu clair et ses cheveux sont divisés en deux courtes couettes. Elle regarde devant elle et son attention, comme celle des autres enfants, est captivée par un objet extérieur à l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00171-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00171-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00171-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00171-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museo de Hombre Dominicano]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00550" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of six people are walking in a procession through a tropical environment. Ferns, banana and palm trees can be seen in the background and blue and green paper decorations line the route. In the foreground, to the right, an old woman is carrying a large decorated shrine on her head. She is wearing a short-sleeved lemon blouse and a peach skirt, a necklace of white beads and golden earrings. She looks tired or distracted, her eyes looking to the right of the picture. She holds the shrine in place with her right hand, her left resting on her hip. The shrine is decorated with green, blue, yellow and red paper decorations, the interior displaying a picture of a virgin in blue and white against a red backdrop with a white, yellow and green cross in the foreground. Several white candles are placed within the shrine. A young boy and two young girls walk alongside the old women. They seem to be looking with curiosity at something in front of them   possibly the photographer. The two girls have their hair tied back and wear flower crowns   white and pale pink for the girl on the left and red and green for the girl on the right. The girl on the left wears a sleeveless white shirt with a picture of pink toadstools on the front and a green, white and red striped skirt. The girl on the right wears a short-sleeved pale yellow blouse with a red paper ribbon stretching from her right shoulder to her waist and a purple, turquoise striped skirt. The two girls carry handmade vases filled with white, green, red and yellow paper flowers. The young boy stands between the girl and the woman, wearing a yellow cap with a red stripe, a grey, black and pale blue striped shirt and grey trousers. A red paper ribbon stretches from his right shoulder to his trousers, while a yellow paper ribbon wraps about his waist. In his right hand he carries a large blue paper flag with different patterns cut out. At the back of the group walk an older girl and an old man. He looks downwards with a melancholic or perhaps tired face. He wears a white cap and shirt, and black trousers. On the right, the girl is carrying two flags identical to that held by the boy, except in yellow and red. She wears a pale blue shirt and her hair sits in two short bunches. She is staring ahead of her, her attention, like the other children, captivated by something out of shot. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de six personnes marche en procession dans un décor tropical. On voit à l'arrière-plan des fougères, des bananiers et des palmiers et une décoration de papier bleu et vert borde le chemin. Au premier plan à droite, une vieille femme porte sur la tête une grande châsse décorée. Elle est vêtue d’un chemisier jaune citron à manches courtes et d’une jupe orangée et porte un collier de perles blanches et des boucles d'oreilles dorées. Elle a l'air fatiguée ou distraite et regarde vers la droite de l'image. Elle maintient la châsse de la main droite et sa main gauche est posée sur sa hanche. La châsse est ornée de décorations de papier vertes, bleues, jaunes et rouges ; à l'intérieur est exposée une image de la vierge vêtue de bleu et de blanc sur fond rouge, avec une croix blanche, jaune et verte au premier plan. Plusieurs bougies blanches sont placées dans la châsse. Un jeune garçon et deux petites filles marchent auprès de la vieille femme. Ils semblent regarder avec curiosité quelque chose qui se trouve devant eux – peut-être le photographe. Les deux fillettes ont les cheveux tirés en arrière et portent des couronnes de fleurs – blanches et rose pâle pour celle de gauche, rouges et vertes pour celle de droite. La fillette de gauche porte un chemisier blanc sans manches, sur la poitrine duquel sont dessinés des champignons roses et une robe à bandes verte, blanche et rouge. Celle de droite porte une blouse jaune pâle sans manches avec un ruban de papier rouge tendu de l'épaule droite à la ceinture et une jupe à bandes violette et turquoise. Les deux fillettes portent des vases de leur fabrication contenant des fleurs de papier blanches, vertes, rouges et jaunes. Le jeune garçon, qui se tient entre les fillettes et la femme, porte un bonnet jaune avec une fine bande rouge, une chemise à rayures grises, noires et bleu clair et un pantalon gris. Un ruban de papier rouge court de son épaule droite à sa ceinture et un autre ruban, de papier jaune, entoure sa taille. Il tient dans la main droite un grand drapeau de papier bleu ajouré de divers motifs. Derrière ce groupe marchent une jeune fille plus âgée et un vieil homme. Ce dernier regarde vers le bas avec un visage mélancolique ou peut-être fatigué. Il porte une casquette et une chemise blanches et un pantalon noir. À droite, la jeune fille tient deux drapeaux identiques à celui que tient le jeune garçon, à cela près qu'ils sont respectivement jaune et rouge. Elle porte une chemise bleu clair et ses cheveux sont divisés en deux courtes couettes. Elle regarde devant elle et son attention, comme celle des autres enfants, est captivée par un objet extérieur à l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00550-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00550-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00550-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00550-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museo de Hombre Dominicano]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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Four centuries of history, marked by the Spanish conquest, slavery, epidemics, forced conversions, wars and deforestation, have driven the Zápara people to near extinction. Despite these numerous threats, they have managed to preserve their ancestral knowledge. Intermarriage with Mestizos and other indigenous peoples (Quechua) has been especially instrumental in enabling the people to survive. But this dispersion has also resulted in a partial loss of their identity. 

The current situation of the Zápara people is critical, and today they are in very serious danger of disappearing altogether. In 2001, their population numbered no more than 300 (200 in Ecuador and 100 in Peru), of whom only five, all aged over 70, still speak the Zápara language.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Zápara vivent dans une partie de la jungle amazonienne, à cheval sur l’Équateur et le Pérou. Établis dans l’une des régions du monde les plus riches en biodiversité, ils sont les derniers représentants d’un groupe ethnolinguistique qui comprenait de nombreuses autres populations avant la conquête espagnole. Au cœur de l’Amazonie, ils ont élaboré une culture orale particulièrement riche en connaissances sur l’environnement naturel. En témoignent l’abondance de leur vocabulaire lié à la faune et à la flore, ainsi que leurs pratiques médicales et leur connaissance des plantes médicinales de la forêt. Ce patrimoine culturel s’exprime à travers des mythes, des rituels, des pratiques artistiques et leur langue. Cette dernière, qui est le dépositaire de leurs savoirs et tradition orale, constitue véritablement la mémoire du peuple et de la région. 

Quatre siècles d’histoire marqués par la conquête espagnole, l’esclavage, les épidémies, les conversions forcées, les guerres et la déforestation ont presque totalement décimé les Zápara. En dépit de ces nombreuses menaces, ils ont réussi à préserver leurs savoirs ancestraux. Les mariages mixtes avec les Mestizos et d’autres peuples autochtones (Quechua) sont pour beaucoup dans leur survie. Mais cette dispersion signifie également une perte partielle de leur identité. 

La situation actuelle des Zápara est critique. Ils encourent aujourd’hui un très sérieux risque d’extinction. En 2001, ils n’étaient pas plus de 300 (200 en Équateur et 100 au Pérou) et seuls cinq d’entre eux, tous âgés de plus de 70 ans, parlaient encore la langue zápara.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="EC"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ecuador]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Équateur]]></name></country><country code_ISO="PE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Peru]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pérou]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00007]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00007]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="jWityDDExqk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/jWityDDExqk</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="trlWIANKJHg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/trlWIANKJHg</link></video></videos><images>
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Having previously suffered the drawbacks of socialist cultural policies, traditional Georgian music is now threatened by rural exodus as well as by the increasing success of pop music. In many archives one finds recordings of polyphonic songs from the beginning of the twentieth century; these recordings are, however, not secure enough to guarantee the long-term preservation.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les chansons populaires occupent une place de choix dans la culture géorgienne. Le chant polyphonique en langue géorgienne est une tradition séculaire dans ce pays où la langue et la culture ont souvent été opprimées par divers envahisseurs. On y distingue trois types de polyphonie : la polyphonie complexe, très courante en Svanétie ; le dialogue polyphonique sur un bourdon de basse, surtout répandu en Kakhétie dans l’est de la Géorgie ; et la polyphonie contrastée comprenant trois parties chantées partiellement improvisées, caractéristique de l’ouest du pays. Le Chakrulo, chanté lors des cérémonies et des fêtes et qui appartient à la première catégorie, se distingue par son recours à la métaphore, son yodle, le krimanchuli, et un « cri du coq » exécuté avec une voix de fausset. Certains de ces chants sont liés au culte de la vigne et beaucoup remontent au huitième siècle. Le chant est omniprésent dans toutes les activités de la vie quotidienne, des chants de travail (les Naduri qui introduisent dans la musique les cris de l’effort physique) aux chants de Noël (Alilo), en passant par les chants de guérison. Des hymnes liturgiques byzantins ont eux aussi intégré la tradition polyphonique géorgienne, au point d’en devenir une expression majeure. 

Après avoir subi les effets des politiques culturelles socialistes, la musique traditionnelle géorgienne est aujourd’hui menacée par l’exode rural et le succès croissant de la musique pop. Les nombreux enregistrements de chants polyphoniques effectués sur des disques vinyle au début du vingtième siècle, n’offrent pas de garanties suffisantes pour la préservation de ces données sonores dans le long terme. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="GE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Georgia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Géorgie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00008]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00008]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="rg8xrdbnH8E"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/rg8xrdbnH8E</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="j4bGuJteQIo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/j4bGuJteQIo</link></video></videos><images>
<image photoID="00176" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Polyphonic singing is a popular tradition that used to pervade all areas of everyday life in Georgia, ranging from field work to songs for curing illnesses and Christmas carols. There are three types of polyphony in Georgia, each performed in a different region. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le chant polyphonique est une tradition populaire autrefois omniprésente dans toutes les activités de la vie quotidienne, des chants de travail jusqu’aux chants de guérison ou aux chants de Noël. Les trois types de polyphonie géorgienne sont chacun pratiqués dans une région différente.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of middle-aged men dressed in matching magenta outfits are standing in a line in front of an old stone building. It is a sunny day, with a pale blue sky. The men are standing on what appears to be the top of an old yellow stone wall, facing the camera. The building in the background may be an old church; it is constructed of large blocks of beige stone with alcoves, three tall narrow arched windows and bas reliefs. The ground between the church and the men is covered with grass and wild flowers. The men’s outfits consist of grey undershirts with high collars, long-sleeved, knee-length magenta tunics belted at the waist and black leather boots. The tunics are decorated with white, magenta and black patterns bands at chest level, Each man carries a sheathed ornamental dagger in his belt. Most of the men have open mouths as if singing. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe d'hommes d'âge moyen vêtus de costumes bordeaux assortis se tient aligné devant un vieux bâtiment de pierre. La journée est ensoleillée, avec un ciel bleu pâle. Les hommes semblent debout sur le sommet d'un vieux mur de pierres jaunes, face à l'objectif. Le bâtiment à l'arrière-plan, fait de grands blocs de pierre beige et présentant des niches, trois étroites fenêtres voûtées et des bas-reliefs, est peut-être une vieille église. Le sol qui sépare les hommes de l'église est couvert d'herbe et de fleurs sauvages. Le costume des hommes se compose d'un maillot gris à col haut, d’une tunique bordeaux à manches longues qui descend au niveau du genou, serrée par une ceinture, et de bottes de cuir noir. Sur la poitrine, les tuniques sont décorées de bandes à motifs blancs, bordeaux et noirs. Tous les hommes portent à la ceinture un poignard d’apparat dans un fourreau. La plupart d’entre eux ont la bouche ouverte, comme s'ils chantaient.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00176-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00176-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00176-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00176-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Research Center of Traditional Poliphony]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00837" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of middle-aged men dressed in matching magenta outfits are standing in a line in front of an old stone building. It is a sunny day, with a pale blue sky. The men are standing on what appears to be the top of an old yellow stone wall, facing the camera. The building in the background may be an old church; it is constructed of large blocks of beige stone with alcoves, three tall narrow arched windows and bas reliefs. The ground between the church and the men is covered with grass and wild flowers. The men’s outfits consist of grey undershirts with high collars, long-sleeved, knee-length magenta tunics belted at the waist and black leather boots. The tunics are decorated with white, magenta and black patterns bands at chest level, Each man carries a sheathed ornamental dagger in his belt. Most of the men have open mouths as if singing. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe d'hommes d'âge moyen vêtus de costumes bordeaux assortis se tient aligné devant un vieux bâtiment de pierre. La journée est ensoleillée, avec un ciel bleu pâle. Les hommes semblent debout sur le sommet d'un vieux mur de pierres jaunes, face à l'objectif. Le bâtiment à l'arrière-plan, fait de grands blocs de pierre beige et présentant des niches, trois étroites fenêtres voûtées et des bas-reliefs, est peut-être une vieille église. Le sol qui sépare les hommes de l'église est couvert d'herbe et de fleurs sauvages. Le costume des hommes se compose d'un maillot gris à col haut, d’une tunique bordeaux à manches longues qui descend au niveau du genou, serrée par une ceinture, et de bottes de cuir noir. Sur la poitrine, les tuniques sont décorées de bandes à motifs blancs, bordeaux et noirs. Tous les hommes portent à la ceinture un poignard d’apparat dans un fourreau. La plupart d’entre eux ont la bouche ouverte, comme s'ils chantaient.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00837-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00837-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00837-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00837-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Research Center of Traditional Poliphony]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00838" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of middle-aged men dressed in matching magenta outfits are standing in a line in front of an old stone building. It is a sunny day, with a pale blue sky. The men are standing on what appears to be the top of an old yellow stone wall, facing the camera. The building in the background may be an old church; it is constructed of large blocks of beige stone with alcoves, three tall narrow arched windows and bas reliefs. The ground between the church and the men is covered with grass and wild flowers. The men’s outfits consist of grey undershirts with high collars, long-sleeved, knee-length magenta tunics belted at the waist and black leather boots. The tunics are decorated with white, magenta and black patterns bands at chest level, Each man carries a sheathed ornamental dagger in his belt. Most of the men have open mouths as if singing. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe d'hommes d'âge moyen vêtus de costumes bordeaux assortis se tient aligné devant un vieux bâtiment de pierre. La journée est ensoleillée, avec un ciel bleu pâle. Les hommes semblent debout sur le sommet d'un vieux mur de pierres jaunes, face à l'objectif. Le bâtiment à l'arrière-plan, fait de grands blocs de pierre beige et présentant des niches, trois étroites fenêtres voûtées et des bas-reliefs, est peut-être une vieille église. Le sol qui sépare les hommes de l'église est couvert d'herbe et de fleurs sauvages. Le costume des hommes se compose d'un maillot gris à col haut, d’une tunique bordeaux à manches longues qui descend au niveau du genou, serrée par une ceinture, et de bottes de cuir noir. Sur la poitrine, les tuniques sont décorées de bandes à motifs blancs, bordeaux et noirs. Tous les hommes portent à la ceinture un poignard d’apparat dans un fourreau. La plupart d’entre eux ont la bouche ouverte, comme s'ils chantaient.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00838-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00838-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00838-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00838-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Research Center of Traditional Polyphony]]></copyright><author><![CDATA[Geomusic]]></author></image>




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The instrument is a type of xylophone of about 1.5 metres in length, made of 20 slats carefully cut into different lengths and under each of which are fixed several calabashes. According to written and oral histories, the balafon was either manufactured by the king himself or given to him by a jinni (genie). The original Sosso-Bala is preserved in a round mud hut with other sacred and historical objects in the village of Nyagassola in northern Guinea, an area occupied by the Dökala family, the Kouyaté griots of Nyagassola. The Balatigui, the patriarch of the Dökala family, is the guardian of the instrument. He is the only one who is allowed to play the Sosso-Bala on important occasions, such as the festival of the Muslim New Year and at burials. It is also the Balatigui who is responsible for teaching the balafon to children from the age of seven upwards. 

The progressive reduction in the number of pupils due to rural exodus is regarded as one of the main threats to the continuity of this musical tradition. Additional factors include the fragility of the infrastructure and the difficult living conditions in Nyagassola. However, the Balatigui and other members of Dökala family, who still hold an important position in Mandingue society, have committed themselves to transmitting their knowledge and skills to future practitioners.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le balafon sacré, appelé Sosso-Bala, est considéré comme le symbole de liberté et de cohésion de la communauté mandingue dispersée sur un territoire qui appartenait autrefois à l’empire du Mali. L’instrument était détenu et joué à l’origine par le roi Sumaoro Kanté qui accéda au trône au début du treizième siècle. Il a accompagné, au fil des siècles, la transmission des poèmes épiques, principalement l’épopée Sunjata et ses hymnes à la gloire du fondateur de l’empire du Mali. 

Il s’agit d’une sorte de xylophone d’environ 1,5 m d e l o n g, composé de 20 lamelles soigneusement taillées et de longueurs différentes, sous lesquelles sont fixées des calebasses. Selon des sources écrites et orales, le balafon aurait été soit fabriqué par le roi lui-même, soit offert par un jinni (génie). Le Sosso-Bala d’origine est conservé avec d’autres objets sacrés et historiques dans une hutte ronde en terre située dans le village de Nyagassola, au nord de la Guinée, lieu d’établissement de la famille Dökala, les griots Kouyaté de Nyagassola. Le balatigui, patriarche de la famille Dökala, est le gardien de l’instrument. Il est le seul à avoir le droit d’en jouer, uniquement à certaines occasions comme la fête du Nouvel an musulman et des funérailles. C’est également lui qui dispense l’enseignement aux enfants à partir de l’âge de sept ans. 

Outre la précarité des infrastructures et les difficiles conditions de vie à Nyagassola, la diminution progressive du nombre d’élèves du fait de l’exode rural est considérée comme l’un des principaux facteurs compromettant la pérennité de cette tradition musicale. Néanmoins, le balatigui et d’autres membres de la famille Dökala occupant encore une position importante dans la société mandingue, se sont engagés à transmettre leurs connaissances et techniques aux futurs praticiens.
]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="GN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Guinea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Guinée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00009]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00009]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="27Bo2_e_bVk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/27Bo2_e_bVk</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="kHV6zm6FHa8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/kHV6zm6FHa8</link></video></videos><images>
<image photoID="00041" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00041-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00041-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00041-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00041-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Philippe Bordas  / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00178" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A sacred symbol of freedom and identity of the Manding community, the Sosso-bala is a wooden xylophone or balafon played on occasions such as the Muslim New Year and burials. The master players, holding an important position in Manding society, teach children as young as seven.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Symbole sacré de liberté et d’identité pour la communauté mandingue, 
le Sosso-Bala est un xylophone, ou balafon, joué lors du Nouvel an musulman ou de cérémonies de funérailles. Les maîtres de la tradition, de rang élevé dans la société mandingue, forment les enfants dès l’âge 
de sept ans. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of ten young boys are receiving musical instruction. They sit outside facing forward on red woven rugs resting on the bare earth. The two boys in the front row play wooden xylophones with beaters, while the others watch, one with his hands resting on a drum. Behind them is a brown adobe mud wall with a stripe of blue paint to the left; it is probably the side of a house. To the right and beyond the corner of the wall in the background are visible two mud huts with thatched roofs. A man squats to the right of the picture looking carefully at the hands of the right-hand boy as he plays the wooden bars of his instrument. The man wears a white cap, a pale blue tunic and white sandals, and holds a stick in his hand. The boy sits cross-legged, his expression intent. He is wearing a beige shirt with colourful electric guitars printed across the front and dark blue trousers. The other musician on the left is a younger looking boy, who plays with his eyes focused outside the frame, as if listening to instruction. He wears a white shirt with a striking pattern of blue stripes and diagonals and blue trousers. The children behind wear short-sleeved shirts, short trousers and are barefoot.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de dix jeunes garçons reçoit une leçon de musique. Les enfants, face à l’objectif, sont assis en plein air sur des tapis tissés de couleur rouge posés à même la terre. Les deux garçons de la première rangée frappent des xylophones avec des mailloches sous les regards de leurs camarades, dont l'un a les mains posées sur un tambour. Derrière eux se trouve un mur de terre crue de couleur brune portant, sur la gauche, une bande de peinture bleue ; il s'agit probablement du côté d'une maison. À droite, derrière l’angle du mur, on voit à l'arrière-plan deux cases de terre à toit de chaume. Sur la droite de l'image, un homme est accroupi, observant attentivement les mains du garçon de droite qui frappe les lames de bois de son instrument. L'homme porte un bonnet blanc, une tunique bleu pâle et des sandales blanches et tient à la main une badine. Le garçon est assis en tailleur avec un air concentré. Il est vêtu d'une chemise beige à la poitrine barrée d’une impression colorée représentant des guitares électriques et d'un pantalon bleu foncé. L'autre musicien, sur la gauche, est un garçon qui semble plus jeune et joue les yeux fixés sur un point situé à l’extérieur de l'image, comme s'il écoutait des indications qu’on lui donne. Il est vêtu d’un pantalon bleu et d’une chemise blanche décorée d'un motif voyant de rayures bleues verticales et diagonales. Les enfants assis derrière, qui portent des chemises à manches courtes et des pantalons courts, sont pieds nus.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00178-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00178-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00178-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00178-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Philippe Bordas / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00518" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00518-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00518-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00518-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00518-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Philippe Bordas  / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>











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These theatres were often family-run businesses; the carving, painting and construction of the puppets, renowned for their intense expressions, were carried out by craftspeople employing traditional methods. The puppeteers constantly endeavoured to outdo each other with their shows, and they exerted great influence over their audience. In the past, these performances took place over several evenings and provided opportunities for social gatherings. 

The economic and social upheavals caused by the extraordinary economic boom of the 1950s had a considerable effect on the tradition, threatening its very foundations. At that time, similar forms of theatre in other parts of Italy disappeared, some of them to re-emerge some twenty years later. The Opera dei Pupi is the only example of an uninterrupted tradition of this kind of theatre. Owing to current economic difficulties puppeteers can no longer make a living from their art, prompting them to turn to more lucrative professions. Tourism has contributed to reducing the quality of performances, which were previously aimed at a local audience only.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le théâtre de marionnettes dit « Opera dei Pupi » est né au début du dix-neuvième siècle en Sicile où il a rencontré un vif succès auprès des classes populaires. Les marionnettistes racontaient des histoires inspirées de la littérature chevaleresque du Moyen Âge et d’autres sources telles que la poésie italienne de la Renaissance, la vie des saints ou des histoires sur des bandits célèbres. Les dialogues étaient en grande partie improvisés. Les deux principales écoles siciliennes de marionnettes, celles de Palerme et de Catane, se distinguaient principalement par la taille et la forme des marionnettes, les techniques de manipulation et la variété des décors de toile de fond. 

Ces théâtres étaient souvent des entreprises familiales. Les marionnettes, réputées pour l’expressivité de leur visage, étaient sculptées, peintes et construites par des artisans selon des méthodes traditionnelles. Les marionnettistes, s’efforçant de se surpasser les uns les autres lors des spectacles, exerçaient une véritable influence sur le public. Autrefois, étalées sur plusieurs soirées, les représentations constituaient autant  d’occasions pour les gens de se retrouver. 

Les bouleversements économiques et sociaux provoqués par l’extraordinaire essor économique des années 1950 ont profondément affecté la tradition, ébranlant considérablement ses fondements même. À l’époque, des formes similaires de théâtre ont disparu dans d’autres régions d’Italie, avant de resurgir, pour certaines d’entre elles, une vingtaine d’années plus tard. L’Opera dei Pupi est le seul exemple de tradition ininterrompue de cette forme de théâtre. Les difficultés économiques actuelles ne permettent plus aux marionnettistes de vivre de leur art, ce qui les amène à se tourner vers des professions plus lucratives. Par ailleurs, le tourisme a contribué à amoindrir la qualité des spectacles, au départ exclusivement destinés à un public local.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00011]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00011]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="5Ql7DxcWILE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/5Ql7DxcWILE</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="2ynuOLZWN7E"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/2ynuOLZWN7E</link></video></videos><images>
<image photoID="00185" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mainly based in Palermo and Catania, the Opera dei Pupi had its heyday in the nineteenth and early twentieth century. The puppeteers show great mastery in bringing characters of medieval chivalric epics alive. A few family-run theatres survive, thanks to safeguarding activities that started a century ago.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L’Opera dei Pupi a connu son apogée au XIXe siècle et au début du XXe siècle, principalement à Palerme et à Catane. Les marionnettistes font preuve d’habilité et d’ingéniosité pour donner vie aux personnages des épopées chevaleresques médiévales. Quelques théâtres familiaux subsistent grâce aux activités de sauvegarde engagées depuis près d’un siècle.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this picture we can see the upper part of eight wooden face puppets, all dressed in armour. The puppets are hanging by thin cords, face forwards. It is unclear if we they are in storage or if we are seeing part of a performance. Four of them represent men, two with beards, one with a moustache and another one has a bare face; four represent women, one with long dark hair. Their expressions are courageous and are painted with red cheeks and red lips. Their silver-coloured body armour is decorated with golden triangles, suns, and diamonds. Each puppet also carries a similarly decorated shield and wears a helmet with a visor. From the top of the helmets sprout brightly-coloured plumage of green, white, red or blue feathers. Beneath the breastplates is visible the short sleeves of green, red or blue sleeves tunics. The first puppet, from left to right wears a green, white and red striped sash from his left shoulder down to his waist. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’image montre la partie supérieure de huit marionnettes de bois, portant toutes une armure. Les marionnettes sont accrochées par de fines cordelettes, de face. On ne voit pas bien si elles sont rangées ou si nous assistons à une représentation. Quatre d'entre elles représentent des hommes – deux barbus, l'un moustachu et un autre glabre – et quatre des femmes, dont l'une porte une longue chevelure noire. Leurs visages, aux joues et aux lèvres rouges, ont un air courageux. Leurs armures argentées sont décorées de triangles, de soleils et de losanges dorés. Chaque marionnette porte également un bouclier décoré de la même manière et est coiffée d'un casque à visière au sommet duquel s’épanouit un panache coloré de plumes vertes, blanches, rouges ou bleues. Sous les cuirasses, on aperçoit les manches courtes de tuniques vertes, rouges ou bleues. La première marionnette à gauche porte sur l'épaule gauche une écharpe rayée vert-blanc-rouge qui descend en travers de la poitrine jusqu'à la ceinture]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00185-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00185-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00185-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00185-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Giacome Cuticchio/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00566" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00566-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00566-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00566-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00566-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrick Delance/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00567" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00567-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00567-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00567-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00567-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Giacome Cuticchio/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>


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Often based on tales from traditional literature, Nôgaku theatre integrates masks, costumes and various props in a dance-based performance. Moreover, this theatre requires highly trained actors and musicians. Nôgaku encompasses two types of theatre: Noh and Kyôgen, which are performed in the same space. The stage projects into the audience and is linked by a walkway to a “hall of mirrors” backstage. In Noh, emotions are represented by stylised conventional gestures. The hero is often a supernatural being who takes on human form to narrate a story. The distinctive masks for which Noh is renowned are used for the roles of ghosts, women, children and old people. Kyôgen, on the other hand, relies less on the use of masks and is derived from the humorous plays of the Sangaku, as reflected in its comic dialogue. The text is written in ancient language and vividly describes the ordinary people of the twelfth to sixteenth centuries. 

In 1957 the Japanese Government designated Nôgaku as an Important Intangible Cultural Property, which affords a degree of legal protection to the tradition as well as its most accomplished practitioners. The National Noh Theatre was founded in 1983 and stages regular performances. It also organizes courses to train actors in the leading roles of the Nôgaku.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le théâtre Nôgaku a connu son âge d’or aux quatorzième et quinzième siècles, mais remonterait au VIIIe siècle, époque à laquelle le Sangaku est passé de la Chine au Japon. À l’époque, le terme Sangaku désignait divers types de spectacles réunissant  acrobaties, chants, danses et sketches comiques. Par la suite, son adaptation à la société japonaise s’est traduite par l’assimilation d’autres formes d’art traditionnel. Aujourd’hui, le Nôgaku est la principale forme de théâtre japonais. Il a influencé le théâtre de marionnettes ainsi que le Kabuki. 

Souvent inspiré de la littérature traditionnelle, le théâtre Nôgaku mêle masques, costumes et divers accessoires dans une représentation alliant des mouvements de danse. Il exige des acteurs et des musiciens hautement qualifiés. Le théâtre Nôgaku inclut deux types de théâtre, le Nô et le Kyôgen, représentés dans le même espace. La scène, qui s’avance au milieu du public, est reliée par une passerelle à une « salle des miroirs » en coulisse. Dans le Nô, les émotions sont exprimées par des gestes stylisés conventionnels. Le héros, souvent un être surnaturel, prend une forme humaine pour raconter une histoire. Les masques particuliers qui font la renommée du Nô sont utilisés pour les rôles de fantômes, de femmes, d’enfants et de vieillards. Le Kyôgen, par contre, fait moins usage des masques. Il est issu des pièces comiques du Sangaku, comme en témoignent ses dialogues enjoués. Le texte, écrit en langue orale médiévale, décrit de façon très vivante le petit peuple de cette époque (XII-XIVe siècles). 

En 1957, le gouvernement japonais a déclaré le théâtre Nôgaku « Bien culturel immatériel important », garantissant ainsi une protection juridique à cette tradition et à ses praticiens les plus accomplis. Le Théâtre national du Nô fondé en 1983 présente régulièrement des spectacles. Il organise également des cours pour former les acteurs aux principaux rôles du Nôgaku.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="JP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Japan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Japon]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00012]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00012]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="lBl6FGVuFQo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lBl6FGVuFQo</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="NjK7_8-gJZc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/NjK7_8-gJZc</link></video></videos><images>
<image photoID="00188" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nôgaku plays vividly depict supernatural beings and ordinary people centuries ago, distinguished through various masks used for the roles of ghosts, heroes, men and women, children and old people. The principal form of Japanese theatre, Nôgaku has influenced puppet theatre as well as Kabuki.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Nôgaku met en scène des êtres surnaturels et le petit peuple du Moyen Âge, personnages portant un masque particulier selon leur rôle : fantôme, héros, homme, femme, enfant ou vieillard. Principale forme du théâtre japonais, le Nôgaku a influencé le théâtre de marionnettes et le Kabuki.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[This photo depicts a stage performance. Four almost identically dressed middle-aged men sit with closed eyes at the back wearing brown or blue plain kimonos and dark jackets. At the front of the stage a performer dressed as a long-haired elderly man enacts a story while bent double. His face is animated as he makes sweeping gestures with his arms. On his head is a close fitting cap, rising up at the back and tied to the head with a band of white cloth. His kimono is covered in interlocking dark blue hexagons against a white background; the inside of the sleeves is purple. Underneath he wears long orange robes with a golden pattern resembling large flowers. On his feet are white shoes – or socks. In his right hand he gesticulates with a multicoloured paper fan, and jutting from the back of his kimono is visible the end of a wooden stick. The backdrop at the back of the stage depicts a tree with curved branches and blue-green foliage.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Cette photo représente un spectacle scénique. Quatre hommes d'âge moyen vêtus d'une manière presque identique sont assis les yeux fermés à l'arrière-plan, portant des kimonos unis bruns ou bleus et des vestes sombres. Sur le devant de la scène, un acteur costumé en vieillard aux longs cheveux, plié en deux, mime une histoire. Son visage est animé et il fait avec les bras de grands gestes balayant l'air devant lui. Il porte un bonnet ajusté, relevé à l'arrière et attaché à sa tête par une bande de tissu blanc. Son kimono est couvert d’un motif d'hexagones bleu foncé sur fond blanc ; l'intérieur de ses manches est violet. Sous ce kimono, l’homme porte une longue robe orange à motifs dorés évoquant de grandes fleurs. Il a aux pieds des chaussures – ou des chaussettes – blanches. Sa main droite agite un éventail de papier multicolore et l'extrémité d'une badine blanche dépasse à l'arrière de son kimono. La toile de fond représente un arbre aux branches tordues et au feuillage bleu-vert]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00188-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00188-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00188-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00188-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Noh Theatre]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00292" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nôgaku theater costum]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Costume de théâtre Nôgaku]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00292-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00292-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00292-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00292-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ National Noh Theatre]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00293" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nô theater mask - Hannya]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Masque du théâtre Nô - Hannya]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00293-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00293-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00293-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00293-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ National Noh Theatre]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>






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Cross-crafting refers to a widespread tradition of making crosses and altars, as well as the consecration of these crosses and the rituals associated with them. The carved oak crosses are linked to Catholic ceremonies and harvest celebrations. Once the cross is consecrated by a priest, it acquires an inalienable sacred significance. They became the symbol of national and religious identity with its incorporation into the orthodox Russian Empire in the nineteenth century. Their symbolic role was reinforced under the Soviet regime, despite the fact that the crosses were officially banned. 

The crosses measure between one and five metres high and are often adorned with a small roof, floral or geometric decorations, and occasionally bear small statues. Statues of the Virgin Mary and various saints are often called upon to aid people in distress. The crosses are placed on roadsides, at the entrance to villages, near monuments and in cemeteries. A range of types of offerings are made, especially items of food, rosaries, money or coloured scarves (for a wedding, for example) or aprons, asking for fertility. The crosses are also an important meeting place in a village and a symbol of the unity of the community.

Today, as in the past, cross crafting is not taught in any school but is handed down through non-formal education. The most serious threat to cross-crafting is rural exodus and the uniformity brought about by the influence of mass media. Although the upkeep of the crosses is ensured by the parishes, more support is needed.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[<b>Soutenu par la Lettonie</b>
La création des croix est une tradition très répandue en Lituanie. Elle évoque non seulement la fabrication de croix et d’autels, mais également leur consécration et les rituels qui leur sont associés. Sculptées en bois de chêne, elles sont liées aux cérémonies catholiques et aux fêtes de la moisson. Dès leur consécration par un prêtre, elles acquièrent une signification sacrée inaliénable. Elles sont devenues un symbole d’identité nationale et religieuse lors de son intégration dans l’Empire russe orthodoxe au dix-neuvième siècle. Ce rôle symbolique a été renforcé sous le régime soviétique, bien qu’elles aient été officiellement interdites. 

Les croix mesurent entre un et cinq mètres de haut et sont souvent ornées d’un petit toit, de motifs décoratifs floraux ou géométriques, et occasionnellement de petites statues. Les personnes dans la détresse se tournent fréquemment vers des statues de la Vierge Marie ou de divers saints pour implorer leur aide. Les croix sont placées au bord des routes, à l’entrée des villages, près des monuments ou dans les cimetières. Diverses offrandes leur sont faites, notamment de la nourriture, des chapelets, de l’argent, des écharpes de couleur (par exemple pour un mariage) ou des tabliers symbole de fécondité. Les croix sont également un lieu de rencontre important dans les villages et le symbole de l’unité de la communauté. 

Aujourd’hui, comme dans le passé, la création des croix n’est enseignée dans aucune école mais est transmise de manière non formelle. La menace la plus sérieuse est l’exode rural et l’uniformisation induite par les medias. Bien que l’entretien des croix soit assuré par les paroisses, un soutien renforcé s’avère est indispensable.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="LT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Lithuania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Lituanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00013]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00013]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="UH8JNgd4RKw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/UH8JNgd4RKw</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="uDEWJKx-n0E"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/uDEWJKx-n0E</link></video></videos><images>
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Located at the entrance of the Medina, this triangular square, which is surrounded by restaurants, stands and public buildings, provides everyday commercial activities and various forms of entertainment. It is a meeting point for both the local population and people from elsewhere. All through the day, and well into the night, a variety of services are offered, such as dental care, traditional medicine, fortune-telling, preaching, and henna tattooing; water-carrying, fruit and traditional food may be bought. In addition, one can enjoy many performances by storytellers, poets, snake-charmers, Berber musicians (mazighen), Gnaoua dancers and senthir (hajouj) players. The oral expressions would be continually renewed by bards (imayazen), who used to travel through Berber territories. They continue to combine speech and gesture to teach, entertain and charm the audience. Adapting their art to contemporary contexts, they now improvise on an outline of an ancient text, making their recital accessible to a wider audience. 

The Jemaa el-Fna Square is a major place of cultural exchange and has enjoyed protection as part of Morocco’s artistic heritage since 1922. However, urbanization, in particular real estate speculation and the development of the road infrastructure, are seen as serious threats to the cultural space itself. While Jemaa el-Fna Square enjoys great popularity, the cultural practices may suffer acculturation, also caused by widespread tourism.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La place Jemaa el-Fna est l’un des principaux espaces culturels de Marrakech. Devenue l’un des symboles de la ville depuis sa fondation au onzième siècle, elle offre une concentration exceptionnelle de traditions  culturelles populaires marocaines qui s’expriment à travers la musique, la religion et diverses expressions artistiques. 

Située à l’entrée de la Médina, cette place triangulaire entourée de restaurants, d’échoppes et de bâtiments publics est le théâtre quotidien d’activités commerciales et de divertissements. Elle est un point de rencontre pour les habitants de la ville, mais également pour les gens venus d’ailleurs. Tout au long de la journée, et jusque tard dans la nuit, on peut y acheter des fruits, déguster des mets traditionnels et trouver toute une variété de services tels que soins dentaires, médecine traditionnelle, divination, prédication, tatouage au henné ou portage d’eau. On peut également y voir et entendre conteurs, poètes, charmeurs de serpents, musiciens berbères (mazighen), danseurs gnawis et joueurs de senthir (hajhouj). Les expressions orales étaient autrefois continuellement renouvelées par les bardes (imayazen) qui parcouraient les territoires berbères. Aujourd’hui encore, ils mêlent le geste à la parole pour enseigner, divertir et charmer le public. Ils tendent désormais à adapter leur art au monde contemporain en improvisant sur la trame d’un texte ancien, rendant ainsi leurs récits accessibles à un plus large public.

La place de Jemaa el-Fna est un lieu majeur d’échanges culturels et bénéficie d’une protection depuis 1922 au titre d’élément du patrimoine artistique du Maroc. Mais l’urbanisation, en particulier les spéculations immobilières et le développement de l’infrastructure routière, est considérée comme une sérieuse menace pour cet espace culturel. Si la place Jemaa el-Fna jouit d’une grande popularité, les pratiques culturelles pourraient toutefois être affectées par une acculturation, notamment liée au développement du tourisme. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Morocco]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Maroc]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00014]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00014]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="vxlAvg3UdOI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/vxlAvg3UdOI</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="W1pVNe1dqdQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/W1pVNe1dqdQ</link></video></videos><images>
<image photoID="00620" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Several men of different ages are sitting shoulder to shoulder in a close circle in a public square. The group comprises mostly elderly and middle-aged men, while a couple of younger boys sit between them. A dozen men are standing outside the circle. All are listening with great attention to a white-bearded man sitting on the left-hand side of the picture who is wearing a sky-blue tunic and a white and blue-striped skullcap. In his hand he is holding a curved-handled walking stick, while on the floor in front of him rests a straw hat. Some men are barefoot, while others wear brightly-coloured leather slippers. Many are wearing close-fitting hats in white, white and blue or white and brown, while a few are wearing tunics. The other men are mostly dressed in long-sleeved coloured shirts and trousers. In the background we can see crowds of people crossing the square and market stalls. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Plusieurs hommes d’âges différents sont assis en cercle, serrés côte à côte sur une place publique. Le groupe comprend principalement des hommes âgés et d’âge mûr, avec quelques jeunes garçons assis parmi eux. Une douzaine d’hommes se tiennent debout hors du cercle. Tous écoutent avec une grande attention un homme à barbe blanche assis à gauche de l’image, vêtu d’une tunique bleu ciel et coiffé d’une calotte à rayures bleues et blanches. Il tient à la main une canne à la poignée recourbée et un chapeau de paille est posé devant lui sur le sol. Certains des hommes sont pieds nus, d’autres portent des babouches de cuir aux couleurs vives. Les autres hommes sont, pour la plupart, vêtus de chemises à manches longues et de pantalons colorés. À l’arrière-plan, on aperçoit la foule des passants sur la place et devant les étals du marché.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00620-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00620-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00620-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00620-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed Ben Ismaïl]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00862" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Several men of different ages are sitting shoulder to shoulder in a close circle in a public square. The group comprises mostly elderly and middle-aged men, while a couple of younger boys sit between them. A dozen men are standing outside the circle. All are listening with great attention to a white-bearded man sitting on the left-hand side of the picture who is wearing a sky-blue tunic and a white and blue-striped skullcap. In his hand he is holding a curved-handled walking stick, while on the floor in front of him rests a straw hat. Some men are barefoot, while others wear brightly-coloured leather slippers. Many are wearing close-fitting hats in white, white and blue or white and brown, while a few are wearing tunics. The other men are mostly dressed in long-sleeved coloured shirts and trousers. In the background we can see crowds of people crossing the square and market stalls. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Plusieurs hommes d’âges différents sont assis en cercle, serrés côte à côte sur une place publique. Le groupe comprend principalement des hommes âgés et d’âge mûr, avec quelques jeunes garçons assis parmi eux. Une douzaine d’hommes se tiennent debout hors du cercle. Tous écoutent avec une grande attention un homme à barbe blanche assis à gauche de l’image, vêtu d’une tunique bleu ciel et coiffé d’une calotte à rayures bleues et blanches. Il tient à la main une canne à la poignée recourbée et un chapeau de paille est posé devant lui sur le sol. Certains des hommes sont pieds nus, d’autres portent des babouches de cuir aux couleurs vives. Les autres hommes sont, pour la plupart, vêtus de chemises à manches longues et de pantalons colorés. À l’arrière-plan, on aperçoit la foule des passants sur la place et devant les étals du marché.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00862-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00862-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00862-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00862-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[UNESCO / Jane Wright]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00863" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Several men of different ages are sitting shoulder to shoulder in a close circle in a public square. The group comprises mostly elderly and middle-aged men, while a couple of younger boys sit between them. A dozen men are standing outside the circle. All are listening with great attention to a white-bearded man sitting on the left-hand side of the picture who is wearing a sky-blue tunic and a white and blue-striped skullcap. In his hand he is holding a curved-handled walking stick, while on the floor in front of him rests a straw hat. Some men are barefoot, while others wear brightly-coloured leather slippers. Many are wearing close-fitting hats in white, white and blue or white and brown, while a few are wearing tunics. The other men are mostly dressed in long-sleeved coloured shirts and trousers. In the background we can see crowds of people crossing the square and market stalls. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Plusieurs hommes d’âges différents sont assis en cercle, serrés côte à côte sur une place publique. Le groupe comprend principalement des hommes âgés et d’âge mûr, avec quelques jeunes garçons assis parmi eux. Une douzaine d’hommes se tiennent debout hors du cercle. Tous écoutent avec une grande attention un homme à barbe blanche assis à gauche de l’image, vêtu d’une tunique bleu ciel et coiffé d’une calotte à rayures bleues et blanches. Il tient à la main une canne à la poignée recourbée et un chapeau de paille est posé devant lui sur le sol. Certains des hommes sont pieds nus, d’autres portent des babouches de cuir aux couleurs vives. Les autres hommes sont, pour la plupart, vêtus de chemises à manches longues et de pantalons colorés. À l’arrière-plan, on aperçoit la foule des passants sur la place et devant les étals du marché.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00863-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00863-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00863-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00863-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[UNESCO / Jane Wright]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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Since the Ifugao’s culture is matrilineal, the wife generally takes the main part in the chants, and her brother occupies a higher position than her husband. The language of the stories abounds in figurative expressions and repetitions and employs metonymy, metaphor and onomatopoeia, rendering transcription very difficult. Thus, there are very few written expressions of this tradition. The chant tells about ancestral heroes, customary law, religious beliefs and traditional practices, and reflects the importance of rice cultivation. The narrators, mainly elderly women, hold a key position in the community, both as historians and preachers. The Hudhud epic is chanted alternately by the first narrator and a choir, employing a single melody for all the verses. 

The conversion of the Ifugao to Catholicism has weakened their traditional culture. Furthermore, the Hudhud is linked to the manual harvesting of rice, which is now mechanized. Although the rice terraces are listed as a World Heritage Site, the number of growers has been in constant decline.The few remaining narrators, who are already very old, need to be supported in their efforts to transmit their knowledge and to raise awareness among young people.
]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le hudhud est une tradition de chants narratifs de la communauté Ifugao, connue pour son système de rizières en terrasses aménagées dans les montagnes de l’île septentrionale de l’archipel des Philippines. Cette tradition est pratiquée au moment des semailles et de la récolte du riz, ainsi que lors des veillées et rituels funèbres. Probablement antérieur au septième siècle, le hudhud comporte plus de 200 histoires, chacune divisée en 40 épisodes. Leur récitation complète s’étendrait sur plusieurs jours. 

Les Ifugao ayant une culture matrilinéaire, l’épouse tient souvent le rôle principal dans ces chants et son frère a un rang plus élevé que son mari. Le langage des récits, riche en expressions figuratives et en répétitions, fait appel aux métonymies, métaphores et onomatopées, rendant leur transcription ardue. Il n’existe ainsi que très peu de traces écrites de cette tradition. Les récits évoquent les héros anciens, la loi coutumière, les croyances religieuses, les pratiques traditionnelles et reflètent l’importance de la culture du riz. Les narrateurs, principalement des femmes âgées, occupent une place de premier plan dans la communauté, à la fois comme historiens et prêtres. L’épopée hudhud est psalmodiée à tour de rôle par le premier récitant et par un chœur, selon une mélodie unique pour toutes les strophes.


La conversion des Ifugao au catholicisme a affaibli leur culture traditionnelle. En outre, le hudhud est lié à la récolte manuelle du riz, récolte désormais mécanisée. Bien que les rizières en terrasse aient été inscrites sur la Liste du patrimoine mondial, le nombre de cultivateurs ne cesse de décliner. Les derniers narrateurs, déjà très âgés, ont besoin d’être soutenus dans leurs efforts pour transmettre leurs connaissances et sensibiliser les jeunes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="PH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Philippines]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Philippines]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00015]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00015]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="qDImhwTKMOk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/qDImhwTKMOk</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="Alqi51P508A"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Alqi51P508A</link></video></videos><images>
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The order of the ceremony was defined in the fifteenth century and most elements have remained unchanged until today. During the rite, the priests, dressed in ritual costume with a crown for the king and diadems for the others, make offerings of food and wine in ritual vessels. The Jongmyo Jerye is music played to accompany the rituals and is performed on traditional instruments, such as gongs, bells, lutes, zithers and flutes. 
The dances are performed by 64 dancers in 8 lines representing the opposing yet complementary forces of Yin and Yang as set out in the Confucian texts.The Munmu dance, accompanied by the harmonious and soothing Botaepyong music, is characterized by a first step to the left. While the Munmu dance symbolizes the force of the Yang, the Mumu dance, accompanied by Jeongdaeeop music and characterized by a movement to the right, represents the force of the Yin. 

The ancestral ritual is nowadays often considered to be devoid of meaning, especially in the context of the growing importance of Christianity. However, the ritual and its music are protected through the National List of Intangible Heritage and the 1982 Law for the Protection of Cultural Property. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le sanctuaire de Jongmyo, à Séoul, est le théâtre d’un rituel confucéen dédié aux ancêtres de la dynastie Joseon (du XIVe au XIXe siècle) associant chant, danse et musique. Organisé par les descendants de la famille royale, il est pratiqué une fois par an, le premier dimanche de mai. Il offre un exemple unique de rituel confucéen qui n’est plus célébré en Chine. Il s’inspire de textes classiques chinois sur le culte des ancêtres et la notion de piété filiale. Le rituel comprend également une prière pour la paix éternelle des âmes des ancêtres dans un sanctuaire construit pour leur servir de demeure spirituelle. 

L’ordre de la cérémonie, fixé au quinzième siècle, est resté pour l’essentiel inchangé jusqu’à aujourd’hui. Pendant le rite, les officiants, vêtus du costume rituel et la tête ornée d’une couronne pour le roi et de diadèmes pour les autres, font des offrandes de nourriture et de vin dans des coupes rituelles. La musique, le Jongmyo Jerye, est interprétée avec des instruments traditionnels tels que gongs, cloches, luths, cithares et flûtes. La danse, exécutée par 64 danseurs sur 8 rangs, présente une alternance des forces Yin et Yang, conforme aux textes confucéens. La danse Munmu, sur la musique Botaepyong harmonieuse et apaisante, débute toujours par un pas vers la gauche, symbolisant la force du Yang. La danse Mumu, accompagnée par la musique Jeongdaeeop, représente la force du Yin et commence par un mouvement vers la droite. 

Aujourd’hui, ces rites ancestraux sont souvent considérés comme des cérémonies formelles vides de sens, en particulier avec l’importance accrue du christianisme. Toutefois le rituel et sa musique sont protégés par la Liste nationale du patrimoine immatériel et la loi de 1982 pour la protection des biens culturels.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="KR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République de Corée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00016]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00016]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="e-GZhGh7V9Y"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/e-GZhGh7V9Y</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="lxq3D-LJkCs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lxq3D-LJkCs</link></video></videos><images>
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The cultural space of the Semeiskie, east of Lake Baikal, represents a remnant of cultural expressions from pre-seventeenth century Russia. The community, totalling around 200,000 persons, speaks a south Russian dialect featuring borrowings from Bielorussian, Ukrainian and Bouryat. The Semeiskie still practised ancient orthodox rituals and perpetuate everyday activities mainly based on the cult of the family - the term Semeskie refers to “those who live as a family” - and strong moral principles. They are also characterized by their traditional dress, handicrafts, dwellings, paintings, ornaments and food as well as their music. Also noteworthy are their polyphonic choirs, which perform traditional songs at family celebrations and popular festivals. These songs are known as “drawl” singing and are rooted in the Russian liturgical music of the Middle Ages.

Marginalized until the end of the Soviet period, the communities have had to adapt to the socio-economic transformation, including pressures from new technologies that are tending to standardize a number of elements of this culture. The population of “Old Believers”, regarded as the custodians of the traditions, is in constant decline. However, a real willingness to protect this heritage is shown by various initiatives, in particular the creation of the Semeiskie Cultural Centre in the village of Tarbagatay.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Semeiskie, appelés « Vieux croyants », forment une communauté confessionnelle dont les origines remontent au schisme de l’Église orthodoxe russe, au dix-septième siècle. Leur histoire est marquée par la répression et l’exil. Sous le règne de Catherine II, les croyants de l’« ancien système » de diverses régions de Russie durent s’exiler en Sibérie, plus précisément en Transbaïkalie où ils vivent encore aujourd’hui. Dans cette contrée reculée, ils ont préservé des éléments de leur culture d’origine qui leur ont conféré une identité de groupe propre. 

L’espace culturel des Semeiskie, à l’est du lac Baïkal, est un vestige d’expressions culturelles de la Russie d’avant le dix-septième siècle. La communauté d’environ 200 000 personnes parle un dialecte de Russie méridionale emprunt de biélorusse, d’ukrainien et de bouriate. Les Semeiskie pratiquent encore les anciens rituels orthodoxes et perpétuent des activités quotidiennes fondées sur le culte de la famille (le mot Semeiskie signifie « ceux qui vivent en famille ») et des principes moraux stricts. Ils se distinguent également par leur costume traditionnel, leur artisanat, leurs maisons, leur peinture, leur art décoratif, leur nourriture et leur musique. Leurs chœurs polyphoniques de chants traditionnels qui se forment à l’occasion des fêtes familiales et populaires sont également remarquables. Ces chants, dits « traînants », puisent leurs racines dans la musique liturgique russe du Moyen Âge. 

Marginalisées jusqu’à la fin de la période soviétique, les communautés ont dû s’adapter aux bouleversements socio-économiques qui ont suivi, notamment la pression des nouvelles technologies tendant à uniformiser plusieurs éléments de cette culture. Le nombre de « Vieux croyants », considérés comme les gardiens des traditions, ne cesse de décliner. Cependant diverses initiatives témoignent d’une réelle volonté de protéger ce patrimoine, comme la création du Centre culturel des Semeiskie dans le village de Tarbagatay.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="RU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Russian Federation]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Fédération de Russie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00017]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00017]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Qq8zDnzkHfA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Qq8zDnzkHfA</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="P0089yHWijg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/P0089yHWijg</link></video></videos><images>
<image photoID="00141" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Living in the Transbaikal region in Siberia, the Semeiskie communities have preserved ancient orthodox rituals, various handicrafts and traditional songs and dances. Recent initiatives including the creation of the Semeiskie Cultural Centre have contributed to the revitalization of these traditions in the post-Soviet era. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les communautés Semeiskie vivent dans la région de Transbaïkalie, en Sibérie. Ils ont préservé d’anciens rituels orthodoxes, des savoir-faire artisanaux, des chants et des danses traditionnels. Depuis la fin de l'ère soviétique, diverses initiatives, notamment la création du Centre culturel des Semeiskie, ont contribué à revitaliser ces traditions. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[girl looks over her shoulder. Both face right and are wearing colourful dresses. The women wears a predominately red and blue-patterned turban with a central golden flower-shaped brooch, an azure blue shirt, and a red flower-patterned dress decorated with bands of azure blue and red material on the skirt. Around her neck is a necklace of flat brown beads. The young girl wears a long-sleeved blue dress with green and red bands on the skirt. She has a blue cape with embroidered pink and green flowers tied around her shoulders with three necklaces   one of white beads and two of brown. Her brown hair is braided in a plait with a red ribbon. The old lady appears to be showing the young girl how to spin. Her hands are separating a bunch of yellow-brown fibres, perhaps wool, tied with blue cords to a pale green wooden board fixed to the left arm of the chair. The board is decorated with red and yellow flowers with blue leaves. The woman is drawing a strand of the wool from the board towards the spinning wheel. The face of the girl is focused with great attention on the women’s work. In the background is a pale turquoise wall with white and turquoise square tiles, which stop halfway up the wall. A wooden and white-tiled cabinet rests against the left-hand side of the wall. On the right-hand side, is a four-poster bed with turquoise sheets and white and blue-dotted edging. Blue patterned material hangs against the wall behind the bed, while an open fire behind the bed burns with orange and yellow flames.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une vieille femme est assise dans une pièce, sur un siège de couleur turquoise, et file de la laine. Par-dessus son épaule, une petite fille la regarde faire. Toutes deux ont le visage tourné vers la droite et portent des robes colorées. La femme porte un turban à dominante de rouge et de bleu, orné en son milieu d’une broche dorée en forme de fleur, une chemise bleu azur et une robe rouge à fleurs dont la jupe est décorée de bandes de tissu bleu azur et rouge. Elle a autour du cou un collier de perles plates marron. La petite fille est vêtue d’une robe bleue à manches longues, décorée d’une bande verte et d’une bande rouge sur la jupe. Un châle bleu brodé de fleurs roses et vertes est noué sur ses épaules et elle porte trois colliers – l’un de perles blanches et deux de perles marron. Un ruban rouge est attaché dans ses cheveux bruns tressés. La vieille dame semble montrer à la petite fille comment elle file. De ses mains, elle sépare un paquet de fibres brun-jaune – peut-être de la laine – attaché par des cordons bleus à une planche de bois peinte en vert clair fixée au bras gauche du siège. La planche est décorée de fleurs rouges et jaunes à feuilles bleues. La femme tire un fil de laine de la planche en direction du rouet. Le visage de la fille suit avec une grande attention le travail de la femme. À l’arrière-plan se trouve un mur turquoise pâle couvert jusqu’à mi-hauteur de carreaux blancs et turquoise. Un buffet de bois couvert de carreaux blancs est placé contre le mur, du côté gauche. Sur la droite se trouve un lit à colonnes, garni de draps turquoise et d’une bordure à points bleus et blancs. Derrière le lit, des tissus à motifs bleus sont accrochés le long du mur et un feu ouvert brûle avec des flammes orange et jaunes.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00141-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00141-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00141-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00141-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Russian State House of the People Creativity, Ministry of Culture]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="00639" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[girl looks over her shoulder. Both face right and are wearing colourful dresses. The women wears a predominately red and blue-patterned turban with a central golden flower-shaped brooch, an azure blue shirt, and a red flower-patterned dress decorated with bands of azure blue and red material on the skirt. Around her neck is a necklace of flat brown beads. The young girl wears a long-sleeved blue dress with green and red bands on the skirt. She has a blue cape with embroidered pink and green flowers tied around her shoulders with three necklaces   one of white beads and two of brown. Her brown hair is braided in a plait with a red ribbon. The old lady appears to be showing the young girl how to spin. Her hands are separating a bunch of yellow-brown fibres, perhaps wool, tied with blue cords to a pale green wooden board fixed to the left arm of the chair. The board is decorated with red and yellow flowers with blue leaves. The woman is drawing a strand of the wool from the board towards the spinning wheel. The face of the girl is focused with great attention on the women’s work. In the background is a pale turquoise wall with white and turquoise square tiles, which stop halfway up the wall. A wooden and white-tiled cabinet rests against the left-hand side of the wall. On the right-hand side, is a four-poster bed with turquoise sheets and white and blue-dotted edging. Blue patterned material hangs against the wall behind the bed, while an open fire behind the bed burns with orange and yellow flames.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une vieille femme est assise dans une pièce, sur un siège de couleur turquoise, et file de la laine. Par-dessus son épaule, une petite fille la regarde faire. Toutes deux ont le visage tourné vers la droite et portent des robes colorées. La femme porte un turban à dominante de rouge et de bleu, orné en son milieu d’une broche dorée en forme de fleur, une chemise bleu azur et une robe rouge à fleurs dont la jupe est décorée de bandes de tissu bleu azur et rouge. Elle a autour du cou un collier de perles plates marron. La petite fille est vêtue d’une robe bleue à manches longues, décorée d’une bande verte et d’une bande rouge sur la jupe. Un châle bleu brodé de fleurs roses et vertes est noué sur ses épaules et elle porte trois colliers – l’un de perles blanches et deux de perles marron. Un ruban rouge est attaché dans ses cheveux bruns tressés. La vieille dame semble montrer à la petite fille comment elle file. De ses mains, elle sépare un paquet de fibres brun-jaune – peut-être de la laine – attaché par des cordons bleus à une planche de bois peinte en vert clair fixée au bras gauche du siège. La planche est décorée de fleurs rouges et jaunes à feuilles bleues. La femme tire un fil de laine de la planche en direction du rouet. Le visage de la fille suit avec une grande attention le travail de la femme. À l’arrière-plan se trouve un mur turquoise pâle couvert jusqu’à mi-hauteur de carreaux blancs et turquoise. Un buffet de bois couvert de carreaux blancs est placé contre le mur, du côté gauche. Sur la droite se trouve un lit à colonnes, garni de draps turquoise et d’une bordure à points bleus et blancs. Derrière le lit, des tissus à motifs bleus sont accrochés le long du mur et un feu ouvert brûle avec des flammes orange et jaunes.

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This theatrical performance, which is entirely sung, comprises two acts, performed on 14 and 15 August. These depict the death and crowning of the Virgin in a series of scenes and related paintings: the death of Mary, the night procession that is followed by hundreds of participants carrying candles, the morning procession, the afternoon funeral procession in the streets of Elche, and the enactment of the burial, Assumption and coronation in the Basilica. The texts are in Valencian, the local form of Catalan, with certain sections in Latin.The stage has two levels: the horizontal “terrestrial” stage and the vertical “celestial” stage, characteristic of the medieval mystery play. Ancient aerial machinery is used to enhance the spectacle by means of special effects. 

More than 300 volunteers take part in the performance each year as actors, singers, stage directors, stagehands, tailors and stewards, as well as in the preparations that last throughout the year.This tradition, which attracts the entire population of the town, is closely linked to the cultural and linguistic identity of the inhabitants of the region.The mystery play of Elche was designated a “National Monument” in 1931 and is protected by several laws aimed at safeguarding cultural heritage.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le mystère d’Elche est un drame musical sacré sur la mort, l’assomption et le couronnement de la Vierge Marie. Il est représenté depuis le milieu du quinzième siècle dans la basilique Sainte-Marie et dans les rues de la vieille ville d’Elche, dans la région de Valence. C’est un témoignage vivant du théâtre religieux européen du Moyen Âge et du culte de la Vierge.

Cette représentation théâtrale, entièrement chantée, comprend deux actes joués les 14 et 15 août. Elle décrit la mort et le couronnement de la Vierge à travers une série de scènes et de tableaux : la mort de Marie, la procession nocturne suivie par des centaines de participants portant des cierges, la procession du matin, la procession funèbre de l’après-midi dans les rues d’Elche, et la mise en scène des funérailles, de l’assomption et du couronnement dans la basilique. Le texte est écrit en langue valencienne, forme locale du catalan, avec quelques passages en latin. La scène s’organise selon deux plans : la scène horizontale « terrestre » et la scène verticale « céleste », caractéristiques du mystère médiéval. Une machinerie aérienne ancienne produit les effets spéciaux. 

Plus de 300 volontaires participent chaque année à la représentation comme acteurs, chanteurs, metteurs en scène, machinistes, costumiers et préposés à l’intendance, mais aussi aux préparatifs tout au long de l’année. Cette tradition qui attire toute la population de la ville est intimement liée à l’identité culturelle et linguistique des habitants de la région. Proclamé « Monument national » en 1931, le mystère d’Elche est protégé par plusieurs lois visant à sauvegarder le patrimoine culturel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00018]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00018]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="bj34GC4giGM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/bj34GC4giGM</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="HJXSiHRH00c"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/HJXSiHRH00c</link></video></videos><images>
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Numerous traditional rituals are still alive: on the eve of the spring festival of Navruz, for instance, a sowing ritual is held with offerings of food. Family rites also persist: 40 days after a birth, the evil spirits are chased away with fire and ashes; the circumcision of boys is accompanied by goat fights and various games, such as wrestling and horse races. Ancient practices are still often used to conduct wedding ceremonies, funeral rites and shamanistic rituals to cure the sick. Among other popular traditions are ritual chants linked to annual festivals, epic legends and dances. Wind or string instruments accompany the lyrical chants. The Shalola folk music ensemble has collected popular songs and made an inventory of traditional instruments and costumes. The members of the group have also documented legends, epics and old melodies in the villages. 

The policy of the Soviet era imposed a cultural model which left little room for traditional Boysun cultural and artistic expression. Today, there is a clear need for assistance to provide the communities with musical instruments and with technical equipment to document the various cultural expressions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Situé dans le sud-est de l’Ouzbékistan, sur la route reliant l’Asie mineure à l’Inde, le district de Boysun est l’une des plus anciennes régions habitées d’Asie centrale. Le déclin de la route de la soie et les bouleversements politiques intervenus en Asie centrale ont contribué à l’isolement de la région. Ces circonstances ont favorisé la préservation de traditions anciennes, empreintes de diverses religions, notamment des croyances chamanistes, le zoroastrisme, le bouddhisme et l’islam. Aujourd’hui, le district compte près de 82 000 habitants. 

De nombreux rituels traditionnels sont encore vivants : la veille de Navruz, la fête du printemps donne lieu à un rituel de semailles avec offrandes de nourriture. Les rites familiaux persistent également : 40 jours après une naissance, les mauvais esprits sont chassés par le feu et la cendre. La circoncision des garçons est l’occasion de combats de chèvres et de divers jeux, comme la lutte ou les courses de chevaux. D’anciennes pratiques restent fréquemment utilisées lors des cérémonies de mariage et des rites funéraires, et des rituels chamanistes pour guérir les malades. Parmi les autres traditions populaires figurent les chants rituels liés aux fêtes annuelles, les légendes épiques et les danses. Des instruments à vent ou à cordes accompagnent les chants lyriques. L’ensemble de musique folklorique Shalola a recueilli les chansons populaires et recensé les instruments et costumes traditionnels. Les membres du groupe ont également documenté les légendes, épopées et vieilles mélodies dans les villages. 

Le modèle culturel imposé sous l’ère soviétique ne laissait que peu de place à l’expression culturelle et artistique traditionnelle de Boysun. Aujourd’hui, il apparaît essentiel de soutenir les communautés en leur fournissant instruments de musique et matériel technique pour documenter leurs diverses expressions culturelles.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00019]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00019]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="pF7GtwTIqqs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/pF7GtwTIqqs</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="A5b6g580i0c"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/A5b6g580i0c</link></video></videos><images>
<image photoID="00089" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00089-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00089-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00089-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00089-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ National Commission of Uzbekistan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00226" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Boysun, located in south-eastern Uzbekistan, is known as one of the oldest inhabited areas of Central Asia. Local people gather to practice traditional rites such as the sowing ritual, wedding ceremonies, circumcisions of boys, funeral rites, and shamanistic rituals.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Situé dans le sud-est du pays, le district de Boysun est connu comme l’une des plus anciennes régions habitées d’Asie centrale. Les populations locales perpétuent des rites traditionnels tels le rituel de semailles, les cérémonies de mariage ou de circoncision, les funérailles et les rituels chamanistes.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo a young woman to the right of the frame squats indoors, stirring food in a skillet over an open fire before the watching eyes of a young boy in an entryway. She looks at him affectionately as she stirs what appears to be a brown liquid sitting in a golden coloured pancake. She wears a long, silky pale blue dress that shimmers as it catches the light. Her left hand holds the sleeve of the right arm to catch it from falling into the skillet. She is balanced on a concrete block with a round hole, through which is visible the orange and yellow flames of a fire. The skillet rests on the hole on two metal poles protruding from the concrete. Next to her, a wooden lid – possibly for the skillet or the fire hole – lies against a grey wall. In the bottom left of the picture, the young boy rests against a wall at the level of his head. The top of the wall acts as a ledge for the food; on it sits a pale blue and pink striped cloth with a pile of seven round finished unleavened cakes. On the other side of the ledge is just visible the street outside. The boy watches the skillet closely, fascinated. He is dressed in a black tunic with pink edging and a woven multicoloured round hat. The woman too wears a hat in the same style; hers is burgundy red in colour with a white and red geometric border. Her hair is dark and long and falls in curls behind her neck]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur la droite de la photo, une jeune femme accroupie dans l'entrée d'un bâtiment remue de la nourriture dans un large plat posé sur un feu ouvert, sous le regard d'un petit garçon. Elle le regarde affectueusement en même temps qu’elle tourne ce qui semble être un liquide marron répandu sur une galette dorée. Elle porte une longue robe soyeuse bleu pâle qui brille à la lumière. De la main gauche, elle retient sa manche droite pour l'empêcher de tomber dans le plat. Elle est accroupie en équilibre sur une banquette de maçonnerie percée d'un trou rond à travers lequel on aperçoit les flammes orange et jaunes d'un feu. Le plat est posé au-dessus du trou sur deux barres de métal scellées dans la maçonnerie. Près d'elle, un couvercle de bois – peut-être destiné au plat ou au trou à feu – est posé contre un mur gris. Dans l'angle inférieur gauche de l'image, le petit garçon s'appuie contre un muret aussi haut que lui. Le sommet du muret sert de rebord pour poser la nourriture : sur un tissu à rayures bleu clair et roses est posée une pile de sept gâteaux ronds sans levain déjà prêts. De l'autre côté du rebord, à l'extérieur, on ne fait qu'apercevoir la rue. Le garçon observe le plat, fasciné. Il porte une tunique noire à bordure rose et un chapeau rond tissé multicolore. La femme porte également un chapeau du même style, de couleur lie-de-vin avec une bordure à figures géométriques rouges et blanches. Ses longs cheveux noirs tombent en boucles derrière sa nuque.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00226-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00226-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00226-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00226-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of Uzbekistan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00649" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00649-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00649-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00649-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00649-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ National Commission of Uzbekistan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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The Garifuna language belongs to the Arawakan group of languages and has survived centuries of discrimination and linguistic domination. It is rich in tales (úraga) originally recited during wakes or large gatherings.The melodies bring together African and Amerindian elements, and the texts are a veritable repository of the history and traditional knowledge of the Garifuna, such as cassava-growing, fishing, canoe-building and the construction of baked mud houses. There is also a considerable amount of satire in these songs, which are accompanied by various drums and dances, which the spectators may join in.

These traditions are still very important to the life and survival of the Garifuna people. The elders are the ones who maintain many of the ceremonies, festivals and oral traditions. However, economic migration, discrimination and the complete absence of the Garifuna language from the school system are endangering its survival. Although the language is still widely spoken, it is now taught in only one village.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Garifuna sont issus de métissages entre des groupes originaires d’Afrique et des Caraïbes dont ils ont intégré des éléments culturels. Ils se sont établis au dix-huitième siècle le long de la côte atlantique de l’Amérique centrale après avoir été obligés de fuir Saint-Vincent. Aujourd’hui, ils vivent principalement au Honduras, au Guatemala, au Nicaragua et au Belize. 

La langue garifuna, qui appartient au groupe de langues arawak, a survécu à des siècles de discrimination et de domination linguistique. Elle est riche en récits (úraga) à l’origine racontés lors des veillées ou de grands rassemblements. Les mélodies mêlent des éléments africains et amérindiens et les textes constituent un véritable creuset de l’histoire et des savoirs traditionnels des Garifuna, tels la culture du manioc, la fabrication de canoës ou la construction de maisons en terre cuite. Il y a également une veine satirique très importante dans ces chansons rythmées par des tambours et accompagnées de danses auxquelles se mêlent les spectateurs.

Ces traditions restent essentielles dans la vie des Garifuna. Ce sont les anciens qui perpétuent la plupart des cérémonies, fêtes et traditions orales. La transmission pâtit pourtant des migrations économiques, de la discrimination et de l’absence de la langue garifuna dans le système scolaire. Bien qu’elle ait encore de nombreux locuteurs, elle n’est plus enseignée que dans un seul village.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belize]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Belize]]></name></country><country code_ISO="GT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Guatemala]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Guatemala]]></name></country><country code_ISO="HN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Honduras]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Honduras]]></name></country><country code_ISO="NI"><name xml:lang="en"><![CDATA[Nicaragua]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Nicaragua]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00001]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00001]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="3LpyHtlbzLU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3LpyHtlbzLU</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="jxHjZXfqGTc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/jxHjZXfqGTc</link></video></videos><images>
<image photoID="00014" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00014-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00014-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00014-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00014-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ National Garifuna Council]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00150" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Garifuna communities, spread over Belize, Guatemala, Honduras and Nicaragua, have kept alive their common language, oral traditions, music and dances. Although still practiced on various occasions, these are changing considerably as the Garifuna language is less often spoken.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Établie dans ces quatre pays d’Amérique centrale, la communauté Garifuna a su conserver sa langue commune, ses traditions orales, sa musique et ses danses. Si elles sont encore pratiquées en de nombreuses occasions, elles se transforment considérablement, la langue Garifuna étant de moins en moins parlée.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Three mask dancers are performing in an open pavilion with green pillars against a blue sky. In the background are a drummer and a group of spectators. In the centre of the picture facing forward is a tall dancer wearing a horned animal mask, a blue neckerchief, a long black double-breasted overcoat, black rubber gloves and brown trousers. The handmade mask is beige in colour with two black horns tipped with red protruding from either side. The masked dancer behind him to the right is wearing a full-length orange and yellow dress with black swirls, resembling the pattern of tiger fur. Her pink mask features blue eyebrows, white eyes, a black moustache and red lips. On her head is a white cap, while around her neck hangs a long necklace of green beads. In her left hand she is holding two maracas with wooden handles. The last and smallest masked dancer on the right is looking at the other two dancers. He is wearing a sleeveless pink and white checked skirt with a pink shawl. His pink mask completely covers the front of his head and features green eyebrows, pink lips and rouged cheeks. The top of his head is also covered with a close-fitting white cap beneath which an ear is just visible. On his feet he is wearing white socks and black shoes. To the left of the picture, standing in profile, is the drummer, wearing a white short-sleeved shirt, baggy grey trousers and sandals. His drum rests on its side on a chair in front of him; he is beating it with two sticks, one of which has a yellow tip. A group of women who may be part of the performance are standing next to him wearing matching dark pink dresses and headscarves. The various onlookers are wearing brightly-coloured summer clothing.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Trois danseurs masqués se produisent dans un pavillon ouvert dont les piliers verts se détachent sur un ciel bleu. On voit à l'arrière-plan un homme frappant un tambour et un groupe de spectateurs. Au centre de l'image, de face, se tient un danseur de grande taille portant un masque d'animal à cornes, un foulard bleu, un long manteau noir à revers croisés, des gants de cuir noir et un pantalon marron. Le masque, fait à la main, est de couleur beige et deux cornes noires à bouts rouges en sortent de part et d'autre de la tête. La danseuse masquée qui se trouve derrière l’homme, légèrement à droite sur l’image, porte une robe longue orange et jaune à volutes noires, évoquant le pelage d’un tigre. Son masque rose porte des sourcils bleus, des yeux blancs, une moustache noire et des lèvres rouges. Elle porte sur la tête un bonnet blanc et un long collier de perles vertes est attaché à son cou. Elle tient dans la main gauche deux maracas aux poignées de bois. Sur la droite, le dernier danseur, qui est le plus petit, regarde les deux autres. Il est vêtu d’une robe sans manches à carreaux roses et blancs et d’un châle rose. Son masque rose, qui couvre complètement son visage, porte des sourcils verts, des lèvres roses et des joues rouges. Le haut de sa tête est également couvert d'un bonnet blanc serré sous lequel on distingue tout juste une oreille. Il porte aux pieds des chaussettes blanches et des chaussures noires. À la gauche de l'image, debout de profil, se tient l'homme qui bat le tambour, portant une chemise blanche à manches courtes, un ample pantalon gris et des sandales. Son tambour est posé horizontalement devant lui sur une chaise ; il le frappe avec deux baguettes, dont l'une a une extrémité jaune. Un groupe de femmes qui font peut-être partie du spectacle se tiennent près de lui, vêtues de robes rose foncé et coiffées de foulards assortis. Les spectateurs portent des vêtements d'été aux couleurs vives.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00150-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00150-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00150-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00150-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Garifuna Council]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00479" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00479-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00479-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00479-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00479-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ National Garifuna Council]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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Contemporary representations of the Azerbaijani Mugham reflect different periods of Azerbaijan’s history and its contacts with Persians, Armenians, Georgians and with other Turkic peoples. This musical genre shares artistic characteristics with the Iraqi Maqam, the Persian Radif and the Turkish Makams. In the past, Mugham was primarily performed on two secular occasions: the toy, the traditional wedding feast and the majles, a gathering of connoisseurs in private settings. It was also cultivated by members of the Sufi orders and by performers of religious dramas known as ta’zie or shabih. Official competitions and informal contests served to establish the reputation of accomplished musicians.

This modal genre features a male or female singer accompanied by musicians playing traditional instruments, such as the tar (a long-neck lute), the kamancha (a four-string spiked fiddle) and the daf (a type of large tambourine). Since Mugham cannot be transcribed in a fixed form, multiple versions are transmitted by masters who train students in the fine art of interpretation to ensure the variety of this artistic expression. 

The Mugham has lost some of its aesthetic and expressive characteristics largely due to European influences, which are particularly apparent in the manner in which contemporary musicians perform and transmit their skills to the younger generations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le mugham azerbaïdjanais est un genre musical traditionnel qui se prête à un haut degré d’improvisation. Musique classique et académique, il intègre également des mélodies, rythmes et techniques d’interprétation populaires d’origine bardes et se pratique dans de nombreux contextes à travers le pays. 

Les interprétations contemporaines du mugham azerbaïdjanais reflètent les différentes périodes de l’histoire du pays et ses contacts avec les Perses, les Arméniens, les Géorgiens et d’autres peuples turcs. Ce genre musical partage des caractéristiques artistiques du maqam iraquien, du radif perse et du makam turc. Dans le passé, le mugham était principalement joué en deux occasions : le toy, banquet de noce traditionnel, et le majles, réunion privée de connaisseurs. Il était également pratiqué par les membres des ordres soufis et par les interprètes de drames religieux appelés ta’zie ou shabih. Des concours officiels et des rencontres informelles permettaient aux musiciens accomplis de se faire connaître.

Ce genre modal associe un chanteur, homme ou femme, à des musiciens jouant des instruments traditionnels, notamment le tar (luth à long manche), le kamancha (violon à pique à quatre cordes) et le daf (sorte de grand tambourin). Ne pouvant être transcrit sous une forme définitive, les multiples versions sont transmises par des maîtres qui forment des élèves à l’art subtil de l’improvisation qui fait la richesse de cette expression artistique.

Les influences européennes, particulièrement sensibles quant à la façon dont les  musiciens contemporains jouent et transmettent leur savoir-faire aux jeunes générations, ont largement contribué à dépouiller le mugham de certaines caractéristiques esthétiques et expressives.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="AZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Azerbaijan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Azerbaïdjan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00039]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00039]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="f3DEyWWUwJI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/f3DEyWWUwJI</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="oe9Rd-lBPU4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/oe9Rd-lBPU4</link></video></videos><images>
<image photoID="00146" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Like the Mugham sung elsewhere in the region, the Azerbaijani Mugham is characterized by a high degree of improvisation in singing and playing. Today, master practitioners train students in the fine art of interpretation to ensure the variety of this artistic expression.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Comme les autres Mughams de la région, le Mugham d’Azerbaïdjan se prête à un haut degré d’improvisation dans le chant comme dans le jeu des instruments. Aujourd’hui, des maîtres expérimentés forment des élèves à l’art subtil de l’improvisation qui fait la richesse de cette expression artistique.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[The picture is a close up of a man playing a small guitar-like instrument. Only a part of his face is visible as his hair and ears are not in the picture. The man holds the instrument horizontally across his upper chest; the neck of the instrument is in his left hand and the body of the instrument is cradled in his right forearm. The body of the instrument is like two conjoined spheres of polished brown wood, with the flat face of the instrument a silver-coloured metallic surface. The long thin neck of the instrument is traversed by more than a dozen thin silver-coloured bars, spaced unevenly along its length. The man’s left hand is open, palm upward, with the thumb above the neck of the instrument; his right hand is a loose fist with the thumb slightly protruding, and he appears to be plucking—or to have just plucked—one of the strings.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’image montre en gros plan un homme jouant d’un instrument qui ressemble à une petite guitare. Une partie seulement de son visage est visible, ses cheveux et ses oreilles étant hors du cadre. L’homme tient l’instrument horizontalement en travers de sa poitrine ; il a le manche dans la main gauche et le corps de l’instrument au creux de l’avant-bras droit. Le corps de l’instrument évoque deux sphères de bois brun poli réunies, la face plane de l’instrument présentant une surface métallique de couleur argentée. Le manche long et étroit est divisé par plus d’une douzaine de barres verticales argentées, disposées à intervalles inégaux sur sa longueur. La main gauche de l’homme est ouverte, paume vers le haut, avec le pouce au-dessus du manche de l’instrument. Sa main droite qui ferme légèrement le poing et le pouce, qui dépasse légèrement, semble pincer – ou avoir tout juste pincé – une des cordes.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00146-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00146-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00146-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00146-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[UNESCO / David Stehl]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00434" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tar master class]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Séance d'apprentissage du Tar]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[The picture is a close up of a man playing a small guitar-like instrument. Only a part of his face is visible as his hair and ears are not in the picture. The man holds the instrument horizontally across his upper chest; the neck of the instrument is in his left hand and the body of the instrument is cradled in his right forearm. The body of the instrument is like two conjoined spheres of polished brown wood, with the flat face of the instrument a silver-coloured metallic surface. The long thin neck of the instrument is traversed by more than a dozen thin silver-coloured bars, spaced unevenly along its length. The man’s left hand is open, palm upward, with the thumb above the neck of the instrument; his right hand is a loose fist with the thumb slightly protruding, and he appears to be plucking—or to have just plucked—one of the strings.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’image montre en gros plan un homme jouant d’un instrument qui ressemble à une petite guitare. Une partie seulement de son visage est visible, ses cheveux et ses oreilles étant hors du cadre. L’homme tient l’instrument horizontalement en travers de sa poitrine ; il a le manche dans la main gauche et le corps de l’instrument au creux de l’avant-bras droit. Le corps de l’instrument évoque deux sphères de bois brun poli réunies, la face plane de l’instrument présentant une surface métallique de couleur argentée. Le manche long et étroit est divisé par plus d’une douzaine de barres verticales argentées, disposées à intervalles inégaux sur sa longueur. La main gauche de l’homme est ouverte, paume vers le haut, avec le pouce au-dessus du manche de l’instrument. Sa main droite qui ferme légèrement le poing et le pouce, qui dépasse légèrement, semble pincer – ou avoir tout juste pincé – une des cordes.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00434-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00434-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00434-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00434-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[UNESCO / Azerbaijan National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00462" mandatoryID="01" order="2"><description xml:lang="en"><![CDATA[The picture is a close up of a man playing a small guitar-like instrument. Only a part of his face is visible as his hair and ears are not in the picture. The man holds the instrument horizontally across his upper chest; the neck of the instrument is in his left hand and the body of the instrument is cradled in his right forearm. The body of the instrument is like two conjoined spheres of polished brown wood, with the flat face of the instrument a silver-coloured metallic surface. The long thin neck of the instrument is traversed by more than a dozen thin silver-coloured bars, spaced unevenly along its length. The man’s left hand is open, palm upward, with the thumb above the neck of the instrument; his right hand is a loose fist with the thumb slightly protruding, and he appears to be plucking—or to have just plucked—one of the strings.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’image montre en gros plan un homme jouant d’un instrument qui ressemble à une petite guitare. Une partie seulement de son visage est visible, ses cheveux et ses oreilles étant hors du cadre. L’homme tient l’instrument horizontalement en travers de sa poitrine ; il a le manche dans la main gauche et le corps de l’instrument au creux de l’avant-bras droit. Le corps de l’instrument évoque deux sphères de bois brun poli réunies, la face plane de l’instrument présentant une surface métallique de couleur argentée. Le manche long et étroit est divisé par plus d’une douzaine de barres verticales argentées, disposées à intervalles inégaux sur sa longueur. La main gauche de l’homme est ouverte, paume vers le haut, avec le pouce au-dessus du manche de l’instrument. Sa main droite qui ferme légèrement le poing et le pouce, qui dépasse légèrement, semble pincer – ou avoir tout juste pincé – une des cordes.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00462-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00462-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00462-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00462-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[UNESCO / David Stehl]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>


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Since the beginning of January, an atmosphere of merry industriousness pervades the town as thousands of Binchois produce lavish costumes and participate in drum rehearsals and themed balls. On Shrove Sunday, which marks the official beginning of the carnival, Binche’s streets and cafés come alive with roving hordes of masqueraded merrymakers. The Mam’selles, men dressed in extravagant female attire, are particularly prominent on this day. The carnival culminates on Mardi Gras, when the legendary Gille characters make their appearance. After an elaborate ceremonial dressing rite, several hundred Gilles sporting red, yellow and black costumes, replete with ostrich-feather hats, wooden clogs, bells and wax masks with small spectacles, parade through the town to the beat of the drum. Pierrots, harlequins and peasants follow the processions, intermingling with costumed revellers and local brass and clarinet bands. Dancers, stirred by traditional tunes played on the viola and drum, perform an assortment of steps including the perennial favourite, fittingly called the pas de Gille. The day’s events reach a climax with the Gilles’ dancing in the Grand Place under fireworks. 

The carnival of Binche is a genuinely popular festival renowned for its spontaneity and the substantial financial commitment of its participants. The townspeople take great pride in the celebration and strive to preserve the precious craftsmanship and know-how associated with the carnival’s traditional costumes, accessories, dances and music.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La ville de Binche est située au sud de Bruxelles, dans la province belge du Hainaut. Chaque année, pendant les trois jours qui précèdent le carême, elle accueille un carnaval qui mobilise le centre historique de la cité et attire des foules de visiteurs étrangers. Remontant au Moyen Âge, le célèbre carnaval de Binche est l’une des plus anciennes manifestations de ce type encore vivantes en Europe. 

Depuis le début du mois de janvier, une atmosphère de joyeuse effervescence règne dans la ville où des milliers de Binchois s’affairent à la confection de somptueux costumes et se joignent aux répétitions de batterie ou aux bals costumés. Le Dimanche gras, qui marque officiellement le début du carnaval, des hordes de noceurs masqués envahissent rues et cafés de la ville. Les Mam’selles, hommes vêtus d’extravagants accoutrements féminins, sont la principale attraction de cette journée. Le carnaval atteint son apogée le jour de Mardi gras avec l’apparition des légendaires Gilles. Après le cérémonial complexe de l’habillage, plusieurs centaines de Gilles arborant leurs costumes rouges, jaunes et noirs et leurs chapeaux à plumes d’autruche, des sabots de bois, des clochettes et des masques de cire à petites lunettes, paradent dans la ville au son du tambour. Des pierrots, arlequins et paysans suivent les défilés, se mêlant aux fêtards costumés et aux fanfares locales de cuivres et de clarinettes. 

Entraînés par les airs traditionnels joués à la viole et au tambour, des danseurs exécutent divers pas, dont l’éternel favori, le pas de Gille. Le point d’orgue des festivités de la journée est la danse des Gilles sur la Grand Place, sous les feux d’artifices. 

Le carnaval de Binche est une véritable fête populaire, réputée pour sa spontanéité et l’engagement financier substantiel de ses participants. Les habitants de la ville en tirent une grande fierté et s’efforcent de préserver l’artisanat et les savoir-faire associés aux costumes, accessoires, danses et musiques traditionnels du carnaval.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belgium]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Belgique]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00033]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00033]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="8SbvmiyhEws"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/8SbvmiyhEws</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="YRxMjsDuhIM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/YRxMjsDuhIM</link></video></videos><images>
<image photoID="00012" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00012-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00012-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00012-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00012-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Musée International du Carnaval et du Masque de Binche]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00113" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00113-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00113-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00113-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00113-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Musée International du Carnaval et du Masque de Binche]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00148" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Every year on Shrove Sunday, the streets of Binche are filled with hundreds of elaborately costumed Gilles characters with ostrich-feather hats and wooden clogs, bells and waxed masks. One of Europe’s oldest street festivals has continued as a living tradition thanks to the commitment of the local population.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Chaque année, le dimanche précédant le mercredi des cendres, des centaines de Gilles envahissent les rues de Binche, parés de leurs costumes cérémoniels et arborant des chapeaux à plumes d’autruche, des sabots, des clochettes et des masques de cire. C’est l’une des plus anciennes manifestations de rue toujours vivante en Europe, grâce notamment à la forte implication des Binchois.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Three men are depicted wearing pale pink face masks in front of a building exterior in direct sunlight. The masks completely cover their faces. On the masks are painted small oval sunglasses, while fake brown-orange eyebrows, sideboards, a small beard and a curved moustache are stuck on. All three men wear tightly-fitting pale blue cloth caps; a band of white cloth stretches from the centre of the caps and wraps tightly underneath the chin, covering the ears of the wearers. The man on the right-hand side of the picture is in the foreground, looking to his left. The heads and shoulders of the other two men are visible on the left-hand side of the picture in the background. All three men wear white shawls around their shoulders underneath which can be seen white ruffles. The ruffles are also visible on the wrist of the man in the foreground and may be part of a shirt. He is also wearing a brown cloth tunic, decorated down the middle with red and yellow striped braiding and a brass bell tied to a leather strap. On the top-right of the tunic is affixed a bright yellow spade with a central red crown. Beneath this is visible the top part of a red lion decoration with yellow and black eyes. In his right hand, the man is holding the end of what appears to be a dark wooden staff with a thin band of raffia straw wrapped around it. The hand of a fourth person is just visible, also holding on to the same staff.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Trois hommes portant des masques rose pâle se tiennent en plein air, directement éclairés par la lumière du soleil, devant un bâtiment. Sur les masques, qui couvrent complètement les visages, sont peintes de petites lunettes de soleil ovales, ainsi que de faux sourcils d’un brun orangé, des favoris, un petit bouc et une moustache recourbée. Les trois hommes portent des calottes bleu pâle ; une bande de tissu blanc, qui passe au milieu de la calotte et sous le menton de chacun des personnages, leur enserre étroitement le visage et couvre leurs oreilles. L'homme qui se tient à droite de l'image est au premier plan et a le visage tourné vers la droite. On voit sur la gauche de l'image, à l'arrière-plan, la tête et les épaules des deux autres hommes. Tous trois portent sur les épaules des foulards blancs, sous lesquels on aperçoit des dentelles. Le poignet de l'homme visible au premier plan est également garni de dentelles, qui peuvent être celles d’une chemise. Ce personnage porte également une tunique de tissu brun, décorée en son milieu d’un galon vertical à rayures jaunes et rouges, et une cloche de laiton suspendue à un lien de cuir. En haut et à droite de la tunique apparaît un motif en forme de cloche, au milieu duquel figure une couronne rouge. En dessous, on aperçoit la partie supérieure d'une décoration représentant un lion rouge à l’œil jaune et noir. Dans sa main droite, l'homme tient l'extrémité de ce qui semble être un bâton de bois sombre enrubanné d'une mince bande de raphia. On aperçoit tout juste, dans l’angle inférieur droit, la main d'un quatrième personnage, serrée sur le même bâton.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00148-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00148-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00148-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00148-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Musée International du Carnaval de Binche]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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Historically, meddahs were expected to illuminate, educate, and entertain. Performing in caravanserais, markets, coffeehouses, mosques and churches, these storytellers transmitted values and ideas among a predominantly illiterate population. Their social and political criticism regularly provoked lively discussions about contemporary issues. The term meddah, borrowed from Arabic maddah “to praise”, can be translated as “storyteller”. The meddah selects songs and comic tales from a repertory of popular romances, legends and epics and adapts his material according to the specific venue and audience. However, the quality of the performance largely depends on the atmosphere created between storyteller and spectators, as well as the meddah’s ability to integrate imitations, jokes and improvisation often relating to contemporary events. This art, which places great value on the mastery of rhetoric, is highly regarded in Turkey.

Although some meddahs still perform at a number of religious and secular celebrations and appear on television shows, the genre has lost much of its original educational and social function due to the development of the mass media and in particular because of the appearance of TV sets in cafés.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le meddahlik était une forme d’art dramatique turc interprétée par un acteur unique, le meddah, et pratiquée dans toute la Turquie et les pays turcophones. Au fil du temps, des genres narratifs similaires se sont multipliés dans ce vaste espace géographique, par interaction entre les peuples d’Asie, du Caucase et du Moyen-Orient. 

Historiquement, la vocation des meddahs était non seulement de distraire, mais aussi d’éclairer et d’éduquer le public. Ces conteurs, que l’on pouvait entendre dans les caravansérails, les marchés, les cafés, les mosquées et les églises, propageaient des valeurs et des idées au sein d’une population souvent illettrée. Leurs critiques sociales et politiques déclenchaient régulièrement de vives discussions sur les sujets d’actualité. Le terme meddah, de l’arabe maddah « faire l’éloge de quelqu’un », peut se traduire par « conteur ». Le meddah choisit des chants et des récits comiques parmi un répertoire de romances, de légendes et d’épopées populaires, et les adapte au lieu et au public. Mais c’est avant tout la relation qui s’établit avec les spectateurs qui fait la qualité de sa prestation, de même que son talent à combiner imitations, plaisanteries et improvisation, souvent sur des thèmes d’actualité. Cet art, qui attache une grande importance à la maîtrise de la rhétorique, est tenu en haute estime en Turquie. 

Bien que certains meddahs se produisent encore lors de fêtes religieuses et laïques, ainsi qu’à la télévision, le genre a perdu beaucoup de sa fonction éducative et sociale originelle en raison de l’essor des médias, en particulier l’apparition de postes de télévision dans les cafés. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="TR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Türkiye]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Türkiye]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00037]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00037]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="W7j0XjY3_RE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/W7j0XjY3_RE</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="hht5sszSsrk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/hht5sszSsrk</link></video></videos><images>
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The most visible emblem of Kihnu culture remains the woolen handicrafts worn by the women of the community. Working in their homes using traditional looms and local wool, the women weave and knit mittens, stockings, skirts and blouses, which often feature bright colours, vivid stripes and intricate embroidery. Many of the symbolic forms and colours adorning these striking garments are rooted in ancient legends. The Kihnu cultural space is also distinguished by the interrelation of its rich cultural and natural heritage. On both islands, the characteristic landscape of grassland, pine groves and coastal sands has remained relatively intact up to the present day.

Their geographic isolation, their strong sense of community spirit and their steadfast attachment to the customs of their ancestors have enabled the Kihnu people to preserve their crafts and customs. Today, Kihnu culture is threatened by economic hardship, uncontrolled housing development and the intrusion of tourists insensitive to the islands’ traditions and natural environment.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Situées en mer Baltique, au large des côtes de l’Estonie, les petites îles de Kihnu et Manija abritent une communauté de 600 personnes dont les expressions culturelles et les traditions agricoles sont restées vivantes au fil des siècles, en grande partie grâce aux femmes. Depuis toujours, les hommes de la communauté vont en mer chasser le phoque et le poisson, tandis que les femmes restent à terre pour cultiver les champs et entretenir le foyer. Les femmes de Kihnu sont ainsi devenues les principales gardiennes des traditions culturelles qui se manifestent à travers chants, jeux, danses, cérémonies de mariage et artisanat. Le chant occupe une place de choix dans les activités artisanales collectives et les célébrations religieuses. Parmi le répertoire musical des insulaires, il est une tradition orale d’origine préchrétienne particulièrement remarquable : le Kalevala ou chant runique. 

L’emblème le plus connu de la culture Kihnu reste les vêtements en laine portés par les femmes de la communauté. Travaillant chez elles avec les métiers à tisser traditionnels et la laine de production locale, elles tissent et tricotent des moufles, des bas, des jupes et des chemises, mêlant couleurs vives, rayures éclatantes et broderies savantes. Nombre de symboles et de couleurs ornant ces habits empruntent à d’anciennes légendes. L’espace culturel de Kihnu se distingue également par les liens étroits unissant les riches patrimoines culturel et naturel. Sur les deux îles, le paysage caractéristique de prairies, de bosquets de sapins et de plages est resté relativement préservé.

L’isolement géographique, un solide sens de la communauté ainsi qu’un farouche attachement aux coutumes ancestrales ont permis aux habitants de Kihnu de préserver leurs artisanat et coutumes. Cette culture est aujourd’hui menacée par les difficultés économiques, la construction incontrôlée de logements et l’intrusion de touristes insensibles aux traditions et à l’environnement naturel des îles.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="EE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Estonia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Estonie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00042]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00042]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="_kx3Ym1h88g"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/_kx3Ym1h88g</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="64VVY1GhD3g"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/64VVY1GhD3g</link></video></videos><images>
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The principal activity of the Kallawaya involves the practice of ancestral medical techniques. The various rites and ceremonies related to these techniques form the basis of their local economy. The Andean Cosmovision of the Kallawaya culture consists of a coherent body of myths, rituals, values and artistic expressions. Widely recognized not only in Bolivia but also in many other South American countries where Kallawaya priest doctors practise, the medical techniques are based on the belief systems of indigenous peoples of the Andean area. 

This healing art derives from a deep understanding of animal, mineral and botanical pharmacopoeia and a body of ritual knowledge intimately linked to religious beliefs. The exclusively male itinerant healers treat patients using medical and pharmaceutical knowledge that revolves around a complex system of transmission and apprenticeship in which the journey plays an essential role. By travelling through widely varying ecosystems, Kallawaya healers expand their knowledge of medicinal plants. With some 980 species, their botanical pharmacopoeia rates as one of the richest in the world. Kallawaya women participate in a number of rites, care for pregnant women and children, and weave textiles with motifs and decoration relating to the Kallawaya cosmovision. Musical groups called kantus play the drum and pan flute during ritual ceremonies in order to establish contact with the world of the spirits. 

In recent times, the traditional Kallawaya way of life has come under threat from acculturation, which may lead to the disappearance of this extraordinary body of medical knowledge. The tradition is also affected by the lack of sufficient legal protection for indigenous communities, particularly in regard to policies pursued by major pharmaceutical companies.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les origines du groupe ethnique des Kallawaya, établi dans la région montagneuse de Bautista Saavedra au nord de La Paz, remontent à la période pré-inca. À l’instar de nombreux aspects de la culture andine, ses coutumes et ses valeurs ont évolué à la faveur de la fusion entre les religions indigène et chrétienne. 

L’activité principale des Kallawaya est l’exercice d’une médecine ancestrale à laquelle sont attachés divers rites et cérémonies constituant le fondement de l’économie locale. La cosmovision andine de la culture des Kallawaya recouvre un ensemble cohérent de mythes, de rituels, de valeurs et d’expressions artistiques. Largement reconnue non seulement en Bolivie mais aussi dans de nombreux autres pays d’Amérique du Sud où les prêtres-médecins Kallawaya exercent, les techniques médicinales reposent sur les systèmes de croyance des peuples autochtones de la région des Andes. 

Réservé aux hommes, cet art de la guérison procède d’une intelligence extraordinaire de la pharmacopée animale, minérale et botanique et d’un corpus de savoirs rituels intimement liés aux croyances religieuses. Les guérisseurs itinérants traitent les patients grâce à des connaissances médicales et pharmaceutiques qui s’articulent autour d’un système complexe de transmission et d’apprentissage dans lequel le voyage joue un rôle primordial. Les écosystèmes extrêmement variés qu’ils traversent au cours de leur périple leur permettent en effet d’enrichir leur connaissance des plantes médicinales. Avec quelques 980 espèces, leur pharmacopée botanique est l’une des plus riches du monde. Les femmes Kallawaya participent à certains rites, s’occupent de la santé maternelle et infantile, et tissent des étoffes dont les motifs et ornements évoquent la cosmovision Kallawaya. Pendant les cérémonies rituelles, des groupes de musiciens appelés kantus jouent du tambour et de la flûte de pan pour établir un contact avec le monde des esprits. 

Depuis quelques années, le mode de vie traditionnel des Kallawaya se voit menacé d’acculturation, risquant d’entraîner la disparition de cet extraordinaire corpus de connaissances médicales. La tradition se trouve en outre mise à mal par le manque de protection juridique des communautés autochtones, tout particulièrement face aux politiques des grands groupes pharmaceutiques.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bolivia (Plurinational State of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bolivie (État plurinational de)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00048]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00048]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="h3SDWjYtQyc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/h3SDWjYtQyc</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="fPfi_Oi23SA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fPfi_Oi23SA</link></video></videos><images>
<image photoID="00153" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Kallawaya are known for their broad knowledge of plants and minerals, and their medical techniques and healing rituals expressing indigenous beliefs. Their knowledge of medical plants is still expanding as the Kallawaya healers and their apprentices search for new healing methods in the widely varying ecosystems of the Andes region.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les Kallawaya sont célèbres pour leur extraordinaire connaissance des plantes et des minéraux, leurs techniques médicales ainsi que leurs rituels de guérison empreints des croyances indigènes. Les guérisseurs kallawaya et leurs apprentis explorent continuellement de nouvelles méthodes thérapeutiques à travers les écosystèmes variés des Andes, ne cessant d’approfondir leur connaissance des plantes médicinales.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A man with short black hair is holding a small burning brazier in front of a small stone building. He is pictured to the right of the frame, facing centre. He is looking at the brazier, which he is holding between his fingertips at chest height. His expression is gentle and a little reverent. The brazier is round in shape and is made from terracotta; it has a small vent in the back and a handle on one or possibly both sides. On top is a square concave plate, upon which rests a pile of smoking rocks, which may be coal or incense. The man is wearing very bright, colourful long-sleeved robes, predominately red in colour with pink, black, blue and red vertical stripes down the front and green, black and yellow bands on the arms and collar. In the background is a single-storey stone construction, probably a house. The roof is thatched and an open doorway is just visible behind the man’s head. What appear to be covered windows are visible at the end of the house, to the left of the picture. The house rests on packed dirt. To the rear of the house is a stone wall; above is the white sky.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Devant un petit bâtiment de pierre, un homme aux cheveux noirs et courts tient un petit brasero fumant. Il est à droite de l'image et fait face au centre. Il regarde le brasero, qu'il tient de la pointe des doigts à la hauteur de sa poitrine. Son expression est douce et empreinte d'une certaine révérence. Le brasero est rond, en terre cuite ; il porte un petit orifice à l'arrière et une poignée sur l’un de ses côtés – peut-être des deux côtés. Il est surmonté d'un plateau concave portant des cailloux fumants qui peuvent être du charbon ou de l'encens. L'homme porte une robe à manches longues aux couleurs vives, à dominante rouge, avec des rayures verticales roses, noires, bleues et rouges sur la face avant et des bandes vertes, noires et jaunes sur les bras et le col. À l'arrière-plan se trouve un bâtiment de plain-pied, probablement une maison. Le toit est fait de chaume et on aperçoit l'entrée juste derrière la tête de l'homme. On devine à l'extrémité de la maison, sur la gauche de l'image, des fenêtres occultées. La maison repose sur un sol de terre battue. Derrière, on distingue un mur de pierres et, au-dessus, un ciel blanc.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00153-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00153-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00153-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00153-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jérôme Tubiana]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00510" mandatoryID="01" order="1"><description xml:lang="en"><![CDATA[A man with short black hair is holding a small burning brazier in front of a small stone building. He is pictured to the right of the frame, facing centre. He is looking at the brazier, which he is holding between his fingertips at chest height. His expression is gentle and a little reverent. The brazier is round in shape and is made from terracotta; it has a small vent in the back and a handle on one or possibly both sides. On top is a square concave plate, upon which rests a pile of smoking rocks, which may be coal or incense. The man is wearing very bright, colourful long-sleeved robes, predominately red in colour with pink, black, blue and red vertical stripes down the front and green, black and yellow bands on the arms and collar. In the background is a single-storey stone construction, probably a house. The roof is thatched and an open doorway is just visible behind the man’s head. What appear to be covered windows are visible at the end of the house, to the left of the picture. The house rests on packed dirt. To the rear of the house is a stone wall; above is the white sky.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Devant un petit bâtiment de pierre, un homme aux cheveux noirs et courts tient un petit brasero fumant. Il est à droite de l'image et fait face au centre. Il regarde le brasero, qu'il tient de la pointe des doigts à la hauteur de sa poitrine. Son expression est douce et empreinte d'une certaine révérence. Le brasero est rond, en terre cuite ; il porte un petit orifice à l'arrière et une poignée sur l’un de ses côtés – peut-être des deux côtés. Il est surmonté d'un plateau concave portant des cailloux fumants qui peuvent être du charbon ou de l'encens. L'homme porte une robe à manches longues aux couleurs vives, à dominante rouge, avec des rayures verticales roses, noires, bleues et rouges sur la face avant et des bandes vertes, noires et jaunes sur les bras et le col. À l'arrière-plan se trouve un bâtiment de plain-pied, probablement une maison. Le toit est fait de chaume et on aperçoit l'entrée juste derrière la tête de l'homme. On devine à l'extrémité de la maison, sur la gauche de l'image, des fenêtres occultées. La maison repose sur un sol de terre battue. Derrière, on distingue un mur de pierres et, au-dessus, un ciel blanc.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00510-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00510-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00510-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00510-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jérôme Tubiana]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00511" mandatoryID="01" order="2"><description xml:lang="en"><![CDATA[A man with short black hair is holding a small burning brazier in front of a small stone building. He is pictured to the right of the frame, facing centre. He is looking at the brazier, which he is holding between his fingertips at chest height. His expression is gentle and a little reverent. The brazier is round in shape and is made from terracotta; it has a small vent in the back and a handle on one or possibly both sides. On top is a square concave plate, upon which rests a pile of smoking rocks, which may be coal or incense. The man is wearing very bright, colourful long-sleeved robes, predominately red in colour with pink, black, blue and red vertical stripes down the front and green, black and yellow bands on the arms and collar. In the background is a single-storey stone construction, probably a house. The roof is thatched and an open doorway is just visible behind the man’s head. What appear to be covered windows are visible at the end of the house, to the left of the picture. The house rests on packed dirt. To the rear of the house is a stone wall; above is the white sky.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Devant un petit bâtiment de pierre, un homme aux cheveux noirs et courts tient un petit brasero fumant. Il est à droite de l'image et fait face au centre. Il regarde le brasero, qu'il tient de la pointe des doigts à la hauteur de sa poitrine. Son expression est douce et empreinte d'une certaine révérence. Le brasero est rond, en terre cuite ; il porte un petit orifice à l'arrière et une poignée sur l’un de ses côtés – peut-être des deux côtés. Il est surmonté d'un plateau concave portant des cailloux fumants qui peuvent être du charbon ou de l'encens. L'homme porte une robe à manches longues aux couleurs vives, à dominante rouge, avec des rayures verticales roses, noires, bleues et rouges sur la face avant et des bandes vertes, noires et jaunes sur les bras et le col. À l'arrière-plan se trouve un bâtiment de plain-pied, probablement une maison. Le toit est fait de chaume et on aperçoit l'entrée juste derrière la tête de l'homme. On devine à l'extrémité de la maison, sur la gauche de l'image, des fenêtres occultées. La maison repose sur un sol de terre battue. Derrière, on distingue un mur de pierres et, au-dessus, un ciel blanc.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00511-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00511-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00511-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00511-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jérôme Tubiana]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








































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This graphic art is known as kusiwa and its designs are applied with red vegetable dyes extracted from the roucou plant mixed with scented resins. The Wajapi consider that the technical and artistic proficiency required to master the drawing technique and the preparation of the dye cannot be attained before the age of forty. Commonly recurring motifs include the jaguar, anaconda, butterfly and fish. Kusiwa designs refer to the creation of humankind and come alive through a rich corpus of myths. This body art, closely linked to Amerindian oral traditions, possesses multiple meanings on socio-cultural, aesthetic, religious and metaphysical levels. Indeed, kusiwa constitutes the very framework of Wajapi society and is endowed with significance extending far beyond its role as a graphic art form. This coded repertory of traditional knowledge is perpetually evolving as indigenous artists are constantly reconfiguring the motifs and inventing new patterns. 

Although the Wajapi live on their protected territory, their traditional lifestyle, including the practice of kusiwa, is in danger of losing its symbolic significance and may even disappear altogether. Such a loss would drastically alter the community’s social and cosmological reference points. The principal threats stem from disinterest on the part of the younger generation and the decreasing number of Wajapi proficient in the kusiwa repertory.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Wajapi, qui appartiennent au groupe ethnolinguistique des Tupi-Guarani, sont une population indigène du nord de l’Amazonie. Cette communauté de près de 580 personnes vit dans une quarantaine de petits villages regroupés sur un territoire protégé de l’État d’Amapá. Depuis la nuit des temps, ils utilisent des teintures végétales pour dessiner des motifs géométriques sur leurs corps et sur divers objets. Ils ont élaboré au fil des siècles un système de communication unique, riche mélange d’art graphique et verbal, qui traduit leur vision singulière du monde et leur permet de transmettre les connaissances essentielles sur la vie de la communauté. 

Les motifs de cet art graphique,  appelés kusiwa, sont tracés à l’aide de résines odorantes mélangées à de la teinture végétale rouge extraite d’une plante, le roucou. La complexité du kusiwa est telle que le niveau technique et artistique nécessaire pour maîtriser l’art du dessin et préparer la teinture ne peut être atteint, selon les Wajapi, avant l’âge de quarante ans. Les motifs les plus récurrents sont le jaguar, l’anaconda, le papillon et le poisson. Ils évoquent la création de l’humanité et prennent vie à travers les nombreux mythes qui entourent l’apparition de l’homme. Ce graphisme corporel, étroitement lié à des traditions orales amérindiennes, revêt de multiples significations socioculturelles, esthétiques, religieuses et métaphysiques. Le kusiwa constitue de fait la structure même de la société Wajapi et sa signification va bien au-delà de sa dimension artistique. Ce répertoire codé de connaissances traditionnelles ne cesse d’évoluer grâce à un renouvellement constant des motifs, par réinterprétation ou invention. 

Bien que les Wajapi soient installés sur un territoire protégé, leur mode de vie traditionnel, notamment la pratique du kusiwa, risque de perdre son sens symbolique, voire de complètement disparaître. Une telle altération ébranlerait profondément les repères sociaux et cosmologiques de la communauté. Le principal danger vient du désintérêt des jeunes générations, de la diminution du nombre de Wajapi experts en kusiwa et de l’indifférence de la société dans son ensemble.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Brazil]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Brésil]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00049]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00049]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="pxfoNlGCiig"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/pxfoNlGCiig</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="i9NzdIQO1U4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/i9NzdIQO1U4</link></video></videos><images>
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The blending of various local traditions permeates numerous aspects of the carnival, particularly dances (as exemplified by the mico y micas from the Americas, the African congo and the paloteo of Spanish origin), musical genres (the predominant cumbia and variants such as the puya and porro) and folk instruments (tambora and allegre drums, maraca, claves, etc.). Carnival music is generally performed by drum ensembles or by groups playing a variety of wind instruments. The profuse material culture of handcrafted objects includes floats, costumes, head ornaments and animal masks. Groups of masqueraded dancers, actors, singers and instrumentalists delight crowds with theatrical and musical performances based on historical as well as current events. Contemporary political life and figures are satirized through mocking speeches and song lyrics that lend a burlesque atmosphere to the carnival. 

With its growing success in the twentieth century, Barranquilla’s carnival took on the trappings of a professional event, receiving wide media coverage. This development generates economic benefits for many low-income families, but the growing commercialisation may at the same time constitute a threat to the many traditional expressions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Chaque année pendant les quatre jours qui précèdent le carême,  le carnaval de Barranquilla offre un répertoire de danses et d’expressions musicales issues des différentes cultures colombiennes. Du fait de sa situation géographique sur la côte caraïbe et de son essor économique pendant la période coloniale, la ville de Barranquilla est devenue l’un des premiers centres de commerce du pays et un lieu de convergence des peuples et cultures amérindiens, européens et africains.

Cette fusion de diverses traditions locales transparaît dans de nombreux aspects du carnaval, en particulier les danses (comme le mico y micas originaire des Amériques, le congo africain et le paloteo d’origine espagnole), les genres musicaux (principalement la cumbia et des variantes comme la puya et le porro) et les instruments populaires (tambora et tambours alegre, maracas, claves, etc.). La musique du carnaval est généralement exécutée par des ensembles de tambours ou des groupes d’instruments à vent. La culture matérielle des objets d’artisanat s’exprime avec profusion à travers chars, costumes, coiffes et masques d’animaux. Des groupes de danseurs masqués, d’acteurs, de chanteurs et d’instrumentistes ravissent les foules de leurs démonstrations théâtrales et musicales inspirées d’événements historiques et de l’actualité. La vie politique contemporaine et ses personnalités sont tournées en dérision à travers des chansons et des discours railleurs qui confèrent au carnaval son caractère burlesque. 

En raison du succès croissant qu’il a connu au vingtième siècle, le carnaval de Barranquilla a pris des allures de manifestation professionnelle, largement couverte par les médias. Si cette évolution n’est pas sans avantages économiques pour de nombreuses familles à faibles revenus, le mercantilisme croissant pourrait en même temps représenter une menace pour les nombreuses expressions traditionnelles.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Colombia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Colombie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00051]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00051]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="nDbSZUPmIm0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/nDbSZUPmIm0</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="hLFcxuhhXc4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/hLFcxuhhXc4</link></video></videos><images>
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<image photoID="00163" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Masqueraded dancers, actors and musicians delight crowds through performances marked by European, African and indigenous influences. To enhance the transmission of the tradition, the Children’s Carnival was created and has become a vital element of the carnival.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Danseurs, acteurs et musiciens masqués ravissent les foules de leurs spectacles empreints d’influences européennes, africaines et indigènes. Organisé pour encourager la transmission de la tradition, le carnaval des enfants est devenu un élément essentiel de cet événement.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Two young children are outside in daytime wearing brightly-coloured headdresses, costumes and face paint. The child on the right looks directly at the viewer through dark sunglasses, while the child on the left looks downwards. Their sex is unclear, but they appear to be boys. Their headdresses are made of bright red paper crowns topped with paper carnations in green, orange, yellow, blue and purple. Affixed to the back is a train of red material with white lace edging. The child with bowed head has a line of sequins in a zigzag pattern across the front of the crown; the child looking straight ahead has three buttons, two small gold chains, a blue and white striped cord and a piece of shiny material. The chin, nose and forehead of the child on the right are covered in white face paint, while the cheeks and lips are bright red, through which two front teeth are visible. The face of the child on the left has the same design but much of the make-up has come off. Their costumes comprise a bright yellow shirt over the top of which is fastened with safety pins a green tunic decorated with coloured sequins in rows and multicoloured lace edging.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[En plein air et en plein jour, deux jeunes enfants portent des coiffures, des costumes et un maquillage aux couleurs vives. L'enfant de droite regarde directement vers le spectateur à travers des lunettes de soleil foncées, tandis que celui de gauche regarde vers le bas. Leur sexe est incertain, mais il semble qu'il s'agisse de garçons. Ils sont coiffés de couronnes de papier rouge vif surmontées d'œillets de papier orange, jaunes, bleus et violets. À l'arrière de cette coiffure est fixée une traîne de tissu rouge bordée de dentelle blanche. La couronne de l'enfant à la tête baissée porte sur le devant une ligne de paillettes en zigzag ; celle de l'enfant qui regarde devant lui est décorée de trois boutons, de deux chaînettes d'or, d'un cordon rayé bleu et blanc et d'un morceau de tissu brillant. Le menton, le nez et le front de l'enfant de droite sont couverts de maquillage blanc, avec des joues rouge vif et des lèvres de même couleur, entre lesquelles on aperçoit deux incisives. Le visage de l'enfant de gauche porte le même motif, mais une grande partie du maquillage a disparu. Leur costume se compose d'une chemise jaune vif aux épaules de laquelle est attachée avec des épingles de sûreté une tunique verte décorée de rangés de paillettes colorées et d'une bordure de dentelle multicolore.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00163-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00163-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00163-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00163-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vivien Saad]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00826" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00826-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00826-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00826-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00826-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of republic of Colombia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>






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Tumba Francesa performances generally open with a solo in Spanish or French patois by a lead singer, the composé. Following the composé’s cue, the catá, a large wooden idiophone, bursts into a pulsating beat enhanced by three drums known as tumbas. These hand-played instruments, similar to modern conga drums, are crafted from a single piece of hollowed wood and decorated with carved and painted motifs. The dances are performed under the direction of the Mayor de Plaza. The predominately female chorus singers and dancers wear long colonial-era dresses with West African kerchiefs and brandish colourful scarves. The singers keep rhythm with metal rattles or chachás. Performances consisting of a series of 30- minute songs and dances generally last well into the night. 

Today, only two of the many dance styles associated with Tumba Francesa are still regularly performed: the masón, a light parody of French ballroom dances; and the yubá, an improvised dance accompanied by rousing drum rhythms. The popularity of Tumba Francesa reached its peak at the end of the nineteenth century. Nowadays, three community ensembles continue to keep the traditions of the Tumba Francesa alive.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le style de danse, chant et jeu de tambour appelé Tumba Francesa (littéralement «  tambour français ») a été importé à Cuba par les esclaves haïtiens transférés dans la partie orientale de l’île, à la suite des troubles qui ont agité Haïti dans les années 1790. Il incarne l’un des liens les plus anciens et les plus visibles avec le patrimoine afro-haïtien de la province cubaine d’Oriente. Il est le fruit de la fusion, au XVIIIE siècle, de la musique du Dahomey (Afrique de l’Ouest) et de danses françaises traditionnelles. Après l’abolition de l’esclavage à Cuba, en 1886, et la migration urbaine des affranchis à la recherche de travail, des sociétés de Tumba Francesa ont vu le jour dans plusieurs villes. 

Les représentations de Tumba Francesa s’ouvrent généralement par le composé, un solo en patois espagnol ou français interprété par le chanteur principal. À son signal, le catá, un grand idiophone en bois, entame un rythme endiablé repris par trois tambours appelés tumbas. Ces instruments frappés à la main, qui ressemblent aux congas modernes, sont fabriqués dans un morceau de bois d’un seul tenant qui est évidé et orné de motifs gravés et peints. Les danses sont exécutées sous la direction du Mayor de Plaza. Le chœur et les danseurs, principalement des femmes, portent de longues robes de style colonial avec sur la tête des foulards africains et à la main des écharpes colorées. Les chanteurs soutiennent le rythme à l’aide de hochets en métal (chachás). Les représentations, composées de séquences de chants et de danses de 30 minutes, se prolongent généralement tard dans la nuit. 

La popularité de la Tumba Francesa a atteint son apogée à la fin du dix-neuvième siècle. Aujourd’hui, seuls deux des nombreux styles de danse associés à la Tumba Francesa sont encore régulièrement exécutés : le masón, parodie espiègle des danses de salon françaises, et la yubá, danse improvisée sur des rythmes effrénés de tambour. Trois ensembles continuent de maintenir cette tradition vivante.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cuba]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Cuba]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00052]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00052]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="wJlzsXOsg6A"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/wJlzsXOsg6A</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="3kL5r21IGNg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3kL5r21IGNg</link></video></videos><images>
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<image photoID="00169" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Slaves from Haiti brought the Tumba Francesa tradition to Cuba’s Oriente province in the eighteenth century, merging West African traditions with French dances and Spanish influences. The distinctive drumming that accompanies dances and songs gave the tradition its name, Tumba Francesa, the French Drum.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Importée par des esclaves haïtiens dans la province cubaine d’Oriente au XVIIIe siècle, la Tumba Francesa mêle traditions d’Afrique de l’Ouest, danses françaises et influences espagnoles. La Tumba Francesa, littéralement « tambour français », doit son nom au jeu de tambour qui accompagne les danses et les chants.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Inside a room is a crowd of women and men—some dancing, some playing drums, and some watching. On the left a couple is dancing. A heavyset woman with her back to us is dressed in a long blue dress trimmed with white lace at the shoulder, foot, and the wide flared sleeves. Her hair is hidden by a bright blue scarf. Her right hand is aloft, held by her dancing partner, a man dressed in a grey suit, with a white shirt and grey necktie. He has a thin moustache and closely cropped black hair, and casts his eyes slightly downward. To the right of the picture, two older women and an older man watch attentively. One woman’s long dress is bright yellow, the other’s is a checkered pink colour, both with the same lace trim as the dancer. The man stands between them, his aquamarine-green shirt making a striking contrast to the yellow and pink dresses of the women standing beside; he is holding a small child on his shoulders. Seated against the yellow wall decorated with dozens of pictures are two drummers. A man, dressed like the dancer in white shirt and grey vest, beats with his hands on an upright drum, brightly painted in blue, white and red, with a large white star in a circle of red. To his right a woman is seated behind a horizontal drum; her long dress is a lighter blue than that worn by the dancer. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans une pièce se trouve une foule de femmes et d'hommes – les uns dansant, d'autres jouant du tambour, d'autres encore regardant. Sur la gauche, un couple danse. Une femme robuste qui nous tourne le dos est vêtue d'une longue robe bleue décorée de dentelle blanche sur les épaules, au bas de la jupe et sur les manches largement évasées. Ses cheveux sont cachés par un foulard bleu vif. Sa main droite est levée, tenue par son partenaire, un homme vêtu d'un costume gris, avec une chemise blanche et une cravate grise. Il porte une fine moustache et des cheveux noirs coupés très court et baisse légèrement les yeux. À droite de l'image, deux femmes et un homme plus âgés regardent attentivement. Les deux femmes portent des robes longues, l’une jaune vif, l'autre rose à carreaux, ornées toutes deux des mêmes bordures de dentelle que celle de la femme qui danse. L'homme se tient entre elles, sa chemise d'un vert aigue-marine contrastant avec leurs robes jaune et rose ; il tient un jeune enfant sur ses épaules. Deux batteurs de tambour sont assis contre le mur jaune décoré de nombreuses images. Un homme, vêtu comme le danseur d'une chemise blanche et d'un gilet gris, frappe de ses mains un tambour vertical aux couleurs vives – bleu, blanc et rouge, avec une grande étoile dans un cercle rouge. À sa droite, une femme est assise derrière un tambour horizontal ; sa longue robe est d'un bleu plus clair que celle de la danseuse. ]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00169-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00169-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00169-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00169-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[UNESCO/Montserrat Martell Domingo]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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Hailing from West and Central African regions with diverse languages and cultural practices, the Moore Town Maroons elaborated new collective religious ceremonies that incorporated various spiritual traditions. These expressions and practices, which were then named Kromanti Play, continue to represent the very foundation of Maroon identity. During Kromanti ceremonies, dances, songs and specific drumming styles are performed to invoke ancestral spirits. These ceremonies also feature a language of African derivation, likewise named Kromanti, and rare medicinal preparations. As part of their heritage, the inhabitants of Moore Town also possess a unique system of communally-held “treaty lands”, a local political structure and the use of the abeng, a side-blown “talking” horn of Jamaican origin which serves as a means of long-distance communication. 

Several decades of missionary opposition to Kromanti Play have driven this tradition partially underground and have led to serious schisms within the communities. Moreover, deteriorating economic conditions have forced many Maroons to migrate to other parts of Jamaica and abroad.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Située dans les montagnes de l’est de la Jamaïque, la ville de Moore Town est le  lieu de résidence des descendants de communautés indépendantes d’anciens esclaves fugitifs, les Marrons. Les ancêtres africains des Marrons de Moore Town ont été arrachés à leur terre natale et emmenés dans les Caraïbes par des marchands d’esclaves espagnols aux seizième et dix-septième siècles. Le terme Marron, qui vient de l’espagnol cimarrón (sauvage), désigne les esclaves qui se sont enfuis des plantations au début des années 1600 et ont fondé leurs propres communautés dans les montagnes Bleues et les monts Johncrow. Au début du dix-huitième siècle, ces communautés contrôlaient la quasi-totalité de la partie orientale de l’île. Pour contrer l’expansion du système de plantation des Britanniques, elles ont formé des unités militaires clandestines bien organisées et extrêmement efficaces. Après des décennies de guerre, les Britanniques ont finalement accédé à la demande des communautés pour la reconnaissance de leur autonomie, avec la signature d’un traité avec les Marrons en 1739. 

Originaires de l’ouest et du centre de l’Afrique, avec des langues et pratiques culturelles diverses, les Marrons de Moore Town ont élaboré de nouvelles cérémonies religieuses collectives qui ont assimilé plusieurs traditions spirituelles. Ces expressions et pratiques, appelées par la suite Kromanti Play, constituent aujourd’hui encore le fondement même de l’identité marron. Pendant les cérémonies coromantee, des danses, des chants et des rythmes de tambour spécifiques sont exécutés pour invoquer les esprits des ancêtres. Ces rituels font usage d’une langue d’origine africaine, également appelée coromantee, et de préparations médicinales rares. L’héritage des habitants de Moore Town comprend aussi un système original de terres en propriété  collective, une structure politique locale et l’utilisation de l’abeng, une corne originaire de Jamaïque qui sert de moyen de communication à longue distance. 

Plusieurs décennies d’opposition des missionnaires au Kromanti Play ont conduit cette tradition à une clandestinité partielle et causé de graves clivages au sein des communautés. S’y ajoute la dégradation de la conjoncture économique contraignant de nombreux Marrons à migrer vers d’autres régions du pays ou à l’étranger.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="JM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jamaica]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jamaïque]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00053]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00053]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="G3xW808tdJE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/G3xW808tdJE</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="X-TD7-jG8xc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/X-TD7-jG8xc</link></video></videos><images>
<image photoID="00187" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Maroons are descendants of runaway slaves who established free settlements in eastern Jamaica in the seventeenth century. There, they developed distinct social and religious expressions incorporating various spiritual traditions, among them a collective procession accompanied by drumbeat and the calling sound of the side-blown abeng horn.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les Marrons sont les descendants d’esclaves fugitifs à l’origine des communautés indépendantes de l’est de la Jamaïque au XVIIe siècle. Ils ont développé des expressions sociales et religieuses assimilant plusieurs traditions spirituelles, notamment une procession collective rythmée par le battement de tambours et le son de l’Abeng, une corne traversière.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A huge colourful crowd of women, men and children marches toward us along a broad path or road, with bright green hedges and white picket fences barely visible along one edge of the path. The first man we see on the right is wearing a bright red shirt, a garland of green leaves around his neck and a wooden stick held horizontally in his right hand. On the left, another man, dressed in a white shirt and a garland of leaves, holds a longer stick in his left hand. Closely behind, a woman and an elderly man, also adorned by leave garlands, look straight toward us. They seem to be leading the colourful procession. The man is playing a drum, which he holds with his left arm and beats with a short stick in his right hand. Facing them as if he is leading them forward is a tall man with a long yellow robe and a yellow hat. The people participating in the procession seem absorbed and concentrated and at the same time enjoying this shared moment. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une grande foule bigarrée de femmes, d’hommes et d’enfants défile vers nous sur un large chemin ou une large route bordée de haies d’un vert vif et de clôtures à  barreaux blancs à peine visibles sur l’un des côtés. Le premier homme que l’on voit sur la droite  porte une chemise rouge vif, une guirlande de feuilles vertes autour du cou et un bâton de bois qu’il tient à l’horizontale de sa main droite. Sur la gauche, un autre homme, vêtu d’une chemise blanche et d’une guirlande de feuilles, tient dans sa main gauche un bâton plus long. Juste derrière, une femme et un homme âgé, eux aussi ornés de guirlandes de feuillage, regardent droit vers nous. Ils semblent diriger la procession colorée. L’homme joue d’un tambour qu’il tient du bras gauche et frappe de la main droite avec une courte baguette. Face à eux, comme s’il les menait la marche, se trouve un homme de grande taille portant une longue robe et un chapeau jaunes. Les gens qui participent à la procession semblent absorbés et concentrés, tout en se réjouissant de ce moment qu’ils partagent. ]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00187-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00187-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00187-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00187-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[UNESCO/Andrew P. Smith]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00841" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00841-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00841-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00841-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00841-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Institut of Jamaïca]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00842" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00842-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00842-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00842-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00842-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Institut of Jamaïca]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>






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Families facilitate the return of the souls to Earth by laying flower petals, candles and offerings along the path leading from the cemetery to their homes. The deceased’s favourite dishes are prepared and placed around the home shrine and the tomb alongside flowers and typical handicrafts, such as paper cut-outs. Great care is taken with all aspects of the preparations, for it is believed that the dead are capable of bringing prosperity (e.g. an abundant maize harvest) or misfortune (e.g. illness, accidents, financial difficulties) upon their families depending on how satisfactorily the rituals are executed. The dead are divided into several categories according to cause of death, age, sex and, in some cases, profession. A specific day of worship, determined by these categories, is designated for each deceased person. This encounter between the living and the dead affirms the role of the individual within society and contributes to reinforcing the political and social status of Mexico’s indigenous communities. 

The Day of the Dead celebration holds great significance in the life of Mexico’s indigenous communities. The fusion of pre-Hispanic religious rites and Catholic feasts brings together two universes, one marked by indigenous belief systems, the other by worldviews introduced by the Europeans in the sixteenth century.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Telle qu’il est pratiqué par les communautés indigènes du Mexique, el Día de los Muertos (jour des morts) célèbre le retour transitoire sur terre des parents et des êtres chers décédés. Les festivités ont lieu chaque année, entre fin octobre et début novembre, période qui marque la fin du cycle annuel de la culture du maïs, la principale culture vivrière du pays. 

Pour faciliter le retour des esprits sur la terre, les familles parsèment de pétales de fleurs, de bougies et d’offrandes, le chemin qui mène de la maison au cimetière. Les plats préférés du défunt sont préparés et disposés autour de l’hôtel familial et de la tombe, au milieu de fleurs et de divers objets d’artisanat typiques comme les silhouettes en papier. Le plus grand soin est apporté à tous les aspects des préparatifs car dans l’imaginaire populaire, un mort peut attirer la prospérité (par exemple, une bonne récolte de maïs) ou le malheur (maladie, accident, difficultés financières etc.) sur sa famille selon le sérieux avec lequel les rituels sont accomplis. Les morts sont répartis en plusieurs catégories en fonction de la cause du décès, de l’âge, du sexe et, dans certains cas, de la profession. Un jour de culte est attribué à chacune de ces catégories. Cette rencontre entre les vivants et les morts est une affirmation du rôle de l’individu dans la société. Elle contribue en outre à renforcer le statut politique et social des communautés indigènes du Mexique. 

Les fêtes dédiées aux morts revêtent une importance considérable dans la vie des peuples autochtones du Mexique. La fusion des rites religieux préhispaniques et des fêtes catholiques permet le rapprochement de deux univers, celui des croyances indigènes et celui d’une vision du monde introduite par les Européens au seizième siècle.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MX"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mexico]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mexique]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00054]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00054]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="GwXMaxfI4As"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/GwXMaxfI4As</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="VcoOJA89Gg8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/VcoOJA89Gg8</link></video></videos><images>
<image photoID="00200" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Coinciding with the maize harvest, this annual festivity commemorates the transitory return to Earth of deceased relatives or loved ones. People gather at cemeteries and in churches throughout Mexico to leave flower petals, candles and offerings to celebrate and facilitate the return of the souls. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Coïncidant avec la récolte du maïs, ces festivités annuelles célèbrent le retour transitoire sur terre des parents et des êtres chers défunts. À travers le pays, les familles se rassemblent dans les cimetières et les églises afin de déposer des pétales de fleurs, des bougies et des offrandes pour fêter et faciliter le retour des esprits. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo, three women in red-striped shirts bend forward to make offerings to a small statue, behind which squats a young man looking directly into the camera. The statue and the man fill up the right-hand side of the frame; the women, the left. The scene takes place outside in broad daylight on dusty, uneven ground. The statue is positioned in profile on a plain woven rug; only the nose and beard of the statue’s face are visible, while the top of the head is covered with a bouquet of bright yellow flowers. Around its shoulders is wrapped a grey woollen blanket decorated with thin salmon and blue stripes. The man has one arm stretched protectively around the statue; between the fingers of his hand is a half-smoked cigarette. He wears a green and red plaid shirt, open at the neck. His hair is black and cut short and he has a slight moustache. Two of the women are middle-aged; the third in the middle is older, her face creased with lines. All have their black hair tied back in buns. The woman closest to the camera holds a green burner in her left hand before the statue. Smoke rises from the upturned dish of the burner, catching the white sunlight. The woman furthest away holds a tin basin, which rests on the ground before the statue. All three women regard the statue with expressions of devotion. The man regards the camera with an open, steady expression. In the background are visible the legs and bare feet of other people.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, trois femmes portant des chemises rouges rayées sont penchées en avant pour faire des offrandes à une petite statue, derrière laquelle est accroupi un jeune homme qui regarde directement l'objectif. La statue et l'homme occupent le côté droit de l'image ; les femmes, le côté gauche. La scène se déroule en plein air, au grand jour, sur un sol poussiéreux et inégal. La statue est placée de profil sur un tapis tissé uni ; on ne voit que le nez et la barbe du personnage qu’elle représente, le haut de sa tête étant couvert par un bouquet de fleurs jaune vif. Autour de ses épaules est enroulée une couverture de laine verte décorée de fines bandes saumon et bleu. L'homme a un bras en avant, posé autour de la statue dans un geste protecteur ; il tient entre les doigts une cigarette à demi consumée. Il a les cheveux noirs coupés court et une légère moustache. Deux des femmes sont d'un âge moyen, la troisième, au milieu, est plus âgée et a le visage creusé de rides. Toutes trois ont des cheveux noirs attachés en chignon. La femme la plus proche de l'objectif tient devant la statue, de la main gauche, un brûle-parfum de couleur verte. Les trois femmes regardent la statue avec une expression empreinte de dévotion. L'homme regarde l'objectif avec une expression ouverte et figée. On voit à l'arrière-plan les jambes et les pieds nus d'autres personnes.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00200-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00200-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00200-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00200-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agustin Estrada]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00851" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo, three women in red-striped shirts bend forward to make offerings to a small statue, behind which squats a young man looking directly into the camera. The statue and the man fill up the right-hand side of the frame; the women, the left. The scene takes place outside in broad daylight on dusty, uneven ground. The statue is positioned in profile on a plain woven rug; only the nose and beard of the statue’s face are visible, while the top of the head is covered with a bouquet of bright yellow flowers. Around its shoulders is wrapped a grey woollen blanket decorated with thin salmon and blue stripes. The man has one arm stretched protectively around the statue; between the fingers of his hand is a half-smoked cigarette. He wears a green and red plaid shirt, open at the neck. His hair is black and cut short and he has a slight moustache. Two of the women are middle-aged; the third in the middle is older, her face creased with lines. All have their black hair tied back in buns. The woman closest to the camera holds a green burner in her left hand before the statue. Smoke rises from the upturned dish of the burner, catching the white sunlight. The woman furthest away holds a tin basin, which rests on the ground before the statue. All three women regard the statue with expressions of devotion. The man regards the camera with an open, steady expression. In the background are visible the legs and bare feet of other people.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, trois femmes portant des chemises rouges rayées sont penchées en avant pour faire des offrandes à une petite statue, derrière laquelle est accroupi un jeune homme qui regarde directement l'objectif. La statue et l'homme occupent le côté droit de l'image ; les femmes, le côté gauche. La scène se déroule en plein air, au grand jour, sur un sol poussiéreux et inégal. La statue est placée de profil sur un tapis tissé uni ; on ne voit que le nez et la barbe du personnage qu’elle représente, le haut de sa tête étant couvert par un bouquet de fleurs jaune vif. Autour de ses épaules est enroulée une couverture de laine verte décorée de fines bandes saumon et bleu. L'homme a un bras en avant, posé autour de la statue dans un geste protecteur ; il tient entre les doigts une cigarette à demi consumée. Il a les cheveux noirs coupés court et une légère moustache. Deux des femmes sont d'un âge moyen, la troisième, au milieu, est plus âgée et a le visage creusé de rides. Toutes trois ont des cheveux noirs attachés en chignon. La femme la plus proche de l'objectif tient devant la statue, de la main gauche, un brûle-parfum de couleur verte. Les trois femmes regardent la statue avec une expression empreinte de dévotion. L'homme regarde l'objectif avec une expression ouverte et figée. On voit à l'arrière-plan les jambes et les pieds nus d'autres personnes.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00851-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00851-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00851-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00851-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Lorenzo Armendariz]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00853" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo, three women in red-striped shirts bend forward to make offerings to a small statue, behind which squats a young man looking directly into the camera. The statue and the man fill up the right-hand side of the frame; the women, the left. The scene takes place outside in broad daylight on dusty, uneven ground. The statue is positioned in profile on a plain woven rug; only the nose and beard of the statue’s face are visible, while the top of the head is covered with a bouquet of bright yellow flowers. Around its shoulders is wrapped a grey woollen blanket decorated with thin salmon and blue stripes. The man has one arm stretched protectively around the statue; between the fingers of his hand is a half-smoked cigarette. He wears a green and red plaid shirt, open at the neck. His hair is black and cut short and he has a slight moustache. Two of the women are middle-aged; the third in the middle is older, her face creased with lines. All have their black hair tied back in buns. The woman closest to the camera holds a green burner in her left hand before the statue. Smoke rises from the upturned dish of the burner, catching the white sunlight. The woman furthest away holds a tin basin, which rests on the ground before the statue. All three women regard the statue with expressions of devotion. The man regards the camera with an open, steady expression. In the background are visible the legs and bare feet of other people.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, trois femmes portant des chemises rouges rayées sont penchées en avant pour faire des offrandes à une petite statue, derrière laquelle est accroupi un jeune homme qui regarde directement l'objectif. La statue et l'homme occupent le côté droit de l'image ; les femmes, le côté gauche. La scène se déroule en plein air, au grand jour, sur un sol poussiéreux et inégal. La statue est placée de profil sur un tapis tissé uni ; on ne voit que le nez et la barbe du personnage qu’elle représente, le haut de sa tête étant couvert par un bouquet de fleurs jaune vif. Autour de ses épaules est enroulée une couverture de laine verte décorée de fines bandes saumon et bleu. L'homme a un bras en avant, posé autour de la statue dans un geste protecteur ; il tient entre les doigts une cigarette à demi consumée. Il a les cheveux noirs coupés court et une légère moustache. Deux des femmes sont d'un âge moyen, la troisième, au milieu, est plus âgée et a le visage creusé de rides. Toutes trois ont des cheveux noirs attachés en chignon. La femme la plus proche de l'objectif tient devant la statue, de la main gauche, un brûle-parfum de couleur verte. Les trois femmes regardent la statue avec une expression empreinte de dévotion. L'homme regarde l'objectif avec une expression ouverte et figée. On voit à l'arrière-plan les jambes et les pieds nus d'autres personnes.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00853-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00853-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00853-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00853-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pedro Hiriart / INI]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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Infused with a sacred and symbolic role, the dance embodies the traditional values of refinement, respect and spirituality. Its repertory perpetuates the legends associated with the origins of the Khmer people. Consequently, Cambodians have long esteemed this tradition as the emblem of Khmer culture. Four distinct character types exist in the classical repertory: Neang the woman, Neayrong the man, Yeak the giant, and Sva the monkey. Each possesses distinctive colours, costumes, makeup and masks.The gestures and poses, mastered by the dancers only after years of intensive training, evoke the gamut of human emotions, from fear and rage to love and joy. An orchestra accompanies the dance, and a female chorus provides a running commentary on the plot, highlighting the emotions mimed by the dancers, who were considered the kings’ messengers to the gods and to the ancestors. 

The Royal Ballet practically ceased to exist under the repressive rule of the Khmer Rouge, who eliminated almost all master dancers and musicians. Immediately after Pol Pot’s defeat in 1979, dance troupes re-emerged and performances of the ancient repertory resumed. The ballet has regained much of its former splendour but still faces numerous difficulties, such as a lack of funding and suitable performance spaces, competition from modern media and the risk of becoming a mere tourist attraction.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Renommé pour sa gestuelle gracieuse et ses somptueux costumes, le Ballet royal du Cambodge (également appelé danse classique khmère) est étroitement lié à la cour khmère depuis plus de mille ans. Ses représentations accompagnaient traditionnellement les cérémonies royales et des événements comme les couronnements, les mariages, les funérailles ou les fêtes khmères. Cette forme d’art, qui a échappé de justesse à l’anéantissement dans les années 1970, est vénérée par de nombreux Cambodgiens. 

Investie d’un rôle sacré et symbolique, la danse incarne les valeurs traditionnelles de raffinement, de respect et de spiritualité. Son répertoire immortalise les légendes fondatrices du peuple khmer. C’est pourquoi les Cambodgiens la considèrent depuis toujours comme l’emblème de la culture khmère. Le répertoire classique comporte quatre types de personnages : Neang la femme, Neayrong l’homme, Yeak le géant et Sva le singe. Chacun possède des couleurs, des costumes, un maquillage et des masques qui lui sont propres. La gestuelle et les postures, dont la maîtrise exige des années de formation intensive, traduisent toute la gamme des émotions humaines, de la crainte et de la rage à l’amour et à la joie. Un orchestre accompagne la danse, tandis qu’un chœur de femmes commente l’intrigue et souligne les émotions mimées par les danseurs. Ces derniers étaient considérés comme les messagers des rois auprès des dieux et des ancêtres.

Le Ballet royal a pratiquement disparu sous le régime répressif des Khmers rouges qui ont exterminé presque tous les maîtres de danse et les musiciens. Immédiatement après la défaite de Pol Pot en 1979, des troupes de danse se sont reformées et ont repris les représentations de l’ancien répertoire. Si le ballet a quasiment retrouvé sa splendeur d’antan, il n’en reste pas moins confronté à de nombreuses difficultés telles le manque de fonds et de lieux de représentation, la concurrence des médias modernes et le risque d’être transformé en une simple attraction touristique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="KH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cambodia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Cambodge]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00060]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00060]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="t-VrmGhheok"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/t-VrmGhheok</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="gfdCY4NAj1g"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/gfdCY4NAj1g</link></video></videos><images>
<image photoID="00022" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00022-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00022-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00022-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00022-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la Culture et des Beaux-Arts]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00157" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Graceful hand gestures, elaborate choreography and stunning costumes distinguish the Khmer classical dance. After the Khmer Rouge regime, the dance was revitalized, through training classes held by dedicated master dancers.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[La danse classique khmère se distingue par sa gracieuse gestuelle, une chorégraphie élaborée et de somptueux costumes. Après la dictature des Khmers rouges, cette expression artistique a retrouvé de sa splendeur, grâce à l’engagement des maîtres qui forment une nouvelle
génération de danseuses.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of ten young girls and two young boys are practising graceful movements barefoot on a dark brown parquet floor. It is daytime and the ends of the room open onto the outside world. Daylight is shining in, visible on the glossy hair of the girls, and in the shadows their bodies cast on the floor. At the back of the room are visible purple drapes to the left and a red wall and white door to the right. The girls range in age from about 6 to young adults. The younger girls fill the front of the picture while the older girls are at the back. Their hair is uniformly black, straight and long; some of them wear it tied back. All are dressed in tight-fitting, short-sleeved white tunics with golden embroidery on the end of the sleeves, around the neck and running in two parallel lines down the middle. Only one young girl to the left is wearing a pale pink tunic with black embroidery. They all wear baggy trousers fastened at the waist with knots and a silver belt. The girls on the left wear red trousers, those to the right wear azure blue, while one girl in the middle is dressed in purple. Some of them wear gold bangles on their wrists. The movements vary slightly from girl to girl, but in general the left arm is extended downward with the fingers outstretched while the right arm is raised, fingers pointing outwards. Most of the girls have both feet planted on the floor, heels together, but one girl to the front left has a foot raised in the air. To the right in the background we can see two young boys. One is wearing a long-sleeved blue shirt and trousers; only the upper part of the other’s body can be seen: he is wearing a turquoise shirt. The entire group wears expressions of intense concentration. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de dix jeunes filles et de deux jeunes garçons répètent des mouvements gracieux, pieds nus sur un parquet brun foncé. C'est le jour et les extrémités de la pièce s'ouvrent sur le monde extérieur. La lumière du jour entre dans la pièce, comme le montrent ses reflets sur les cheveux brillants des filles et les ombres que celles-ci projettent sur le sol. Dans le fond de la pièce, on voit des draperies violettes sur la gauche et, sur la droite, un mur rouge et une porte blanche. Les filles les plus jeunes ont environ six ans et les plus âgées sont de jeunes adultes. Les plus jeunes occupent le devant de l'image et les plus âgées l'arrière. Toutes ont les cheveux noirs, lisses et longs et certaines les portent attachés en arrière. Toutes portent des tuniques blanches ajustées et à manches courtes, avec des broderies dorées décorant l'extrémité des manches, le col et, sur deux lignes verticales parallèles, le milieu du corps. Une seule petite fille, sur la gauche, a une tunique rose pâle à broderies noires. Toutes portent un pantalon très ample, attaché à la taille par un nœud et une ceinture argentée – rouge pour celles de gauche, bleu azur pour celles de droite et violet pour celle qui se tient au centre. Certaines ont aux poignets des bracelets d’or. Bien que les mouvements soient légèrement différents d'une danseuse à l'autre, elles ont, d'une manière générale, le bras droit tendu vers le bas, les doigts pointés vers l'extérieur et le bras gauche replié, les doigts étirés. La plupart des filles ont les deux pieds posés au sol, talons joints, mais l'une d’entre elles, au premier plan à gauche, soulève un pied. À l'arrière-plan à droite se tiennent deux jeunes garçons. L'un est vêtu d’une chemise à manches longues et d’un pantalon bleus ; on ne voit que la partie supérieure du corps de l'autre, qui porte une chemise turquoise. L'attitude de tout le groupe exprime une intense concentration.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00157-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00157-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00157-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00157-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bruno Morandi/Getty Images]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00433" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Danseuses effectuant des mouvements de main caractéristiques]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Women dancing with characteristic hands gesture]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00433-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00433-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00433-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00433-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la Culture et des Beaux-Arts]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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The guqin has seven strings and thirteen marked pitch positions. By attaching the strings in ten different ways, players can obtain a range of four octaves. The three basic playing techniques are known as san (open string), an (stopped string) and fan (harmonics). San is played with the right hand and involves plucking open strings individually or in groups to produce strong and clear sounds for important notes. To play fan, the fingers of the left hand touch the string lightly at positions determined by the inlaid markers, and the right hand plucks, producing a light floating overtone. An is also played with both hands: while the right hand plucks, a left-hand finger presses the string firmly and may slide to other notes or create a variety of ornaments and vibratos. 

Nowadays, there are fewer than one thousand well-trained guqin players and perhaps no more than fifty surviving masters. The original repertory of several thousand compositions has drastically dwindled to a mere hundred works that are regularly performed today. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Vieille de 3000 ans, la cithare chinoise, ou guqin, occupe une place de premier ordre parmi les instruments solistes de la Chine. Attesté par des sources littéraires anciennes corroborées par des découvertes archéologiques, cet instrument séculaire est indissociable de l’histoire des intellectuels chinois. L’art du guqin était à l’origine réservé à une élite et cultivé dans l’intimité par les nobles et les érudits. Il n’était donc pas destiné à des représentations publiques. Avec la calligraphie, la peinture et une forme ancienne de jeu d’échecs, il compte parmi les quatre arts que tout érudit lettré chinois se devait de maîtriser. Selon la tradition, une vingtaine d’années de pratique est nécessaire pour devenir un joueur émérite de guqin. 

Le guqin a sept cordes et treize positions qui marquent les tons. En fixant les cordes de dix façons différentes, les musiciens peuvent obtenir un ensemble de quatre octaves. Il existe trois techniques instrumentales de base : san (corde libre), an (corde arrêtée) et fan (harmoniques). La première, san, consiste à pincer les cordes de la main droite une par une ou par groupes afin de produire des sons forts et clairs pour les notes importantes. Dans la technique fan, les doigts de la main gauche effleurent la corde aux endroits indiqués par les marques incrustées, tandis que la main droite la pince, produisant un son léger et flottant. La technique an fait elle aussi intervenir les deux mains : tandis que la droite pince la corde, la gauche appuie fermement dessus et peut glisser jusqu’à d’autres notes ou effectuer divers vibratos et ornements. 

Il reste de nos jours moins d’un millier de joueurs accomplis et sans doute pas plus d’une cinquantaine de maîtres encore en vie. Parmi les milliers de compositions du répertoire initial, une centaine d’œuvres à peine est encore régulièrement exécutée. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00061]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00061]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="S5FMTyYOgEs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/S5FMTyYOgEs</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="p2wvex72EXQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/p2wvex72EXQ</link></video></videos><images>
<image photoID="00026" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Detail on guqin practice]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Détail sur la pratique du zither ou guqin]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00026-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00026-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00026-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00026-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Chinese Academy of Arts]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00161" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[China’s most famous and appreciated traditional solo instrument, the Guqin zither has existed over 3,000 years. Different playing techniques fuse light flowing overtones with strong, clear sound. Guqin playing developed as an elite art form that Chinese scholars were expected to master.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Vieille de 3000 ans, la cithare Guqin est l’instrument soliste traditionnel le plus connu et le plus apprécié de Chine. Des techniques de jeu multiples permettent de produire des sons légers et flottants, des notes claires et sonores. Le jeu du Guqin s’est développé comme un art réservé à l’élite, que tout lettré Chinois se devait de maîtriser.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A woman seems to be playing an elongated, multi-stringed instrument that rests on her lap or in front of her on a table. She is wearing a blue patterned jacket with long sleeves, big buttons and a high collar, her long black hair pulled back tightly from her attractive face, her red lips and black eyebrows striking against her golden skin. She looks down intently at the instrument in front of her. Her right hand is held just above the base of the instrument, where seven strings are fastened; her left hand is poised above the strings, a little beyond the centre of the instrument. She is indoors, with dark reddish-brown walls and a window or door elaborately carved with geometrical patterns. The instrument may be sitting on a wooden tabletop with shades of brown and beige that fills the lower left corner of the picture.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une femme semble jouer d’un instrument de forme allongée, à plusieurs cordes, posé sur ses genoux ou devant elle sur une table. Elle porte une veste à motifs bleus, à manches longues, à gros boutons et à col haut, ses longs cheveux noirs sont bien tirés autour de son visage agréable, dont les lèvres rouges et les sourcils noirs contrastent avec la peau dorée. Elle regarde avec attention l'instrument posé devant elle. Sa main droite se tient juste au-dessus de la base de l'instrument, où sont fixées sept cordes. Elle retient sa main gauche au-dessus des cordes, un peu au-delà du milieu de l'instrument. Elle se trouve dans une pièce aux murs brun-roux avec une fenêtre ou une porte finement sculptée de motifs géométriques. L'instrument est peut-être posé sur une table de bois aux lattes d'un brun beige, qui occupe le coin inférieur gauche de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00161-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00161-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00161-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00161-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Chinese Academy of Art]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00279" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Musician playing guqin]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Musicien jouant du zither ou guqin]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00279-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00279-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00279-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00279-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Chinese Academy of Arts]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>


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The Vedic heritage embraces a multitude of texts and interpretations collected in four Vedas, commonly referred to as “books of knowledge” even though they have been transmitted orally. The Rig Veda is an anthology of sacred hymns; the Sama Veda features musical arrangements of hymns from the Rig Veda and other sources; the Yajur Veda abounds in prayers and sacrificial formulae used by priests; and the Atharna Veda includes incantations and spells. The Vedas also offer insight into the history of Hinduism and the early development of several artistic, scientific and philosophical concepts, such as the concept of zero.

Expressed in the Vedic language, which is derived from classical Sanskrit, the verses of the Vedas were traditionally chanted during sacred rituals and recited daily in Vedic communities. The value of this tradition lies not only in the rich content of its oral literature but also in the ingenious techniques employed by the Brahmin priests in preserving the texts intact over thousands of years. To ensure that the sound of each word remains unaltered, practitioners are taught from childhood complex recitation techniques that are based on tonal accents, a unique manner of pronouncing each letter and specific speech combinations. 

Although the Vedas continue to play an important role in contemporary Indian life, only thirteen of the over one thousand Vedic recitation branches have survived. Moreover, four noted schools – in Maharashtra (central India), Kerala and Karnataka (southern India) and Orissa (eastern India) – are considered under imminent threat.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Veda sont un vaste corpus de poésie sanscrite, de dialogues philosophiques, de mythes et d’incantations rituelles élaboré et composé par les Aryens il y a plus de 3 500 ans. Considérés par les hindous comme la source première de toute connaissance et le fondement sacré de leur religion, les Veda incarnent l’une des traditions culturelles les plus anciennes encore vivantes aujourd’hui. 

Le patrimoine védique rassemble de très nombreux écrits et interprétations répartis en quatre Veda couramment appelés « livres de la connaissance », bien qu’ils aient été transmis oralement. Le Rig Veda est une anthologie d’hymnes sacrés ; le Sama Veda contient des arrangements musicaux des hymnes du Rig Veda et d’autres sources ; le Yajur Veda réunit les prières et formules sacrificielles utilisées par les prêtres ; et l’Atharna Veda est un ensemble d’incantations et de formules magiques. Les Veda offrent également un véritable panorama historique de l’hindouisme et éclairent les origines de plusieurs concepts artistiques, scientifiques et philosophiques, comme celui du zéro. 

Exprimés en langue védique issue du sanscrit classique, les vers des Veda étaient traditionnellement chantés pendant les rituels sacrés et récités quotidiennement dans les communautés védiques. La valeur de cette tradition ne réside pas tant dans le riche contenu de sa littérature orale que dans les techniques ingénieuses employées par les brahmanes pour préserver les textes inchangés au fil des millénaires. Pour que le son de chaque mot demeure intact, les praticiens apprennent dès l’enfance des techniques complexes de récitation fondées sur l’accent tonal, une manière unique de prononcer chaque lettre et des combinaisons spécifiques de discours. 

Bien que les Veda continuent de jouer un rôle important dans la vie des Indiens, seuls treize des plus de mille branches védiques qui existaient jadis ont survécu. Quatre écoles védiques réputées – Maharashtra (dans le centre de l’Inde), Kerala et Karnataka (dans le sud) et Orissa (dans l’est) – sont en outre considérées comme menacées d’une disparition imminente.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="IN"><name xml:lang="en"><![CDATA[India]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Inde]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00062]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00062]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="qPcasmn0cRU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/qPcasmn0cRU</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="K65yze475jQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/K65yze475jQ</link></video></videos><images>
<image photoID="00576" mandatoryID="01" order="0"><description xml:lang="en"><![CDATA[In the foreground two men are sitting on an unpaved, sandy ground facing each other about two metres apart. The left man, pictured from the side and dressed in  white robes edged with narrow red trim, sits crosslegged with an open book lying in front of him. Opposite squats a younger man dressed in yellow robes. With his right arm he arranges the objects in front of him on the ground: a large plate with flowers, several smaller plates with food, two coconuts and other fruits. On the left side of the picture and situated behind these two men, stands a group of men, including a boy dressed in the same long white robes around their bodies. While some of them seem to be involved in a conversation, others watch the two men on the ground. Both the group and the two men in the foreground have shaved hair with a remaining bun on top of their head. Watching the squatting man dressed in yellow stands another young man, also dressed in a long yellow robe. Next to him we see a beautifully decorated white cow and a white calf, being tended by an older man dressed in white. The sun is bright and the long shadows on the ground tell us it is early morning or late afternoon.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au premier plan, deux hommes sont assis face à face, à environ deux mètres l'un de l'autre, sur un sol sablonneux sans revêtement. L'homme de gauche, vu de côté et vêtu d'une robe blanche bordée d'un fin galon rouge, est assis les jambes croisées, un livre ouvert posé devant lui. En face de lui est accroupi un homme plus jeune, vêtu d'une robe jaune. De son bras droit, il arrange les objets posés devant lui sur le sol : un grand plat portant des fleurs, plusieurs plats plus petits contenant de la nourriture, deux noix de coco et d'autres fruits. Sur le côté gauche de l'image et derrière ces deux personnages se tient un groupe d'hommes, parmi lesquels un petit garçon, drapés dans de longues robes blanches identiques. Certains d'entre eux semblent converser, tandis que d'autres observent les deux hommes installés sur le sol. Les hommes de ce groupe et les deux du premier plan ont rasé leur chevelure pour ne laisser qu'une touffe de cheveux au sommet du crâne. Un autre jeune homme, lui aussi vêtu d'une longue robe jaune, observe debout l'homme accroupi vêtu de jaune. Près de lui, on voit une vache blanche richement ornée et un veau blanc mené par un homme âgé vêtu de blanc. Le soleil brille et la longueur des ombres sur le sol indique que la scène se déroule au début de la matinée  ou à la fin de l'après-midi.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00576-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00576-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00576-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00576-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Indira Ghandi National Centre for the Arts]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00577" mandatoryID="01" order="1"><description xml:lang="en"><![CDATA[In the foreground two men are sitting on an unpaved, sandy ground facing each other about two metres apart. The left man, pictured from the side and dressed in  white robes edged with narrow red trim, sits crosslegged with an open book lying in front of him. Opposite squats a younger man dressed in yellow robes. With his right arm he arranges the objects in front of him on the ground: a large plate with flowers, several smaller plates with food, two coconuts and other fruits. On the left side of the picture and situated behind these two men, stands a group of men, including a boy dressed in the same long white robes around their bodies. While some of them seem to be involved in a conversation, others watch the two men on the ground. Both the group and the two men in the foreground have shaved hair with a remaining bun on top of their head. Watching the squatting man dressed in yellow stands another young man, also dressed in a long yellow robe. Next to him we see a beautifully decorated white cow and a white calf, being tended by an older man dressed in white. The sun is bright and the long shadows on the ground tell us it is early morning or late afternoon.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au premier plan, deux hommes sont assis face à face, à environ deux mètres l'un de l'autre, sur un sol sablonneux sans revêtement. L'homme de gauche, vu de côté et vêtu d'une robe blanche bordée d'un fin galon rouge, est assis les jambes croisées, un livre ouvert posé devant lui. En face de lui est accroupi un homme plus jeune, vêtu d'une robe jaune. De son bras droit, il arrange les objets posés devant lui sur le sol : un grand plat portant des fleurs, plusieurs plats plus petits contenant de la nourriture, deux noix de coco et d'autres fruits. Sur le côté gauche de l'image et derrière ces deux personnages se tient un groupe d'hommes, parmi lesquels un petit garçon, drapés dans de longues robes blanches identiques. Certains d'entre eux semblent converser, tandis que d'autres observent les deux hommes installés sur le sol. Les hommes de ce groupe et les deux du premier plan ont rasé leur chevelure pour ne laisser qu'une touffe de cheveux au sommet du crâne. Un autre jeune homme, lui aussi vêtu d'une longue robe jaune, observe debout l'homme accroupi vêtu de jaune. Près de lui, on voit une vache blanche richement ornée et un veau blanc mené par un homme âgé vêtu de blanc. Le soleil brille et la longueur des ombres sur le sol indique que la scène se déroule au début de la matinée  ou à la fin de l'après-midi.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00577-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00577-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00577-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00577-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Indira Ghandi National Centre for the Arts]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00578" mandatoryID="01" order="2"><description xml:lang="en"><![CDATA[In the foreground two men are sitting on an unpaved, sandy ground facing each other about two metres apart. The left man, pictured from the side and dressed in  white robes edged with narrow red trim, sits crosslegged with an open book lying in front of him. Opposite squats a younger man dressed in yellow robes. With his right arm he arranges the objects in front of him on the ground: a large plate with flowers, several smaller plates with food, two coconuts and other fruits. On the left side of the picture and situated behind these two men, stands a group of men, including a boy dressed in the same long white robes around their bodies. While some of them seem to be involved in a conversation, others watch the two men on the ground. Both the group and the two men in the foreground have shaved hair with a remaining bun on top of their head. Watching the squatting man dressed in yellow stands another young man, also dressed in a long yellow robe. Next to him we see a beautifully decorated white cow and a white calf, being tended by an older man dressed in white. The sun is bright and the long shadows on the ground tell us it is early morning or late afternoon.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au premier plan, deux hommes sont assis face à face, à environ deux mètres l'un de l'autre, sur un sol sablonneux sans revêtement. L'homme de gauche, vu de côté et vêtu d'une robe blanche bordée d'un fin galon rouge, est assis les jambes croisées, un livre ouvert posé devant lui. En face de lui est accroupi un homme plus jeune, vêtu d'une robe jaune. De son bras droit, il arrange les objets posés devant lui sur le sol : un grand plat portant des fleurs, plusieurs plats plus petits contenant de la nourriture, deux noix de coco et d'autres fruits. Sur le côté gauche de l'image et derrière ces deux personnages se tient un groupe d'hommes, parmi lesquels un petit garçon, drapés dans de longues robes blanches identiques. Certains d'entre eux semblent converser, tandis que d'autres observent les deux hommes installés sur le sol. Les hommes de ce groupe et les deux du premier plan ont rasé leur chevelure pour ne laisser qu'une touffe de cheveux au sommet du crâne. Un autre jeune homme, lui aussi vêtu d'une longue robe jaune, observe debout l'homme accroupi vêtu de jaune. Près de lui, on voit une vache blanche richement ornée et un veau blanc mené par un homme âgé vêtu de blanc. Le soleil brille et la longueur des ombres sur le sol indique que la scène se déroule au début de la matinée  ou à la fin de l'après-midi.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00578-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00578-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00578-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00578-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Indira Ghandi National Centre for the Arts]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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While these carefully handcrafted puppets vary in size, shape and style, two principal types prevail: the three-dimensional wooden puppet (wayang klitik or golèk) and the flat leather shadow puppet (wayang kulit) projected in front of a screen lit from behind. Both types are characterized by costumes, facial features and articulated body parts. The master puppeteer (dalang) manipulates the swivelling arms by means of slender sticks attached to the puppets. Singers and musicians play complex melodies on bronze instruments and gamelan drums. In the past, puppeteers were regarded as cultivated literary experts who transmitted moral and aesthetic values through their art. The words and actions of comic characters representing the “ordinary person” have provided a vehicle for criticizing sensitive social and political issues, and it is believed that this special role may have contributed to wayang’s survival over the centuries. Wayang stories borrow characters from indigenous myths, Indian epics and heroes from Persian tales. The repertory and performance techniques were transmitted orally within the families of puppeteers, musicians and puppet-makers. Master puppeteers are expected to memorize a vast repertory of stories and to recite ancient narrative passages and poetic songs in a witty and creative manner.

The Wayang Puppet Theatre still enjoys great popularity. However, to compete successfully with modern forms of pastimes such as video, television or karaoke, performers tend to accentuate comic scenes at the expense of the story line and to replace musical accompaniment with pop tunes, leading to the loss of some characteristic features.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Réputée pour ses marionnettes ouvragées et la complexité de ses styles musicaux, cette forme ancienne de narration a vu le jour sur l’île indonésienne de Java. Pendant dix siècles, le wayang s’est épanoui dans les cours royales de Java et de Bali, ainsi qu’en milieu rural. Il s’est répandu dans d’autres îles (Lombok, Madura, Sumatra et Bornéo) où divers styles locaux d’interprétation et d’accompagnement musical se sont développés. 

Si ces marionnettes fabriquées artisanalement avec minutie  sont de tailles, de formes et de styles variables, deux grands types dominent: la marionnette en bois en trois dimensions (wayang klitik ou golèk) et la marionnette de théâtre d’ombre, plate, découpée dans du cuir (wayang kulit) et dont la silhouette est projetée en ombre chinoise sur un écran. Les deux types se distinguent par leurs costumes, leurs traits de visage et leurs corps articulés. Le dalang, maître marionnettiste, manipule les bras à l’aide de fines baguettes fixées aux marionnettes. Des chanteurs interprètent des mélodies complexes en s’accompagnant d’instruments en bronze et de gamelan (tambours). Les marionnettistes étaient autrefois considérés comme des hommes de lettres cultivés qui transmettaient les valeurs morales et esthétiques à travers leur art. Les paroles et les actions des personnages comiques représentant « l’homme ordinaire » constituaient d’efficaces artifices pour critiquer les problèmes sociaux et politiques. C’est sans doute à ce rôle particulier que le wayang doit sa survie au fil des siècles. Les récits empruntent leurs personnages aux mythes indigènes, aux épopées indiennes et aux contes persans. Le répertoire et les techniques d’interprétation étaient transmis oralement au sein des familles de marionnettistes, de musiciens et de confectionneurs de marionnettes. Les dalang doivent être capables de mémoriser un vaste répertoire d’histoires, déclamer des passages de récits anciens et chanter des chants poétiques avec esprit et inventivité. 

Le théâtre de marionnettes wayang reste très prisé du public. Mais pour pallier la concurrence de formes contemporaines de divertissement comme la vidéo, la télévision ou le karaoké, les marionnettistes ont tendance à exagérer les scènes comiques au détriment du fil de l’histoire et à remplacer l’accompagnement musical par de la musique pop, contribuant à altérer certaines des caractéristiques de la tradition.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="ID"><name xml:lang="en"><![CDATA[Indonesia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Indonésie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00063]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00063]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="pfydro4X2t0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/pfydro4X2t0</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="ydNMfq2yNIU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ydNMfq2yNIU</link></video></videos><images>
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<image photoID="00182" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[To enliven the highly crafted rod puppets, master puppeteers manipulate the swivelling arms and legs by means of sticks, accompanied by a narrator and gamelan orchestra. The plays combine local myths, Indian epics and Persian tales with contemporary issues. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Pour donner vie à leurs personnages finement ouvragés, les maîtres marionnettistes en manipulent les bras et les jambes articulés à l’aide de baguettes. Ils sont accompagnés d’un narrateur et d’un orchestre de  gamelan. Les récits mêlent mythes locaux, épopées indiennes, contes persans et sujets contemporains. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[The picture shows a shadow puppeteer at work. He stands to the right of the frame visible from the waist up, wearing a red cloth cap and a brown robe decorated with white flowers. He is manipulating one of several intricate puppets against a white screen, which fills the left and middle of the frame. The puppeteer wears an expression of intense concentration. His arms are outstretched and in both hands he holds thin wooden sticks attached to the wrists of one of the flat puppets, which resembles a demon with the body of a person and the head of an animal with a long scarlet face and a wild expression. A similar puppet rests immobile to its left and further left a larger puppet with a red dragons head. On the right of the screen rests a different puppet shaped like a teardrop, apparently depicting an entryway. The white screen is bordered with dark red material and attached to the bottom are metal rings.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L'image montre un marionnettiste de théâtre d’ombres en plein travail, qui se tient sur la droite du cadre. On voit la moitié supérieure du corps de l’homme, qui porte un bonnet de tissu rouge et une robe brune décorée de fleurs blanches. Il manipule l'une de ses nombreuses marionnettes au mécanisme complexe devant un écran blanc qui occupe la gauche et le milieu de l'image. Le visage du marionnettiste exprime une intense concentration. Il a les bras tendus devant lui et tient dans chaque main de fines baguettes de bois attachées aux poignets d'une marionnette plate, qui ressemble à un démon à corps d’être humain et à tête d'animal, avec un long visage écarlate et une expression sauvage. Une marionnette semblable se tient immobile à gauche et, plus à gauche encore, se trouve une marionnette plus grande à tête de dragon rouge. Sur la droite de l'écran est posée une marionnette différente, en forme de larme, qui semble représenter une porte d'entrée. L'écran blanc est bordé de tissu rouge sombre et porte accrochés à son bord inférieur des anneaux métalliques.

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<image photoID="00790" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00790-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00790-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00790-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00790-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[SENA WANGI Indonasian National Wayang Secretariat]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
















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Ningyo Johruri had adopted its characteristic staging style by the mid eighteenth century. Three puppeteers, visible to the audience, manipulate large articulated puppets on the stage behind a waist high screen. From a projecting elevated platform (yuka), the narrator (tayu) recounts the action while a musician provides musical accompaniment on the three-stringed spike lute (shamisen). The tayu plays all the characters, both male and female, and uses different voices and intonations to suit each role and situation. Although the tayu “reads” from a scripted text, there is ample room for improvisation.

The three puppeteers must carefully co-ordinate their movements to ensure that the puppet’s gestures and attitudes appear realistic. The puppets, replete with elaborate costumes and individualized facial expressions, are handcrafted by master puppet makers. The genre acquired its present full name  Ningyo Johruri Bunraku – in the late nineteenth century, a period in which the Bunrakuza was a leading theatre. Today, the pre-eminent venue is the National Bunraku Theatre in Osaka, but its highly reputed troupe also performs in Tokyo and regional theatres. Approximately 160 works out of the 700 plays written during the Edo period have remained in today’s repertory. Performances, once lasting the entire day, have been shortened from the original six to two or three acts. Ningyo Johruri Bunraku was designated Important Intangible Cultural Property in 1955. Nowadays, it attracts numerous young performers, and the aesthetic qualities and dramatic content of the plays continue to appeal to modern audiences.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Considéré au Japon comme un genre dramatique traditionnel majeur, à l’instar du Nô et du Kabuki, le théâtre de marionnettes Ningyo Johruri Bunraku est un mélange de récit chanté, d’accompagnement instrumental et de théâtre de marionnettes. Cette forme dramatique a vu le jour au début de la période Edo (vers 1600) quand le théâtre de marionnettes a été associé au Johruri, un genre narratif très en vogue au quinzième siècle. Les intrigues racontées dans cette nouvelle forme de théâtre de marionnettes sont issues de deux sources principales : des drames historiques dont l’intrigue se déroule au Moyen Âge (Jidaimono) et des pièces contemporaines explorant le conflit entre affaires de cœurs et obligations sociales (Sewamono). 

Le Ningyo Johruri a adopté son jeu scénique caractéristique au milieu du dix-huitième siècle. Trois marionnettistes, masqués jusqu’à la taille par un écran, manipulent de grandes marionnettes articulées. Depuis une plate-forme surélevée (yuka), le narrateur (tayu) raconte l’histoire tandis qu’un musicien joue du shamisen, un luth à trois cordes. Le tayu interprète tous les personnages, hommes et femmes, adaptant sa voix et ses intonations aux rôles et aux situations. Si le tayu « lit » un texte écrit, il jouit d’une grande liberté d’improvisation. Les trois marionnettistes doivent parfaitement coordonner leurs mouvements pour donner plus de réalisme aux gestes et attitudes des marionnettes. Celles-ci, dotées de riches costumes et d’expressions du visage propres à chacune, sont confectionnées par des maîtres artisans. Le genre a pris son nom actuel, Ningyo Johruri Bunraku à la fin du dix-neuvième siècle, le Bunrakuza étant un théâtre célèbre de l’époque. 

Aujourd’hui, il est principalement joué au Théâtre national Bunraku d’Osaka, mais sa troupe de grand renom se produit également à Tokyo et sur d’autres scènes régionales. Des 700 pièces écrites à l’époque Edo, à peine 160 figurent encore au répertoire. Les représentations, qui duraient autrefois toute la journée, ont été réduites de six à deux ou trois actes. Le Ningyo Johruri Bunraku a été proclamé « Bien culturel immatériel important » en 1955. Il attire aujourd’hui de nombreux jeunes artistes, et les qualités esthétiques ainsi que le contenu dramatique des pièces continuent de séduire le public contemporain.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="JP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Japan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Japon]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00064]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00064]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="kEUQNvn8EJQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/kEUQNvn8EJQ</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="ZDRTrIn3o-4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ZDRTrIn3o-4</link></video></videos><images>
<image photoID="00775" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Title of play: Sonezaki Shinju
Chapter title: Tenmaya no Dan]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo we can see a drama being enacted by three hand puppets. In the background are visible two men around sixty years in age who are operating the puppets. The left-hand puppet stands erect in a blue and white striped kimono, its left arm uplifted in a carefree gesture. By contrast, the centre puppet, clothed in a khaki-coloured kimono, is hunched over, an expression of hatred visible on its face. Its arms are outstretched, one pressed against the chest of the carefree puppet, the other reaching towards the third puppet to the right of the picture. This last puppet is positioned lower than the other puppets, dressed in a back kimono with red trim, its face and right arm outstretched towards the centre hunched puppet as if pleading. All the puppets have white faces and hands and black hair tied in topknots. The heads of the two puppeteers are visible behind the puppets. Both men are focussed on their performance, and the eyes of the right-hand man are shut. Both wear solemn expressions. The wall behind the men is decorated with small white tiles, above which are larger tiles with small red flowers.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Cette photo représente une pièce jouée par trois marionnettes, manipulées par deux hommes d'une soixantaine d'années visibles à l'arrière-plan. La marionnette de gauche est debout, vêtue d'un kimono à rayures bleues et blanches, le bras gauche levé en un geste insouciant. La marionnette du centre, en revanche, vêtue d'un kimono kaki, se tient courbée et porte sur le visage une expression haineuse. Elle a les bras écartés, l'un appuyant sur la poitrine de la marionnette insouciante et l'autre dirigé vers la troisième marionnette, sur la droite de l'image. Cette dernière est placée plus bas que les deux autres, vêtue d'un kimono noir à bordure rouge, le visage et le bras droit tournés vers la marionnette courbée du centre, comme pour la supplier. Toutes les marionnettes ont le visage et les mains blanches et des cheveux noirs rassemblés en chignon. Derrière les marionnettes, on voit la tête des deux marionnettistes. Les deux hommes sont concentrés sur leur spectacle et le marionnettiste de droite a les yeux fermés. Tous deux ont une expression solennelle. Le mur qui se trouve derrière eux est décoré de petits carreaux blancs, surmontés de carreaux plus grands ornés de petites fleurs rouges.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00775-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00775-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00775-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00775-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs]]></copyright><author><![CDATA[AOKI Shinji]]></author></image>
<image photoID="00776" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Title of play: Hadesugata Onna Maiginu
Chapter title: Sakaya no Dan]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo we can see a drama being enacted by three hand puppets. In the background are visible two men around sixty years in age who are operating the puppets. The left-hand puppet stands erect in a blue and white striped kimono, its left arm uplifted in a carefree gesture. By contrast, the centre puppet, clothed in a khaki-coloured kimono, is hunched over, an expression of hatred visible on its face. Its arms are outstretched, one pressed against the chest of the carefree puppet, the other reaching towards the third puppet to the right of the picture. This last puppet is positioned lower than the other puppets, dressed in a back kimono with red trim, its face and right arm outstretched towards the centre hunched puppet as if pleading. All the puppets have white faces and hands and black hair tied in topknots. The heads of the two puppeteers are visible behind the puppets. Both men are focussed on their performance, and the eyes of the right-hand man are shut. Both wear solemn expressions. The wall behind the men is decorated with small white tiles, above which are larger tiles with small red flowers.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Cette photo représente une pièce jouée par trois marionnettes, manipulées par deux hommes d'une soixantaine d'années visibles à l'arrière-plan. La marionnette de gauche est debout, vêtue d'un kimono à rayures bleues et blanches, le bras gauche levé en un geste insouciant. La marionnette du centre, en revanche, vêtue d'un kimono kaki, se tient courbée et porte sur le visage une expression haineuse. Elle a les bras écartés, l'un appuyant sur la poitrine de la marionnette insouciante et l'autre dirigé vers la troisième marionnette, sur la droite de l'image. Cette dernière est placée plus bas que les deux autres, vêtue d'un kimono noir à bordure rouge, le visage et le bras droit tournés vers la marionnette courbée du centre, comme pour la supplier. Toutes les marionnettes ont le visage et les mains blanches et des cheveux noirs rassemblés en chignon. Derrière les marionnettes, on voit la tête des deux marionnettistes. Les deux hommes sont concentrés sur leur spectacle et le marionnettiste de droite a les yeux fermés. Tous deux ont une expression solennelle. Le mur qui se trouve derrière eux est décoré de petits carreaux blancs, surmontés de carreaux plus grands ornés de petites fleurs rouges.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00776-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00776-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00776-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00776-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs]]></copyright><author><![CDATA[AOKI Shinji]]></author></image>
<image photoID="00777" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Title of play: Shinju Ten no Amijima
Chapter title: Kawasho no Dan]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo we can see a drama being enacted by three hand puppets. In the background are visible two men around sixty years in age who are operating the puppets. The left-hand puppet stands erect in a blue and white striped kimono, its left arm uplifted in a carefree gesture. By contrast, the centre puppet, clothed in a khaki-coloured kimono, is hunched over, an expression of hatred visible on its face. Its arms are outstretched, one pressed against the chest of the carefree puppet, the other reaching towards the third puppet to the right of the picture. This last puppet is positioned lower than the other puppets, dressed in a back kimono with red trim, its face and right arm outstretched towards the centre hunched puppet as if pleading. All the puppets have white faces and hands and black hair tied in topknots. The heads of the two puppeteers are visible behind the puppets. Both men are focussed on their performance, and the eyes of the right-hand man are shut. Both wear solemn expressions. The wall behind the men is decorated with small white tiles, above which are larger tiles with small red flowers.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Cette photo représente une pièce jouée par trois marionnettes, manipulées par deux hommes d'une soixantaine d'années visibles à l'arrière-plan. La marionnette de gauche est debout, vêtue d'un kimono à rayures bleues et blanches, le bras gauche levé en un geste insouciant. La marionnette du centre, en revanche, vêtue d'un kimono kaki, se tient courbée et porte sur le visage une expression haineuse. Elle a les bras écartés, l'un appuyant sur la poitrine de la marionnette insouciante et l'autre dirigé vers la troisième marionnette, sur la droite de l'image. Cette dernière est placée plus bas que les deux autres, vêtue d'un kimono noir à bordure rouge, le visage et le bras droit tournés vers la marionnette courbée du centre, comme pour la supplier. Toutes les marionnettes ont le visage et les mains blanches et des cheveux noirs rassemblés en chignon. Derrière les marionnettes, on voit la tête des deux marionnettistes. Les deux hommes sont concentrés sur leur spectacle et le marionnettiste de droite a les yeux fermés. Tous deux ont une expression solennelle. Le mur qui se trouve derrière eux est décoré de petits carreaux blancs, surmontés de carreaux plus grands ornés de petites fleurs rouges.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00777-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00777-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00777-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00777-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs]]></copyright><author><![CDATA[AOKI Shinji]]></author></image>











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The value of the Kyrgyz epics lies largely in their dramatic plots and philosophical underpinnings. They represent an oral encyclopaedia of Kyrgyz social values, cultural knowledge and history. The pre-eminent Kyrgyz epic is the 1000-year-old Manas trilogy, which is noteworthy not only for its great length (sixteen times longer than Homer’s Iliad and Odyssey), but also for its rich content. Blending fact and legend, the Manas immortalizes important events in Kyrgyz’s history since the ninth century. The Kyrgyzs have also preserved over forty “smaller” epics. While the Manas is a solo narration, these shorter works are generally performed to the accompaniment of the komuz, the three-stringed Kyrgyz lute. Each epic possesses a distinctive theme, melody and narrative style. Akyns were once highly respected figures who toured from region to region and frequently participated in storytelling contests. They were appreciated for their proficiency in narration, expressive gestures, intonation and lively mimicry, so well suited to the epics’ emotionally charged content. 

During the 1920s, the first part of the Manas trilogy was recorded in written form based on the oral interpretation of the great epic singer, Sagynbay. The epics remain an essential component of Kyrgyz identity and continue to inspire contemporary writers, poets, and composers; even today, the traditional performances are still linked to sacred cultural spaces. Although there are fewer practitioners nowadays, master akyns continue to train young apprentices and are helped by recent revitalization initiatives supported by the Kyrgyz government.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La narration d’épopée est une forme d’expression culturelle majeure des nomades kirghizs. L’art des Akyn, conteurs épiques, mêle le chant, l’improvisation et la composition musicale. Racontées lors des fêtes religieuses et privées, des cérémonies à caractère saisonnier ou des fêtes nationales, les épopées ont survécu au fil des siècles grâce à la transmission orale. 

La valeur des épopées kirghizes tient essentiellement à leur intrigue dramatique et à leur fondement philosophique. Elles sont une véritable encyclopédie orale des valeurs sociales, des connaissances culturelles et de l’histoire kirghizes. La plus célèbre d’entre elles est la trilogie de Manas, vieille de mille ans et remarquable tant par sa longueur (seize fois plus longue que l’Iliade et l’Odyssée d’Homère) que par la richesse de son contenu. Mélange de faits historiques et de légendes, elle immortalise les événements qui ont marqué l’histoire kirghize depuis le neuvième siècle. Les Kirghiz ont également préservé quarante autres épopées plus courtes. Contrairement à l’épopée de Manas où le récit occupe toute la place, ces œuvres sont généralement racontées avec un accompagnement de komuz, le luth kirghiz à trois cordes. Chaque épopée a un thème, une mélodie et un style narratif propres. Les Akyn étaient autrefois des personnages très respectés qui partaient en tournée de région en région et participaient souvent à des concours de narration. Ils étaient appréciés pour leur talent narratif, leur gestuelle expressive, leurs intonations et leurs imitations vivantes, en parfait accord avec la dimension émotionnelle des épopées. 

Dans les années 1920, la première partie de la trilogie de Manas a été consignée par écrit, à partir de l’interprétation orale du grand chanteur épique Sagynbay. Les épopées restent une composante essentielle de l’identité kirghize et une source d’inspiration pour les écrivains, poètes et compositeurs contemporains. Les interprétations traditionnelles sont, aujourd’hui encore, liées à des espaces culturels sacrés. Bien que le nombre de praticiens diminue, des maîtres Akyn continuent de former des jeunes. Ils sont soutenus par des initiatives de revitalisation appuyées par le gouvernement kirghiz.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="KG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kyrgyzstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kirghizistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00065]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00065]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="jiYQi6VQ6bc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/jiYQi6VQ6bc</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="f4GB-nuV7Tc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/f4GB-nuV7Tc</link></video></videos><images>
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The design of the morin khuur is closely linked to the all-important cult of the horse. The instrument’s hollow trapezoid-shaped body is attached to a long fretless neck bearing a carved horse head at its extremity. Just below the head, two tuning pegs jut out like ears from either side of the neck. The soundboard is covered with animal skin, and the strings and bow are made of horsehair. The instrument’s characteristic sound is produced by sliding or stroking the bow against the two strings. Common techniques include multiple stroking by the right hand and a variety of left-hand fingering. It is mainly played in solo fashion but sometimes accompanies dances, long songs (urtiin duu), mythical tales, ceremonies and everyday tasks related to horses. To this day, the morin khuur repertory has retained some tunes (tatlaga) specifically intended to tame animals. Owing to the simultaneous presence of a main tone and overtones, morin khuur music has always been difficult to transcribe using standard notation. It has been transmitted orally from master to apprentice for many generations. 

Over the past forty years, most Mongolians have settled in urban centres, far from the morin khuur’s historical and spiritual context. Moreover, the tuning of the instrument is often adapted to the technical requirements of stage performance, resulting in higher and louder sounds that erase many timbral subtleties. Fortunately, surviving herding communities in southern Mongolia have managed to preserve many aspects of morin khuur playing along with related rituals and customs.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le violon à deux cordes appelé morin khuur occupe une place de choix dans la culture nomade mongole. Des sources écrites datant de l’empire mongol des treizième et quatorzième siècles font état d’instruments à cordes au manche orné d’une tête de cheval. L’importance de ce violon va bien au-delà de sa fonction d’instrument de musique, car il était traditionnellement partie intégrante des rituels et de la vie quotidienne des nomades mongols. 

La conception singulière du morin khuur est étroitement liée au culte du cheval, cher à ce peuple. Le corps creux de l’instrument, de forme trapézoïdale, est muni d’un long manche dépourvu de frettes et surmonté d’une tête de cheval à son extrémité. Juste sous la tête, deux chevilles font saillie comme des oreilles de chaque côté du manche. La caisse de résonance est recouverte d’une peau de bête, les cordes et l’archet sont en crin de cheval. Le son caractéristique de l’instrument est produit en frottant ou frappant l’archet contre les deux cordes. L’une des techniques de jeu les plus courantes est le tiré-poussé d’archet de la main droite, avec divers doigtés de la main gauche. Il est le plus souvent joué en solo, mais peut aussi accompagner les danses, les chants longs (urtiin duu), les récits mythiques, les cérémonies et les tâches quotidiennes liées aux chevaux. À ce jour, le répertoire du morin khuur a conservé quelques airs (tatlaga) spécifiquement destinés à dompter les animaux. La présence simultanée du ton principal et d’harmoniques a toujours rendu difficile sa transcription en notation classique. C’est pourquoi il est transmis oralement de maître à apprenti   travers les générations. 

Depuis une quarantaine d’années, la plupart des Mongoles ont émigré vers les agglomérations, loin du contexte historique et spirituel du morin khuur. De plus, l’instrument est souvent accordé pour répondre aux impératifs techniques du concert en salle, ce qui produit des sons plus aigus et plus forts qui éclipsent de nombreuses subtilités de timbre. Heureusement, les communautés pastorales qui vivent encore dans le sud de la Mongolie ont réussi à préserver de nombreux aspects de l’art du morin khuur ainsi que les rituels et coutumes associés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mongolia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mongolie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00068]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00068]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="GoZEOF9kGHY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/GoZEOF9kGHY</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="NvggVgNUJOU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/NvggVgNUJOU</link></video></videos><images>
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<image photoID="00201" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A prominent musical expression among nomadic Mongolians, the Morin Khuur is an integral part of rituals and everyday activities. Distinct in sound, this two-stringed fiddle is characterized by its long neck bearing a carved horse head, reflecting the all-important cult of the horse among the nomad communities.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Expression musicale majeure des nomades mongols, le Morin Khuur fait partie intégrante des rituels et des activités quotidiennes. Ce violon à deux cordes, au son unique, se caractérise par un long manche orné d’une tête de cheval, reflétant l’importance du culte de cet animal pour les communautés nomades. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In an empty sparse landscape under a clear pale blue and white sky, a young girl sits playing an upright two-stringed instrument with a bow, while a younger girl and an older woman move to the music. The girl musician is seated to the left, holding the square reddish, wooden body of her instrument between her knees. S-shaped air holes are carved into each side of the body. Her left hand presses the strings down on the long carved neck of the instrument, the head of which is carved in the shape of a horse’s head. Her right hand gently wields the bow. Her eyes face downwards, an expression of deepest concentration on her face. She wears a blue dress with a pattern of small dark blue flowers and red edging on the sleeves, high collar and fastenings at the front. Woollen fibres protrude from the sleeves of her dress, possibly from a garment worn beneath. Her hair is braided into a single plait. To her right a younger girl stands still, facing forward, her arms outstretched, palms curled open. Her back dress is drawn in at the waist with a red cloth belt and on her feet are warm padded green boots. Her hair too is tied back and her expression is serious. The older woman on the right is swaying with her eyes closed, arms held upwards with fingers closed. Her long bottle-green dress has a dark green flower pattern and a high collar; the fabric has a slight sheen. On her head she wears a red cap of soft warm material. To her right is visible the black dress, hands and feet of another woman, whose face is unseen, but who is also moving. All are standing on a hand-woven beige rug with a brown floral pattern. Although the sky is clear, the thick material of the clothes and boots give an impression of cold. In the distant background stands a red horse facing left; beyond a thin stream wends its way into a gully.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans un paysage désert et nu, sous un ciel bleu clair et blanc, une petite fille est assise et joue à l’aide d’un archet sur un instrument à deux cordes qu'elle tient verticalement, tandis qu'une fillette plus jeune et une femme âgée dansent au son de la musique. La jeune musicienne, assise sur la gauche de l'image, tient entre ses genoux la caisse en bois roux de l'instrument, de forme carrée et percée de chaque côté d’une ouïe en forme de S. De la main gauche, elle presse les cordes sur le long manche sculpté de l'instrument, qui se termine par une crosse en forme de tête de cheval. De la main droite, elle manie doucement l'archet. Elle regarde vers le bas et son visage exprime la plus profonde concentration. Elle porte une robe bleue à motif de petites fleurs bleu foncé et bordée de rouge au bas des manches, en haut du col et sur les attaches qui la ferment sur le devant. Des fibres de laine dépassent des manches de sa robe, provenant peut-être d'un vêtement qu'elle porte par-dessous. Ses cheveux sont attachés en une seule natte. À droite, une fillette plus jeune se tient immobile, regardant devant elle, les bras écartés, les paumes ouvertes et les doigts repliés. Sa robe noire est serrée à la taille par une ceinture de tissu rouge et elle est chaussée de chaudes bottes vertes matelassées. Elle aussi a les cheveux attachés en arrière et arbore une expression sérieuse. La femme âgée qui se tient sur la droite se balance, les yeux fermés, les bras à demi étendus devant elle et les doigts refermés. Sa longue robe vert bouteille à col haut est décorée d'un motif à fleurs vert sombre ; le tissu en est légèrement brillant. Elle porte sur la tête un bonnet rouge d'un tissu souple et chaud. On aperçoit sur la droite la robe noire, les mains et les pieds d'une autre femme, dont le visage est invisible, mais qui danse également. Toutes se tiennent sur un tapis beige tissé à la main, orné d'un motif floral marron. Bien que le ciel soit clair, le tissu épais des vêtements et des bottes laisse penser qu’il fait froid. Loin à l'arrière-plan se tient un cheval alezan tourné vers la gauche ; au-delà, une rivière étroite sinue avant de se jeter dans une gorge.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00201-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00201-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00201-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00201-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ZED/Benoit Segur]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00758" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00758-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00758-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00758-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00758-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Mongolian National Centre for Intangible Heritage]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>













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The term Pansori is derived from the Korean words pan, meaning “a place where many people gather”, and sori meaning “song”. Pansori originated in south-west Korea in the seventeenth century, probably as a new expression of the narrative songs of shamans. It remained an oral tradition among the common people until the late nineteenth century, by which time it acquired more sophisticated literary content and enjoyed considerable popularity among the urban elite. The settings, characters and situations that make up the Pansori universe are rooted in the Korea of the Joseon period (1392-1910). Pansori singers undergo long and rigorous training to master the wide range of distinct vocal timbres and to memorize the complex repertories. Many virtuosos have developed personal interpretive styles and are renowned for their particular manner of performing specific episodes. 

Threatened by Korea’s rapid modernization, Pansori was designated a National Intangible Cultural Property in 1964. This measure spurred generous institutional support, which in turn fostered the revival of this tradition. Although Pansori remains one of the most prominent genres among traditional stage arts, it has lost much of its original spontaneous character. Ironically, this recent evolution is a direct result of the preservation process itself, for improvisation is tending to be stifled by the increasing number of written texts. Indeed, few singers nowadays can successfully improvise, and contemporary audiences are less receptive to the impromptu creativity and language of traditional Pansori. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le pansori est une forme d’art dramatique musical exécutée par un chanteur accompagné d’un tambour. Cette tradition populaire, qui se distingue par son chant expressif, son discours stylisé, son répertoire de récits et sa gestuelle, embrasse à la fois la culture des élites et celle du peuple.
Accompagné d’un seul tambour, le chanteur (homme ou femme) improvise, parfois huit heures durant, sur des textes mêlant expressions littéraires érudites et dialecte rural. 

Le terme pansori vient des mots coréens pan qui signifie « endroit où les gens se rassemblent » et sori, « chant ». Le pansori apparaît au dix-septième siècle dans le sud-ouest de la Corée, probablement comme une nouvelle expression des chants narratifs des chamans. Tradition orale perpétuée par le peuple jusqu’à la fin du dix-neuvième siècle, il s’enrichit ensuite d’un contenu littéraire plus sophistiqué, gagnant ainsi les faveurs des élites urbaines. Les actions, les personnages et les situations mis en scène plongent leurs racines dans la Corée de la dynastie de Chosen (1392-1910). Pour acquérir la maîtrise des nombreux timbres vocaux et mémoriser le répertoire complexe, les chanteurs doivent se soumettre à un long et rigoureux entraînement. De nombreux virtuoses ont élaboré leur propre style d’interprétation et sont renommés pour leur manière particulière de déclamer certains épisodes. 

Menacé de disparition dans le contexte de modernisation accélérée que connaît la Corée, le pansori a été proclamé « Bien culturel immatériel national » en 1964. Cette mesure a suscité un soutien institutionnel généreux qui a permis le renouveau de la tradition. Si le pansori reste l’un des genres préférés parmi les arts traditionnels du spectacle, il a perdu beaucoup de son caractère spontané originel. Comble de l’ironie, cette évolution récente est la conséquence directe des efforts de conservation, l’improvisation tendant à être reléguée au second plan avec l’essor du répertoire écrit. En fait, peu de chanteurs sont encore capables d’improviser et le public est moins sensible à la créativité spontanée et à la langue du pansori traditionnel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="KR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République de Corée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00070]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00070]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="YfGT-mN6ngw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/YfGT-mN6ngw</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="gZrUAC6ZQBw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/gZrUAC6ZQBw</link></video></videos><images>
<image photoID="00124" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pansori 1]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Pansori 1]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00124-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00124-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00124-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00124-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cultural Properties Administration of Korea]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00125" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pansori 2]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Pansori 2]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00125-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00125-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00125-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00125-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cultural Properties Administration of Korea]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00126" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[On lesson: casting a positive light on the future of Pansori]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[En plein cours : un éclairage positif sur le futur du Pansori]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00126-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00126-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00126-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00126-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cultural Properties Administration of Korea]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>










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Performances last approximately thirty minutes and involve large groups of up to several hundred people. Participants are aligned in rows, men on the right and women on the left.The men dance in rapid and energetic movements, while the women execute graceful dance steps co-ordinated with elegant hand gestures. Both groups clap and sing as they move, and a chorus often provides vocal accompaniment.The polyphonic singing coupled with the synchronized movements of hundreds of dancers offers an impressive spectacle.The creative force behind the performance is the punake who is at the same time poet, composer, choreographer and performance director. Punakes are expected to continually renew the Lakalaka repertory, by exploring themes related to Tongan history, legends, values and social structure.

However, over the past few decades, the number of performances has, diminished and young composers tend to recycle the existing repertory rather than create new compositions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’archipel du Tonga se trouve dans le Pacifique Sud, à environ 2000 kilomètres au nord-est de la Nouvelle-Zélande. C’est la seule monarchie constitutionnelle de la région. Souvent considéré comme la danse nationale du Tonga, le lakalaka est un mélange de chorégraphie, d’art oratoire, de polyphonies vocale et instrumentale. Cette expression culturelle est pratiquée par toutes les communautés du royaume et joue un rôle de premier ordre lors des cérémonies importantes comme le couronnement du monarque et l’anniversaire de la constitution. Le terme lakalaka, qui signifie en langue tongane « faire des pas rapides ou prudents », tire son origine d’une danse appelée me’elaufola. La tradition est apparue au dix-neuvième siècle et, grâce à sa transmission continue et au soutien de la famille royale, a connu un renouveau au vingtième siècle. 

Les représentations durent une trentaine de minutes et peuvent réunir plusieurs centaines de personnes. Les participants se mettent en rang, les hommes à droite et les femmes à gauche. Les hommes font des mouvements rapides et énergiques, tandis que les femmes exécutent des pas gracieux doublés d’une gestuelle élégante. Les deux groupes accompagnent la danse en frappant des mains et en chantant, souvent avec le soutien d’un choeur. Le chant polyphonique associé aux mouvements synchronisés de ces centaines de danseurs offre un spectacle saisissant. La force créatrice à l’origine de ces représentations est le punake, tout à la fois poète, compositeur, chorégraphe et directeur artistique. La tradition veut que les punakes renouvellent continuellement le répertoire en explorant des thèmes puisés dans l’histoire, les légendes, les valeurs et la structure sociale du Tonga. 

Depuis quelques décennies, le nombre de représentations ne cesse de diminuer et les jeunes compositeurs ont tendance à recycler le répertoire existant plutôt que de le renouveler.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="TO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tonga]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tonga]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00072]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00072]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="tF7KpvBl0tk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/tF7KpvBl0tk</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="0YXdMA8ZZW8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/0YXdMA8ZZW8</link></video></videos><images>
<image photoID="00222" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A blend of dances, recitations, songs and music, the Lakalaka involves up to several hundred people aligned in rows dancing in rapid and energetic movements. Practised by communities throughout the islands, it features themes related to Tongan history, legends, values and social structures. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Mêlant chorégraphie, art oratoire, polyphonies vocale et instrumentale, le Lakalaka peut réunir plusieurs centaines de personnes. Les participants alignés exécutent des mouvements rapides et énergiques. Pratiqué dans tout l’archipel, le Lakalaka explore des thèmes puisés dans l’histoire, les légendes, les valeurs ou les structures sociales du Tonga. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of men dressed in matching costumes are dancing together in rows outside on the grass. It is a clear day with a white sky. The group includes young, middle-aged and old men, all of whom seem to be dancing with great vigour and enjoyment. Only the first row of eight men is fully visible; behind them we can see the heads of the others. All the dancers have their legs planted apart with bended knees as if stamping their feet or marching. They are all raising their arms at chest level, bent at the elbow. The dancers all wear white shirts with black trousers; over the top of the trousers is tied a skirt, which appears to be made from fibres resembling long dried blades of grass. A few of the men are also wearing yellow sarongs beneath their grass skirts with a pattern of black dashes. Four men wear necklaces also woven from the same fibres while one man to the left wears a large necklace fashioned in the shape of a series of red triangles. To the left-hand side of the picture a middle-aged man in a black tunic who seems not to be being dancing is bending forwards. His tunic is belted with a wide yellow sash with a thin black stripe. He wears glasses and a round red and white emblem on his tunic over his heart. On the ground in front of the dancers rests a striking piece of red and bright pink patterned textile with white flowers. On the right-hand side of the picture we can just see part of a woman in a white dress who is watching the performance.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe d'hommes vêtus de costumes assortis et rangés sur plusieurs lignes dansent en plein air, dans l'herbe. La journée est claire et le ciel est blanc. Le groupe compte des hommes jeunes, d'âge mûr et âgés, qui semblent tous danser avec beaucoup de vigueur et de plaisir. On ne voit en entier que la première rangée de huit danseurs ; derrière eux, on aperçoit les têtes des autres. Tous ont les jambes écartées et les genoux fléchis, comme s'ils tapaient des pieds ou marchaient au pas, et ont un avant-bras replié à la hauteur de la poitrine. Ils portent tous une chemise blanche et, noué par-dessus un pantalon noir, un pagne de fibres évoquant de longs brins d'herbe sèche. Quelques-uns portent également sous leur pagne un sarong jaune décoré de lignes pointillées noires. Quatre hommes portent des colliers faits de la même fibre et l'un des danseurs, légèrement sur la gauche, porte un grand collier constitué d'une série de triangles rouges. À gauche de l'image, un homme d'âge mûr en tunique noire, qui ne semble pas danser, est penché vers l'avant. Sa tunique a pour ceinture un large foulard jaune avec une fine bande noire. Il porte des lunettes et, à l'emplacement du cœur, un insigne noir et rouge de forme ronde. Devant les danseurs est posée sur le sol une étoffe voyante rouge et rose et à fleurs blanches. Sur la droite de l'image, on aperçoit partiellement une femme en robe blanche qui regarde les danseurs.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00222-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00222-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00222-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00222-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pesi S. Fonua]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00674" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of men dressed in matching costumes are dancing together in rows outside on the grass. It is a clear day with a white sky. The group includes young, middle-aged and old men, all of whom seem to be dancing with great vigour and enjoyment. Only the first row of eight men is fully visible; behind them we can see the heads of the others. All the dancers have their legs planted apart with bended knees as if stamping their feet or marching. They are all raising their arms at chest level, bent at the elbow. The dancers all wear white shirts with black trousers; over the top of the trousers is tied a skirt, which appears to be made from fibres resembling long dried blades of grass. A few of the men are also wearing yellow sarongs beneath their grass skirts with a pattern of black dashes. Four men wear necklaces also woven from the same fibres while one man to the left wears a large necklace fashioned in the shape of a series of red triangles. To the left-hand side of the picture a middle-aged man in a black tunic who seems not to be being dancing is bending forwards. His tunic is belted with a wide yellow sash with a thin black stripe. He wears glasses and a round red and white emblem on his tunic over his heart. On the ground in front of the dancers rests a striking piece of red and bright pink patterned textile with white flowers. On the right-hand side of the picture we can just see part of a woman in a white dress who is watching the performance.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe d'hommes vêtus de costumes assortis et rangés sur plusieurs lignes dansent en plein air, dans l'herbe. La journée est claire et le ciel est blanc. Le groupe compte des hommes jeunes, d'âge mûr et âgés, qui semblent tous danser avec beaucoup de vigueur et de plaisir. On ne voit en entier que la première rangée de huit danseurs ; derrière eux, on aperçoit les têtes des autres. Tous ont les jambes écartées et les genoux fléchis, comme s'ils tapaient des pieds ou marchaient au pas, et ont un avant-bras replié à la hauteur de la poitrine. Ils portent tous une chemise blanche et, noué par-dessus un pantalon noir, un pagne de fibres évoquant de longs brins d'herbe sèche. Quelques-uns portent également sous leur pagne un sarong jaune décoré de lignes pointillées noires. Quatre hommes portent des colliers faits de la même fibre et l'un des danseurs, légèrement sur la gauche, porte un grand collier constitué d'une série de triangles rouges. À gauche de l'image, un homme d'âge mûr en tunique noire, qui ne semble pas danser, est penché vers l'avant. Sa tunique a pour ceinture un large foulard jaune avec une fine bande noire. Il porte des lunettes et, à l'emplacement du cœur, un insigne noir et rouge de forme ronde. Devant les danseurs est posée sur le sol une étoffe voyante rouge et rose et à fleurs blanches. Sur la droite de l'image, on aperçoit partiellement une femme en robe blanche qui regarde les danseurs.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00674-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00674-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00674-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00674-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pesi S. Fonua]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00675" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of men dressed in matching costumes are dancing together in rows outside on the grass. It is a clear day with a white sky. The group includes young, middle-aged and old men, all of whom seem to be dancing with great vigour and enjoyment. Only the first row of eight men is fully visible; behind them we can see the heads of the others. All the dancers have their legs planted apart with bended knees as if stamping their feet or marching. They are all raising their arms at chest level, bent at the elbow. The dancers all wear white shirts with black trousers; over the top of the trousers is tied a skirt, which appears to be made from fibres resembling long dried blades of grass. A few of the men are also wearing yellow sarongs beneath their grass skirts with a pattern of black dashes. Four men wear necklaces also woven from the same fibres while one man to the left wears a large necklace fashioned in the shape of a series of red triangles. To the left-hand side of the picture a middle-aged man in a black tunic who seems not to be being dancing is bending forwards. His tunic is belted with a wide yellow sash with a thin black stripe. He wears glasses and a round red and white emblem on his tunic over his heart. On the ground in front of the dancers rests a striking piece of red and bright pink patterned textile with white flowers. On the right-hand side of the picture we can just see part of a woman in a white dress who is watching the performance.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe d'hommes vêtus de costumes assortis et rangés sur plusieurs lignes dansent en plein air, dans l'herbe. La journée est claire et le ciel est blanc. Le groupe compte des hommes jeunes, d'âge mûr et âgés, qui semblent tous danser avec beaucoup de vigueur et de plaisir. On ne voit en entier que la première rangée de huit danseurs ; derrière eux, on aperçoit les têtes des autres. Tous ont les jambes écartées et les genoux fléchis, comme s'ils tapaient des pieds ou marchaient au pas, et ont un avant-bras replié à la hauteur de la poitrine. Ils portent tous une chemise blanche et, noué par-dessus un pantalon noir, un pagne de fibres évoquant de longs brins d'herbe sèche. Quelques-uns portent également sous leur pagne un sarong jaune décoré de lignes pointillées noires. Quatre hommes portent des colliers faits de la même fibre et l'un des danseurs, légèrement sur la gauche, porte un grand collier constitué d'une série de triangles rouges. À gauche de l'image, un homme d'âge mûr en tunique noire, qui ne semble pas danser, est penché vers l'avant. Sa tunique a pour ceinture un large foulard jaune avec une fine bande noire. Il porte des lunettes et, à l'emplacement du cœur, un insigne noir et rouge de forme ronde. Devant les danseurs est posée sur le sol une étoffe voyante rouge et rose et à fleurs blanches. Sur la droite de l'image, on aperçoit partiellement une femme en robe blanche qui regarde les danseurs.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00675-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00675-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00675-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00675-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pesi S. Fonua]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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The drawings are produced directly on the ground, in sand, volcanic ash or clay. Using one finger, the drawer traces a continuous meandering line on an imagined grid to produce a graceful, often symmetrical, composition of geometric patterns. This rich and dynamic graphic tradition has developed as a means of communication among the members of some 80 different language groups inhabiting the central and northern islands of Vanuatu. The drawings also function as mnemonic devices to record and transmit rituals, mythological lore and a wealth of oral information about local histories, cosmologies, kinship systems, song cycles, farming techniques, architectural and craft design, and choreographic patterns. Most sand drawings possess several functions and layers of meaning: they can be “read” as artistic works, repositories of information, illustration for stories, signatures, or simply messages and objects of contemplation. Sand drawings are not merely “pictures”, but refer to a combination of knowledge, songs, and stories with sacred or profane meanings. A master sand drawer must therefore possess not only a strong knowledge of graphic patterns but also a deep understanding of their significance. In addition, sand drawers should have the ability to interpret the drawings for spectators. 

As attractive symbols of Vanuatu identity, the drawings are often showcased as a form of decorative folklore for tourists and other commercial purposes. If left unchecked, this tendency to appreciate sand drawings on a purely aesthetic level may result in the loss of the tradition’s deeper symbolic significance and original social function.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Situé dans le Pacifique Sud, l’archipel de Vanuatu a préservé une tradition originale et complexe de dessins sur le sable. Plus qu’une expression artistique indigène, cette « écriture » multifonction intervient dans de nombreux contextes : rituels, contemplation et communication.

Les dessins sont exécutés directement sur le sol, dans le sable, la cendre volcanique ou l’argile. À l’aide d’un doigt, le dessinateur trace une ligne continue qui se profile en arabesques selon un canevas imaginaire pour produire une composition harmonieuse, souvent symétrique, de motifs géométriques.  Cette tradition graphique, riche et dynamique, est devenue un moyen de communication entre les membres des quelque 80 groupes linguistiques différents qui vivent dans les îles du centre et du nord de l’archipel. Les dessins font aussi office de moyens mnémotechniques pour transmettre les rituels, les connaissances mythologiques et d’innombrables informations orales sur l’histoire locale, les cosmologies, les systèmes de parenté, les cycles de chant, les techniques agricoles, l’architecture, l’artisanat ou les styles chorégraphiques. La plupart des dessins sur le sable ont plusieurs fonctions et niveaux de signification : ils peuvent être « lus » comme œuvres artistiques, sources d’information, illustrations de récits, signatures ou simples messages et objets de contemplation. Ce ne sont pas de simples « images », mais une combinaison de connaissances, de chants et de récits empreints de significations sacrées ou profanes. Un maître dans l’art du dessin de sable doit par conséquent non seulement connaître parfaitement les motifs, mais aussi comprendre leur signification. De même, il doit être capable d’interpréter les dessins pour les spectateurs. 

En tant que symboles de l’identité de Vanuatu, ces dessins sont souvent présentés comme une sorte de folklore décoratif aux touristes ou à d’autres fins commerciales. Sans une attention particulière, cette tendance à ne considérer que l’aspect esthétique des dessins pourrait faire perdre à la tradition sa signification symbolique plus profonde et sa fonction sociale originale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="VU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Vanuatu]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Vanuatu]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00073]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00073]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="nJociHoB-t8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/nJociHoB-t8</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="dpDjcGZXmQU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/dpDjcGZXmQU</link></video></videos><images>
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<image photoID="00228" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sand drawing is a multifunctional “writing” produced on the ground, in sand, volcanic ash or clay, using one finger to draw a graceful, often symmetrical composition of geometric patterns. It serves as a means of communication among the members of some 80 ethnolinguistic groups. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Exécutés directement sur le sol, le sable, la cendre volcanique ou l’argile, ces dessins sont une « écriture » multifonction. Le dessinateur trace de son doigt une composition harmonieuse, souvent symétrique, de motifs géométriques. Ces dessins constituent un moyen de communication entre les membres de quelque 80 groupes ethno-linguistiques.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00228-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00228-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00228-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00228-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vanuatu National Cultural Council]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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Nha Nhac developed during the Le dynasty (1427-1788) and became highly institutionalized and codified under the Nguyen monarchs (1802-1945). As a symbol of the dynasty’s power and longevity, Nha Nhac became an essential part of the court’s many ceremonies. However, the role of Nha Nhac was not limited to musical accompaniment for court rituals: it also provided a means of communicating with and paying tribute to the gods and kings as well as transmitting knowledge about nature and the universe. 

The events that shook Vietnam in the twentieth century – especially the fall of the monarchy and the decades of war – seriously threatened the survival of Nha Nhac. Deprived of its court context, this musical tradition lost its original function. Nevertheless, the few surviving former court musicians continue to work to keep the tradition alive. Certain forms of Nha Nhac have been maintained in popular rituals and religious ceremonies and serve as a source of inspiration for contemporary Vietnamese music.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Nha Nhac, littéralement « musique élégante », désigne les divers styles de musique et de danse exécutés à la cour royale vietnamienne du quinzième siècle à la première moitié du vingtième siècle. Il ouvrait et clôturait généralement les cérémonies qui marquaient les anniversaires, les fêtes religieuses, les couronnements, les funérailles et les réceptions officielles. De tous les genres musicaux qui ont vu le jour au Vietnam, seul le Nha Nhac peut se targuer d’avoir une dimension nationale et de forts liens avec les traditions d’autres pays d’Asie du Sud-Est. Les représentations de Nha Nhac réunissaient autrefois de nombreux chanteurs, danseurs et musiciens vêtus de somptueux costumes. Les grands orchestres, où dominaient les tambours,
comprenaient de nombreux autres types de percussions, ainsi que des instruments à vent et à cordes. Tous les exécutants devaient rester extrêmement concentrés afin de suivre scrupuleusement toutes les étapes du rituel. 

Le Nha Nhac a vu le jour sous la dynastie Le (1427-1788) et a été institutionnalisé et codifié sous le règne des monarques Nguyen (1802-1945).Véritable symbole de la puissance et de la longévité de la dynastie, il est devenu un élément fondamental des nombreuses cérémonies royales. Son rôle ne se cantonnait pas à l’accompagnement musical des solennités de la cour : c’était également un moyen de communiquer avec les dieux et les rois, de leur rendre hommage, et de propager des connaissances sur la nature et l’univers. 

Les événements qui ont ébranlé le Vietnam au vingtième siècle, en particulier la chute de la monarchie et les décennies de guerre, ont sérieusement mis en péril la survie du Nha Nhac. Privé de son contexte, cette musique a perdu sa fonction originale. Mais les quelques derniers musiciens de cour encore vivants s’efforcent de maintenir la tradition. Certaines formes de Nha Nhac ont été conservées dans des rituels populaires et des cérémonies religieuses, ou servent de source d’inspiration à la musique vietnamienne contemporaine. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="VN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Viet Nam]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Viet Nam]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00074]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00074]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="G5X7KUtbEkk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/G5X7KUtbEkk</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="mhDNkSg8odU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/mhDNkSg8odU</link></video></videos><images>
<image photoID="00229" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An essential part of royal ceremonies, court music was a means of communicating with and paying tribute to the gods and kings as well as transmitting knowledge about nature and the universe. This musical tradition has been kept alive by the few surviving former court musicians. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Élément fondamental des cérémonies royales, la musique de cour était un moyen de communiquer avec les dieux et les rois, de leur rendre hommage, et de propager des connaissances sur la nature et l’univers. Le Nha Nhac a été maintenu grâce aux quelques musiciens de cour encore vivants. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of fourteen musicians in striking red and yellow patterned robes are performing in a pavilion in front of a pagoda. The musicians form two standing rows; those in front beating red drums, those behind playing what appears to be a kind of trumpet. To the left of the picture a larger red barrel-shaped drum balances sideways on wooden supports, to the left of which a yellow robed man stands immobile, holding a red beater. On his head rests a yellow headpiece, while his long robes with wide sleeves are decorated with bands of white, yellow and pink. On his feet he wears black boots with curved pointed toes. The other musicians all wear black round hats, black shoes, white trousers and fabulous robes, red in colour with a repeated bright yellow motif and yellow bands across the shoulders, hem and down the front. The pagoda behind has three tiers: the first is raised, a flight of stone stairs leading from the pavilion up to the open entryway, either side of which stand two wooden pillars. The walls at either end are painted a sunny yellow and feature windows with carved screens. Two large urns and a tree stand in front. The smaller second tier sits above a sloping roof; the exterior walls are a dark red with an adjacent balcony. This again is surmounted by a sloping roof, upon which sits the smallest third tier, which again has red walls and a sloping roof. The sky behind the pagoda is white with trees framing the picture to the right.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de quatorze musiciens vêtus de robes voyantes à motifs jaunes et rouges joue dans une cour dallée devant une pagode. Les musiciens se tiennent sur deux rangs : ceux de devant frappent des tambours rouges, ceux de derrière semblent jouer d’une sorte de trompette. À gauche de l'image, un gros tambour en forme de tonneau est posé sur la tranche sur un support de bois ; à sa gauche se tient, immobile, un homme vêtu d'une robe jaune et tenant une mailloche rouge. Il porte sur la tête une coiffe jaune et sa longue robe à larges manches est décorée de bandes blanches, jaunes et roses. Il est chaussé de bottes noires à la pointe recourbée. Tous les autres musiciens portent des chapeaux ronds de couleur noire, des chaussures noires, des pantalons blancs et d’éclatantes robes rouges ornées d'un motif jaune vif répété et de bandes jaunes sur les épaules, le bord inférieur et la face avant. La pagode qui se dresse à l’arrière-plan comporte trois étages. Le premier est surélevé par un perron de pierre qui mène de la cour à une entrée traversante, encadrée de deux piliers de bois. De part et d'autre, les murs sont peints d'un jaune soleil et percés de fenêtres occultées par des écrans sculptés à claire-voie. Deux grandes urnes et un arbre se trouvent devant la pagode. Le deuxième étage, plus étroit, est posé au-dessus d'un toit en pente ; sa façade est rouge sombre et comporte un balcon. Cet étage est lui aussi surmonté d'un toit en pente, au-dessus duquel se trouve le troisième étage, qui est le plus étroit, clos lui aussi de murs rouges et coiffé d’un toit en pente. Derrière la pagode, le ciel est blanc et des arbres bordent le côté droit de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00229-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00229-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00229-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00229-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hue Monument Conservation Centre]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00710" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of fourteen musicians in striking red and yellow patterned robes are performing in a pavilion in front of a pagoda. The musicians form two standing rows; those in front beating red drums, those behind playing what appears to be a kind of trumpet. To the left of the picture a larger red barrel-shaped drum balances sideways on wooden supports, to the left of which a yellow robed man stands immobile, holding a red beater. On his head rests a yellow headpiece, while his long robes with wide sleeves are decorated with bands of white, yellow and pink. On his feet he wears black boots with curved pointed toes. The other musicians all wear black round hats, black shoes, white trousers and fabulous robes, red in colour with a repeated bright yellow motif and yellow bands across the shoulders, hem and down the front. The pagoda behind has three tiers: the first is raised, a flight of stone stairs leading from the pavilion up to the open entryway, either side of which stand two wooden pillars. The walls at either end are painted a sunny yellow and feature windows with carved screens. Two large urns and a tree stand in front. The smaller second tier sits above a sloping roof; the exterior walls are a dark red with an adjacent balcony. This again is surmounted by a sloping roof, upon which sits the smallest third tier, which again has red walls and a sloping roof. The sky behind the pagoda is white with trees framing the picture to the right.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de quatorze musiciens vêtus de robes voyantes à motifs jaunes et rouges joue dans une cour dallée devant une pagode. Les musiciens se tiennent sur deux rangs : ceux de devant frappent des tambours rouges, ceux de derrière semblent jouer d’une sorte de trompette. À gauche de l'image, un gros tambour en forme de tonneau est posé sur la tranche sur un support de bois ; à sa gauche se tient, immobile, un homme vêtu d'une robe jaune et tenant une mailloche rouge. Il porte sur la tête une coiffe jaune et sa longue robe à larges manches est décorée de bandes blanches, jaunes et roses. Il est chaussé de bottes noires à la pointe recourbée. Tous les autres musiciens portent des chapeaux ronds de couleur noire, des chaussures noires, des pantalons blancs et d’éclatantes robes rouges ornées d'un motif jaune vif répété et de bandes jaunes sur les épaules, le bord inférieur et la face avant. La pagode qui se dresse à l’arrière-plan comporte trois étages. Le premier est surélevé par un perron de pierre qui mène de la cour à une entrée traversante, encadrée de deux piliers de bois. De part et d'autre, les murs sont peints d'un jaune soleil et percés de fenêtres occultées par des écrans sculptés à claire-voie. Deux grandes urnes et un arbre se trouvent devant la pagode. Le deuxième étage, plus étroit, est posé au-dessus d'un toit en pente ; sa façade est rouge sombre et comporte un balcon. Cet étage est lui aussi surmonté d'un toit en pente, au-dessus duquel se trouve le troisième étage, qui est le plus étroit, clos lui aussi de murs rouges et coiffé d’un toit en pente. Derrière la pagode, le ciel est blanc et des arbres bordent le côté droit de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00710-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00710-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00710-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00710-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hue Monument Conservation Centre]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00711" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A group of fourteen musicians in striking red and yellow patterned robes are performing in a pavilion in front of a pagoda. The musicians form two standing rows; those in front beating red drums, those behind playing what appears to be a kind of trumpet. To the left of the picture a larger red barrel-shaped drum balances sideways on wooden supports, to the left of which a yellow robed man stands immobile, holding a red beater. On his head rests a yellow headpiece, while his long robes with wide sleeves are decorated with bands of white, yellow and pink. On his feet he wears black boots with curved pointed toes. The other musicians all wear black round hats, black shoes, white trousers and fabulous robes, red in colour with a repeated bright yellow motif and yellow bands across the shoulders, hem and down the front. The pagoda behind has three tiers: the first is raised, a flight of stone stairs leading from the pavilion up to the open entryway, either side of which stand two wooden pillars. The walls at either end are painted a sunny yellow and feature windows with carved screens. Two large urns and a tree stand in front. The smaller second tier sits above a sloping roof; the exterior walls are a dark red with an adjacent balcony. This again is surmounted by a sloping roof, upon which sits the smallest third tier, which again has red walls and a sloping roof. The sky behind the pagoda is white with trees framing the picture to the right.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de quatorze musiciens vêtus de robes voyantes à motifs jaunes et rouges joue dans une cour dallée devant une pagode. Les musiciens se tiennent sur deux rangs : ceux de devant frappent des tambours rouges, ceux de derrière semblent jouer d’une sorte de trompette. À gauche de l'image, un gros tambour en forme de tonneau est posé sur la tranche sur un support de bois ; à sa gauche se tient, immobile, un homme vêtu d'une robe jaune et tenant une mailloche rouge. Il porte sur la tête une coiffe jaune et sa longue robe à larges manches est décorée de bandes blanches, jaunes et roses. Il est chaussé de bottes noires à la pointe recourbée. Tous les autres musiciens portent des chapeaux ronds de couleur noire, des chaussures noires, des pantalons blancs et d’éclatantes robes rouges ornées d'un motif jaune vif répété et de bandes jaunes sur les épaules, le bord inférieur et la face avant. La pagode qui se dresse à l’arrière-plan comporte trois étages. Le premier est surélevé par un perron de pierre qui mène de la cour à une entrée traversante, encadrée de deux piliers de bois. De part et d'autre, les murs sont peints d'un jaune soleil et percés de fenêtres occultées par des écrans sculptés à claire-voie. Deux grandes urnes et un arbre se trouvent devant la pagode. Le deuxième étage, plus étroit, est posé au-dessus d'un toit en pente ; sa façade est rouge sombre et comporte un balcon. Cet étage est lui aussi surmonté d'un toit en pente, au-dessus duquel se trouve le troisième étage, qui est le plus étroit, clos lui aussi de murs rouges et coiffé d’un toit en pente. Derrière la pagode, le ciel est blanc et des arbres bordent le côté droit de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00711-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00711-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00711-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00711-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hue Monument Conservation Centre]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

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Since the fourteenth century, the Hilali epic has been performed by poets who sing the verses while playing a percussion instrument or a two-string spike fiddle (rabab). Performances take place at weddings, circumcision ceremonies and private gatherings, and may last for days. In the past, practitioners were trained within family circles and performed the epic as their only means of income. These professional poets began their ten-year apprenticeships at the age of five. To this day, students undergo special training to develop memory skills and to master their instruments. Nowadays, they must also learn to inject improvisational commentary in order to render plots more relevant to contemporary audiences. 

The number of performers of the Hilali Epic is dwindling due to competition from contemporary media and to the decreasing number of young people able to commit to the rigorous training process. Pressured by the lucrative Egyptian tourist industry, poets tend to forsake the full Hilali repertory in favour of brief passages performed as part of folklore shows.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Ce poème oral, également appelé « épopée Hilali », raconte l’histoire de la tribu de bédouins Bani Hilal et sa migration au dixième siècle de la péninsule d’Arabie jusqu’en Afrique du Nord. Cette tribu a dominé pendant plus d’un siècle un vaste  territoire dans le centre de l’Afrique du Nord, avant d’être anéantie par ses rivaux marocains. De tous les grands poèmes épiques de la tradition populaire arabe, l’épopée Hilali est la seule à être encore interprétée dans sa forme musicale intégrale. Autrefois répandue dans tout le Moyen-Orient, elle ne subsiste aujourd’hui qu’en Égypte. 

Depuis le quatorzième siècle, l’épopée Hilali est chantée en vers par des poètes qui s’accompagnent d’un instrument à percussion ou du rabab, un violon à pique à deux cordes. Elle est interprétée à l’occasion de mariages, de cérémonies de circoncision ou de réunions privées et peut durer plusieurs jours. Les poètes étaient autrefois formés au sein du cercle familial et l’exécution de l’épopée constituait leur seule source de revenus. Le laborieux apprentissage commençait dès l’âge de cinq ans et durait une dizaine d’années. Aujourd’hui encore, les apprentis poètes suivent une formation spéciale pour développer leur mémoire et perfectionner la maîtrise de leur instrument. Ils doivent en outre apprendre à improviser des commentaires pour rendre les intrigues plus parlantes au public contemporain. 

Le nombre d’interprètes de l’épopée Hilali décline sous l’effet conjugué des médias modernes et de la diminution du nombre de jeunes prêts à se soumettre à la rigoureuse formation. La pression de l’industrie touristique égyptienne, très lucrative, incite les poètes à présenter non plus l’intégralité du répertoire, mais de brefs extraits interprétés lors de spectacles folkloriques. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="EG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Egypt]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Égypte]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00075]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00075]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="69kHXDwMVoE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/69kHXDwMVoE</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="3IVenKLormM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3IVenKLormM</link></video></videos><images>
<image photoID="00174" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Hilali poets recount the history of a historic Bedouin tribe, adding 
improvised commentary to make the plot more relevant to contemporary 
audiences. Performances take place at weddings, circumcision 
ceremonies and other gatherings as well as for tourist audiences, in shortened forms.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les poètes de l’Hilali chantent l’histoire d’une ancienne tribu de bédouins, improvisant des commentaires afin de rendre les intrigues plus vivantes au public contemporain. L’épopée est interprétée à l’occasion de mariages, de cérémonies de circoncision ou d’autres rassemblements, ainsi que pour des touristes, dans des formes abrégées.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Inside a room, a man stands with his mouth open and his hands raised in front of him to his shoulders. Behind him sit two other men playing musical instruments, their backs against a pale yellow wall papered with posters of temples and a sports team. The standing man is wearing a long blue gown with billowing sleeves; a green scarf is wrapped loosely around his neck and his head is topped with a white turban. His face, like that of the musicians, is ruddy brown, with a closely cropped moustache. The musician to the left is dressed in a blue gown with a lighter blue scarf and white turban; the musician to the right has a green gown and white turban. The two sit crosslegged on a sofa with blue flowers on a white background. Resting in their laps is the small round body of the instrument, and its neck is held upright in the musician’s left hand. In their right hand, each musician holds a bow, perpendicular to the neck of the instrument. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans une pièce, un homme debout, la bouche ouverte, porte les mains à ses épaules. Derrière lui sont assis deux autres hommes jouant des instruments de musique, adossés à un mur jaune pâle tapissé d’affiches représentant des temples et une équipe de sport. L’homme debout est vêtu d’une longue robe bleue aux manches amples et porte une écharpe verte enroulée autour du cou et sur la tête un turban blanc. Son visage, comme celui des musiciens, est d’un brun rouge, avec une moustache rase. Le musicien de gauche est vêtu d’une robe bleue et porte un foulard d’un bleu plus clair et un turban blanc ; le musicien de droite porte une robe verte et un turban blanc. Tous deux ont les jambes croisées sur un divan à fleurs bleues sur fond blanc. Le corps de l’instrument, petit et arrondi, est posé sur leurs genoux et ils en tiennent le long manche verticalement dans la main gauche. Chacun des deux musiciens tient dans la main droite un archet, perpendiculairement au manche de l’instrument.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00174-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00174-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00174-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00174-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CULTNAT]]></copyright><author><![CDATA[Ayman Khoury]]></author></image>
<image photoID="00800" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Hilali poets recount the history of a historic Bedouin tribe]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les poètes de l’Hilali chantent l’histoire d’une ancienne tribu de bédouins]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Inside a room, a man stands with his mouth open and his hands raised in front of him to his shoulders. Behind him sit two other men playing musical instruments, their backs against a pale yellow wall papered with posters of temples and a sports team. The standing man is wearing a long blue gown with billowing sleeves; a green scarf is wrapped loosely around his neck and his head is topped with a white turban. His face, like that of the musicians, is ruddy brown, with a closely cropped moustache. The musician to the left is dressed in a blue gown with a lighter blue scarf and white turban; the musician to the right has a green gown and white turban. The two sit crosslegged on a sofa with blue flowers on a white background. Resting in their laps is the small round body of the instrument, and its neck is held upright in the musician’s left hand. In their right hand, each musician holds a bow, perpendicular to the neck of the instrument. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans une pièce, un homme debout, la bouche ouverte, porte les mains à ses épaules. Derrière lui sont assis deux autres hommes jouant des instruments de musique, adossés à un mur jaune pâle tapissé d’affiches représentant des temples et une équipe de sport. L’homme debout est vêtu d’une longue robe bleue aux manches amples et porte une écharpe verte enroulée autour du cou et sur la tête un turban blanc. Son visage, comme celui des musiciens, est d’un brun rouge, avec une moustache rase. Le musicien de gauche est vêtu d’une robe bleue et porte un foulard d’un bleu plus clair et un turban blanc ; le musicien de droite porte une robe verte et un turban blanc. Tous deux ont les jambes croisées sur un divan à fleurs bleues sur fond blanc. Le corps de l’instrument, petit et arrondi, est posé sur leurs genoux et ils en tiennent le long manche verticalement dans la main gauche. Chacun des deux musiciens tient dans la main droite un archet, perpendiculairement au manche de l’instrument.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00800-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00800-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00800-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00800-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CULTNAT]]></copyright><author><![CDATA[Ayman Khoury]]></author></image>
<image photoID="00801" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Hilali poets recount the history of a historic Bedouin tribe]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les poètes de l’Hilali chantent l’histoire d’une ancienne tribu de bédouins]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Inside a room, a man stands with his mouth open and his hands raised in front of him to his shoulders. Behind him sit two other men playing musical instruments, their backs against a pale yellow wall papered with posters of temples and a sports team. The standing man is wearing a long blue gown with billowing sleeves; a green scarf is wrapped loosely around his neck and his head is topped with a white turban. His face, like that of the musicians, is ruddy brown, with a closely cropped moustache. The musician to the left is dressed in a blue gown with a lighter blue scarf and white turban; the musician to the right has a green gown and white turban. The two sit crosslegged on a sofa with blue flowers on a white background. Resting in their laps is the small round body of the instrument, and its neck is held upright in the musician’s left hand. In their right hand, each musician holds a bow, perpendicular to the neck of the instrument. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans une pièce, un homme debout, la bouche ouverte, porte les mains à ses épaules. Derrière lui sont assis deux autres hommes jouant des instruments de musique, adossés à un mur jaune pâle tapissé d’affiches représentant des temples et une équipe de sport. L’homme debout est vêtu d’une longue robe bleue aux manches amples et porte une écharpe verte enroulée autour du cou et sur la tête un turban blanc. Son visage, comme celui des musiciens, est d’un brun rouge, avec une moustache rase. Le musicien de gauche est vêtu d’une robe bleue et porte un foulard d’un bleu plus clair et un turban blanc ; le musicien de droite porte une robe verte et un turban blanc. Tous deux ont les jambes croisées sur un divan à fleurs bleues sur fond blanc. Le corps de l’instrument, petit et arrondi, est posé sur leurs genoux et ils en tiennent le long manche verticalement dans la main gauche. Chacun des deux musiciens tient dans la main droite un archet, perpendiculairement au manche de l’instrument.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00801-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00801-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00801-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00801-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CULTNAT]]></copyright><author><![CDATA[Ayman Khoury]]></author></image>


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The Iraqi Maqam is closely linked, in structure and instrumentation, to the family of traditional musical forms practiced in Iran, Azerbaijan and Uzbekistan. The Iraqi Maqam embraces numerous genres and primary melodic modes. It features improvisational vocal segments that sometimes use metric accompaniment and often lead to a medley of strophic songs. The skilful improvisation of the lead vocalist (qari’) creates an intricate interplay with the orchestra (tshalghi) that provides accompaniment throughout the performance. Typical instruments include the board cither santur, a four-string spike fiddle (jawzah), a low-pitched hand-drum (dumbak) and a small tambourine (daff). Maqam performances generally take place at private gatherings and in coffee-houses and theatres. With a repertory rooted in classical and colloquial Arabic poetry, the Maqam is highly revered by musicians and scholars, but also by the Iraqi population at large. 

While many Arab musical styles in the region have either disappeared or become westernized, the Iraqi Maqam has remained largely intact, in particular retaining its ornate vocal technique and improvisational character.

Due to the current political situation, Maqam concerts are less frequently held in front of large audiences and more often limited to performances in private settings. However, the numerous live concerts and recordings of Iraqi Maqam abroad bear witness to its continuing success and popularity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Largement reconnu comme la principale tradition de musique savante iraquienne, le maqâm couvre un vaste répertoire de chants, accompagnés par des instruments traditionnels. Ce genre populaire est en outre une mine d’informations sur l’histoire musicale de la région et sur les influences arabes qui ont dominé pendant des siècles.
Par sa structure et son instrumentation, le maqâm iraquien s’apparente à la famille des formes musicales traditionnelles pratiquées en Iran, en Azerbaïdjan et en Ouzbékistan. Il recouvre de nombreux genres et modes mélodiques primaires. Il comprend des parties vocales improvisées s’appuyant sur un accompagnement rythmique régulier et débouchant souvent sur un pot-pourri de couplets de chants. Tout le talent d’improvisation du chanteur principal (qari’) consiste à engager un dialogue complexe avec l’orchestre (tshalghi) qui l’accompagne du début jusqu’à la fin. Les instruments typiques sont la cithare sur table santour, le jawzah, un violon à pique à quatre cordes, le dumbek, un tambour au son grave, et le daff, un petit tambourin. Les récitals de maqâm ont généralement lieu dans le cadre de réunions privées, dans les cafés et les théâtres. Avec son répertoire inspiré de la poésie arabe classique et populaire, le maqâm est révéré non seulement par les musiciens et les érudits, mais aussi par la population iraquienne dans son ensemble.

Alors que de nombreux styles de musique arabe de la région ont disparu ou se sont occidentalisés, le maqâm iraquien est resté pratiquement intact, conservant en particulier sa technique vocale d’ornementation et son caractère improvisé. 

En raison de la situation politique actuelle, les concerts de maqâm devant un large public se font de plus en plus rares, se limitant davantage à des cercles privés. Toutefois, les nombreux enregistrements et récitals montrent qu’il reste très apprécié et rencontre toujours un vif succès.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00076]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00076]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="NOrqQKL99eo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/NOrqQKL99eo</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="t_fj11xHNu4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/t_fj11xHNu4</link></video></videos><images>
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<image photoID="00184" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Highly popular among Iraqi people, the Maqam is widely recognized as the country’s predominant classical music tradition. Today, many concerts are given abroad, bearing witness to its continuing success and popularity within as well as outside the country. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Très populaire parmi les Iraquiens, le Maqâm est largement reconnu comme la principale tradition de musique savante iraquienne. Aujourd’hui, de nombreux concerts sont donnés à l’étranger, témoignant de la popularité et du succès constants de cette forme artistique à l’intérieur comme à l’extérieur du pays.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A singer and five musicians are performing on a wooden-slated stage lit by red and blue spotlights. Behind them are dark blue drapes with streaks of red lighting. At the front of the stage a woman in a floor-length red and gold gown sings into a microphone while gesturing with her left hand. Her shoulder length black hair falls in tresses on her shoulders. Behind her on the left are seated two men playing what appear to be string instruments, laid flat before them. Their exact nature is difficult to discern. The man on the far left wears a white shirt and turban with an olive waistcoat; his neighbour is dressed entirely in black, from his shoes and trousers to his jacket and soft hat. On the right of the picture sit three men; one plays a long thin wind instrument –perhaps a kind of flute, another a tambourine, and the last beats a drum held sideways in his lap. The drummer is dressed from head to foot in a long white robe; he is on the far right edge of the frame. The tambourine player also wears black clothing from head to toe. The ‘flute’ player is dressed in a long black robe with a white and yellow headscarf.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une chanteuse et cinq musiciens se produisent sur une scène au plancher de bois éclairée par des projecteurs rouges et bleus, devant un rideau bleu foncé portant des traits de lumière rouge. Sur le devant de la scène, une femme vêtue d'une robe rouge et or descendant jusqu'au sol chante dans un micro en faisant des gestes avec sa main gauche. Les boucles de ses cheveux noirs tombent sur ses épaules. Derrière elle, à gauche de l'image, sont assis deux hommes jouant apparemment sur des instruments à cordes posés à plat devant eux et dont la nature exacte est difficile à distinguer. L'homme assis à l'extrême gauche porte une chemise blanche et un turban avec un gilet vert olive ; son voisin est entièrement vêtu de noir – chaussures, pantalon, veste et toque. Sur la droite de l'image sont assis trois hommes, dont l'un joue d’un instrument à vent long et fin – peut-être une sorte de flûte –, l’autre agite un tambourin et le troisième frappe un tambour posé de côté sur ses genoux. Ce dernier personnage, situé à l'extrémité droite de l'image, porte une longue robe blanche qui le couvre jusqu'aux pieds. L’homme au tambourin est lui aussi vêtu de noir des pieds à la tête. Le joueur de « flûte » porte une longue robe noire et a la tête couverte d'un foulard blanc et jaune.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00184-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00184-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00184-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00184-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mohammad Gomar / Iraqi Maqam Ensemble]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00608" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A singer and five musicians are performing on a wooden-slated stage lit by red and blue spotlights. Behind them are dark blue drapes with streaks of red lighting. At the front of the stage a woman in a floor-length red and gold gown sings into a microphone while gesturing with her left hand. Her shoulder length black hair falls in tresses on her shoulders. Behind her on the left are seated two men playing what appear to be string instruments, laid flat before them. Their exact nature is difficult to discern. The man on the far left wears a white shirt and turban with an olive waistcoat; his neighbour is dressed entirely in black, from his shoes and trousers to his jacket and soft hat. On the right of the picture sit three men; one plays a long thin wind instrument –perhaps a kind of flute, another a tambourine, and the last beats a drum held sideways in his lap. The drummer is dressed from head to foot in a long white robe; he is on the far right edge of the frame. The tambourine player also wears black clothing from head to toe. The ‘flute’ player is dressed in a long black robe with a white and yellow headscarf.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une chanteuse et cinq musiciens se produisent sur une scène au plancher de bois éclairée par des projecteurs rouges et bleus, devant un rideau bleu foncé portant des traits de lumière rouge. Sur le devant de la scène, une femme vêtue d'une robe rouge et or descendant jusqu'au sol chante dans un micro en faisant des gestes avec sa main gauche. Les boucles de ses cheveux noirs tombent sur ses épaules. Derrière elle, à gauche de l'image, sont assis deux hommes jouant apparemment sur des instruments à cordes posés à plat devant eux et dont la nature exacte est difficile à distinguer. L'homme assis à l'extrême gauche porte une chemise blanche et un turban avec un gilet vert olive ; son voisin est entièrement vêtu de noir – chaussures, pantalon, veste et toque. Sur la droite de l'image sont assis trois hommes, dont l'un joue d’un instrument à vent long et fin – peut-être une sorte de flûte –, l’autre agite un tambourin et le troisième frappe un tambour posé de côté sur ses genoux. Ce dernier personnage, situé à l'extrémité droite de l'image, porte une longue robe blanche qui le couvre jusqu'aux pieds. L’homme au tambourin est lui aussi vêtu de noir des pieds à la tête. Le joueur de « flûte » porte une longue robe noire et a la tête couverte d'un foulard blanc et jaune.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00608-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00608-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00608-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00608-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mohammad Gomar / Iraqi Maqam Ensemble]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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The songs are interpreted by a solo singer accompanied by two ancient instruments: the qanbus (the Yemeni lute), and the sahn nuhasi, a copper tray which is balanced upon the player’s thumbs and lightly struck with the other eight fingers. There are a large number of melodic types. Modulation from one to another within a single performance is rare, but the artistry of a performer is judged by his ability to embellish a melody in order to highlight the meaning of the text and to move the listeners. The poetic repertory, written in both Yemeni dialect and classical Arabic, abounds in wordplay and is renowned for its emotional content. The texts of the songs constitute the most revered and frequently quoted body of poems in Yemen. Although the songs are directly associated with Yemen’s historical capital, Sana’a, they can be heard in many towns and rural areas throughout Yemen. In fact, the poetic repertory often draws on dialects from different parts of the country. In addition, traditional melodies are regularly borrowed by performers of other genres, including rural dances and contemporary music. 

Although Yemenis remain very proud of the Song of Sana’a tradition, attendance has dwindled and today’s musicians – despite their growing numbers – know only a handful of old songs, which they interject in their performances before moving on to lighter contemporary pieces. It is just a few elderly musicians who have preserved the breadth of the Song of Sana’a tradition and the subtleties of its interpretation.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le chant de Sana’a, également appelé al-Ghina al-San’ani, désigne un ensemble de chants appartenant à une riche tradition musicale pratiquée à travers tout le pays. Issu de diverses traditions poétiques datant du quatorzième siècle, il accompagne un certain nombre d’activités sociales, telles la veillée de noces (samra) et le magyal, rassemblement entre amis ou collègues qui a lieu chaque après-midi. 

Les chants sont interprétés par un chanteur soliste accompagné de deux instruments anciens: le qanbus (luth yéménite) et le sahn nuhasi, un plateau en cuivre que le musicien tient en équilibre sur ses pouces et tape doucement de ses huit autres doigts. Il existe de très nombreux types mélodiques différents. La modulation de l’un à l’autre au cours d’un même concert est rare, mais le talent artistique du chanteur réside dans sa capacité à embellir une mélodie pour souligner le sens du texte et toucher l’auditoire. Le répertoire poétique, écrit en dialectes yéménites et en arabe classique, regorge de jeux de mots et est empreint d’une profonde émotion. Les textes des chants constituent le corpus poétique le plus vénéré et le plus souvent cité au Yémen. Bien qu’ils soient directement associés à la capitale historique du pays, Sana’a, ils sont également très répandus dans les villes et zones rurales du pays. Le répertoire poétique fait en effet souvent appel aux dialectes des différentes régions. Et les mélodies traditionnelles sont régulièrement empruntées par les interprètes d’autres genres, notamment les danses rurales et la musique contemporaine. 

Si les Yéménites restent très fiers de la tradition du chant de Sana’a, la fréquentation des concerts a fortement diminué. Par ailleurs, les musiciens actuels, pourtant de plus en plus nombreux, ne connaissent que quelques vieux chants qu’ils insèrent dans leurs récitals, avant de passer à un répertoire moderne plus léger. Seuls quelques musiciens âgés ont préservé l’intégralité de la tradition et les subtilités de l’interprétation.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="YE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Yemen]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Yémen]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00077]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00077]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="kdHbypelaJQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/kdHbypelaJQ</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="rfJwde0X-Qk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/rfJwde0X-Qk</link></video></videos><images>
<image photoID="00231" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Song of Sana’a is a group of songs accompanied by the fine sound of the Yemeni lute and a lightly struck copper tray. The poetic repertory, written in both Yemeni dialects and classical Arabic, abounds in wordplay and is renowned for its emotional content. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le chant de Sana’a désigne un ensemble de chants accompagnés du luth yéménite et d’un plateau de cuivre doucement frappé des doigts. Le répertoire poétique, qui utilise les dialectes yéménites et l’arabe classique, regorge de jeux de mots et est empreint d’une profonde émotion. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A man sits indoors, his back to a white wall, with light coming in from a window over his right shoulder. The man’s eyes are almost closed, and his mouth open as if he is singing or speaking. He holds an ornately decorated lute horizontally at shoulder level in front of him. His left hand presses down the strings on the long neck of the instrument, while his right hand appears as if his thumb or a plectrum has just struck some of the strings. The man has fair skin and a closely cropped beard and moustache; he wears a white turban and a white shirt. The instrument he is holding has a flat front and is shaped like an elongated [pear] [triangle], with the narrower neck decorated beautifully with white and black triangles arrayed in waves. The lower, broader end of the instrument is coloured green. Just above where the green colour ends and the white and black triangles begin is a circular design like a flower or snowflake, traced in white against a brown-black background.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un homme est assis dans une pièce, le dos contre un mur blanc ; de la lumière entre par une fenêtre au-dessus de son épaule droite. Les yeux de l’homme sont presque fermés et sa bouche ouverte comme pour parler ou chanter. Il porte devant lui, à l’horizontale au niveau des épaules, un luth richement décoré. Sa main gauche presse les cordes sur le long manche de l’instrument, tandis que sa main droite donne l’impression que son pouce ou un plectre vient de toucher des cordes. L’homme a la peau claire, avec une barbe et une moustache taillée court ; il porte un turban blanc et une chemise blanche. L’instrument qu’il tient a une face plane et une forme de poire allongée, avec un manche qui va se rétrécissant, richement décoré de triangles noirs et blancs disposés en vagues. L’extrémité inférieure de l’instrument, plus large, est de couleur verte. Juste au-dessus, à la limite de la partie verte et des triangles noirs et blancs, se trouve un motif circulaire évoquant une fleur ou un flocon de neige, qui se détache en blanc sur un fond brun-noir.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00231-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00231-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00231-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00231-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Samir Mokrani]]></copyright><author><![CDATA[Ali al-Anisi]]></author></image>
<image photoID="00706" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A man sits indoors, his back to a white wall, with light coming in from a window over his right shoulder. The man’s eyes are almost closed, and his mouth open as if he is singing or speaking. He holds an ornately decorated lute horizontally at shoulder level in front of him. His left hand presses down the strings on the long neck of the instrument, while his right hand appears as if his thumb or a plectrum has just struck some of the strings. The man has fair skin and a closely cropped beard and moustache; he wears a white turban and a white shirt. The instrument he is holding has a flat front and is shaped like an elongated [pear] [triangle], with the narrower neck decorated beautifully with white and black triangles arrayed in waves. The lower, broader end of the instrument is coloured green. Just above where the green colour ends and the white and black triangles begin is a circular design like a flower or snowflake, traced in white against a brown-black background.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un homme est assis dans une pièce, le dos contre un mur blanc ; de la lumière entre par une fenêtre au-dessus de son épaule droite. Les yeux de l’homme sont presque fermés et sa bouche ouverte comme pour parler ou chanter. Il porte devant lui, à l’horizontale au niveau des épaules, un luth richement décoré. Sa main gauche presse les cordes sur le long manche de l’instrument, tandis que sa main droite donne l’impression que son pouce ou un plectre vient de toucher des cordes. L’homme a la peau claire, avec une barbe et une moustache taillée court ; il porte un turban blanc et une chemise blanche. L’instrument qu’il tient a une face plane et une forme de poire allongée, avec un manche qui va se rétrécissant, richement décoré de triangles noirs et blancs disposés en vagues. L’extrémité inférieure de l’instrument, plus large, est de couleur verte. Juste au-dessus, à la limite de la partie verte et des triangles noirs et blancs, se trouve un motif circulaire évoquant une fleur ou un flocon de neige, qui se détache en blanc sur un fond brun-noir.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00706-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00706-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00706-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00706-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Samir Mokrani]]></copyright><author><![CDATA[Ali al-Anisi]]></author></image>
<image photoID="00707" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A man sits indoors, his back to a white wall, with light coming in from a window over his right shoulder. The man’s eyes are almost closed, and his mouth open as if he is singing or speaking. He holds an ornately decorated lute horizontally at shoulder level in front of him. His left hand presses down the strings on the long neck of the instrument, while his right hand appears as if his thumb or a plectrum has just struck some of the strings. The man has fair skin and a closely cropped beard and moustache; he wears a white turban and a white shirt. The instrument he is holding has a flat front and is shaped like an elongated [pear] [triangle], with the narrower neck decorated beautifully with white and black triangles arrayed in waves. The lower, broader end of the instrument is coloured green. Just above where the green colour ends and the white and black triangles begin is a circular design like a flower or snowflake, traced in white against a brown-black background.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un homme est assis dans une pièce, le dos contre un mur blanc ; de la lumière entre par une fenêtre au-dessus de son épaule droite. Les yeux de l’homme sont presque fermés et sa bouche ouverte comme pour parler ou chanter. Il porte devant lui, à l’horizontale au niveau des épaules, un luth richement décoré. Sa main gauche presse les cordes sur le long manche de l’instrument, tandis que sa main droite donne l’impression que son pouce ou un plectre vient de toucher des cordes. L’homme a la peau claire, avec une barbe et une moustache taillée court ; il porte un turban blanc et une chemise blanche. L’instrument qu’il tient a une face plane et une forme de poire allongée, avec un manche qui va se rétrécissant, richement décoré de triangles noirs et blancs disposés en vagues. L’extrémité inférieure de l’instrument, plus large, est de couleur verte. Juste au-dessus, à la limite de la partie verte et des triangles noirs et blancs, se trouve un motif circulaire évoquant une fleur ou un flocon de neige, qui se détache en blanc sur un fond brun-noir.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00707-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00707-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00707-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00707-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Samir Mokrani]]></copyright><author><![CDATA[Fu'ad al Gu'turi]]></author></image>



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For generations, Zafimaniry foresters, carpenters and craftworkers have developed a body of practical knowledge and skills revolving around wood. This craft tradition bears witness to the central role of this material in all aspects of life and death. Zafimaniry proficiency in forestry and wood sculpting can be seen in constructions and everyday objects. Practically all wooden surfaces – walls, window frames, posts, beams, stools, chests, tools – display elaborate ornamentation. The Zafimaniry use twenty different endemic species of tree, each adapted to a specific type of construction or decorative function. Houses and tombs are assembled entirely with traditional mortise and tenon joints, without the use of nails, hinges or other metal hardware. The traditional granaries, perched on round piles, are a distinctive feature of the mountain landscape. The geometric patterns are highly codified and reflect not only the community’s austronesian origins but also the Arab influences in Malagasy culture. Although the number of motifs is limited, the creativity of the craftworkers means that no two pieces are identical. These motifs carry rich symbolic significance related to Zafimaniry beliefs and values. For example, the tanamparoratra (spider’s web) symbolizes family ties, while the papintantely (honeycomb) represents community life. The ornamentation also informs about roles and social standing within the community. 

For several decades, the Zafimaniry have sold statuettes, decorative pieces and everyday objects in nearby towns to ensure their survival. However, this fragile community risks becoming relegated to the role of mere suppliers of handicrafts to the tourist industry. Moreover, the process of deforestation threatens the Zafimaniry’s principal source of income.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La communauté des Zafimaniry est la dernière dépositaire d’une culture originale de travail du bois, autrefois très répandue dans toute l’île. Les Zafimaniry se sont établis au dix-huitième siècle dans une région boisée et reculée au sud-est de Madagascar, pour échapper à la déforestation qui ravageait à l’époque la majeure partie du pays. Aujourd’hui, quelque 25 000 Zafimaniry vivent dans une centaine de villages et hameaux dispersés dans les montagnes de la région. 

Depuis des générations, les forestiers, charpentiers et artisans ont développé autour du bois un ensemble de connaissances et savoir-faire. Cette tradition artisanale témoigne du rôle central de ce matériau dans tous les aspects de la vie et de la mort. La maîtrise  de la foresterie et de la sculpture sur bois transparaît dans les constructions et les objets de la vie quotidienne. Pratiquement toutes les surfaces en bois (murs, fenêtres, poteaux, poutres, tabourets, coffres, outils) sont richement travaillées. Les Zafimaniry utilisent vingt espèces d’arbres endémiques, adaptées chacune à un type de construction ou à une fonction décorative spécifique. Les maisons et les tombeaux sont assemblés exclusivement par la technique traditionnelle du tenon et de la mortaise,  sans clou ni charnière ni autre pièce métallique. Les greniers traditionnels, perchés sur des piliers ronds, sont une particularité du paysage de montagne. Les motifs géométriques extrêmement codifiés trahissent non seulement les origines austronésiennes de la communauté, mais aussi les influences arabes qui imprègnent la culture malgache. Si le nombre de motifs est limité, la créativité des artisans est telle qu’il n’existe pas deux objets identiques. La richesse symbolique de ces motifs est l’expression des croyances et valeurs des Zafimaniry. Par exemple, le tanamparoratra (toile d’araignée) symbolise les liens familiaux, tandis que le papintantely (rayon de la ruche) représente la vie communautaire. Les ornements renseignent également sur le rôle et la position sociale des individus au sein du groupe. 

Depuis plusieurs décennies, les Zafimaniry vendent des statuettes et des objets décoratifs ou usuels dans les villes des alentours pour assurer leur survie. Mais cette communauté fragile risque d’être reléguée au rang de simple fournisseur d’objets d’artisanat pour le tourisme. De plus, la déforestation met en péril sa principale source de revenus.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Madagascar]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Madagascar]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00080]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00080]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="k9wTLBGXZ04"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/k9wTLBGXZ04</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="kyTvo3hfe_M"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/kyTvo3hfe_M</link></video></videos><images>
<image photoID="00195" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Zafimaniry community of about 25,000 people practices a unique wood crafting culture. Most wooden surfaces in their villages – from utensils to houses – are delicately crafted, displaying elaborate ornamentation. These motifs carry rich symbolic significance related to Zafimaniry cosmovision and values]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[La communauté Zafimaniry, forte d’environ 25 000 personnes, est dépositaire d’une culture originale de travail du bois. Quasiment toutes les surfaces en bois des villages, des ustensiles aux maisons, sont ornées de motifs élaborés. La richesse de ces motifs est l’expression des croyances et valeurs de la communauté.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A young craftsman is squatting indoors, carving a flat, square piece of pale yellow wood, which is resting on a thin old wooden surface. The background is dark, but we can see light illuminating his work and part of his face. The man’s body fills the middle and right of the frame; the piece on which he is working sits in the bottom centre of the picture. The man is focusing intently on his work. He is bare-chested and wearing grey trousers. The fingers of his left hand hold the piece of wood in place while he carves details into the edges of the piece with a steel woodworking chisel held backwards in his right hand. The piece has a central sun motif, which appears to have eyes, surrounded by patterns resembling waves. The edges of the board are decorated with a border composed of incised triangles, while each corner is decorated with a quarter-circle, again incised with a triangle pattern.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un jeune artisan est accroupi dans un lieu couvert, sculptant une pièce de bois plate et carrée de couleur jaune pâle, posée sur une étroite planche de vieux bois. L'arrière-plan est sombre, mais de la lumière éclaire son travail et une partie de son visage. Le corps de l'homme occupe le milieu et la partie droite de l'image ; la pièce sur laquelle il travaille est placée en bas et au centre. L'homme est intensément concentré sur son travail. Il est torse nu et porte un pantalon gris. Les doigts de sa main gauche maintiennent la pièce de bois pendant qu'il sculpte des détails dans les angles avec un ciseau d'acier qu'il tient de la main droite en le tirant vers lui. La pièce de bois porte un motif central évoquant un soleil qui aurait des yeux, entouré de motifs ondulés. Les bords de la planche sont décorés d'un bandeau composé de triangles incisés, tandis que chaque coin est décoré d'un quart de cercle, lui aussi incisé avec un motif en triangles.

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Music and dance form an integral part of Aka rituals including ceremonies related to the inauguration of new encampments, hunting and funerals. Unlike polyphonic systems that are written down in notation, the vocal tradition of the Aka Pygmies allows for spontaneous expression and improvisation. During performances, each singer can change his or her voice to produce a multitude of variations, creating the impression that the music is continuously evolving. The songs are generally accompanied by various percussion and string instruments, each one played for a specific occasion.Among the most common instruments are a local type of drum (enzeko), a harp-like instrument known as the geedale-bagongo, and the single-string bow (mbela). The songs perpetuate essential knowledge for the cohesion of the group and the preservation of community values. The dances are performed to the accompaniment of vibrant hand-clapping. Depending on the ritual, some dances feature men only, while others may be executed by couples or by male and female solo dancers. Relying entirely on oral transmission, the Aka Pygmies have succeeded in preserving their musical knowledge within the community by including children in rituals from an early age.

The lifestyle of the Aka Pygmies has been drastically disrupted due to the changes currently taking place in the Central African Republic. The scarcity of game resulting from deforestation, the rural exodus and the folklorization of their heritage for the tourist industry are the principal factors contributing to the gradual disappearance of many of their traditional customs, rituals and skills.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les pygmées Aka établis dans le sud-ouest de la République centrafricaine ont élaboré une tradition musicale vocale particulière : une forme complexe de polyphonie contrapuntique à quatre voix, maîtrisée par l’ensemble des membres de la communauté. 

La musique et la danse font partie intégrante des rituels des Aka, notamment les cérémonies accompagnant l’inauguration des nouveaux campements, la chasse ou les funérailles. Contrairement aux polyphonies savantes fondées sur la notation écrite, la tradition vocale des pygmées Aka permet l’expression spontanée et l’improvisation. Chaque chanteur peut, au cours d’un morceau, modifier sa voix pour produire une multitude de variations, donnant ainsi l’impression que la musique évolue constamment. Les chants sont généralement accompagnés par divers instruments à percussion et à cordes spécifiques à chaque circonstance. Les plus utilisés sont l’enzeko, un tambour local, le geedale-bagongo, une sorte de harpe, et le mbela, un arc à une corde. Les chants véhiculent les connaissances considérées comme essentielles à la cohésion du groupe et à la préservation des valeurs de la communauté. Les danses sont rythmées par des battements de mains. Selon le rituel, certaines danses sont exécutées par des hommes, d’autres par des couples mixtes, ou en solo. Reposant exclusivement sur la transmission orale, les pygmées Aka ont su préserver leur savoir dans l’ensemble de la communauté en associant les enfants à tous les rituels dès leur plus jeune âge. 

Le mode de vie des pygmées Aka a été fortement perturbé par les récents changements en République centrafricaine. La raréfaction du gibier due à la déforestation, l’exode rural et la folklorisation de leur patrimoine à des fins touristiques comptent parmi les principaux facteurs entraînant la disparition progressive de nombre de leurs coutumes, rituels et savoir-faire traditionnels.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CF"><name xml:lang="en"><![CDATA[Central African Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République centrafricaine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00082]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00082]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="yKLxFmnYO_I"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/yKLxFmnYO_I</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="ApZVPIP1uhg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ApZVPIP1uhg</link></video></videos><images>
<image photoID="00159" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The polyphonic songs of the Aka Pygmies are an integral part of their hunting and life-cycle rituals, a tool of communication and reaffirmation of community values. With socio-economic changes, deforestation and rural exodus, the Aka traditions are inclined to gradually disappear.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les chants polyphoniques des Pygmées Aka font partie intégrante des rituels et événements marquant leur vie, notamment la chasse. C’est également un moyen de communication et de réaffirmation des valeurs de la communauté. Les changements socio-économiques, l’exode rural et la déforestation entraînent la disparition progressive des traditions Aka.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[More than a dozen people are dancing outdoors, in a clearing in the middle of a lush, green forest. Two men at the left of the image are hunched forward and looking away from us, facing toward two men seated atop drums that they are beating with their bare hands. The dancers and musicians all have brownish-black skin and close-cropped black hair. They are almost nude, the men wearing loincloths and the women wearing skirts. Most of the dancers—particularly the two in the front of the picture—are slightly hunched, with their arms held spread aloft at chest level. In the back we see one woman with her hands held aloft at eye level. The dancers and musicians are all bare-footed on the clay-red earth.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Plus d’une douzaine de personnes dansent en plein air, dans une clairière entourée d’une forêt verte et luxuriante. Deux hommes, sur la gauche de l’image, sont pliés vers l’avant et regardent à l’opposé du spectateur, en direction de deux hommes assis sur des tambours qu’ils frappent de leurs mains nues. Tous les danseurs et musiciens ont la peau brun-noir et des cheveux noirs coupés très court. Ils sont presque nus, les hommes portant des pagnes de tissu et les femmes des jupes. La plupart des danseurs – en particulier les deux du premier plan – sont légèrement penchés, les bras écartés du corps au niveau de la poitrine. À l’arrière-plan, on voit une femme qui lève les mains au niveau des yeux. Les danseurs et les musiciens sont tous pieds nus sur un sol d’un rouge argileux.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00159-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00159-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00159-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00159-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Commission nationale Centrafricaine et Ministere de la jeunesse et des sports, arts et culture]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00492" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[More than a dozen people are dancing outdoors, in a clearing in the middle of a lush, green forest. Two men at the left of the image are hunched forward and looking away from us, facing toward two men seated atop drums that they are beating with their bare hands. The dancers and musicians all have brownish-black skin and close-cropped black hair. They are almost nude, the men wearing loincloths and the women wearing skirts. Most of the dancers—particularly the two in the front of the picture—are slightly hunched, with their arms held spread aloft at chest level. In the back we see one woman with her hands held aloft at eye level. The dancers and musicians are all bare-footed on the clay-red earth.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Plus d’une douzaine de personnes dansent en plein air, dans une clairière entourée d’une forêt verte et luxuriante. Deux hommes, sur la gauche de l’image, sont pliés vers l’avant et regardent à l’opposé du spectateur, en direction de deux hommes assis sur des tambours qu’ils frappent de leurs mains nues. Tous les danseurs et musiciens ont la peau brun-noir et des cheveux noirs coupés très court. Ils sont presque nus, les hommes portant des pagnes de tissu et les femmes des jupes. La plupart des danseurs – en particulier les deux du premier plan – sont légèrement penchés, les bras écartés du corps au niveau de la poitrine. À l’arrière-plan, on voit une femme qui lève les mains au niveau des yeux. Les danseurs et les musiciens sont tous pieds nus sur un sol d’un rouge argileux.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00492-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00492-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00492-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00492-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Commission nationale Centrafricaine et Ministere de la jeunesse et des sports, arts et culture]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00881" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[More than a dozen people are dancing outdoors, in a clearing in the middle of a lush, green forest. Two men at the left of the image are hunched forward and looking away from us, facing toward two men seated atop drums that they are beating with their bare hands. The dancers and musicians all have brownish-black skin and close-cropped black hair. They are almost nude, the men wearing loincloths and the women wearing skirts. Most of the dancers—particularly the two in the front of the picture—are slightly hunched, with their arms held spread aloft at chest level. In the back we see one woman with her hands held aloft at eye level. The dancers and musicians are all bare-footed on the clay-red earth.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Plus d’une douzaine de personnes dansent en plein air, dans une clairière entourée d’une forêt verte et luxuriante. Deux hommes, sur la gauche de l’image, sont pliés vers l’avant et regardent à l’opposé du spectateur, en direction de deux hommes assis sur des tambours qu’ils frappent de leurs mains nues. Tous les danseurs et musiciens ont la peau brun-noir et des cheveux noirs coupés très court. Ils sont presque nus, les hommes portant des pagnes de tissu et les femmes des jupes. La plupart des danseurs – en particulier les deux du premier plan – sont légèrement penchés, les bras écartés du corps au niveau de la poitrine. À l’arrière-plan, on voit une femme qui lève les mains au niveau des yeux. Les danseurs et les musiciens sont tous pieds nus sur un sol d’un rouge argileux.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00881-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00881-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00881-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00881-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Commission nationale Centrafricaine et Ministere de la jeunesse et des sports, arts et culture]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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Choirs and musical ensembles first became institutionalized in Estonia during the eighteenth century. Subsequently, choir singing spread throughout rural and urban areas, spurred by the growing popularity of choral music, singing societies and song festivals in Western Europe. With the participation of the most active choirs from various regions of these States, the Baltic Song and Dance Celebrations were initially organized in Estonia in 1869 and in Latvia in 1873. Lithuania hosted its first celebration in 1924. Once the Baltic States gained independence from Russia after the First World War, the celebrations acquired widespread popularity as a means of asserting Baltic cultural identity. In the three countries, special venues and festival sites were constructed to host the events. After the incorporation of the Baltic States into the Soviet Union at the end of the Second World War, the celebrations adapted to the prevailing communist ideology. 

Since regaining independence in 1991, the Baltic States have undertaken various measures to ensure the protection of this tradition, yet the major economic and social changes taking place in the region raise serious concerns for the future. Today’s principal threats stem from the rural exodus and the resulting break-up of local amateur groups.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[À la fois gardienne et illustration de la tradition des arts du spectacle populaires de la région, cette expression culturelle atteint son apogée lors des grands festivals organisés tous les cinq ans en Estonie et Lettonie, et tous les quatre ans en Lituanie. Ces manifestations de grande ampleur durent plusieurs jours et rassemblent jusqu’à 40 000 chanteurs et danseurs. Ils appartiennent pour la plupart à des chœurs et groupes de danse amateurs. Leurs répertoires témoignent de l’extraordinaire variété des traditions musicales dans les États baltes, des chants populaires les plus anciens aux compositions contemporaines. Beaucoup de chanteurs et danseurs pratiquent leur art toute l’année dans des centres de loisirs ou des associations culturelles locales, sous la direction de chefs de chœur, de chefs d’orchestre et de professeurs de danse. 

Chœurs et ensembles musicaux ont été institutionnalisés pour la première fois en Estonie au dix-huitième siècle. Le chant choral s’est ensuite répandu en milieu rural et urbain, à  la faveur de la popularité croissante en Europe de l’Ouest de la musique chorale, des sociétés chorales et des festivals de chants. Les célébrations des chants et danses baltes ont été organisées pour la première fois en 1869 en Estonie et en 1873 en Lettonie, avec la participation des chœurs les plus actifs de diverses régions de ces pays. La Lituanie a accueilli sa première célébration en 1924. Après l’affranchissement de la tutelle de la Russie et l’accession à l’indépendance au lendemain de la première Guerre mondiale, les célébrations ont  suscité un engouement général comme moyen d’affirmation de l’identité culturelle balte. Dans les trois pays, des salles et lieux de spectacle ont été construits pour accueillir ces manifestations. Après l’annexion des États baltes par l’Union soviétique à la fin de la Seconde Guerre mondiale, les célébrations se sont adaptées à l’idéologie communiste dominante. 

Depuis leur indépendance retrouvée en 1991, les États baltes ont pris diverses mesures pour protéger cette tradition, bien que les bouleversements économiques et sociaux que connaît la région suscitent de sérieuses inquiétudes pour l’avenir. Aujourd’hui, les principales menaces sont liées à l’exode rural et à la dissolution des groupes amateurs locaux qu’elle entraîne. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="EE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Estonia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Estonie]]></name></country><country code_ISO="LV"><name xml:lang="en"><![CDATA[Latvia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Lettonie]]></name></country><country code_ISO="LT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Lithuania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Lituanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00087]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00087]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="g2lArlrlnbg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/g2lArlrlnbg</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="-R_GG35kouI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/-R_GG35kouI</link></video></videos><images>
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Shashmaqom, meaning “six maqoms”, constitutes a fusion of vocal and instrumental music, melodic and rhythmic idioms and poetry. The genre is performed solo or by a group of singers and an orchestra of lutes, fiddles, frame-drums and flutes. Performances generally open with an instrumental introduction followed by the nasr, the main vocal section consisting of two distinct sets of songs. 

Dating back to the pre-Islamic era, Shashmaqom was continually influenced by developments in musicology, poetry, mathematics, and Sufism. So popular was the maqom system in the ninth and tenth centuries that numerous music schools were founded, mainly by the Jewish community, in the city of Bukhara, the historical and spiritual centre of Shashmaqom. Shashmaqom genre requires specially trained musicians because the standard notation system can record only the basic framework. Consequently, oral transmission from master to student remains the principal means of preserving the music and its spiritual values. 

From the 1970s, many of the best-known Shashmaqom performers emigrated from Tajikistan and Uzbekistan to diaspora communities in Israel and the United States. Since Uzbekistan and Tajikistan gained independence in 1991, many measures have been taken to safeguard Shashmaqom. Only a few performers have maintained local performance styles as taught by independent teachers. With the passing of many Shashmaqom masters, the overwhelming majority of presentday performers in Tajikistan and Uzbekistan are graduates of the Tashkent Conservatory, which offers training in Shashmaqom composition.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Depuis plus de dix siècles, la tradition musicale du shashmaqom est cultivée dans les centres urbains de la région d’Asie centrale autrefois appelée Mâwarâ al-nahr qui correspond au Tadjikistan et à l’Ouzbékistan actuels. 

Le shashmaqom, littéralement « six maqams », est un mélange de musique vocale et instrumentale, de langages mélodiques et rythmiques et de poésie. Il est exécuté en solo ou par un groupe de chanteurs accompagnés d’un orchestre composé de luths, vièles, tambours sur cadre et flûtes. L’introduction instrumentale qui ouvre généralement l’œuvre est suivie du nasr, partie vocale principale composée de deux groupes distincts de chants. 

Le shashmaqom remonte à l’époque préislamique. Il a été influencé, tout au long de son histoire, par l’évolution de la musicologie, de la poésie, des mathématiques et du soufisme. Le système du maqam a connu un tel succès aux neuvième et dixième siècles que de nombreuses écoles de musique se sont ouvertes, principalement dans la communauté juive, dans la ville de Boukhara, centre historique et spirituel du shashmaqam. Le répertoire du shashmaqom exige des musiciens une formation spéciale car le système de notation classique ne peut consigner que le cadre général. La transmission orale de maître à élève reste donc le moyen privilégié pour préserver la musique et ses valeurs spirituelles. 

À partir des années 1970, la plupart des interprètes les plus connus de shashmaqom ont quitté le Tadjikistan et l’Ouzbékistan pour émigrer en Israël et aux États-Unis. Depuis l’accès à l’indépendance des deux pays en 1991, plusieurs mesures ont été prises pour sauvegarder le shashmaqom. Seuls quelques rares musiciens ont conservé les styles d’interprétation locaux enseignés par des professeurs indépendants. Avec la disparition de nombreux maîtres du shashmaqom, la grande majorité des interprètes actuels au Tadjikistan et en Ouzbékistan sont des élèves issus du Conservatoire de Tachkent qui propose des cours de composition.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country><country code_ISO="TJ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tajikistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tadjikistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00089]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00089]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="ZagFXO6uVXE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ZagFXO6uVXE</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="JMt-SHltpsA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/JMt-SHltpsA</link></video></videos><images>
<image photoID="00110" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Khazan Rajabiy, Master of maqoms, during a masterclass]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Khazan Rajabiy, maître du Shashmaqam, lors d'une séance de formation]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00110-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00110-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00110-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00110-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Otanazar Mat’yakubov]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00227" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Meaning “six maqoms,” the Shashmaqom constitutes a fusion of vocal and instrumental music, melodic and rhythmic idioms and poetry. Shashmaqom masters provide classes to trainees and amateurs at Tashkent Conservatory, contributing to the revitalization of this musical tradition. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Shashmaqom, littéralement « six maqoms », mêle musiques vocale et instrumentale, langages mélodiques et rythmiques, et poésie. Les maîtres du Shashmaqom proposent, au conservatoire de Tachkent, des cours pour apprentis et amateurs afin de faire revivre cette tradition musicale. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Two dark haired men  one young and one middle-aged   are playing a duet indoors on string instruments. The middle-aged man wears a pale blue shirt and black trousers and sits on a small wooden stool to the right of the frame. He is balancing his dark-brown wooden instrument on his right knee. The instrument has a small round body, curved at the back and decorated with tiny white triangles and thin vertical lines. It has a long neck decorated on the fretboard with white diamonds and triangles. His left hand presses down the strings on the neck, while his right plucks, his eyes focusing on his fingering. The young man on the left of the frame is watching the playing of the older man attentively, as if following his lead. He wears a pale grey sweater with dark grey and a light blue bands on the sleeve, and blue jeans. He plays the same type of instrument but in a lighter brown colour. His left hand holds the strings down while his right plucks. The base of his instrument is made from different shades of wood and decorated with thin white lines. Behind them is a white wall upon which can be seen their shadows.  ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans une pièce, deux hommes aux cheveux foncés – l'un jeune et l'autre d'âge moyen – jouent en duo sur des instruments à cordes. L'homme d'âge moyen, vêtu d’une chemise bleu clair et d’un pantalon noir, est assis sur un petit tabouret de bois, à droite de l'image. Il tient son instrument de bois marron foncé en équilibre sur son genou droit. L'instrument a une petite caisse ronde, bombée à l'arrière et décorée de petits triangles blancs et de fines lignes verticales. Son manche est long et la touche est décorée de losanges et de triangles blancs. Le musicien presse les cordes sur la touche avec sa main gauche et les pince de la main droite, les yeux fixés sur ses doigtés. Le jeune homme, à droite de l'image, regarde attentivement jouer son aîné, comme s'il suivait ses indications. Il porte un pull-over gris clair avec des bandes gris foncé et bleu clair sur la manche et un blue-jean. Son instrument est du même type que l’autre, mais d'un marron plus clair. Sa main gauche presse les cordes pendant que sa main droite les pince. Le corps de l'instrument est fait de bois de différentes teintes et décoré de fines lignes blanches. Les deux hommes se tiennent devant un mur blanc sur lequel on distingue leurs ombres.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00227-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00227-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00227-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00227-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Otanazar Mat’yakubov]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00722" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00722-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00722-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00722-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00722-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yunus Rajabiy Museum, 2003]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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The roots of Armenian duduk music go back to the times of the Armenian king Tigran the Great (95-55 BC). It accompanies popular Armenian traditional songs and dances of the various regions and is played at events, such as weddings and funerals. Although there are also famous duduk soloists, among them Gevorg Dabaghyan and Vache Sharafyan, the duduk is usually played by two musicians. One player creates the musical environment for the lead melody by playing a continual drone held by circular breathing, while the other player develops complex melodies and improvisations. There are four major types of duduk, varying in length from 28 to 40 cm. This variety allows the sound of the duduk to express various moods depending on the content of the piece and the playing context. The 40-cm long duduk, for example, is regarded as most appropriate for love songs, whereas the smaller one usually accompanies dances. Today, duduk craftsmen continue to create and experiment with different forms of duduks. Many Armenians consider the duduk as the instrument that most eloquently expresses warmth, joy and their history. 

Over the last few decades, the popularity of Armenian duduk music has faded, in particular in the rural areas where it originated. The duduk instrument is played less and less in popular festivities, but more often as a staged performance by professionals, risking to threaten the music’s viability and traditional character.
]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le duduk, hautbois arménien, est un instrument à vent à anche double, au timbre chaud et doux, légèrement nasal. Il appartient à la famille des aérophones qui comprend également le balaban, joué en Azerbaïdjan et en Iran, le duduki, très répandu en Géorgie et le nay turc. Le bois tendre de l’abricotier offre le matériau idéal pour creuser le corps de l’instrument. L’anche, appelée ghamish ou yegheg, est faite d’une plante locale qui pousse sur les rives de l’Arax. 

L’origine de la musique pour duduk remonte à l’époque du roi arménien Tigran le Grand (95-55 av. J.-C.). Le duduk accompagne les chants et danses traditionnels des différentes régions de l’Arménie. Il est aussi l’instrument privilégié de diverses réunions telles que les mariages et les funérailles. Bien que certains instrumentistes soient célèbres comme solistes, notamment Gevorg Dabaghyan et Vache Sharafyan, le duduk est généralement joué par deux musiciens. L’un d’eux crée le fond musical en tenant un bourdon continu grâce à une technique de respiration circulaire, tandis que l’autre développe des mélodies et improvisations complexes. 

Il y a quatre grands types de duduk qui varient en longueur de 28 à 40 cm. Cette variété permet de créer des atmosphères différentes selon le contenu du morceau et le contexte dans lequel il est joué. Le duduk de 40 cm de long, par exemple, est considéré comme idéal pour les chansons d’amour, alors que le plus petit accompagne généralement les danses. Aujourd’hui encore, des facteurs de duduk créent et expérimentent différents types de duduk. Pour beaucoup d’Arméniens, c’est l’instrument qui exprime avec le plus d’éloquence la chaleur, la joie et l’histoire de leur communauté. 

Depuis quelques décennies, la musique pour duduk perd de sa popularité, notamment en milieu rural d’où il est originaire. De moins en moins présent dans les fêtes populaires, le duduk est davantage joué par des professionnels lors de concerts, mettant ainsi en péril la viabilité et le caractère traditionnel de cette musique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="AM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Armenia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arménie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00092]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00092]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="X8CWEiK6PkI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/X8CWEiK6PkI</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="RQ0q8NVUfeQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/RQ0q8NVUfeQ</link></video></videos><images>
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<image photoID="00145" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An Armenian oboe, the Duduk accompanies popular songs and dances and is played at social events such as weddings, anniversaries and funerals. The Armenian Duduk is distinctive in construction and performance technique and characterized by a warm and soft timbre.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Duduk est un hautbois arménien qui accompagne les chants et les
danses populaires. Il est joué lors de rassemblements sociaux comme
les mariages, les anniversaires ou les funérailles. Le Duduk arménien
se distingue par ses techniques de fabrication et de jeu, mais aussi par
son timbre chaud et doux.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Two light-skinned men are facing each other inside a room. The man on the left is wearing a sweater with orange and brown horizontal stripes and solid brown sleeves. He appears younger than the man on the right who is slightly bald and wears a shirt with red vertical stripes. Each man seems to blowing into a flute-like wooden instrument descending downward in front of them. They hold the instruments in both hands, with some fingers pressed against the body of the instrument and other fingers held aloft. The cheeks of the players are puffed up and they appear to be blowing strongly into the mouthpiece of the instruments. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux hommes à la peau claire se font face dans une pièce. L’homme de gauche porte un chandail à rayures horizontales orange et marron et à manches marron uni. Il semble plus jeune que l’homme de droite, légèrement chauve et vêtu d’une chemise à rayures rouges verticales. Tous deux semblent souffler dans un instrument de bois ressemblant à une sorte de hautbois, qu’ils tiennent devant eux, dirigé vers le bas. Ils tiennent leurs instruments à deux mains, certains doigts appuyant sur le corps de l’instrument et les autres relevés. Les joues des musiciens sont gonflées et ils semblent souffler vigoureusement dans l’anche de leurs instruments. ]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00145-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00145-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00145-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00145-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Samvel Amirkhanyan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00356" mandatoryID="01" order="2"><description xml:lang="en"><![CDATA[Two light-skinned men are facing each other inside a room. The man on the left is wearing a sweater with orange and brown horizontal stripes and solid brown sleeves. He appears younger than the man on the right who is slightly bald and wears a shirt with red vertical stripes. Each man seems to blowing into a flute-like wooden instrument descending downward in front of them. They hold the instruments in both hands, with some fingers pressed against the body of the instrument and other fingers held aloft. The cheeks of the players are puffed up and they appear to be blowing strongly into the mouthpiece of the instruments. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux hommes à la peau claire se font face dans une pièce. L’homme de gauche porte un chandail à rayures horizontales orange et marron et à manches marron uni. Il semble plus jeune que l’homme de droite, légèrement chauve et vêtu d’une chemise à rayures rouges verticales. Tous deux semblent souffler dans un instrument de bois ressemblant à une sorte de hautbois, qu’ils tiennent devant eux, dirigé vers le bas. Ils tiennent leurs instruments à deux mains, certains doigts appuyant sur le corps de l’instrument et les autres relevés. Les joues des musiciens sont gonflées et ils semblent souffler vigoureusement dans l’anche de leurs instruments. ]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00356-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00356-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00356-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00356-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Samvel Amirkhanyan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>























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Diaphony is a specific type of polyphonic singing in which one or two voices build the melody consisting of izvikva meaning “to shout out” and bouchi krivo meaning “crooked rumbled roars”, while other singers hold a monotone drone that is doubled or trebled to produce a more sonorous sound that accompanies the lead singers.The dancers, dressed in traditional costumes, hold each other by the waist or belt and dance in a circle, stepping lightly and moving counter-clockwise. A number of variations are performed within this structure, depending on the song and ancient ritual purposes. 

Although the social function of the polyphonic singing has changed over the twentieth century, as it is now primarily performed on stage, the Bistritsa Babi are regarded as an important component of the region’s cultural life, promoting traditional expressions among the younger generations. The women are among the few remaining representatives of traditional polyphony and the village of Bistritsa is one of the last areas in Bulgaria in which this cultural expression has been maintained over the centuries. 

Due to its location near the capital Sofia, which offers a range of cultural attractions, young people’s interest in communitybased traditions is declining. Over the years, the rich repertoire of songs and dances has been reduced to include only the most popular highlights to be performed on stage.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les danses et chants polyphoniques traditionnels de la région Shoplouk de Bulgarie sont aujourd’hui encore exécutés par un groupe de vieilles femmes, les Bistritsa Babi. Cette tradition recouvre une diaphonie appelée polyphonie shoppe, d’anciennes formes de la danse en chaîne horo et la pratique rituelle du lazarouvane, une cérémonie d’initiation pour les jeunes femmes. 

La diaphonie est un type spécifique de chant polyphonique dans lequel une ou deux voix élaborent la mélodie composée de l’izvikva (« cri/appel ») et du bouchi krivo (« grondement »), tandis que les autres les accompagnent par un bourdon monotone, doublé ou triplé pour en augmenter la puissance. Vêtues du costume traditionnel, les danseuses se tiennent par la taille ou la ceinture pour former un cercle et exécuter des pas légers dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. Plusieurs variations, dépendant du chant et de la pratique rituelle concernée, sont exécutées dans cette configuration.

La fonction sociale du chant polyphonique a évolué au vingtième siècle dans la mesure où il est aujourd’hui essentiellement interprété sur scène. Toutefois, les Bistritsa Babi sont considérées comme une composante majeure de la vie culturelle de la région, transmettant les expressions traditionnelles aux nouvelles générations. Ces femmes sont parmi les dernières représentantes de la polyphonie traditionnelle et le village de Bistritsa est l’un des derniers endroits en Bulgarie où cette expression culturelle s’est perpétuée au fil des siècles. 

La proximité de la capitale Sofia, qui offre de multiples attractions culturelles, détourne peu à peu l’intérêt des jeunes pour les traditions locales. Le riche répertoire a été réduit aux chants et danses les plus populaires pour être interprété sur scène. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bulgaria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bulgarie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00095]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00095]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="embqg-yKHNQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/embqg-yKHNQ</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="VGrgr62JqBQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/VGrgr62JqBQ</link></video></videos><images>
<image photoID="00021" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Bistritsa Babi – Archaic Polyphony, Dances and Rituals from the Shoplouk Region in Bulgaria]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les Babi de Bistritsa - polyphonie, danses et pratiques rituelles archaïques de la région de Shoplouk, en Bulgarie]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00021-SML.pdf]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00021-MED.pdf]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00021-LRG.pdf]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00021-BIG.pdf]]></url><copyright><![CDATA[ Prof. M. Santova]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00156" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the village of Bistritsa close to the capital Sofia, elderly women keep alive polyphonic songs, dances and rituals that were the centrepiece of the region’s cultural life. Besides stage performances they actively teach these traditions to younger women and girls.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Dans le village de Bistritsa, non loin de la capitale Sofia, les vieilles femmes perpé-tuent des chants polyphoniques, des danses et des rituels, autrefois au coeur de la vie culturelle de la région. Les Babi de Bistritsa se produisent sur scène mais enseignent avec entrain ces traditions
aux jeunes femmes et filles.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A young woman is seated with her face looking toward the lower right corner of the picture. Gathered around her are three older women, looking down intently as they braid her long brown hair. The young woman has a calm expression on her face while soft light highlights the tan of her skin and dark brown eyes. All four women wear black vests over ornately decorated blouses of white and pinkish-red. The young woman’s vest has a narrow white and red trim, while the vests of the older women are unadorned. The three older women wear thin golden necklaces heavy with gold coins, and their black hair is wrapped with dark red scarves. Under their brightly decorated red-and-white blouses they are wearing white sweaters, whose sleeves peek out from  under the blouses. In the back of the photo, against a white wall, we barely see another old woman watching attentively as the young woman’s hair is braided.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une jeune femme est assise, le visage tourné vers l’angle inférieur droit de l’image. Trois femmes plus âgées sont réunies autour d’elle, le regard attentivement baissé vers sa longue chevelure brune qu’elles sont en train de tresser La jeune femme a une expression calme sur le visage et une lumière douce éclaire le teint mat de sa peau et ses yeux marron foncé. Les quatre femmes portent des gilets noirs sur des chemisiers blancs et roses richement ornés. Le gilet de la jeune femme porte une fine bordure blanche et rouge, tandis que ceux des femmes plus âgées sont sans ornement. Les trois femmes âgées portent de fins colliers d’or auxquels sont accrochées de lourdes pièces d’or et leurs cheveux noirs sont couverts de foulards rouge sombre.  Sous leurs chemisiers rouge et blanc vivement décorés, elles portent des tricots blancs dont les manches dépassent. À l’arrière de la photo, le long d’un mur blanc, on voit à peine une autre vieille femme qui observe attentivement le tressage des cheveux de la plus jeune.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00156-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00156-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00156-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00156-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Prof. M. Santova]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00395" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of little Lazarki from the Shoplouk Region in Bulgaria - the ritual practice of lazarouvane is an initiation ceremony for young women (called lazarki).]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00395-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00395-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00395-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00395-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Prof. M. Santova]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>






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The main tube of the flute measures 160 to 200 cm in length and is connected to a shorter tube of 50 to 80 cm. The instrument is characterized by deep “mumbling” tones, emitted by its lower register and very high overtones made possible by the length of the instrument. The melancholic and rhapsodic music varies according to the content of the songs, related to the shepherds’ life and work. The musical repertoire is based on melodies determined by the technical features of the instrument and sounds imitating nature, such as the gurgle of a stream or a wellspring.

In the course of the nineteenth and twentieth centuries, the Fujara became known and appreciated beyond the shepherds’ use. Through festivals, the instrument played by musicians from the Podpol’anie region gained recognition and popularity throughout Slovakia.The Fujara is played at various occasions throughout the year, but mainly from spring to autumn, by professional musicians and a few remaining shepherds performing at festivals.

During recent decades the Fujara is increasingly played at special events. The communist era and the political developments in the 1990s have caused significant social, cultural and economic changes and especially young people have become estranged from traditional folk art. Individual initiatives, however, have been trying to safeguard the Fujara and the knowledge and skills related to it. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Fujara est une très longue flûte percée de trois trous, traditionnellement jouée par les bergers slovaques. Elle fait partie intégrante de la culture traditionnelle du centre de la Slovaquie. Cette flûte n’est pas un simple instrument de musique, c’est aussi un objet de grande valeur artistique : chacune a ses propres ornements extrêmement élaborés. 

Le tube principal de la flûte, qui mesure entre 160 et 200 cm de long, est raccordé à un tube plus court de 50 à 80 cm. L’instrument se distingue par le caractère « marmonnant » de son registre grave et par les sons harmoniques très aigus rendus possibles par sa longueur. La musique mélancolique et rhapsodique varie selon le contenu des morceaux qui évoquent principalement la vie et le travail des bergers. Le répertoire musical est composé de mélodies adaptées aux caractéristiques techniques de l’instrument et de sons imitant la nature, tel le gargouillis d’un ruisseau ou d’une source. 

Au cours des dix-neuvième et vingtième siècles, le cercle des amateurs de Fujara s’est élargi au-delà du cadre pastoral. Grâce aux interprétations des musiciens de la région de Podpolanie lors de festivals, l’instrument a gagné reconnaissance et popularité à travers le pays. La Fujara est jouée en diverses occasions tout au long de l’année, mais principalement du printemps à l’automne, par des musiciens professionnels et les rares bergers encore en activité. 

Depuis quelques décennies, la Fujara est davantage jouée lors d’événements particuliers. La période communiste et la conjoncture politique des années 1990 ont généré de profondes mutations sociales, culturelles et économiques ; les jeunes, en particulier, perdent contact avec cet art populaire traditionnel. Des initiatives individuelles tentent de sauvegarder l’instrument ainsi que les connaissances et savoir-faire qui lui sont associés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="SK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Slovakia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Slovaquie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00099]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00099]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="8VFlS_dHWPA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/8VFlS_dHWPA</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="ynWLVwb6fmM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ynWLVwb6fmM</link></video></videos><images>
<image photoID="00082" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00082-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00082-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00082-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00082-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00219" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Fujara flute was traditionally played by Slovak shepherds as an entertainment and a means of communication. Its extreme length and specific blowing techniques generate the unique Fujara sound, characterized by deep mumbling tones and very high overtones. The instrument is also an artefact of great artistic value with its highly elaborate, individual ornamentation.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Divertissement et moyen de communication, la flûte Fujara était traditionnellement jouée par les bergers slovaques. Sa longueur et ses techniques particulières de jeu lui confèrent un son unique, caractérisé 
par un registre grave « marmonnant » et des sons très aigus. C’est aussi un instrument de grande valeur artistique, richement ornementé.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[The setting of the picture is a sunlit meadow with wild pink and yellow flowers; in the distant background we can see a snow-capped mountain rising over a line of trees. The sky is pale blue. In the foreground we can see the lower part of someone’s body, their wrinkled hands vertically holding a decorated wooden tube that resembles a flute. The person faces sideways towards the right side of the frame, clad in a white long-sleeved robe embroidered across the front with a band of pink geometric patterns. The robe is tied with a dark blue belt with an ornate silver rectangular buckle. Over the robe is worn a white woollen cape with red and blue thin edging. The right hand holds the wooden flute at waist level; the left a little lower. The placement of the fingers suggests the covering of air holes, but none are visible. The instrument is fashioned from light-coloured wood and decorated with inlaid darker wood in stripes, dots and wave patterns.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Cette image a pour décor une prairie éclairée par le soleil avec des fleurs roses et jaunes. Au loin, on aperçoit une montagne au sommet couvert de neige qui dépasse d'une rangée d'arbres. Le ciel est bleu pâle. On voit au premier plan le bas du corps d'un personnage dont les mains ridées tiennent verticalement un tuyau de bois décoré qui ressemble à une flûte. Le personnage se tient de trois-quarts, tourné vers la droite de l'image, vêtu d'une robe à manches longues brodée sur le devant de motifs géométriques roses. La robe est serrée par une large ceinture bleu foncé fermée par une grande boucle d'argent rectangulaire et décorée. Par-dessus la robe, le personnage porte une cape de laine blanche à fine bordure rouge et bleue. La main droite tient la flûte de bois au niveau de la taille, la gauche un peu plus bas. La position des doigts laisse penser qu'ils obturent les trous de la flûte, sans qu’aucun de ces trous soit visible. L'instrument est en bois clair et décoré d'insertions de bandes, de points et de vagues d'un bois plus sombre.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00219-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00219-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00219-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00219-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tibor Szabo / Slovak National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00906" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00906-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00906-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00906-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00906-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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The Mevleviye are renowned for their whirling dances. Following a recommended fast of several hours, the whirlers begin to rotate on their left feet in short twists, using the right foot to drive their bodies around the left foot. The body of the whirler is meant to be supple, with eyes open but unfocused so that images become blurred and flowing. At their dancing ceremonies, or Sema, a particular musical repertoire called ay›n is played. Based on four sections of both vocal and instrumental compositions, it is performed by at least one singer, a flute-player, called neyzen, a kettledrummer and a cymbal player. Dancers used to receive 1,001 days of reclusive training within the mevlevi-houses (mevlevihane), where they learned about ethics, codes of behaviour and beliefs by practising prayer, religious music, poetry and dance. After this training, they remained members of the order but returned to their work and families. 

As a result of secularization policies, all mevlevihane were closed in 1925.The Turkish government began to allow performances again, though only in public, in the 1950s, restrictions were eased in the 1990s. Some private groups are re-establishing the original spiritual and intimate character of the Sema ceremony. However, over the thirty years the tradition was practised clandestinely, transmission focused rather on music and songs than on spiritual and religious traditions, which has deprived performances of part of their religious significance. Consequently, many sema ceremonies are no longer performed in their traditional context but for tourist audiences, and have been shortened and simplified to meet commercial requirements.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Mevlevi sont un ordre ascétique soufi fondé en 1273 à Konya, d’où ils ont progressivement essaimé dans tout l’empire ottoman. Aujourd’hui, on trouve des Mevlevi dans de nombreuses communautés turques à travers le monde, mais les centres les plus actifs et les plus célèbres restent ceux de Konya et d’Istanbul. 

Les Mevlevi sont connus pour leur danse giratoire. Après un jeûne recommandé de plusieurs heures, les derviches tourneurs commencent à tourner sur eux-mêmes, prenant appui sur le pied gauche et utilisant le pied droit pour pivoter. Le corps du danseur doit être souple, les yeux doivent rester ouverts, sans rien fixer afin que les images deviennent floues et flottantes. Pendant les cérémonies de danse, ou Sema, un répertoire musical particulier appelé ayın est joué. Comprenant quatre parties de compositions vocales et instrumentales, il est exécuté par au moins un chanteur, un flûtiste ou neyzen, un joueur de timbale et un joueur de cymbales. Les danseurs étaient formés lors d’une retraite de 1 001 jours dans des cloîtres mevlevi (mevlevihane) où ils apprenaient les règles d’éthique, les codes de conduite et les croyances par une pratique quotidienne de prière, musique religieuse, poésie et danse. Au terme de cette formation, ils retournaient à leur famille et travail tout en restant membre de l’ordre. 

Les politiques de sécularisation ont conduit à la fermeture de tous les mevlevihane en 1925. Dans les années 1950, le gouvernement turc a de nouveau autorisé les cérémonies, mais seulement en public, avant de lever cette restriction dans les années 1990. Certains groupes privés s’efforcent de redonner à la cérémonie du Sema son caractère spirituel et intime original. Mais les trente années de pratique clandestine ont privé le sema d’une partie de sa signification religieuse, la transmission ayant été axée sur la musique et les chants au détriment des traditions spirituelles et religieuses. Aujourd’hui, nombre de cérémonies ne se déroulent plus dans leur contexte traditionnel mais devant un public de touristes et ont été raccourcies et simplifiées pour répondre aux exigences commerciales. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="TR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Türkiye]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Türkiye]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00100]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00100]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="_umJcGodNb0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/_umJcGodNb0</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="Nkq4xwWFPf0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Nkq4xwWFPf0</link></video></videos><images>
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According to tradition, groups of dancing and chanting Căluşari, who were thought to be endowed with magical healing powers, went from house to house, promising good health and prosperity to villagers. 

Until today, Căluşari meet to celebrate their dancing and musical prowess on Whit Sunday. Testifying the rich cultural diversity of Romania, the Căluş ritual is also widely promoted at folklore festivals, such as the Caracal festival in the region of Olt, turning it into a veritable national symbol.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Exécutée dans la région d’Olt dans le sud de la Roumanie, la danse rituelle du Căluş fait également partie du  patrimoine culturel des Valaques de Bulgarie et de Serbie. Bien que les documents les plus anciens concernant la musique accompagnant cette danse remontent au dix-septième siècle, le rituel est probablement issu de rites préchrétiens de purification et de fertilité qui utilisaient le symbole du cheval, animal vénéré comme incarnation  du soleil. Le nom du rituel vient de Căluş, l’embouchure en bois de la bride du cheval. 

Le rituel du Căluş consiste en un ensemble de jeux, de parodies, de chants et de danses. Il était exécuté par des danseurs hommes, les Căluşari, accompagnés de deux violonistes et d’un accordéoniste. Les jeunes hommes étaient initiés au rituel par un vataf (maître) ayant lui-même hérité des connaissances des descântece (pouvoirs magiques) et des pas de danse de ses prédécesseurs. Arborant des chapeaux de couleur, des chemises brodées et des pantalons ornés de clochettes, les Căluşari exécutent des danses complexes qui mêlent frappement de pieds, claquement de talons, sauts et balancement de jambes. Selon la tradition, des groupes de Căluşari, que l’on croyait investis de pouvoirs magiques de guérison, allaient de maison en maison, chantant, dansant et promettant santé et prospérité aux villageois. 

Témoin de la diversité culturelle de la Roumanie, le rituel du Căluş est fortement valorisé dans les festivals de folklore, comme le Concours national de Caracal dans la région d’Olt, devenant un véritable symbole national. Les Căluşari continuent de nos jours à se réunir le dimanche de Pentecôte pour se livrer à leurs prouesses chorégraphiques et musicales.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="RO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Romania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Roumanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00090]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00090]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="g7QdQ8R5BUU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/g7QdQ8R5BUU</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="IKMp5CzdT0U"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/IKMp5CzdT0U</link></video></videos><images>
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The dance is performed on various occasions, such as popular Catholic festivities or Afro-Brazilian religious ceremonies, but is also executed in more spontaneous settings. All present, including beginners, are invited to join the dance and learn through observation and imitation. One of the defining characteristics of the Samba of Roda is the gathering of participants in a circle, referred to as roda. It is generally performed only by women, each one taking her turn in the center of the ring surrounded by others dancing in the circle while clapping their hands and singing. The choreography is often improvised and based on the movements of the feet, legs and hips. One of the most typical movements is the famous belly push, the umbigada, a testimony of Bantu influence, used by the dancer to invite her successor into the centre of the circle. The Samba de Roda is also distinguished by specific dance steps like the miudinho, the use of the viola machete - a small lute with plucked strings from Portugal, as well as scraped instruments, and responsorial songs.

The influence of mass media and competition from contemporary popular music have contributed to undervaluing this Samba in the eyes of the young. The ageing of practitioners and the dwindling number of artisans capable of making some of the instruments pose a further threat to the transmission of the tradition.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Samba de Roda est une manifestation festive populaire mêlant musique, danse et poésie. Apparue au dix-septième siècle dans l’État de Bahia, plus précisément aux environs de Recôncavo, elle procède des danses et traditions culturelles des esclaves africains de la région. Elle a également intégré des éléments de la culture lusitanienne, notamment la langue, la poésie et certains instruments de musique. Initialement composante majeure de la culture populaire régionale des Brésiliens d’origine africaine, la Samba de Roda a été apportée par les migrants à Rio de Janeiro où elle a influencé la samba urbaine, devenue au vingtième siècle le principal marqueur de l’identité nationale brésilienne. 

Elle rassemble les gens pour des occasions spécifiques telles que la célébration des fêtes catholiques populaires ou des cultes afro-brésiliens, mais aussi de façon spontanée. Toutes les personnes présentes, même les novices, sont invitées à se joindre à la danse, l’observation et l’imitation constituant le moyen privilégié d’apprentissage. L’une des principales caractéristiques de cette samba est qu’elle réunit les participants en cercle, le mot roda faisant référence à un cercle. Généralement, seules les femmes dansent l’une après l’autre au centre du cercle formé par les autres danseurs qui chantent en tapant dans leurs mains. La chorégraphie est souvent improvisée et basée sur des mouvements des pieds, des jambes et des hanches. L’un des mouvements les plus typiques est le fameux umbigada d’influence bantoue, signe par lequel la danseuse désigne celle qui lui succède au centre du cercle. Des pas spécifiques comme le miudinho, l’emploi d’instruments raclés et de la viola machete, petit luth à cordes pincées originaire du Portugal, ainsi que les chants à répons, sont d’autres traits distinctifs de cette samba. 

L’influence des médias et la concurrence de la musique populaire contemporaine contribuent à dévaloriser cette samba aux yeux des jeunes. Le vieillissement des praticiens et la diminution du nombre d’artisans capables de fabriquer certains des instruments sont des menaces de plus pour la transmission de la tradition.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Brazil]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Brésil]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00101]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00101]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="lIN-EIs4VzE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lIN-EIs4VzE</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="Hc00pyODnIo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Hc00pyODnIo</link></video></videos><images>
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<image photoID="00155" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A blend of African and Portuguese cultures, the Samba de Roda is practiced in spontaneous settings, popular or religious festivities. Performers – generally women – assemble in a circle, the roda, each one taking her turn dancing to the accompaniment of singing and handclapping.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Mêlant cultures africaine et portugaise, la Samba de Roda est dansée de façon spontanée lors de festivités populaires ou religieuses. Les participants, généralement des femmes, forment un cercle, la roda, dansant chacun son tour, au rythme des battements de mains et des chants.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A middle-aged woman dances barefoot on the wet stone pavement, her beautifully embroidered white skirt flaring outward with the dance movement. Passionately throwing her bare arms in the air, she wears a yellow blouse, a white and blue scard, and many strings of multi-coloured beads around her neck. She is in the centre of a semi open circle formed by a group of women, also dressed in festive clothing. They animate her by singing and hand clapping. Two women are dressed in long white dresses with full skirts, decorated with embroidered hems and bands; they wear white head scarves. A third woman’s dress is as red as a tomato, also long and full, with small white flowers on the skirt; her head is wrapped in a red scarf. Behind them, we see parts of buildings and a bright blue automobile. To the left of the photo we see the corder of a brightly colored cloth banner with gold frill; we see only the feet of the people depicted on the banner. In the lower left corner, we see the back of a white-turbaned head, someone watching the woman dancing in the centre.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une femme d’âge moyen danse pieds nus sur les pavés de pierre mouillés, sa jupe blanche couverte de belles broderies se soulevant aux mouvements de la danse. Lançant avec passion ses bras nus vers le ciel, elle porte un corsage jaune, un foulard bleu et blanc et de nombreux rangs de perles multicolores autour du cou. Elle est au centre d’un demi-cercle formé par un groupe de femmes également vêtues d’habits de fête. Celles-ci l’encouragent en chantant et en frappant dans leurs mains.  Deux femmes sont vêtues de longues robes blanches à jupons, décorées d’ourlets et de rubans brodés ; elles ont sur la tête des foulards blancs. Une troisième femme porte une robe d’un rouge tomate, également longue et à jupons, avec de petites fleurs blanches sur la jupe ; sa tête est enveloppée d’un foulard rouge. Derrière elles, on aperçoit des parties de bâtiments et une automobile bleu vif. Sur la gauche de la photo, on voit en partie une bannière aux couleurs vives, bordée d’une frange dorée ; seuls les pieds des personnages qu’elle représente sont visibles. Le coin inférieur gauche de l’image est occupé par une tête coiffée d’un turban blanc et vue de derrière : celle d’une personne qui regarde la femme dansant au centre.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00155-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00155-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00155-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00155-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Luiz Santos / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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The Cultural Space of Palenque de San Basilio encompasses social, medical and religious practices as well as musical and oral traditions, many of which have African roots. The social organization of the community is based on family networks and age groups called ma kuagro. The kuagro membership comes with a set of rights and duties towards other group members and entails strong internal solidarity. Daily work and special events are jointly undertaken by all kuagro members. 

The complex funeral rituals and medical practices are evidence of the distinct spiritual and cultural systems framing life and death in the Palenque community. Musical expressions such as the Bullernege sentado, Son palenquero or Son de negro accompany collective celebrations, such as baptisms, weddings and religious festivities as well as leisure activities. 

Central to the cultural space of Palenque de San Basilio is the palenquero language, the only creole language in Latin America with a lexical Spanish basis and grammatical characteristics of Bantu languages. The language constitutes a vital factor in reinforcing social cohesion among community members. 

The cultural space of Palenque is not only threatened by economic changes that affect local modes of production, but also by the armed conflict between Colombian paramilitary and local guerrilla groups. Outside Palenque, inhabitants are commonly subjected to discrimination and ethnic stereotyping leading to a denial of their cultural values.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le village de Palenque de San Basilio, qui compte près de 3 500 habitants, est situé dans les contreforts des Montes de María, au sud-est de Cartagena, la capitale régionale. Palenque de San Basilio est l’un des villages fortifiés appelés palenques fondés au dix-septième siècle par des esclaves fugitifs cherchant refuge. Des nombreux palenques qui existaient jadis, seul San Basilio a survécu jusqu’à nos jours, devenant un espace culturel unique. 

L’espace culturel de Palenque de San Basilio recouvre des pratiques sociales, médicales et religieuses ainsi que des traditions musicales et orales qui ont pour la plupart des racines africaines. L’organisation sociale de la communauté est fondée sur les réseaux familiaux et sur des groupes d’âges appelés ma kuagro. L’appartenance au kuagro crée entre les membres du groupe un ensemble de droits et de devoirs et se caractérise par une forte solidarité interne. Des tâches quotidiennes et des événements particuliers sont effectués par tous les membres du kuagro.

Les rites funéraires et les pratiques médicales complexes témoignent de systèmes spirituels et culturels distinctifs dans lesquels s’inscrivent la vie et la mort. Des expressions musicales comme le Bullernege sentado, Son palenquero ou Son de negro accompagnent les célébrations collectives, telles que les baptêmes, les mariages et les fêtes religieuses, ainsi que les loisirs. 

La langue palenquero occupe une place centrale dans l’espace culturel de Palenque de San Basilio. C’est la seule langue créole des Amériques à associer une base lexicale espagnole et des caractéristiques grammaticales des langues bantoues. Elle constitue ici un facteur vital de cohésion sociale entre les membres de la communauté. 

L’espace culturel de Palenque est menacé non seulement par les changements économiques qui touchent les modes locaux de production, mais aussi par le conflit armé entre les forces paramilitaires colombiennes et les groupes de guérillas locaux. Hors de Palenque, les habitants sont souvent victimes de discrimination et de préjugés qui provoquent un rejet de leurs valeurs culturelles.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Colombia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Colombie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00102]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00102]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="LOaDBO4jODU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/LOaDBO4jODU</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="fBCnwdK12LU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fBCnwdK12LU</link></video></videos><images>
<image photoID="00164" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The walled village Palenque de San Basilio was founded as a refuge by escaped slaves in the seventeenth century. The musical and oral traditions, religious festivities, funeral rituals, medical practices and community organization of its residents are still quite distinctive.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le village fortifié de Palenque de San Basilio a été fondé au XVIIe siècle par des esclaves fugitifs. Les traditions orales et musicales, les festivités religieuses, les rites funéraires, les pratiques médicales et l’organisation communautaire ont conservé leur caractère original.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[An older man is energetically beating out a rhythm on a drum held between his knees while a younger drummer to the right watches on with admiration. They are surrounded by people clapping out the rhythm. The drummer is caught mid-beat, one hand hitting the drum while the other is in mid-air. He is wearing white and brown patterned short-sleeved clothing. A shadow is cast across the drum skin, perhaps from the arm of the woman in a white dress who stands clapping, filling the left side of the picture. The drummer’s upper body is a blur, but his face seems creased with intense enjoyment. The younger drummer has his face tilted turned towards him, his mouth open. He wears a sleeveless white and red t-shirt, his bare arms folded. Both drummers are sitting on wooden straight-backed chairs while a third chair and occupant is just visible to the far right of the picture.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un homme âgé frappe énergiquement sur un tambour qu’il tient entre ses genoux, tandis que, sur la droite, un homme plus jeune, qui tient également un tambour, le regarde avec admiration. Les deux hommes sont entourés de gens qui frappent dans leurs mains. Le batteur est saisi en pleine action, une main frappant le tambour et l'autre suspendue en l'air dans sa course. Il porte une chemise à manches courtes à motifs marron et blanc. Une ombre se projette sur la peau du tambour – peut-être celle du bras de la femme en robe blanche qui frappe dans ses mains sur le côté gauche de l'image. Le haut du corps du batteur est flou, mais son visage semble plissé par un plaisir intense. Le jeune batteur a le visage penché vers lui, la bouche ouverte. Il porte un tee-shirt blanc et rouge sans manches et ses bras nus sont croisés. Les deux batteurs sont assis sur des chaises de bois à dossier droit ; une troisième chaise et son occupant sont tout juste visibles à l'extrémité droite de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00164-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00164-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00164-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00164-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Republic of Colombia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00833" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[An older man is energetically beating out a rhythm on a drum held between his knees while a younger drummer to the right watches on with admiration. They are surrounded by people clapping out the rhythm. The drummer is caught mid-beat, one hand hitting the drum while the other is in mid-air. He is wearing white and brown patterned short-sleeved clothing. A shadow is cast across the drum skin, perhaps from the arm of the woman in a white dress who stands clapping, filling the left side of the picture. The drummer’s upper body is a blur, but his face seems creased with intense enjoyment. The younger drummer has his face tilted turned towards him, his mouth open. He wears a sleeveless white and red t-shirt, his bare arms folded. Both drummers are sitting on wooden straight-backed chairs while a third chair and occupant is just visible to the far right of the picture.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un homme âgé frappe énergiquement sur un tambour qu’il tient entre ses genoux, tandis que, sur la droite, un homme plus jeune, qui tient également un tambour, le regarde avec admiration. Les deux hommes sont entourés de gens qui frappent dans leurs mains. Le batteur est saisi en pleine action, une main frappant le tambour et l'autre suspendue en l'air dans sa course. Il porte une chemise à manches courtes à motifs marron et blanc. Une ombre se projette sur la peau du tambour – peut-être celle du bras de la femme en robe blanche qui frappe dans ses mains sur le côté gauche de l'image. Le haut du corps du batteur est flou, mais son visage semble plissé par un plaisir intense. Le jeune batteur a le visage penché vers lui, la bouche ouverte. Il porte un tee-shirt blanc et rouge sans manches et ses bras nus sont croisés. Les deux batteurs sont assis sur des chaises de bois à dossier droit ; une troisième chaise et son occupant sont tout juste visibles à l'extrémité droite de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00833-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00833-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00833-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00833-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of republic of Colombia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00834" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[An older man is energetically beating out a rhythm on a drum held between his knees while a younger drummer to the right watches on with admiration. They are surrounded by people clapping out the rhythm. The drummer is caught mid-beat, one hand hitting the drum while the other is in mid-air. He is wearing white and brown patterned short-sleeved clothing. A shadow is cast across the drum skin, perhaps from the arm of the woman in a white dress who stands clapping, filling the left side of the picture. The drummer’s upper body is a blur, but his face seems creased with intense enjoyment. The younger drummer has his face tilted turned towards him, his mouth open. He wears a sleeveless white and red t-shirt, his bare arms folded. Both drummers are sitting on wooden straight-backed chairs while a third chair and occupant is just visible to the far right of the picture.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un homme âgé frappe énergiquement sur un tambour qu’il tient entre ses genoux, tandis que, sur la droite, un homme plus jeune, qui tient également un tambour, le regarde avec admiration. Les deux hommes sont entourés de gens qui frappent dans leurs mains. Le batteur est saisi en pleine action, une main frappant le tambour et l'autre suspendue en l'air dans sa course. Il porte une chemise à manches courtes à motifs marron et blanc. Une ombre se projette sur la peau du tambour – peut-être celle du bras de la femme en robe blanche qui frappe dans ses mains sur le côté gauche de l'image. Le haut du corps du batteur est flou, mais son visage semble plissé par un plaisir intense. Le jeune batteur a le visage penché vers lui, la bouche ouverte. Il porte un tee-shirt blanc et rouge sans manches et ses bras nus sont croisés. Les deux batteurs sont assis sur des chaises de bois à dossier droit ; une troisième chaise et son occupant sont tout juste visibles à l'extrémité droite de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00834-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00834-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00834-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00834-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of republic of Colombia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>


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The oxcarts used spokeless wheels, a hybrid between the disc used by the Aztec and the spoked wheel introduced by the Spaniards, to cut through the mud without getting stuck. In many cases, oxcarts were a family’s only means of transport; they often served as a symbol of social status.
The tradition of painting and decorating oxcarts started in the early twentieth century. Originally, each region of Costa Rica had its own particular design, enabling the identification of the driver’s origin by the painted patterns on the wheels.

By the beginning of the twentieth century, flowers, faces and miniature landscapes began to appear beside patterns of pointed stars, and to this day annual contests reward the most creative artists in this tradition. Each oxcart is designed to make its own ’song’, a unique chime produced by a metal ring striking the hubnut of the wheel as the cart bumped along. Once the oxcart had become a source of individual pride, greater care was taken in their construction, and the highest-quality woods were selected to make the best sounds. Today’s colourful and richly decorated carretas bear little resemblance to the original rough-hewn, rectangular, caneframed vehicles covered by rawhide tarps. While in most regions of Costa Rica trucks and trains replaced oxcarts as the main means of transport, the carretas remain strong symbols of Costa Rica’s rural past, and still feature prominently in parades and in religious and secular celebrations. 

Since oxcarts have become obsolete as means of transport, there is a decreasing demand for them, which means that the number of artisans who possess the training to manufacture and decorate oxcarts has strongly declined over the past decades.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le char traditionnel, ou carreta, est la forme d’artisanat la plus connue du Costa Rica. Il a été utilisé à partir du milieu du dix-neuvième siècle pour transporter le café de la vallée centrale du Costa Rica jusqu’à Puntarenas, sur la côte Pacifique, un long voyage de dix à quinze jours à travers les montagnes. Pour avancer dans la boue sans s’enliser, les chars étaient équipés de roues sans rayons, mélange de disque aztèque et de roue à rayons espagnole. Le char à bœufs était souvent le seul moyen de transport des familles et pouvait être le signe indicatif de leur statut social. 

La tradition qui consiste à peindre et à décorer les chars à bœufs remonte au début du vingtième siècle. À l’origine, chaque région du Costa Rica avait son motif. Il suffisait de voir celui qui ornait les roues pour savoir d’où venait le conducteur. Vers 1915, des fleurs, des visages et même des paysages miniatures ont commencé à apparaître à côté des rosaces. Aujourd’hui encore, des concours annuels sont organisés pour récompenser les artistes les plus créatifs. 

Chaque carreta a son propre « chant », un son spécifique produit par un anneau métallique qui heurte l’écrou du moyeu de la roue quand le char cahote sur la route. Quand le char est devenu un objet de fierté personnelle, sa construction a fait l’objet du plus grand soin et les meilleurs bois ont été sélectionnés pour obtenir le meilleur son possible. 

Les carretas d’aujourd’hui, colorées et richement décorées, ne ressemblent plus aux véhicules rectangulaires à cadre en rotin, grossièrement taillés et recouverts de bâches en cuir brut des origines. Si, dans la plupart des régions du Costa Rica, les camions et les trains ont supplanté les chars à bœufs comme moyen de transport, les carretas restent un fort symbole du passé rural du pays. Ils figurent au premier rang des défilés et lors des fêtes religieuses et profanes. 

Les chars à bœufs sont désormais un moyen de transport dépassé. La demande a ainsi considérablement baissé depuis quelques décennies. De même, le nombre d’artisans possédant les compétences nécessaires pour les fabriquer et les décorer a également diminué. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Costa Rica]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Costa Rica]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00103]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00103]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="B3-IkdWzNBs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/B3-IkdWzNBs</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="dBwfdySsmRs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/dBwfdySsmRs</link></video></videos><images>
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<image photoID="00165" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Once used to transport coffee beans from the Central Highlands to the Pacific coast, colourfully painted and decorated oxcarts are today presented at nation-wide contests. The oxcarts’ characteristic spokeless wheels are a hybrid between the Aztec disc and the spoked wheel introduced by the Spanish.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Jadis utilisés pour transporter le café à travers les hauts plateaux jusqu’à la côte Pacifique, les chars à boeufs peints et décorés de couleurs vives sont aujourd’hui présentés lors de concours nationaux. Leurs roues caractéristiques sans rayons sont inspirées du disque aztèque et de la roue à rayons espagnole.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Two oxen walk toward us down a narrow street, led by a young woman whose black cowboy hat almost covers her face. She wears a white short-sleeved blouse and blue jeans, and holds a wooden pole upright, topped with a thinner metallic piece. The oxen have sharply pointed curved horns and their brows are ornamented with a round pendant with hanging frills. The two oxen walk together, joined by a brightly coloured and elaborately decorated yoke. A few metres behind them along the street we see a two-wheeled cart, brightly painted in reds, blues, whites, and greens. One wheel faces toward us, just behind the head of one of the oxen; it has a solid surface, with circular designs making a multi-pointed star. Two men in white shirts and white cowboy hats stand behind the cart.  Immediately following that cart we see the horns of another pair of oxen, pulling a taller cart on which two girls with red shirts are riding. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux bœufs marchent vers nous dans une rue étroite, guidés par une jeune femme dont le visage est presque entièrement couvert par son chapeau noir de cow-boy. Elle est vêtue d’une blouse blanche à manches courtes et de blue-jeans et tient verticalement une perche de bois surmontée d’une pièce métallique plus fine. Les bœufs ont des cornes pointues et recourbées et leurs fronts sont ornés d’un pendentif rond muni de franges. Les deux bœufs marchent côte à côte, liés par un joug peint de couleurs vives et décoré avec soin. Quelques mètres derrière eux, dans la rue, on voit une charrette à deux roues, peinte de couleurs vives : rouge, bleu, blanc et vert. L’une des roues est bien visible, juste derrière la tête de l’un des bœufs ; sa surface est pleine, avec des motifs circulaires dessinant une étoile aux pointes nombreuses. Deux hommes en chemise blanche et portant des chapeaux de cow-boys se tiennent dans la charrette. Suivant de près la charrette, on voit les cornes d’une autre paire de bœufs, qui tirent une charrette plus haute montée par deux jeunes filles en chemise rouge. ]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00165-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00165-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00165-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00165-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Carmen Murillo / Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00804" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00804-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00804-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00804-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00804-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Carmen Murillo / Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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Various Cocolo drama troupes used to perform at Christmas, on St Peter’s day and at carnival festivities. In their performances, themes from various worlds are creatively united. Music and dance genres of African origin blend with dramatic plots, legends and figures derived from biblical and medieval European literature. These include Christmas carolling, performances of string and scratch bands, the so-called Niega business, involving masquerades and the staging of theatrical scenes such as ’David and Goliath’, ’Moko- Yombi’ and ’Cowboys and Indians’. Only one ageing troupe now remains. 

This fusion of African and British cultural themes, and their adaptation to a Spanish Catholic milieu, is a salient expression of creativity. But although older members of the Cocolo community still speak Caribbean English at home, most have lost their ancient mother tongue and are monolingual in Spanish. Today, the Cocolo community is scattered in different regions of the Dominican Republic, and most have assimilated into broader Dominican society. This development has made it more difficult for the older Cocolo to transmit their knowledge to younger generations, to retain their specific institutions and to keep the dancing drama tradition alive.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition du théâtre dansé Cocolo s’est développée parmi les descendants d’esclaves des Caraïbes britanniques venus en République dominicaine au milieu du dix-neuvième siècle pour travailler dans les plantations de canne à sucre. Cette communauté, linguistiquement et culturellement distincte, a fondé ses propres églises, écoles, sociétés de bienfaisance et services d’entraide. L’une de leurs expressions les plus spécifiques sont les représentations annuelles de théâtre dansé. Le terme « Cocolo », qui désigne les ouvriers immigrés travaillant dans les plantations britanniques, avait à l’origine une connotation péjorative. Il est aujourd’hui utilisé avec fierté. 

Diverses troupes de théâtre Cocolo donnaient des représentations à Noël, le jour de la Saint-Pierre et pendant le carnaval. Chacune mélangeait avec inventivité des thèmes issus de mondes divers : musiques et danses d’origine africaine et intrigues dramatiques, légendes et héros empruntés à la littérature médiévale européenne et à la Bible. On pouvait ainsi entendre des chants de Noël et des orchestres d’instruments à cordes grattées, assister au fameux Niega business avec bal masqué ou à des représentations théâtrales telles que « David et Goliath », « Moko-Yombi » ou « Cowboys et indiens ». Il ne reste, à l’heure actuelle, qu’une seule troupe d’acteurs très âgés. 

Ce métissage de traditions africaines et britanniques, et leur adaptation au milieu catholique espagnol, est l’expression d’une extraordinaire créativité. Si les membres les plus âgés de la communauté Cocolo parlent encore l’anglais des Caraïbes chez eux, la plupart ont pourtant perdu leur ancienne langue maternelle au bénéfice de l’espagnol. Actuellement dispersée dans différentes régions de la République dominicaine, la communauté Cocolo est largement assimilée. De ce fait, il est devenu difficile aux plus vieux de maintenir leurs institutions et de garder vivante cette tradition de théâtre dansé. Mais ils s’efforcent tant bien que mal de transmettre la tradition aux générations plus jeunes. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="DO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Dominican Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République dominicaine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00104]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00104]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="R7etATPpLF4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/R7etATPpLF4</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="94BAsXFNDew"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/94BAsXFNDew</link></video></videos><images>
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<image photoID="00172" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Cocolo dance drama, performed at Christmas and carnival festivities, developed in the Dominican Republic in the nineteenth century among English-speaking Caribbean migrant workers. Music, dance and characters of African origin are mixed with plots and figures from biblical and medieval European literature.  ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le théâtre dansé Cocolo, représenté à Noël et lors du carnaval, s’est développé parmi les descendants d’esclaves des Caraïbes britanniques installés en République dominicaine au XIXe siècle. Musiques, danses et personnages d’origine africaine sont associés à des intrigues et figures empruntées à la littérature médiévale Européenne et à la Bible.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A man and woman dressed in colourful costumes and headgear are standing outside under a blue almost cloudless sky. Both are visible from the waist up, looking down directly into the camera lense with steady gazes. Behind them a white-painted telegraph pole with wires towers upwards and behind that and to the right-hand side are visible green-leaved trees. The woman stands to the right, wearing a deep azure blue robe, across the front of which is stitched a large heart in the same material with orange braiding around the edges. Within the heart are numerous multicoloured decorations constructed out of pieces of mirror and brightly coloured beads. Her hair is covered with a blue scarf while another sunflower yellow scarf stretches down from her hair, around either side of her head, and ties in a large bow beneath her chin. She appears young, maybe about twenty. The man to the left of the picture seems a little older, maybe thirty. His costume is more elaborate – a blue robe with a pattern of intertwining yellow vines and purple flowers on top of which he wears numerous decorations: a black shawl with scarlet trim, many coloured ribbons and a large decoration tied to the front again comprising mirrors and a great many multicoloured beads. White, yellow, orange, green and blue tassels decorate the edges of the decoration. A blue scarf made of the same material used for the woman’s robe is tied around his head and knotted beneath his chin. On his head he wears a blue hat with a black chin strap, from the top of which sprouts tufts of what appear to be yellow and green grass. Behind the woman we can see the back, shoulders and head of a third person, swathed from the head downwards in red material, and facing away from the camera.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un homme et une femme dont on ne voit que le buste et qui portent des costumes et des coiffures colorés se tiennent en plein air, sous un ciel bleu presque sans nuage. Ils regardent directement et fixement l'objectif. Derrière eux se dresse un poteau télégraphique peint en blanc et portant des fils et, à l'arrière-plan et à droite de l'image, on aperçoit des arbres au feuillage vert. La femme se tient à droite, portant une robe d'un bleu azur profond sur le devant de laquelle est cousu un grand cœur du même tissu, bordé d'un galon orange. Le cœur renferme de nombreuses décorations multicolores faites de fragments de miroirs et de perles aux couleurs vives. Les cheveux de la femme sont couverts par un foulard bleu et un autre foulard, d'un jaune tournesol, descend des deux côtés de son visage et est attaché sous son menton par un grand nœud. Elle semble jeune – une vingtaine d'années peut-être. L'homme, qui se tient sur la gauche de l’image, semble un peu plus âgé – peut-être trente ans. Son costume est plus élaboré : par-dessus une robe bleue à motif de plantes grimpantes jaunes et de fleurs violettes entrecroisées, il porte de nombreux ornements – un châle noir à bordure écarlate, de nombreux rubans colorés et, pendant sur la poitrine, une grande décoration faite également de morceaux de miroirs et d’une profusion de perles multicolores, aux bords ornés de franges blanches, jaunes, oranges, vertes et bleues. Un foulard bleu du même tissu que celui de la robe de la femme est attaché autour de sa tête et noué sous son menton. Il est coiffé d’un chapeau bleu à mentonnière noire, du sommet duquel jaillissent, semble-t-il, des touffes d’herbes jaunes et vertes. Derrière la femme, on aperçoit le dos, les épaules et la tête d'un troisième personnage, vêtu et coiffé de rouge et tournant le dos à l’objectif.

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Bauls live either near a village or travel from place to place and earn their living from singing to the accompaniment of the ektara, the lute dotara, a simple one-stringed instrument, and a drum called dubki. Bauls belong to an unorthodox devotional tradition, influenced by Hinduism, Buddhism, Bengali, Vasinavism and Sufi Islam, yet distinctly different from them. Bauls neither identify with any organized religion nor with the caste system, special deities, temples or sacred places. Their emphasis lies on the importance of a person’s physical body as the place where God resides. Bauls are admired for this freedom from convention as well as their music and poetry. Baul poetry, music, song and dance are devoted to finding humankind’s relationship to God, and to achieving spiritual liberation. Their devotional songs can be traced back to the fifteenth century when they first appeared in Bengali literature. 

Baul music represents a particular type of folk song, carrying influences of Hindu bhakti movements as well as the shuphi, a form of Sufi song. Songs are also used by the spiritual leader to instruct disciples in Baul philosophy, and are transmitted orally. The language of the songs is continuously modernized thus endowing it with contemporary relevance. 

The preservation of the Baul songs and the general context in which they are performed depend mainly on the social and economic situation of their practitioners, the Bauls, who have always been a relatively marginalized group. Moreover, their situation has worsened in recent decades due to the general impoverishment of rural Bangladesh.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Baul sont des ménestrels mystiques qui vivent en milieu rural au Bangladesh et au Bengale occidental (Inde). Le mouvement baul, qui a atteint son apogée au dix-neuvième siècle et au début du vingtième, connaît actuellement un regain de popularité auprès des populations rurales du Bangladesh. La musique et le mode de vie des Baul ont influencé une grande partie de la culture bengali, notamment les compositions de Rabindranath Tagore, lauréat du prix Nobel. 

Les Baul peuvent aussi bien vivre à demeure à proximité d’un village, que parcourir les campagnes. Ils gagnent leur vie en chantant, accompagnés d’un instrument à une corde, l’ektara, d’un luth, dotara et d’un tambour appelé dubki. Ils appartiennent à une tradition pieuse hétérodoxe influencée par l’hindouisme, le bouddhisme, le vaishnavisme bengali et le soufisme, tout en se démarquant d’eux. Les Baul ne s’identifient à aucune religion organisée, ignorent le système des castes, n’ont ni dieux, ni temples, ni lieux sacrés particuliers. Ils attachent une grande importance au corps physique de l’individu en tant que lieu où réside Dieu. Ils sont admirés pour leur détachement des conventions, ainsi que pour leur musique et leur poésie. La poésie, la musique, les chants et danses des Baul explorent la relation de l’homme avec Dieu et exaltent la libération spirituelle. Leurs chants dévotionnels dateraient du quinzième siècle, époque à laquelle ils sont mentionnés pour la première fois dans la littérature bengali. 

La musique des Baul est un type particulier de chant populaire, porteur des influences du mouvement hindou bhakti ainsi que du shuphi, forme de chant soufi. Les chants sont utilisés par le chef spirituel pour enseigner la philosophie baul et sont transmis oralement. Leur langue est continuellement modernisée, ce qui lui confère un caractère actuel. 

La conservation des chants baul et du contexte général dans lequel ils sont interprétés dépend avant tout de la situation sociale et économique des praticiens. Ce groupe quelque peu marginalisé a vu sa situation s’aggraver depuis quelques décennies du fait de l’appauvrissement général des campagnes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bangladesh]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bangladesh]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00107]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00107]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="L-KUUDi11R0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/L-KUUDi11R0</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="C2PgFpEQLEY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/C2PgFpEQLEY</link></video></videos><images>
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<image photoID="00147" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Bauls are minstrels who travel from village to village, earning their living by singing. Their music, poetry and way of life have profoundly influenced Bengali culture. Bauls do not identify themselves with any organized religion nor with the caste system. They emphasize the importance of the human body as the place where God resides.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les Bauls sont des ménestrels qui vont de village en village et gagnent leur vie en chantant. Leur musique, leur poésie et leur mode de vie ont profondément influencé la culture bengali. 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She is dressed in full-length orange robes and is wearing an orange scarf and coloured beads around her neck. Her dark hair is tied in a bun and her head is bent downwards, seemingly concentrated on the instrument she is playing, which has a small body of light coloured wood and a neck of dark coloured wood with an elaborate curved head. She is plucking the strings with her right hand and playing the notes with her left. She wears silver rings on both hands. Her feet are also bare, just visible beneath the folds of her robe. Both she and the singer are sitting on a sandy-coloured rug, indistinguishable from the colour of the earth. On the left of the photo is a dark-haired young man sitting cross-legged with his eyes closed playing a drum with both hands. He is wearing an orange shirt and white trousers with a long necklace of white beads around his neck. The skin of the drum is tied in place by red and yellow coloured threads which run down the narrowing sides of the drum. A blue and white band is just visible running around the circumference of the drum, near the skin. The drum is tied around his shoulders with a piece of white and pink checked cloth. He is sitting on a multicoloured handmade rag-rug. Behind these three performers is sitting cross-legged an older, white-bearded man, with his eyes closed. He is wearing white trousers, with a piece of dark blue material draped over his left shoulder and a string of white beads wound around his neck. On his forehead is a small yellow marking; around his wrist are coloured bracelets. He appears to be holding beads in his hands, and a metal canister sits on the ground to his side. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Quatre musiciens – trois hommes et une femme – jouent en plein air, à la lumière du jour, assis sur des tapis ou sur un sol sablonneux, au pied d’un arbre. Le jeune homme assis au centre de l’image chante en frappant des cymbalettes. Il a une lourde chevelure noire ondulée et une barbe et est vêtu d’une chemise rouge à manches longues avec des bandes blanches sur les épaules et d’un pantalon blanc. Une écharpe orange est drapée sur ses épaules et on voit autour de son cou un collier de longues perles marron. Il porte sur l'épaule gauche un petit tambour et un sac de tissu violet, et au poignet une montre argentée. Il a les pieds nus et il semble qu’un collier de perles soit glissé entre les orteils de son pied gauche. Sur la droite de la photo, une jeune femme assise en tailleur joue d’un instrument à cordes, fait de bois, qu'elle tient sur ses genoux. Elle est vêtue d'une longue robe orange et porte autour du cou une écharpe orange et des perles de couleur. Ses cheveux noirs sont attachés en chignon et elle a la tête penchée, apparemment concentrée sur son instrument, qui se compose d'une petite caisse de bois clair et d'un manche de bois foncé à la tête délicatement sculptée. Elle pince les cordes de la main droite et les presse de la main gauche contre le manche. Elle porte des anneaux d'argent aux deux mains. Elle a également les pieds nus, à peine visibles sous les plis de sa robe. Le chanteur et elle sont tous deux assis sur un tapis couleur sable difficile à distinguer du sol. Sur la gauche de la photo se tient un jeune homme aux cheveux noirs assis en tailleur, les yeux fermés, qui frappe des deux mains un tambour. Il est vêtu d’une tunique orange et d’un pantalon blanc et porte un long collier de perles blanches autour du cou. La peau du tambour est maintenue par des fils jaunes et rouges courant le long des flancs de l’instrument, qui se resserrent en cône tronqué. On distingue à peine une bande bleue et blanche qui borde la circonférence du tambour, du côté de la peau. Le tambour est attaché par une pièce de tissu à carreaux roses et blancs aux épaules du jeune homme. Ce dernier est assis sur une natte multicolore. Derrière les trois musiciens, un homme âgé à barbe blanche est assis en tailleur, les yeux fermés. Il porte un pantalon blanc et une pièce de tissu bleu foncé drapée sur l’épaule gauche, ainsi qu'un collier de perles blanches autour du cou. Son front porte une petite marque jaune ; ses poignets sont entourés de bracelets colorés. Il semble tenir des perles dans les mains et un récipient métallique est posé à côté de lui sur le sol.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00147-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00147-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00147-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00147-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Christophe Boisvieux / Corbis]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00470" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00470-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00470-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00470-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00470-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Bangladesh National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>



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The puppets are made from a single piece of leather in a special ceremony for each character representing gods and deities. The hides are dyed with a solution made from the bark of the Kandaol tree. The artisan draws the desired figure on the tanned hide, then cuts it out and paints it before attaching it to two bamboo sticks enabling the dancer to control the puppet. 

The performances traditionally take place at night outdoors beside a rice-field or pagoda. A large white backdrop is held between two tall bamboo screens in front of a large fire or, nowadays, projectors. The shadows of the puppet’s silhouettes are projected onto the white screen. The animators bring the puppets to life with precise and specific dance steps. The performance is accompanied by an orchestra and two narrators. Inspired from the Reamker, the Khmer version of the Ramayana, the performances stage scenes of this epic, which may last several nights and require up to 160 puppets for a single presentation. Many of them were destroyed under the repressive Khmer Rouge regime, which almost annihilated this sacred art. Since 1979, Sbek Thom has been gradually revitalized thanks to the few surviving artists. So far, three shadow theatres have managed to rise from their ashes, ensuring the transmission of the knowledge and skills, including those relating to puppet making.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Sbek Thom, théâtre d’ombres khmer, met en scène de grandes marionnettes non articulées, en cuir ciselé, pouvant mesurer jusqu’à deux mètres de haut. Antérieur à la période angkorienne, il est considéré, à l’instar du Ballet royal et du théâtre masqué, comme un art sacré. Les représentations, dédiées aux divinités, n’étaient données que trois ou quatre fois par an pour des occasions spécifiques comme le Nouvel an khmer, l’anniversaire du roi ou la vénération de personnages illustres. Après la chute d’Angkor au quinzième siècle, le théâtre d’ombres a dépassé le cadre rituel pour devenir une forme artistique, sans toutefois perdre sa dimension cérémonielle. 

Les marionnettes sont taillées dans une seule pièce de cuir selon un cérémonial spécifique à chaque dieu ou divinité représenté. Les peaux sont colorées à l’aide d’une solution à base d’écorce de kandaol. L’artisan dessine la figurine sur la peau tannée, puis la cisèle et la peint avant de la fixer sur deux tiges de bambou qui permettront au danseur d’animer la marionnette. 

Les représentations ont généralement lieu la nuit, en plein air, aux abords d’une rizière ou d’une pagode. Un grand drap blanc est tendu entre deux hauts mâts de bambou devant un grand feu ou, désormais, des projecteurs. Les silhouettes des marionnettes sont projetées en ombre chinoise sur cet écran blanc. Le manipulateur lui donne vie en effectuant des pas de danse précis et spécifiques. Un orchestre et deux narrateurs accompagnent l’action dramatique. Inspirées du Reamker, la version khmère du Ramayana, les représentations mettent en scène des extraits de cette épopée. Elles peuvent s’étaler sur plusieurs nuits consécutives et nécessiter jusqu’à 160 marionnettes pour un même spectacle. Nombre de ces figures ont été détruites sous le régime répressif des Khmers rouges qui a quasiment anéanti cet art sacré. Depuis 1979, le Sbek Thom retrouve progressivement vie grâce aux rares artistes survivants. À ce jour, trois théâtres d’ombres ont pu renaître de leurs cendres et assurent la transmission des connaissances et savoir-faire concernés, notamment ceux liés à la confection des marionnettes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="KH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cambodia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Cambodge]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00108]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00108]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="jkwlplUOW4g"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/jkwlplUOW4g</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="l3UFLsjLXJI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/l3UFLsjLXJI</link></video></videos><images>
<image photoID="00158" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The shadow theatre Sbek Thom features large non-articulated puppets made of leather, brought to life by the animators’ precise gestures and dance steps. Accompanied by an orchestra and narrators, the puppet dancers stage scenes of the Ramayana epic, known in Cambodia as Reamker.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Ce théâtre d’ombres met en scène de grandes marionnettes de cuir non articulées qui prennent vie grâce aux pas de danse et gestes précis des manipulateurs. Accompagnés d’un orchestre et de narrateurs, les danseurs-marionnettistes jouent des scènes du Reamker, la version khmère du Ramayana.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Two male peformers are standing side by side on a stage before a pale pink backdrop, which resembles a seascape at sunset. It seems likely that the photo depicts a shadow puppet performance from backstage. The two men stand with their backs to us, with their legs planted firmly astride. They are wearing baggy trousers, which appear black in colour, possibly because of the backlighting. The man to the left has a yellow sash tied about his waist, knotted at the front; his partner’s sash is orange. Both wear white patterned shirts. Both men are holding above their heads large flat shadow puppets depicting scenes from the story they are performing. The left-hand scene appears to depict a ship at sea with a central character looking out from the ship’s prow over the waves. The second scene appears to show a character being carried on the waves while four birds fly overhead. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux artistes se tiennent côte à côte sur une scène devant un arrière-plan rose pâle, qui évoque un bord de mer au coucher du soleil. Il semble que la photo représente un spectacle de théâtre d’ombres, vu de la coulisse. Les deux hommes nous tournent le dos, les jambes arquées fermement plantées au sol. Ils portent des pantalons bouffants qui semblent de couleur noire, à cause peut-être de l'éclairage à contre-jour. L'homme de gauche porte enroulée autour de la taille une écharpe jaune, nouée sur le devant ; l'écharpe de son partenaire est orange. Tous deux portent des chemises blanches décorées de motifs. L’un et l'autre tiennent au dessus de leur tête de grandes formes plates dessinant des silhouettes qui illustrent des scènes de l'histoire qu'ils sont en train de représenter. La scène de gauche semble dépeindre un navire en mer, avec un personnage central regardant au-dessus des vagues depuis la proue. La deuxième scène semble représenter un personnage emporté sur les mers et quatre oiseaux volant au-dessus de sa tête.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00158-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00158-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00158-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00158-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Museum of Cambodia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11309" mandatoryID="01" order="1"><description xml:lang="en"><![CDATA[Two male peformers are standing side by side on a stage before a pale pink backdrop, which resembles a seascape at sunset. It seems likely that the photo depicts a shadow puppet performance from backstage. The two men stand with their backs to us, with their legs planted firmly astride. They are wearing baggy trousers, which appear black in colour, possibly because of the backlighting. The man to the left has a yellow sash tied about his waist, knotted at the front; his partner’s sash is orange. Both wear white patterned shirts. Both men are holding above their heads large flat shadow puppets depicting scenes from the story they are performing. The left-hand scene appears to depict a ship at sea with a central character looking out from the ship’s prow over the waves. The second scene appears to show a character being carried on the waves while four birds fly overhead. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux artistes se tiennent côte à côte sur une scène devant un arrière-plan rose pâle, qui évoque un bord de mer au coucher du soleil. Il semble que la photo représente un spectacle de théâtre d’ombres, vu de la coulisse. Les deux hommes nous tournent le dos, les jambes arquées fermement plantées au sol. Ils portent des pantalons bouffants qui semblent de couleur noire, à cause peut-être de l'éclairage à contre-jour. L'homme de gauche porte enroulée autour de la taille une écharpe jaune, nouée sur le devant ; l'écharpe de son partenaire est orange. Tous deux portent des chemises blanches décorées de motifs. L’un et l'autre tiennent au dessus de leur tête de grandes formes plates dessinant des silhouettes qui illustrent des scènes de l'histoire qu'ils sont en train de représenter. La scène de gauche semble dépeindre un navire en mer, avec un personnage central regardant au-dessus des vagues depuis la proue. La deuxième scène semble représenter un personnage emporté sur les mers et quatre oiseaux volant au-dessus de sa tête.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11309-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11309-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11309-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11309-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Museum of Cambodia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11310" mandatoryID="01" order="2"><description xml:lang="en"><![CDATA[Two male peformers are standing side by side on a stage before a pale pink backdrop, which resembles a seascape at sunset. It seems likely that the photo depicts a shadow puppet performance from backstage. The two men stand with their backs to us, with their legs planted firmly astride. They are wearing baggy trousers, which appear black in colour, possibly because of the backlighting. The man to the left has a yellow sash tied about his waist, knotted at the front; his partner’s sash is orange. Both wear white patterned shirts. Both men are holding above their heads large flat shadow puppets depicting scenes from the story they are performing. The left-hand scene appears to depict a ship at sea with a central character looking out from the ship’s prow over the waves. The second scene appears to show a character being carried on the waves while four birds fly overhead. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux artistes se tiennent côte à côte sur une scène devant un arrière-plan rose pâle, qui évoque un bord de mer au coucher du soleil. Il semble que la photo représente un spectacle de théâtre d’ombres, vu de la coulisse. Les deux hommes nous tournent le dos, les jambes arquées fermement plantées au sol. Ils portent des pantalons bouffants qui semblent de couleur noire, à cause peut-être de l'éclairage à contre-jour. L'homme de gauche porte enroulée autour de la taille une écharpe jaune, nouée sur le devant ; l'écharpe de son partenaire est orange. Tous deux portent des chemises blanches décorées de motifs. L’un et l'autre tiennent au dessus de leur tête de grandes formes plates dessinant des silhouettes qui illustrent des scènes de l'histoire qu'ils sont en train de représenter. La scène de gauche semble dépeindre un navire en mer, avec un personnage central regardant au-dessus des vagues depuis la proue. La deuxième scène semble représenter un personnage emporté sur les mers et quatre oiseaux volant au-dessus de sa tête.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11310-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11310-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11310-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11310-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Museum of Cambodia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>






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Xinjiang Uyghur Muqam includes songs, dances, folk and classical music and is characterized by diversity of content, choreography, musical styles and instruments used. The songs vary in rhyme and meter and are performed solo as well as by groups. The lyrics contain not only folk ballads but also poems written by classical Uyghur masters. Thus, the songs reflect a wide range of styles such as poetry, proverbs, and folk narrative, bearing witness to the history and contemporary life of the Uyghur society. In Muqam ensembles, the lead instruments are made from local materials and vary in form (they may be bowed-stringed, plucked or wind instruments). The dancing skills involve unique steps, rhythms and formations as well as figures such as flower-picking-bymouth, bowl-carrying-on-head and imitation of animals in solo dances. The Xinjiang Uyghur Muqam has developed four main regional styles, namely the Twelve Muqam, Dolan Muqam, Turpan Muqam and Hami Muqam. 

Today, community festivities, such as meshrep and bezme in which everybody would participate in the Muqam, are held less frequently. The responsibility for passing on the tradition to new generations of practitioners has fallen on the shoulders of folk artists, but the interest of young people in Muqam is gradually declining. Several Muqam pieces are no longer performed, in particular elements of the “Twelve Muqam”, which in all consists of more than 300 pieces and runs over 20 hours in twelve instrumental and vocal suites.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le muqam ouïgour du Xinjiang est un terme général qui désigne un ensemble de pratiques du muqam très répandues dans les communautés ouïgour, l’une des minorités ethniques les plus importantes de la République populaire de Chine. Tout au long de son histoire, la région de Xinjiang a été marquée par d’intenses échanges culturels entre l’Est et l’Ouest, notamment en raison de sa situation sur la Route de la soie. 

Le muqam ouïgour du Xinjiang est un mélange de chants, de danses, et de musiques populaires et classiques. Il se caractérise par sa diversité sur plusieurs plans : contenu, chorégraphie, style musical et instruments employés. Les chants, aux rimes et à la métrique variables, peuvent être interprétés en solo ou en groupe. Les paroles sont des ballades populaires, mais aussi des poèmes de maîtres ouïgours classiques. Le contenu des chants offre ainsi une grande variété de styles : poésie, proverbes et récits populaires et reflète l’histoire et la vie actuelle de la société ouïgoure. Dans les ensembles de muqam, les instruments principaux sont fabriqués à l’aide de matériaux locaux et prennent des formes diverses (instruments à cordes frottées ou pincées, instruments à vent). Les styles de danses se caractérisent par des pas, des rythmes et des configurations spécifiques, ainsi que par ses figures (cueillir des fleurs avec la bouche, porter un bol sur la tête) et ses imitations d’animaux exécutées en solo. 

Le muqam ouïgour du Xinjiang a donné lieu à quatre principaux styles régionaux : Douze Muqam, Dolan Muqam, Turpan Muqam et Hami Muqam. De nos jours les fêtes locales comme le meshrep et le bezme, où tout le monde participe au muqam, sont de plus en plus rares. La responsabilité de la transmission de la tradition aux nouvelles générations repose presque exclusivement sur les épaules des artistes populaires et l’intérêt des jeunes pour le muqam décline peu à peu. Plusieurs pièces de muqam ne sont plus exécutées, en particulier certains éléments du « Douze Muqam », qui compte plus de 300 pièces. Elles sont jouées en douze suites instrumentales et vocales, et peuvent durer plus de 20 heures. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00109]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00109]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="5-KM037IHi"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/5-KM037IHi</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="ENze0Kch4bA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ENze0Kch4bA</link></video></videos><images>
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This staging of the Ramayana is based on the Ramacharitmanas, one of the most popular storytelling forms in the north of the country. This sacred text devoted to the glory of Rama, the hero of the Ramayana, was composed by Tulsidas in the sixteenth century in a form of Hindi in order to make the Sanskrit epic available to all. The majority of the Ramlilas recount episodes from the Ramacharitmanas through a series of performances lasting ten to twelve days, but some, such as Ramnagar’s, may last an entire month. Festivals are organized in hundreds of settlements, towns and villages during the Dussehra festival season celebrating Rama’s return from exile. Ramlila recalls the battle between Rama and Ravana and consists of a series of dialogues between gods, sages and the faithful. Ramlila’s dramatic force stems from the succession of icons representing the climax of each scene. The audience is invited to sing and take part in the narration. The Ramlila brings the whole population together, without distinction of caste, religion or age. All the villagers participate spontaneously, playing roles or taking part in a variety of related activities, such as mask- and costume making, and preparing make-up, effigies and lights. However, the development of mass media, particularly television soap operas, is leading to a reduction in the audience of the Ramlila plays, which are therefore losing their principal role of bringing people and communities together.
]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Ramlila, littéralement « la pièce de Rama », met en scène l’épopée du Ramayana sous forme de tableaux associant chants, narrations, récitations et dialogues. Elle est représentée dans tout le nord de l’Inde pendant le festival de Dussehra qui se tient chaque année en automne selon le calendrier rituel. Les Ramlila les plus représentatifs sont ceux d’Ayodhya, Ramnagar et Benares,Vrindavan,Almora, Sattna et Madhubani. 

Cette mise en scène du Ramayana s’appuie sur le Ramacharitmanas, une des formes de récit les plus populaires dans le nord du pays. Ce texte sacré à la gloire de Rama, le héros du Ramayana, a été composé par Tulsidas au seizième siècle, dans un dialecte proche du hindi, afin de mettre l’épopée sanscrite à la portée de tous. La plupart des Ramlila relatent des épisodes du Ramacharitmanas à travers une série de représentations qui durent entre dix et douze jours, voire un mois pour celui de Ramnagar. 

Des centaines de fêtes sont organisées dans chaque localité, ville et village pendant la saison du festival de Dussehra qui célèbre le retour d’exil de Rama. Le Ramlila évoque la bataille qui l’oppose à Ravana et consiste en une série de dialogues entre les dieux, les sages et les fidèles. Il tire toute sa force dramatique de la succession d’icônes représentant les moments culminants de chaque scène. Le public est invité à chanter et à prendre part à la narration. Cette tradition réunit l’ensemble de la population, sans distinction de caste, de religion ou d’âge. Tous les villageois participent spontanément, jouant certains rôles ou s’associant à diverses activités connexes comme la fabrication des masques et des costumes, le maquillage, ou la préparation des effigies et des éclairages. Toutefois, le développement des médias, notamment des feuilletons télévisés, provoque une désaffection du public pour les représentations de Ramlila qui perdent de ce fait leur vocation principale, à savoir rassembler les gens et les communautés. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="IN"><name xml:lang="en"><![CDATA[India]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Inde]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00110]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00110]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="89dtCI4oNzU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/89dtCI4oNzU</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="sZe252oKCj0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/sZe252oKCj0</link></video></videos><images>
<image photoID="00181" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performed in hundreds of towns and villages across northern India, the Ramlila celebrates Rama, the hero of the Ramayana epic. The audience plays a pivotal role in these collective events by assisting the actors to get prepared, and by their singing and spontaneous acting. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Représenté dans des centaines de villes et villages du nord de l’Inde, le Ramlila met en scène Rama, héros de l’épopée du Ramayana. Le public joue un rôle central dans ces événements collectifs en  s’associant aux préparatifs, voire en chantant ou en jouant spontanément certains rôles.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo two performers act out an armed confrontation on stage as four other characters in the piece look on. The two central protagonists – an elaborately costumed man and a woman in a simpler, lighter outfit   face each other, both armed with drawn bows, the arrows pointing at each other. The scene is rich with colour and details; drapes adorned with painted trees and scenes fill the background, while the onlookers are dressed in red tunics, colourful sashes and belts crowns and jewellery, all of which are richly patterned with golden and blue embroidery. The overall impression is of a clash, both in terms of rich colours, patterns and the tension of the two protagonists locked in combat. The man stands to the left. His tunic is deep blue in colour and knee-length, beneath which he wears a pink sarong. The blue tunic is drawn in at the waist by a thick golden belt and is strikingly ornamented with golden and white braid in a zigzag around the skirt and sleeves. Red and gold embroidery below the belt forms triangular tongue shapes. Above the belt the tunic is a maze of gold braid on top of which lies beaded necklaces. The most prominent feature, however, is the remarkable head shoulder decoration: the man’s face, which features thick black eyebrows and a bushy black moustache and sideburns, is repeated four times to either side of his head. On top of each false head sits a conical golden crown identical to that on top on the performer’s actual head. His eyes are locked downwards, seemingly at his hand pulling taut the string of the bow he is holding. The woman to the right of the picture is barefoot, and dressed in an orange short-sleeved tunic, with a bright orange wide sash at the waist and a pale orange sarong. She wears orange bracelets on each arm and her black hair falls in braids down her back. Her eyes are locked fiercely on her opponent.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux acteurs représentent sur scène un affrontement armé, sous les regards de quatre autres personnages. Au centre, les deux protagonistes – un homme portant un costume élaboré et une femme dans une tenue plus simple et plus légère – se font face, armés tous deux d'arcs bandés et se visant mutuellement de leurs flèches. La scène est riche de couleurs et de détails ; des toiles peintes figurant des arbres et des paysages occupent l'arrière-plan et les personnages qui observent la scène portent des tuniques rouges, des écharpes et des ceintures colorées, des couronnes et des bijoux richement décorés de broderies à motifs bleu et or. L'impression d'ensemble est celle d'un choc, du fait tant de la richesse des couleurs et des motifs que de la tension des deux combattants. L'homme se tient sur la gauche. Sa tunique bleu foncé, qui descend jusqu'aux genoux par-dessus un sarong rose, est serrée à la taille par une épaisse ceinture dorée et porte une ornementation voyante de galons blanc et or décrivant un zigzag sur le bord inférieur et aux poignets. Sous la ceinture, des broderies rouges et or forment des motifs triangulaires en forme de langues. Au-dessus, la tunique est un entrelacs complexe de passementeries dorées sur lequel reposent des colliers de perles. Le trait dominant est cependant la remarquable décoration du haut du corps : le visage de l'homme, portant d'épais sourcils noirs ainsi qu’une moustache et des favoris noirs broussailleux, est reproduit quatre fois de chaque côté de la tête. Chacune de ces fausses têtes porte une couronne dorée conique identique à celle qui repose sur la tête du comédien. Son regard est fixé vers le bas, apparemment vers celle de ses mains qui bande la corde de son arc. Sur la droite de l'image, la femme a les pieds nus et porte une tunique orange à manches courtes, avec une large écharpe orange vif autour de la taille et un sarong orange clair. Elle porte des bracelets orange à chaque bras et sa chevelure noire tombe en tresses le long de son dos. Son regard est farouchement fixé sur son adversaire.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00181-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00181-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00181-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00181-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sangeet Natak Akademi, New Delhi]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00784" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo two performers act out an armed confrontation on stage as four other characters in the piece look on. The two central protagonists – an elaborately costumed man and a woman in a simpler, lighter outfit   face each other, both armed with drawn bows, the arrows pointing at each other. The scene is rich with colour and details; drapes adorned with painted trees and scenes fill the background, while the onlookers are dressed in red tunics, colourful sashes and belts crowns and jewellery, all of which are richly patterned with golden and blue embroidery. The overall impression is of a clash, both in terms of rich colours, patterns and the tension of the two protagonists locked in combat. The man stands to the left. His tunic is deep blue in colour and knee-length, beneath which he wears a pink sarong. The blue tunic is drawn in at the waist by a thick golden belt and is strikingly ornamented with golden and white braid in a zigzag around the skirt and sleeves. Red and gold embroidery below the belt forms triangular tongue shapes. Above the belt the tunic is a maze of gold braid on top of which lies beaded necklaces. The most prominent feature, however, is the remarkable head shoulder decoration: the man’s face, which features thick black eyebrows and a bushy black moustache and sideburns, is repeated four times to either side of his head. On top of each false head sits a conical golden crown identical to that on top on the performer’s actual head. His eyes are locked downwards, seemingly at his hand pulling taut the string of the bow he is holding. The woman to the right of the picture is barefoot, and dressed in an orange short-sleeved tunic, with a bright orange wide sash at the waist and a pale orange sarong. She wears orange bracelets on each arm and her black hair falls in braids down her back. Her eyes are locked fiercely on her opponent.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux acteurs représentent sur scène un affrontement armé, sous les regards de quatre autres personnages. Au centre, les deux protagonistes – un homme portant un costume élaboré et une femme dans une tenue plus simple et plus légère – se font face, armés tous deux d'arcs bandés et se visant mutuellement de leurs flèches. La scène est riche de couleurs et de détails ; des toiles peintes figurant des arbres et des paysages occupent l'arrière-plan et les personnages qui observent la scène portent des tuniques rouges, des écharpes et des ceintures colorées, des couronnes et des bijoux richement décorés de broderies à motifs bleu et or. L'impression d'ensemble est celle d'un choc, du fait tant de la richesse des couleurs et des motifs que de la tension des deux combattants. L'homme se tient sur la gauche. Sa tunique bleu foncé, qui descend jusqu'aux genoux par-dessus un sarong rose, est serrée à la taille par une épaisse ceinture dorée et porte une ornementation voyante de galons blanc et or décrivant un zigzag sur le bord inférieur et aux poignets. Sous la ceinture, des broderies rouges et or forment des motifs triangulaires en forme de langues. Au-dessus, la tunique est un entrelacs complexe de passementeries dorées sur lequel reposent des colliers de perles. Le trait dominant est cependant la remarquable décoration du haut du corps : le visage de l'homme, portant d'épais sourcils noirs ainsi qu’une moustache et des favoris noirs broussailleux, est reproduit quatre fois de chaque côté de la tête. Chacune de ces fausses têtes porte une couronne dorée conique identique à celle qui repose sur la tête du comédien. Son regard est fixé vers le bas, apparemment vers celle de ses mains qui bande la corde de son arc. Sur la droite de l'image, la femme a les pieds nus et porte une tunique orange à manches courtes, avec une large écharpe orange vif autour de la taille et un sarong orange clair. Elle porte des bracelets orange à chaque bras et sa chevelure noire tombe en tresses le long de son dos. Son regard est farouchement fixé sur son adversaire.

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<image photoID="00785" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo two performers act out an armed confrontation on stage as four other characters in the piece look on. The two central protagonists – an elaborately costumed man and a woman in a simpler, lighter outfit   face each other, both armed with drawn bows, the arrows pointing at each other. The scene is rich with colour and details; drapes adorned with painted trees and scenes fill the background, while the onlookers are dressed in red tunics, colourful sashes and belts crowns and jewellery, all of which are richly patterned with golden and blue embroidery. The overall impression is of a clash, both in terms of rich colours, patterns and the tension of the two protagonists locked in combat. The man stands to the left. His tunic is deep blue in colour and knee-length, beneath which he wears a pink sarong. The blue tunic is drawn in at the waist by a thick golden belt and is strikingly ornamented with golden and white braid in a zigzag around the skirt and sleeves. Red and gold embroidery below the belt forms triangular tongue shapes. Above the belt the tunic is a maze of gold braid on top of which lies beaded necklaces. The most prominent feature, however, is the remarkable head shoulder decoration: the man’s face, which features thick black eyebrows and a bushy black moustache and sideburns, is repeated four times to either side of his head. On top of each false head sits a conical golden crown identical to that on top on the performer’s actual head. His eyes are locked downwards, seemingly at his hand pulling taut the string of the bow he is holding. The woman to the right of the picture is barefoot, and dressed in an orange short-sleeved tunic, with a bright orange wide sash at the waist and a pale orange sarong. She wears orange bracelets on each arm and her black hair falls in braids down her back. Her eyes are locked fiercely on her opponent.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Deux acteurs représentent sur scène un affrontement armé, sous les regards de quatre autres personnages. Au centre, les deux protagonistes – un homme portant un costume élaboré et une femme dans une tenue plus simple et plus légère – se font face, armés tous deux d'arcs bandés et se visant mutuellement de leurs flèches. La scène est riche de couleurs et de détails ; des toiles peintes figurant des arbres et des paysages occupent l'arrière-plan et les personnages qui observent la scène portent des tuniques rouges, des écharpes et des ceintures colorées, des couronnes et des bijoux richement décorés de broderies à motifs bleu et or. L'impression d'ensemble est celle d'un choc, du fait tant de la richesse des couleurs et des motifs que de la tension des deux combattants. L'homme se tient sur la gauche. Sa tunique bleu foncé, qui descend jusqu'aux genoux par-dessus un sarong rose, est serrée à la taille par une épaisse ceinture dorée et porte une ornementation voyante de galons blanc et or décrivant un zigzag sur le bord inférieur et aux poignets. Sous la ceinture, des broderies rouges et or forment des motifs triangulaires en forme de langues. Au-dessus, la tunique est un entrelacs complexe de passementeries dorées sur lequel reposent des colliers de perles. Le trait dominant est cependant la remarquable décoration du haut du corps : le visage de l'homme, portant d'épais sourcils noirs ainsi qu’une moustache et des favoris noirs broussailleux, est reproduit quatre fois de chaque côté de la tête. Chacune de ces fausses têtes porte une couronne dorée conique identique à celle qui repose sur la tête du comédien. Son regard est fixé vers le bas, apparemment vers celle de ses mains qui bande la corde de son arc. Sur la droite de l'image, la femme a les pieds nus et porte une tunique orange à manches courtes, avec une large écharpe orange vif autour de la taille et un sarong orange clair. Elle porte des bracelets orange à chaque bras et sa chevelure noire tombe en tresses le long de son dos. Son regard est farouchement fixé sur son adversaire.

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The earliest texts were probably composed in the early eighteenth century. The story revolves around encounters between the Spanish colonial authorities and native Americans, represented particularly by the central character. A powerful elder figure in pre-Hispanic Nicaragua, El Güegüense, countered charges levelled against him by the colonial officials through a series of clever verbal manoeuvres. Rather than directly confronting or challenging an authority, he attempts to appear consistently cooperative and compliant, while utilizing subterfuge to undermine Spanish authority. Interspersed in street processions, the plays are generally performed by eight main characters supported by dancers. Violins, guitars and drums provide the musical accompaniment. Costumes, wooden masks, hats and other attributes differentiate the various characters. The tradition is familiar to most of Nicaragua’s predominantly Spanish-speaking population owing to the nationwide television coverage of the annual Saint’s Day procession. In fact, it is so well known that Nicaraguans have coined the expression “to put on the Güegüense’s face” to refer to someone who outwardly appears to comply with the rules while working subtly to undermine them. 

Despite its popularity, El Güegüense is in danger of declining in popularity, and possibly disappearing, due to the country’s difficult economic situation, insufficient support for performers and a diminishing interest among young people.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Expression virulente de protestation contre le colonialisme, El Güegüense est un drame satirique connu dans tout le pays. Il est représenté pendant la fête de Saint-Sébastien, patron de la ville de Diriamba, dans la province nicaraguayenne de Carazo. Synthèse des cultures indigène et espagnole, El Güegüense mêle le théâtre, la danse et la musique. Il est considéré comme l’une des formes d’expressions latino-américaines les plus remarquables de l’époque coloniale. 

Les textes les plus anciens ont probablement été composés au début du dix-huitième siècle. Les récits évoquent des affrontements entre les autorités coloniales espagnoles et les Amérindiens, représentés principalement par le personnage central éponyme. Figure vénérable et respectée du Nicaragua préhispanique, El Güegüense déjouait les accusations portées contre lui par les autorités coloniales grâce à une série d’habiles manœuvres verbales. Au lieu de s’opposer directement ou de défier l’autorité, il s’efforce de paraître toujours coopératif et conciliant, tout en utilisant des subterfuges pour saper l’autorité des Espagnols. Alternant avec les défilés de rue, les pièces sont généralement jouées par huit personnages principaux accompagnés de danseurs et d’un ensemble de violons, de guitares et de tambours. Costumes, masques de bois, chapeaux et autres attributs distinguent les personnages. Cette tradition est connue de la majorité de la population du Nicaragua, essentiellement hispanophone, grâce à la couverture de la procession annuelle de la Saint-Sébastien par la télévision nationale. Elle est d’ailleurs si populaire que les Nicaraguayens ont inventé l’expression « se donner un air de Güegüense » pour qualifier quelqu’un qui respecte en apparence les règles tout en œuvrant habilement pour les ébranler. 

Malgré sa popularité, El Güegüense est menacé de désaffection, voire de disparition, en raison de la difficile situation économique du pays, du soutien insuffisant apporté aux praticiens et du manque d’intérêt que lui portent les jeunes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="NI"><name xml:lang="en"><![CDATA[Nicaragua]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Nicaragua]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00111]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00111]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="IgZV9nR-m2o"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/IgZV9nR-m2o</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="uRof39ZPXCM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/uRof39ZPXCM</link></video></videos><images>
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Kris blades are usually narrow with a wide, asymmetrical base. The sheath is often made from wood, though examples from ivory, even gold, abound. A kris’ aesthetic value covers the dhapur (the form and design of the blade, with some 40 variants), the pamor (the pattern of metal alloy decoration on the blade, with approximately 120 variants), and tangguh referring to the age and origin of a kris. A bladesmith, or empu, makes the blade in layers of different iron ores and meteorite nickel. In high quality kris blades, the metal is folded dozens or hundreds of times and handled with the utmost precision. Empus are highly respected craftsmen with additional knowledge in literature, history and occult sciences. 

Kris were worn everyday and at special ceremonies, and heirloom blades are handed down through successive generations. Both men and women wear them. A rich spirituality and mythology developed around this dagger. Kris are used for display, as talismans with magical powers, weapons, sanctified heirlooms, auxiliary equipment for court soldiers, accessories for ceremonial dress, an indicator of social status, a symbol of heroism, etc.

Over the past three decades, kris have lost some of their prominent social and spiritual meaning in society. Although active and honoured empus who produce high-quality kris in the traditional way can still be found on many islands, their number is dramatically decreasing, and it is more difficult for them to find people to whom they can transmit their skills.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le kris, ou keris, est une dague asymétrique, caractéristique de l’Indonésie. À la fois arme et objet spirituel, il est considéré comme ayant des pouvoirs magiques. Les plus anciens kris connus remontent au dixième siècle. Probablement originaires de Java, ils se sont répandus dans toute l’Asie du Sud-Est. 

Le kris possède habituellement une lame étroite avec une large base asymétrique. Le fourreau est souvent en bois, bien que l’on trouve de nombreux spécimens en ivoire et même en or. Le kris tire sa valeur esthétique de son dhapur (forme et motif de la lame dont il existe une quarantaine de variantes), de son pamor (effet décoratif produit sur la lame par l’alliage de métaux, avec près de 120 variantes) et de son tangguh qui indique son âge et son origine. Un forgeron, ou empu, fabrique les lames en superposant en couches différents minerais de fer et de nickel météoritique. Pour les lames de très grande qualité, le métal est plié des douzaines, voire des centaines de fois, et manipulé avec une extrême précision. Les empu sont des artisans très respectés qui possèdent en plus des connaissances en littérature, en histoire et en sciences occultes. 

Transmis de génération en génération, le kris était porté aussi bien par les hommes que par les femmes, dans la vie quotidienne et lors de cérémonies spéciales. Une spiritualité et une mythologie très riches se sont développées autour de cette dague. Les kris sont à la fois des objets que l’on expose, des talismans dotés de pouvoirs magiques, des armes, un héritage sacré, un équipement auxiliaire pour les soldats de la cour, un accessoire des tenues de cérémonie, un indicateur de statut social ou encore un symbole d’héroïsme. 

Depuis une trentaine d’années, les kris ont quelque peu perdu de leur signification sociale et spirituelle dans la société. Si l’on trouve encore sur de nombreuses îles des empu actifs et respectés qui fabriquent des kris de qualité selon la méthode traditionnelle, leur nombre diminue de façon dramatique. Il leur est en outre de plus en plus difficile de trouver des successeurs à qui transmettre leur savoir-faire.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="ID"><name xml:lang="en"><![CDATA[Indonesia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Indonésie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00112]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00112]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="uUBIkjRgO9c"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/uUBIkjRgO9c</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="ZL0_uX0hDqs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ZL0_uX0hDqs</link></video></videos><images>
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The four-week long festival begins with the brewing of a sacred liquor and the Dano shamanistic rituals, in which a central role is played by a sacred tree, the sinmok, and the hwagae, a ritual object made of feathers, bells and bamboo wood. One of the specific features of the festival is the coexistence of Confucian, shamanistic and Buddhist rituals. Through the rituals devoted to the deities, the region is believed to remain unaffected by natural disasters, allowing all its residents to live in peace and prosperity. Every year, a large number of visitors attend the various ritual performances and actively participate in events such as making Danoje festival fans, brewing the sacred liquor, drawing masks for the Gwanno Mask Drama, preparing and eating Surichiwi rice crackers and washing their hair in Iris water.

The Gangneung Danoje Festival enjoys immense popularity. However, cultural standardization and increased media coverage over the years have resulted in the loss of some traditional elements of the festival. In the traditional context of the festival, one of the functions has been to transcend social differences by allowing people of all social classes to participate. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le festival Danoje de Gangneung a lieu tous les ans dans la ville de Gangneung et ses environs, une région de la péninsule coréenne située à l’est des monts Taebaek. Il comprend un rituel chamaniste sur la crête de Daegwallyeong en l’honneur du dieu de la montagne et des dieux et déesses tutélaires. Il mêle musique traditionnelle et chants populaires Odokddegi, théâtre masqué Gwanno, poésie narrative orale et autres divertissements populaires. Le marché de Nanjang, le plus grand marché en plein air de Corée, est aujourd’hui un des principaux éléments du festival : produits et objets d’artisanat locaux y sont vendus et des concours, jeux et numéros de cirque y sont organisés. 

Ce festival de quatre semaines débute par la préparation de la liqueur sacrée et les rituels chamanistes Dano dans lesquels un arbre sacré, le sinmok, ainsi qu’un objet rituel fait de plumes, de cloches et de bambou, le hwagae, jouent un rôle central. L’une des particularités du festival est la coexistence de rituels confucéens, chamanistes et bouddhistes. La croyance veut que ces rituels dédiés aux dieux protègent la région des catastrophes naturelles, permettant ainsi à ses habitants de vivre dans la paix et la prospérité. Chaque année, de nombreux visiteurs assistent aux cérémonies rituelles et prennent part aux diverses activités telles la confection des éventails Danoje, la fabrication de la liqueur sacrée, la réalisation de masques pour le théâtre Gwanno, la préparation et la dégustation des surichiwi (galettes de riz) ou le lavage des cheveux à l’eau d’iris. 

Le festival Danoje de Gangneung jouit d’une grande popularité. Toutefois, la standardisation culturelle et la couverture croissante de l’événement par les médias ont entraîné la disparition de  certains éléments du festival. Dans son contexte traditionnel, il avait notamment pour fonction de transcender les différences sociales en permettant aux gens de toutes classes de participer.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="KR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République de Corée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00114]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00114]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="ZBFCVFCxls0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ZBFCVFCxls0</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="qJdSEJ9jTAM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/qJdSEJ9jTAM</link></video></videos><images>
<image photoID="00214" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the city of Gangneung, the Danoje Festival encompasses shamanic rituals, traditional music, folk songs, mask drama, oral poetry and various popular pastimes. Local products and handicrafts are sold at Korea’s largest outdoor marketplace, and contests, games and circus performances take place during the Festival.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le festival Danoje, organisé dans la ville de Gangneung, comprend un rituel chamaniste et mêle musique traditionnelle, chants populaires, théâtre masqué, poésie narrative et autres divertissements. Des produits et objets d'artisanat locaux sont vendus sur le plus grand marché en plein air de Corée, où sont également organisés des concours, des jeux et des numéros de cirque.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this picture a great many people are gathered participating or watching an outdoors celebration. In the foreground, piles of different kinds of fruit rest on a raised area – perhaps a table or altar – with two lit white candles – one at either end. A blue cloth and straw mat line the ground in front, upon which kneel and stand numerous people, facing the camera. Three middle-aged women wearing identical costumes are undertaking different actions. On the left, one is kneeling, her head bowed and eyes closed. Her arms are raised, her hands open. Behind her and to her right another woman stands on the edge of the straw mat, again with her eyes closed, holding orange and white veils in her hands. Her left hand is upheld, waving a white veil, her right is by her side; in it she also holds what looks like a black closed fan, pressed against her thigh. The last woman sits or kneels in front of the altar to the right of the picture, her right arm outstretched. In her hand appears to be a piece of paper burning with orange and yellow flames. All three wear exceptionally colourful costumes   white robes over which is worn a black and fuchsia sarong. The top half of the costume comprises a lime green tunic with a square red border around the neck. The puffy sleeves are decorated with alternating red, orange, pink, white, green and blue bands. Necklaces of red and pink beads are worn around the neck, while a white flower is tied around the forehead with a white ribbon. On their heads they wear wide-brimmed, flat-topped red hats decorated with yellow and white stars. Two men are prostrating themselves on the corner of the straw mat in front of the altar. Behind this scene runs a stone wall with a gap in the middle. In front of the wall sit cross-legged a row of men in grey and white robes and wide transparent brimmed black hats. To the left stands an older man in white robes with black edging and a black hat. Behind the wall spectators watch the spectacle, captivated. In the distant background can be seen trees in white daylight.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, un grand nombre de personnes sont réunies pour prendre part à une cérémonie en plein air ou pour la regarder. Au premier plan, des piles de fruits de différentes sortes reposent sur un plan surélevé – peut-être une table ou un autel – portant deux bougies blanches allumées, une à chaque extrémité. Un tissu bleu et une natte de paille couvrent le sol du premier plan, sur lequel se tiennent, agenouillées ou debout, de nombreuses personnes qui font face à l'objectif. Trois femmes d'âge mûr, portant des costumes identiques, accomplissent différentes actions. Sur la gauche, l'une est agenouillée, la tête penchée et les yeux clos. Elle a les bras levés et les mains ouvertes. Derrière elle, plus à droite, une autre femme se tient au bord de la natte, les yeux fermés elle aussi, tenant dans ses mains des voiles orange et blancs. Elle lève la main gauche en agitant un voile blanc et tient le bras droit légèrement écarté du corps, tenant en outre dans la main droite un objet qui ressemble à un éventail noir fermé, qu’elle appuie contre sa cuisse. La dernière femme est assise ou agenouillée devant l'autel, à droite de l'image, le bras droit en avant. Elle semble tenir dans la main un morceau de papier qui brûle avec des flammes orange et jaunes. Toutes trois sont vêtues de costumes extrêmement colorés, portant par-dessus une robe blanche un sarong noir et fuchsia. La partie supérieure de leur costume se compose d'une tunique vert vif avec une bordure carrée rouge autour du cou. Leurs manches bouffantes sont décorées de bandes rouges, orange, roses, blanches, vertes et bleues alternées. Elles portent autour du cou des colliers de perles rouges et roses et une fleur blanche est nouée autour de leur front par un ruban blanc. Elles ont sur la tête un chapeau rouge à large bord et à coiffe plate décoré d'étoiles jaunes et blanches. Deux hommes se prosternent à l'angle de la natte, devant l'autel. Cette scène se déroule devant un mur de pierres ouvert d'une brèche en son milieu. Devant le mur sont assis en tailleur, sur une ligne, des hommes vêtus de robes grises et blanches et coiffés de chapeaux noirs à large bord transparent. Sur la gauche se tient un homme âgé portant une robe blanche à bordure noire et coiffé d'un chapeau noir. Derrière le mur, des spectateurs observent la scène, captivés. Loin à l'arrière-plan, on peut voir des arbres dans une lumière blanche.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00214-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00214-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00214-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00214-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Kim, Jong-Dal]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00739" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this picture a great many people are gathered participating or watching an outdoors celebration. In the foreground, piles of different kinds of fruit rest on a raised area – perhaps a table or altar – with two lit white candles – one at either end. A blue cloth and straw mat line the ground in front, upon which kneel and stand numerous people, facing the camera. Three middle-aged women wearing identical costumes are undertaking different actions. On the left, one is kneeling, her head bowed and eyes closed. Her arms are raised, her hands open. Behind her and to her right another woman stands on the edge of the straw mat, again with her eyes closed, holding orange and white veils in her hands. Her left hand is upheld, waving a white veil, her right is by her side; in it she also holds what looks like a black closed fan, pressed against her thigh. The last woman sits or kneels in front of the altar to the right of the picture, her right arm outstretched. In her hand appears to be a piece of paper burning with orange and yellow flames. All three wear exceptionally colourful costumes   white robes over which is worn a black and fuchsia sarong. The top half of the costume comprises a lime green tunic with a square red border around the neck. The puffy sleeves are decorated with alternating red, orange, pink, white, green and blue bands. Necklaces of red and pink beads are worn around the neck, while a white flower is tied around the forehead with a white ribbon. On their heads they wear wide-brimmed, flat-topped red hats decorated with yellow and white stars. Two men are prostrating themselves on the corner of the straw mat in front of the altar. Behind this scene runs a stone wall with a gap in the middle. In front of the wall sit cross-legged a row of men in grey and white robes and wide transparent brimmed black hats. To the left stands an older man in white robes with black edging and a black hat. Behind the wall spectators watch the spectacle, captivated. In the distant background can be seen trees in white daylight.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, un grand nombre de personnes sont réunies pour prendre part à une cérémonie en plein air ou pour la regarder. Au premier plan, des piles de fruits de différentes sortes reposent sur un plan surélevé – peut-être une table ou un autel – portant deux bougies blanches allumées, une à chaque extrémité. Un tissu bleu et une natte de paille couvrent le sol du premier plan, sur lequel se tiennent, agenouillées ou debout, de nombreuses personnes qui font face à l'objectif. Trois femmes d'âge mûr, portant des costumes identiques, accomplissent différentes actions. Sur la gauche, l'une est agenouillée, la tête penchée et les yeux clos. Elle a les bras levés et les mains ouvertes. Derrière elle, plus à droite, une autre femme se tient au bord de la natte, les yeux fermés elle aussi, tenant dans ses mains des voiles orange et blancs. Elle lève la main gauche en agitant un voile blanc et tient le bras droit légèrement écarté du corps, tenant en outre dans la main droite un objet qui ressemble à un éventail noir fermé, qu’elle appuie contre sa cuisse. La dernière femme est assise ou agenouillée devant l'autel, à droite de l'image, le bras droit en avant. Elle semble tenir dans la main un morceau de papier qui brûle avec des flammes orange et jaunes. Toutes trois sont vêtues de costumes extrêmement colorés, portant par-dessus une robe blanche un sarong noir et fuchsia. La partie supérieure de leur costume se compose d'une tunique vert vif avec une bordure carrée rouge autour du cou. Leurs manches bouffantes sont décorées de bandes rouges, orange, roses, blanches, vertes et bleues alternées. Elles portent autour du cou des colliers de perles rouges et roses et une fleur blanche est nouée autour de leur front par un ruban blanc. Elles ont sur la tête un chapeau rouge à large bord et à coiffe plate décoré d'étoiles jaunes et blanches. Deux hommes se prosternent à l'angle de la natte, devant l'autel. Cette scène se déroule devant un mur de pierres ouvert d'une brèche en son milieu. Devant le mur sont assis en tailleur, sur une ligne, des hommes vêtus de robes grises et blanches et coiffés de chapeaux noirs à large bord transparent. Sur la gauche se tient un homme âgé portant une robe blanche à bordure noire et coiffé d'un chapeau noir. Derrière le mur, des spectateurs observent la scène, captivés. Loin à l'arrière-plan, on peut voir des arbres dans une lumière blanche.

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<image photoID="00740" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this picture a great many people are gathered participating or watching an outdoors celebration. In the foreground, piles of different kinds of fruit rest on a raised area – perhaps a table or altar – with two lit white candles – one at either end. A blue cloth and straw mat line the ground in front, upon which kneel and stand numerous people, facing the camera. Three middle-aged women wearing identical costumes are undertaking different actions. On the left, one is kneeling, her head bowed and eyes closed. Her arms are raised, her hands open. Behind her and to her right another woman stands on the edge of the straw mat, again with her eyes closed, holding orange and white veils in her hands. Her left hand is upheld, waving a white veil, her right is by her side; in it she also holds what looks like a black closed fan, pressed against her thigh. The last woman sits or kneels in front of the altar to the right of the picture, her right arm outstretched. In her hand appears to be a piece of paper burning with orange and yellow flames. All three wear exceptionally colourful costumes   white robes over which is worn a black and fuchsia sarong. The top half of the costume comprises a lime green tunic with a square red border around the neck. The puffy sleeves are decorated with alternating red, orange, pink, white, green and blue bands. Necklaces of red and pink beads are worn around the neck, while a white flower is tied around the forehead with a white ribbon. On their heads they wear wide-brimmed, flat-topped red hats decorated with yellow and white stars. Two men are prostrating themselves on the corner of the straw mat in front of the altar. Behind this scene runs a stone wall with a gap in the middle. In front of the wall sit cross-legged a row of men in grey and white robes and wide transparent brimmed black hats. To the left stands an older man in white robes with black edging and a black hat. Behind the wall spectators watch the spectacle, captivated. In the distant background can be seen trees in white daylight.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, un grand nombre de personnes sont réunies pour prendre part à une cérémonie en plein air ou pour la regarder. Au premier plan, des piles de fruits de différentes sortes reposent sur un plan surélevé – peut-être une table ou un autel – portant deux bougies blanches allumées, une à chaque extrémité. Un tissu bleu et une natte de paille couvrent le sol du premier plan, sur lequel se tiennent, agenouillées ou debout, de nombreuses personnes qui font face à l'objectif. Trois femmes d'âge mûr, portant des costumes identiques, accomplissent différentes actions. Sur la gauche, l'une est agenouillée, la tête penchée et les yeux clos. Elle a les bras levés et les mains ouvertes. Derrière elle, plus à droite, une autre femme se tient au bord de la natte, les yeux fermés elle aussi, tenant dans ses mains des voiles orange et blancs. Elle lève la main gauche en agitant un voile blanc et tient le bras droit légèrement écarté du corps, tenant en outre dans la main droite un objet qui ressemble à un éventail noir fermé, qu’elle appuie contre sa cuisse. La dernière femme est assise ou agenouillée devant l'autel, à droite de l'image, le bras droit en avant. Elle semble tenir dans la main un morceau de papier qui brûle avec des flammes orange et jaunes. Toutes trois sont vêtues de costumes extrêmement colorés, portant par-dessus une robe blanche un sarong noir et fuchsia. La partie supérieure de leur costume se compose d'une tunique vert vif avec une bordure carrée rouge autour du cou. Leurs manches bouffantes sont décorées de bandes rouges, orange, roses, blanches, vertes et bleues alternées. Elles portent autour du cou des colliers de perles rouges et roses et une fleur blanche est nouée autour de leur front par un ruban blanc. Elles ont sur la tête un chapeau rouge à large bord et à coiffe plate décoré d'étoiles jaunes et blanches. Deux hommes se prosternent à l'angle de la natte, devant l'autel. Cette scène se déroule devant un mur de pierres ouvert d'une brèche en son milieu. Devant le mur sont assis en tailleur, sur une ligne, des hommes vêtus de robes grises et blanches et coiffés de chapeaux noirs à large bord transparent. Sur la gauche se tient un homme âgé portant une robe blanche à bordure noire et coiffé d'un chapeau noir. Derrière le mur, des spectateurs observent la scène, captivés. Loin à l'arrière-plan, on peut voir des arbres dans une lumière blanche.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00740-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00740-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00740-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00740-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahn, kwang-Seon]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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Most patients are women who suffer from various forms of mental illness. They are treated for some weeks or months by renowned healers who run a temphiri, a village house where patients are accommodated. After being diagnosed, patients undergo a healing ritual. For this purpose, women and children of the village form a circle around the patient, who slowly enters into a trance, and sing songs to call helping spirits. The only men taking part are those who beat spirit-specific drum rhythms and, in some cases, a male healer. Singing and drumming combine to create a powerful experience, providing a space for patients to “dance their disease”. Its continually expanding repertoire of songs and complex drumming, and the virtuosity of the dancing are all part of the rich cultural heritage of the Tumbuka people. 

The Vimbuza healing ritual goes back to the mid-nineteenth century, when it developed as a means of overcoming traumatic experiences of oppression, and it further developed as a healing dance under British occupation, although it was forbidden by Christian missionaries. By becoming possessed by Vimbuza spirits, people could express these mental problems in a way that was accepted and understood by the surrounding society. For the Tumbuka,Vimbuza has artistic value and a therapeutic function that complements other forms of medical treatment. Vimbuza is still practised in rural areas where the Tumbuku live, but it continues to face oppression by Christian churches and modern medicine.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Vimbuza est une danse de guérison très populaire chez les Tumbuka, un groupe ethnique vivant dans le nord du Malawi. Il s’agit d’une manifestation importante du Ng’oma, une tradition de guérison répandue dans toute l’Afrique bantoue. Le Ng’oma, qui signifie « tambours de l’affliction », revêt une importance historique considérable et, malgré plusieurs tentatives de suppression, reste un élément fondamental des systèmes de soins indigènes. 

La plupart des patients sont des femmes souffrant de diverses formes de maladie mentale. Ils sont traités pendant plusieurs semaines, voire des mois, par des guérisseurs renommés qui les hébergent dans leur temphiri, une maison de village réservée aux malades. Une fois le diagnostic établi, les patients sont soumis à un rituel de guérison. À cette fin, les femmes et les enfants du village forment un cercle autour du malade qui entre lentement en transe, et entonnent des chants pour invoquer les esprits secourables. Les seuls hommes participant au rituel sont les musiciens qui jouent des rythmes de tambours spécifiques à chaque esprit et, dans certains cas, le guérisseur. L’association des chants et des battements de tambours crée une atmosphère impressionnante en même temps qu’un espace particulier où les patients peuvent « danser leur maladie ». Le répertoire de chants et de rythmes continuellement enrichi et la virtuosité de la danse, participent du riche patrimoine des Tumbuka. 

Le rituel de guérison Vimbuza s’est développé au milieu du dix-neuvième siècle comme un moyen de surmonter l’expérience traumatisante de l’oppression. Il a ensuite évolué en une danse de guérison sous l’occupation britannique, bien que frappé d’interdiction par les missionnaires chrétiens. La possession par les esprits du Vimbuza permettait aux gens d’exprimer leurs problèmes psychologiques (ou tourments) de façon acceptée et comprise par le reste de la communauté. Pour les Tumbuka, le Vimbuza a une valeur artistique et une fonction thérapeutique qui complètent les autres formes de traitement médical. Il est toujours pratiqué dans les zones rurales où vivent les Tumbuku et continue à subir les interdits des églises chrétiennes et de la médecine moderne.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MW"><name xml:lang="en"><![CDATA[Malawi]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Malawi]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00158]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00158]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="XInX8QdfOeU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/XInX8QdfOeU</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="XMkSpg6__eM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/XMkSpg6__eM</link></video></videos><images>
<image photoID="00112" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Healing Ritual connected to the Vimbuza Healing Dance]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Rituel de guérisson lié à la danse Vimbuza]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00112-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00112-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00112-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00112-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Francois-Xavier Freland/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00196" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Popular among the Tumbuka people, the Vimbuza is practiced by renowned traditional healers in a special ritual. Patients slowly enter trance, while the audience performs songs to call helping spirits. Vimbuza is a useful complement to other forms of medical treatment. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Très populaire chez les Tumbuka, le Vimbuza est pratiqué par des guérisseurs renommés au cours d’un rituel. Les patients entrent lentement en transe, tandis que le public entonne des chants pour invoquer les esprits secourables. Le Vimbuza offre un complément utile aux autres formes de traitement médical. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A young woman lies on the ground, on a couple of beige straw mats, her head cushioned on a rough grey pillow. Sitting alongside her, leaning over with her arm extended to the lying woman, another woman looks into her eyes. The woman lying down is wearing a brightly decorated green blouse and blue flowered skirts; the woman sitting alongside her wear a blue coat with geometric designs, a yellow skirt with red patterns peeking out below; her head is wrapped in a scarf of green, white and tan. Looking on, evidently with great emotion, is another woman kneeling behind the woman lying down; she has a black skirt decorated with white bills, and has a blouse of green and blues. Other people stand nearby watching, but we see only their legs wrapped in long skirts of purple or blue. A small child stands between them, looking intently at the woman on the ground and the other woman attending her.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une jeune femme est allongée sur le sol, sur deux nattes de paille beiges, la tête posée sur un grossier coussin gris. Assise près d'elle et se penchant en tendant le bras dans sa direction, une autre femme la regarde dans les yeux. La femme allongée porte un corsage vert orné de motifs aux couleurs vives et une jupe bleue à fleurs ; la femme assise à côté d'elle porte une veste bleue à motifs géométriques, d'où dépasse une jupe jaune à motifs rouges ; sa tête est entourée d'un foulard vert, blanc et brun clair. Les observant visiblement avec une grande émotion, une autre femme est agenouillée derrière la femme allongée ; elle porte une jupe noire à motifs blancs figurant des billets  de banque et un corsage vert et bleu. D'autres personnes se tiennent à proximité et regardent, mais on ne voit que leurs jambes couvertes de longues jupes violettes ou bleues. Un petit enfant se tient parmi elles, observant intensément la femme allongée sur le sol et celle qui s'occupe d'elle.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00196-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00196-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00196-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00196-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Francois-Xavier Freland/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00765" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00765-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00765-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00765-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00765-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Francois-Xavier Freland/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Comprising 17 cycles and a total of 72,000 lines, the Darangen celebrates episodes from Maranao history and the tribulations of mythical heroes. In addition to having a compelling narrative content, the epic explores the underlying themes of life and death, courtship, love and politics through symbol, metaphor, irony and satire. The Darangen also encodes customary law, standards of social and ethical behaviour, notions of aesthetic beauty, and social values specific to the Maranao. To this day, elders refer to this time-honoured text in the administration of customary law. 

Meaning literally “to narrate in song”, the Darangen existed before the Islamization of the Philippines in the fourteenth century and is part of a wider epic culture connected to early Sanskrit traditions extending through most of Mindanao. Though the Darangen has been largely transmitted orally, parts of the epic have been recorded in manuscripts using an ancient writing system based on the Arabic script. Specialized female and male performers sing the Darangen during wedding celebrations that typically last several nights. Performers must possess a prodigious memory, improvisational skills, poetic imagination, knowledge of customary law and genealogy, a flawless and elegant vocal technique, and the ability to engage an audience during long hours of performance. Music and dance sometimes accompany the chanting.

Nowadays, the Darangen is less frequently performed owing in part to its rich vocabulary and archaic linguistic forms, which can only be understood by practitioners, elders and scholars. Indeed, the growing tendency to embrace mainstream Filipino lifestyles may represent a threat to the survival of this ancient epic.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Darangen est une ancienne épopée chantée qui recèle un véritable trésor de connaissances des Maranao, un peuple établi sur les rives du lac Lanao, à Mindanao. Cette île, située à l’extrême sud de l’archipel des Philippines, est le pays d’origine des Maranao, l’un des trois principaux groupes musulmans du pays. 

Comprenant 17 cycles et près de 72000 vers, le Darangen célèbre des épisodes de l’histoire des Maranao et les tribulations de héros mythiques. Outre un contenu narratif captivant, l’épopée explore les thèmes fondamentaux de la vie et de la mort, de l’art de la séduction, de l’amour et de la politique à travers symboles, métaphores, ironie et satire. Le Darangen véhicule également un code du droit coutumier, des normes de comportement social et éthique, des principes de beauté esthétique et des valeurs sociales propres aux Maranao. Aujourd’hui encore, dans l’exercice du droit coutumier les anciens font référence à ce texte consacré par l’usage. 

Le Darangen, qui signifie littéralement « raconter en chantant », existait avant l’islamisation des Philippines au quatorzième siècle. Il s’inscrit dans une culture épique liée à des traditions sanscrites anciennes et répandue dans la quasi-totalité de l’île de Mindanao. Bien qu’il ait été pour l’essentiel transmis oralement, certains passages ont été consignés dans des manuscrits à l’aide d’un ancien système d’écriture arabe. Il est chanté lors des mariages, par des hommes et des femmes spécialement formés, et peut durer plusieurs nuits. Les exécutants doivent posséder une mémoire prodigieuse, des talents d’improvisation, une imagination poétique, une bonne connaissance du droit coutumier et de la généalogie, une technique vocale impeccable et élégante, ainsi qu’un talent certain pour captiver un auditoire pendant de longues heures. La psalmodie est parfois accompagnée de musique et de danse. 

De nos jours, le Darangen est moins souvent exécuté, en partie à cause de son vocabulaire extrêmement riche et de ses formes linguistiques archaïques qui ne sont comprises que des praticiens, des anciens et des érudits. En outre, la standardisation des modes de vie pourrait constituer une menace pour la survie de cette épopée ancienne.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="PH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Philippines]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Philippines]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00159]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00159]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="4VzzhNkbjgg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/4VzzhNkbjgg</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="uvoLmBP0IKs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/uvoLmBP0IKs</link></video></videos><images>
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<image photoID="05654" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05654-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05654-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05654-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05654-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[R.Rastrollo/NCCA-IHC, 2007]]></copyright><author><![CDATA[Renato S. Rastrollo]]></author></image>
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The Urtiin duu is a lyrical chant, which is characterized by an abundance of ornamentation, falsetto, an extremely wide vocal range and a free compositional form. The rising melody is slow and steady while the falling melody is often intercepted with a lively rhythm. Performances and compositions of Urtiin duu are closely linked to the pastoral way of life of the Mongolian nomads on their ancestral grasslands. 

Widely believed to have originated 2,000 years ago, the Urtiin duu has been recorded in literary works since the thirteenth century. A rich variety of regional styles has been preserved until today, and performances as well as contemporary compositions still play a major role in the social and cultural life of nomads living in Mongolia and in the Inner Mongolia Autonomous Republic, located in the northern part of the People’s Republic of China. 

Since the 1950s, urbanization and industrialization have increasingly superseded traditional nomadic lifestyles, leading to the loss of many traditional practices and expressions. Parts of the grasslands where tradition-bearers used to live as nomads have fallen victim to desertification, causing many families to shift to a sedentary way of life where many classical themes of Urtiin duu, such as the praise of typical nomads’ virtues and experiences, lose their relevance.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’Urtiin duu ou « chant long » est l’une des deux formes majeures de chant mongol, l’autre étant le « chant court » (Bogino duu). Il tient une place particulière dans la société mongole et fait l’objet d’une véritable vénération en tant que forme rituelle d’expression associée aux célébrations et fêtes importantes. L’Urtiin duu est exécuté en diverses occasions : mariages, inauguration d’un nouvel habitat, naissance d’un enfant, marquage au fer d’un poulain et autres événements fêtés par les communautés mongoles nomades. Ces chants longs peuvent également être interprétés lors du naadam, une festivité organisée autour de concours de tir à l’arc, de lutte et de courses de chevaux.

L’Urtiin duu est un chant lyrique qui se distingue par l’abondance de ses ornementations, l’emploi de la voix de fausset, une tessiture vocale très étendue et une composition de forme libre. La mélodie ascendante est lente et régulière, alors que la mélodie descendante est souvent entrecoupée de rythmes entraînants. L’interprétation et le contenu de l’Urtiin duu sont étroitement liés au mode de vie ancestral des nomades mongols dans leurs prairies. 

Si l’Urtiin duu est généralement considéré comme étant apparu il y a 2 000 ans, les premières œuvres littéraires où il est évoqué datent du treizième siècle. Plusieurs styles régionaux ont été préservés jusqu’à aujourd’hui. Les interprétations et les compositions actuelles continuent de jouer un rôle majeur dans la vie sociale et culturelle des nomades de la Mongolie et de la République autonome de Mongolie-Intérieure, dans le nord de la République populaire de Chine. 

Depuis les années 1950, l’urbanisation et l’industrialisation prennent le pas sur le nomadisme, entraînant la disparition de pratiques et expressions traditionnelles. Une partie des prairies où les praticiens vivaient en nomades a été victime de la désertification, obligeant de nombreuses familles à opter pour un mode de vie sédentaire où certains thèmes classiques de l’Urtiin duu, tel l’éloge des vertus et des connaissances  nomades, perdent tout leur sens.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country><country code_ISO="MN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mongolia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mongolie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00115]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00115]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="CtVgE_iP694"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/CtVgE_iP694</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="GWG9VT0Fke4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/GWG9VT0Fke4</link></video></videos><images>
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The manner in which the gongs of Vietnam are played varies according to the village. Each instrumentalist carries a different gong measuring between 25 and 80 cm in diameter. From three to twelve gongs are played by the village ensembles, which are made up of men or women. Different arrangements and rhythms are adapted to the context of the ceremony, for example, the ritual sacrifice of the bullocks, the blessing of the rice or mourning rites. The gongs of this region are bought in neighbouring countries, and then tuned to the desired tone for their own use. 

Economic and social transformations have drastically affected the traditional way of life of these communities and no longer provide the original context for the Gong culture. Transmission of this way of life, knowledge and know-how was severely disrupted during the decades of war during the last century.Today, this phenomenon is aggravated by the disappearance of old craftsmen and young people’s growing interest in Western culture. Stripped of their sacred significance, the gongs are sometimes sold for recycling or exchanged for other products.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’espace de la culture des gongs, dans les montagnes du centre du Vietnam, englobe plusieurs provinces et dix-sept communautés ethnolinguistiques austro-asiatiques et austronésiennes. Étroitement liés à la vie quotidienne et au cycle des saisons, leurs systèmes de croyances composent un monde mystique où le jeu du gong constitue un langage privilégié entre les hommes, les divinités et le monde surnaturel. Derrière chaque gong se cache un dieu ou une déesse d’autant plus puissant que le gong est ancien. Toute famille possède au moins un gong qui témoigne de sa fortune, de son autorité et de son prestige, tout en lui assurant protection. Si différents cuivres sont utilisés lors de certaines cérémonies, seul le gong est présent dans tous les rituels de la vie de la communauté et constitue le principal instrument cérémoniel. 

La façon de jouer du gong varie d’un village à l’autre. Chaque instrumentiste porte un gong différent, d’un diamètre variant entre 25 et 80 cm. Les ensembles d’hommes ou de femmes comptent entre trois et douze gongs selon les villages. La configuration et le rythme sont adaptés au contexte de la cérémonie, tels le sacrifice rituel des bœufs, la bénédiction du riz ou les deuils. Les gongs de la région sont achetés dans les pays voisins et accordés afin d’obtenir la tonalité souhaitée et d’en faire leur propre instrument. 

Les mutations économiques et sociales ont bouleversé le mode de vie traditionnel de ces communautés et ne fournissent plus le contexte originel de la culture des gongs. La transmission de ce mode de vie, des connaissances et savoir-faire a été particulièrement perturbée pendant les décennies de guerre du siècle dernier. Aujourd’hui, le phénomène est aggravé par la disparition des vieux artisans et l’intérêt croissant des jeunes pour la culture occidentale. Privés de leur signification sacrée, les gongs sont parfois vendus comme matériau recyclable ou échangés contre d’autres produits.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="VN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Viet Nam]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Viet Nam]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00120]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00120]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="l90_bPVujKc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/l90_bPVujKc</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="Fnjr-bPaINg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Fnjr-bPaINg</link></video></videos><images>
<image photoID="00230" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Throughout the Central Highlands of Viet Nam, Gong ensembles are part of various ceremonies and closely linked to the communities’ daily life and the cycle of the seasons. The instruments, measuring 25 to 80 centimetres, are played by men as well as women. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[À travers les montagnes du centre du Viet Nam, les ensembles de Gongs font partie de nombreuses cérémonies et sont étroitement liés à la vie quotidienne des communautés et au cycle des saisons. Ces instruments, d’un diamètre variant de 25 à 80 centimètres, sont joués par les hommes comme par les femmes.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[It is a bright sunny day and a group of seven men are outside playing brown tambourines. Only five of the seven men are clearly visible. Their bodies describe a semi-circle facing the left of the picture. They all wear calm expressions. Each man holds the tambourine in his right hand, hitting it with a short thick piece of wood held in the left. The tambourines all have white characters written on them. All the men are wearing the same costume: a dark-blue long-sleeved shirt with multicoloured cuffs and a red square piece of material with golden buttons down the front. Some of the men wear caps; the first man from left to right wears a yellow cap, the second from right wears a blue cap. In the background we can see a forest with blue sky just visible through the dense foiliage of the trees. Smoke is spiralling upwards from the dirt floor. On the far left of the frame we can see the entrance to a hut.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Par une journée ensoleillée, en plein air, un groupe de sept hommes frappe sur des tambourins marron. On ne voit clairement que cinq d’entre eux. Ils décrivent un demi-cercle tourné vers la gauche de l'image. Tous ont une expression paisible. Chacun d'entre eux tient son tambourin de la main droite et le frappe avec une sorte d’épais cylindre de bois tenu de la main gauche. Tous les tambourins portent une inscription en caractères blancs. Tous les hommes portent le même costume : une chemise bleu foncé à manches longues et aux poignets multicolores ornée sur le devant d’un motif carré de passementerie rouge avec des boutons dorés. Certains des hommes portent des casquettes – jaune pour le premier à partir de la gauche, bleue pour le deuxième à partir de la droite. À l'arrière-plan, on voit une forêt, à travers l’épais feuillage de laquelle le ciel bleu se distingue à peine. De la poussière s'élève en volutes du sol poussiéreux. À l'extrême gauche de la photo, on devine l'entrée d'une hutte.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00230-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00230-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00230-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00230-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institute of Culture and Information / Duong Thanh Giang]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00713" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[It is a bright sunny day and a group of seven men are outside playing brown tambourines. Only five of the seven men are clearly visible. Their bodies describe a semi-circle facing the left of the picture. They all wear calm expressions. Each man holds the tambourine in his right hand, hitting it with a short thick piece of wood held in the left. The tambourines all have white characters written on them. All the men are wearing the same costume: a dark-blue long-sleeved shirt with multicoloured cuffs and a red square piece of material with golden buttons down the front. Some of the men wear caps; the first man from left to right wears a yellow cap, the second from right wears a blue cap. In the background we can see a forest with blue sky just visible through the dense foiliage of the trees. Smoke is spiralling upwards from the dirt floor. On the far left of the frame we can see the entrance to a hut.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Par une journée ensoleillée, en plein air, un groupe de sept hommes frappe sur des tambourins marron. On ne voit clairement que cinq d’entre eux. Ils décrivent un demi-cercle tourné vers la gauche de l'image. Tous ont une expression paisible. Chacun d'entre eux tient son tambourin de la main droite et le frappe avec une sorte d’épais cylindre de bois tenu de la main gauche. Tous les tambourins portent une inscription en caractères blancs. Tous les hommes portent le même costume : une chemise bleu foncé à manches longues et aux poignets multicolores ornée sur le devant d’un motif carré de passementerie rouge avec des boutons dorés. Certains des hommes portent des casquettes – jaune pour le premier à partir de la gauche, bleue pour le deuxième à partir de la droite. À l'arrière-plan, on voit une forêt, à travers l’épais feuillage de laquelle le ciel bleu se distingue à peine. De la poussière s'élève en volutes du sol poussiéreux. À l'extrême gauche de la photo, on devine l'entrée d'une hutte.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00713-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00713-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00713-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00713-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institute of Culture and Information / Duong Thanh Giang]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00714" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[It is a bright sunny day and a group of seven men are outside playing brown tambourines. Only five of the seven men are clearly visible. Their bodies describe a semi-circle facing the left of the picture. They all wear calm expressions. Each man holds the tambourine in his right hand, hitting it with a short thick piece of wood held in the left. The tambourines all have white characters written on them. All the men are wearing the same costume: a dark-blue long-sleeved shirt with multicoloured cuffs and a red square piece of material with golden buttons down the front. Some of the men wear caps; the first man from left to right wears a yellow cap, the second from right wears a blue cap. In the background we can see a forest with blue sky just visible through the dense foiliage of the trees. Smoke is spiralling upwards from the dirt floor. On the far left of the frame we can see the entrance to a hut.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Par une journée ensoleillée, en plein air, un groupe de sept hommes frappe sur des tambourins marron. On ne voit clairement que cinq d’entre eux. Ils décrivent un demi-cercle tourné vers la gauche de l'image. Tous ont une expression paisible. Chacun d'entre eux tient son tambourin de la main droite et le frappe avec une sorte d’épais cylindre de bois tenu de la main gauche. Tous les tambourins portent une inscription en caractères blancs. Tous les hommes portent le même costume : une chemise bleu foncé à manches longues et aux poignets multicolores ornée sur le devant d’un motif carré de passementerie rouge avec des boutons dorés. Certains des hommes portent des casquettes – jaune pour le premier à partir de la gauche, bleue pour le deuxième à partir de la droite. À l'arrière-plan, on voit une forêt, à travers l’épais feuillage de laquelle le ciel bleu se distingue à peine. De la poussière s'élève en volutes du sol poussiéreux. À l'extrême gauche de la photo, on devine l'entrée d'une hutte.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00714-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00714-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00714-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00714-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institute of Culture and Information / Duong Thanh Giang]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>




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</concepts></item><item ICH-public_ref="00121" ICH-internal_ref="0129" inscription_year="2008"><title xml:lang="en"><![CDATA[Ahellil of Gourara]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L’Ahellil du Gourara]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Performed during collective ceremonies, the Ahellil is a poetic and musical genre emblematic of the Zenete population of Gourara. This region in southwest Algeria includes some one hundred oases populated by over 50,000 inhabitants of Berber, Arab and Sudanese origin. The Ahellil, which is specific to the Berber-speaking part of Gourara, is regularly rendered at religious festivities and pilgrimages as well as secular celebrations, such as weddings and community events. The Ahellil is closely linked to the Zenete way of life and its oasis agriculture, symbolizing the cohesion of the community living in a harsh environment and, at the same time, transmitting the values and the history of the Zenete population in a language that is at risk of disappearing. 

Simultaneously interpreted as poetry, polyphonic chant, music and dance, this genre is performed by a bengri (flute) player, a singer and a chorus of up to a hundred people. Standing shoulder to shoulder in a circle surrounding the singer, they slowly move around him while clapping their hands. An Ahellil performance consists of a series of chants in an order decided by the instrumentalist or singer and follows an age-old pattern. The first part, the lemserreh, includes everyone and encompasses short, well-known chants that are sung late into the night. The second, the aougrout, concerns only the experienced performers who continue until dawn. The tra finishes with daybreak and involves only the most accomplished performers. This threefold structure is also reflected in the chant performance, which begins with a prelude by the instrumentalist, followed by the chorus picking up certain verses, and ending with it chanting in whisper and slowly building up into a powerful, harmonious whole. 

This tradition is threatened due to the dwindling number of occasions on which it is performed. This decline is linked to the rarity of traditional festivities. The migration of young people to the cities and the prevailing preference to listen to widely available Ahellil recordings rather than actively participating in live performances.
]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’Ahellil est un genre poétique et musical emblématique des Zénètes du Gourara, pratiqué lors de cérémonies collectives. Cette région du sud-ouest algérien compte une centaine d’oasis peuplée de plus de 50 000 habitants d’origine berbère,  arabe et soudanaise. L’Ahellil, localisé dans la partie berbérophone du Gourara, est régulièrement exécuté lors de fêtes religieuses et de pèlerinages, mais aussi à l’occasion de réjouissances profanes telles que mariages et foires locales. Étroitement lié au mode de vie des Zénètes et à l’agriculture oasienne, l’Ahellil symbolise la cohésion de la communauté dans un environnement difficile et véhicule les valeurs et l’histoire des Zénètes dans une langue aujourd’hui menacée de disparition. 

À la fois poésie, chant polyphonique, musique et danse, ce genre réunit un joueur de bengri (flûte), un chanteur et un chœur. Ce dernier peut compter une centaine de personnes qui, soudées épaule contre épaule, exécutent un mouvement giratoire autour du soliste et lui donnent la réplique en tapant dans leurs mains. Une séance d’Ahellil comprend une série de chants qui se succèdent dans l’ordre décidé par le musicien ou le chanteur. Elle suit un schéma immuable : la première partie ouverte à tous, le lemserreh, composée de chants courts et connus de tous, se prolonge jusqu’à une heure avancée de la nuit. La deuxième partie, l’aougrout, est réservée aux plus expérimentés et se poursuit jusqu’à l’aube. Le tra s’achève avec le lever du soleil et ne retient que les meilleurs interprètes. Cette structure tertiaire se retrouve dans l’exécution du chant qui débute par un prélude instrumental, suivi du chœur qui reprend certains vers du poème et s’achève par un murmure du chœur qui va en crescendo pour produire un ensemble harmonieux et puissant. 

Cette tradition est menacée dans la mesure où les occasions de l’exécuter sont de moins en moins nombreuses. Ce déclin est lié à la raréfaction des fêtes traditionnelles exigeant de longs préparatifs, à la migration des jeunes vers les villes et à la multiplication des enregistrements d’Ahellil que les gens préfèrent écouter plutôt que de participer à une séance.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="DZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Algeria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Algérie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00121]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00121]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="is27hc_E7BY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/is27hc_E7BY</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="HaEYYX89SzI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/HaEYYX89SzI</link></video></videos><images>
<image photoID="00007" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00007-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00007-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00007-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00007-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ CNRPAH/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00144" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Ahellil is a series of collective chants performed at social gatherings and celebrations of the Berber-speaking population of the Gouara region. Starting with short well-known songs performed by the whole group, the performances build to a conclusion featuring the most accomplished singers.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L’Ahellil est une série de chants collectifs entonnés lors des rassemblements et festivités de la population berbère du Gourara. Les séances débutent par des chants courts, connus de tous les chanteurs, et se terminent par des interprétations des choristes les plus expérimentés.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Several rows of dark skinned middle aged men sit cross-legged and shoulder by shoulder on vividly colored mats. One row is situated in the back of the picture against a cloth with red patterns, the other one is in the left corner of the picture and is back to back with another row farther to the left of the picture. On the right in the forefront two men sit facing the others. All of the men are all clapping hands. In the middle is a tea set with a green, white and gold colored tea pot with some mugs. The men are barefooted, mostly dressed in long white shirts and white or colored trousers with almost everybody wearing a white turban. Several of the men to the rear are dressed in darker brown shirts, with trousers of even darker brown.   ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Des hommes d’âge moyen à la peau sombre sont assis sur plusieurs rangées, épaule contre épaule et les jambes croisées, sur des nattes aux couleurs vives. Une rangée se situe à l’arrière-plan de l’image, devant un tissu à motifs rouges, l’autre sur le côté gauche de l’image, dos à dos avec une autre rangée plus éloignée vers la gauche. Sur la droite, au premier plan, deux hommes sont assis face aux autres. Tous les hommes frappent dans leurs mains. Au milieu se trouve un service à thé, avec une théière dorée et quelques tasses. Les hommes sont pieds nus, vêtus pour la plupart de chemises blanches et de pantalons blancs ou colorés, tout le monde ou presque portant un turban blanc. Plusieurs des hommes assis au fond portent des chemises brun sombre et de pantalons d’un brun plus sombre.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00144-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00144-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00144-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00144-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CNRPAH/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00352" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00352-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00352-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00352-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00352-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ CNRPAH/UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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Several Bedu tribes, namely the Bdul, the Ammarin and the Sa’idiyyin, continue to use the Nabatean water-collecting cisterns and caves near Petra. The Bedu communities inhabiting this area keep alive a traditional pastoral culture and related skills. The Bedu of Petra and Wadi Rum have preserved specific knowledge related to the flora and fauna of the area, traditional medicine, camel husbandry, tent-making craftsmanship, and tracking and climbing skills. The Bedu have developed an extensive knowledge of their environment and complex moral and social code, all of which is expressed and transmitted orally. Their rich mythology is manifested in various forms of oral expression, comprising poetry, folktales and songs that are closely linked to particular places and the history of these communities. 

Over the last fifty years, more and more Bedu groups have settled down. The provision of education, housing, health care and sanitation has made a sedentary existence more attractive for many of them, leading, however, to the erosion of skills developed by the Bedu over generations. The increase of desert tourism and its demand for “authentic Bedu culture” should not be allowed to further degrade the intangible heritage of the Bedu in Petra and Wadi Rum.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Bedu sont des communautés sédentaires et nomades vivant dans le sud de la Jordanie, en particulier près de Petra et de Wadi Rum, région de montagnes semi-arides et de déserts. Ces conditions ont permis le développement et la coexistence des deux types de communautés unies par des liens de complémentarité. 

Plusieurs tribus de Bedu (les Bdul, les Ammarin et les Sa’idiyyin) utilisent encore les citernes de captage d’eau et les grottes des anciens Nabatéens qui se trouvent près de Petra. Les communautés Bedu qui vivent dans cette région perpétuent une culture pastorale traditionnelle et les savoir-faire associés. Ils ont préservé des connaissances spécifiques concernant la faune et la flore, la médecine traditionnelle, l’élevage des chameaux, la fabrication des tentes, la traque ou encore l’escalade. Les Bedu ont développé une connaissance approfondie de leur environnement ainsi qu’un code moral et social complexe qui s’exprime et est transmis oralement. Leur riche mythologie se manifeste à travers diverses formes d’expression orale, notamment la poésie, les récits populaires et des chansons, étroitement liés à des lieux particuliers et à l’histoire de ces communautés. 

Depuis une cinquantaine d’années, de plus en plus de Bedu se sont sédentarisés. L’éducation, le logement, les infrastructures sanitaires et les soins de santé ont rendu la vie sédentaire plus attrayante à nombre de Bedu. Cette mutation a toutefois entraîné une érosion des savoir-faire développés au fil des générations. Il ne faudrait pas laisser le développement du tourisme dans les déserts, allant de pair avec une recherche de « culture Bedu authentique », dégrader plus encore le patrimoine immatériel des Bedu de Petra et Wadi Rum.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="JO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jordan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jordanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00122]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00122]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="sEVd2Ughp7k"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/sEVd2Ughp7k</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="5EMOADJH5VQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/5EMOADJH5VQ</link></video></videos><images>
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The Hikaye is usually narrated at home during winter evenings, at spontaneous and convivial events attended by small groups of women and children. Men rarely attend, as this is considered inappropriate. The expressive power of the narration lies in the use of language, emphasis, speech rhythms and vocal inflections as well as in the ability to capture the attention of the listeners and successfully transport them into a world of imagination and fantasy.The technique and style of narration follows linguistic and literary conventions that set it apart from other folk narrative genres. The tales are narrated in Palestinian dialect, either in rural fallahi or in urban madani. Almost every Palestinian woman over the age of 70 is a Hikaye teller, and the tradition is primarily carried on by elderly women. It is not unusual for girls and young boys to tell tales to one another for practice or pleasure. 

However, the Hikaye is in decline due to the influence of mass media, which often induce people to regard their native customs as backward and inferior. As a consequence, the elder women tend to change form and content of the narrations. The continued disruption of the social life due to the current political situation in Palestine is another threat to the continuation of the Hikaye.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Hikaye palestinienne est une forme de récit narratif pratiquée par les femmes. Ces récits fictifs qui ont évolué au fil des siècles évoquent les préoccupations quotidiennes de la société du Moyen-Orient et les problèmes familiaux. Critique de la société du point de vue des femmes, la Hikaye dresse un tableau de la structure sociale touchant directement leur vie. Beaucoup de récits décrivent des femmes déchirées entre le devoir et le désir. 

La Hikaye est habituellement racontée à la maison pendant les soirées d’hiver, lors d’événements spontanés et conviviaux réunissant de petits groupes de femmes et d’enfants. Les hommes y assistent rarement car leur présence est considérée inconvenante. La narration tire sa force expressive du langage utilisé, de l’intonation, du rythme du discours et des effets de voix, ainsi que de l’aptitude de la conteuse à captiver l’attention de l’auditoire pour le transporter dans un univers d’imagination et de fantaisie. La technique et le style de narration obéissent à des conventions linguistiques et littéraires qui le distinguent des autres genres narratifs populaires. La langue employée est un dialecte palestinien, le fallahi en milieu rural ou le madani en milieu urbain. Presque toutes les Palestiniennes de plus de 70 ans sont des conteuses de Hikaye, et ce sont principalement elles qui perpétuent la tradition. Mais il n’est pas rare que des filles et des garçons se racontent ces histoires pour s’entraîner ou simplement pour le plaisir. 

La pratique de la Hikaye est en train de décliner sous l’influence des mass médias incitant souvent les gens à considérer leurs coutumes comme arriérées. Ainsi, les femmes âgées ont tendance à modifier la forme et le contenu des récits. Les bouleversements incessants de la vie sociale dus à la situation politique actuelle en Palestine constituent également une menace pour la survie de la Hikaye.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="PS"><name xml:lang="en"><![CDATA[State of Palestine]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[État de Palestine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00124]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00124]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="icgGLlXrrAk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/icgGLlXrrAk</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="iegBgGHm0MY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/iegBgGHm0MY</link></video></videos><images>
<image photoID="00071" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00071-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00071-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00071-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00071-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rafi Safieh]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00208" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Hikaye narrative presents fictitious and contemporary issues of Palestine society from the perspective of women storytellers. Narrated in colloquial Arabic, its expressive power lies in the use of language, speech rhythms and vocal inflections. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cette forme de récit narratif se fonde sur des histoires fictives et des problèmes contemporains de la société palestinienne, tels qu’ils sont perçus par les conteuses. La Hikaye est racontée dans un arabe parlé et tire sa force expressive du langage utilisé, du rythme du discours et des effets de voix. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[An elderly woman on the right, and a young girl on the left, sits in front of a roughly plastered white-painted wall, facing toward the left front of the photo. The old woman holds her two hands, palms together, in front of her at chest level. Her age-wrinkled face has thin inward lips, an aquiline nose, and smiling eyes. On her head a pink scarf is draped, falling down loosely over her shoulders and covering her hair and ears. She wears a dark red blouse and a white sweater. The little girl sitting nearby has long black hair, loosely pulled back. She is wearing a long-sleeved off-white pullover. Both look in the same direction—the old woman with animation and the little girl with a look somewhere between concentration and consternation.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Devant un mur grossièrement enduit et peint en blanc, une femme âgée et une petite fille sont assises, respectivement à gauche et  à droite de l’image, le visage tourné vers le côté gauche de celle-ci. La vieille femme tient les deux mains devant elle, paumes jointes,  à la hauteur de sa poitrine. Son visage ridé par l’âge a deux lèvres étroites et rentrées, un nez aquilin et des yeux souriants. Elle a sur la tête un foulard rose qui retombe sur ses épaules et couvre ses cheveux et ses oreilles. Elle porte un chemisier rouge foncé et un gilet blanc. La petite fille assise à côté d’elle a de longs cheveux noirs ramenés en arrière. Elle porte un pull-over blanc cassé à manches longues. Toutes deux regardent dans la même direction – la vieille femme avec animation et la petite fille avec un regard qui se situe entre la concentration et la consternation.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00208-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00208-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00208-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00208-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MOC]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00746" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[82-year old Safia AbulHeja originally from Haifa, a refugee in Jenin Camp talking about the Hikaye and its narration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00746-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00746-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00746-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00746-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rafi Safieh]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>




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These festivities give rise to varied cultural expressions. Competitions for the most beautifully decorated herd are organized. Herdsmen recite pastoral poems relating their adventures during the long months of trekking. Young women put on their finest clothes and jewellery to acclaim the herdsmen in song. 

These two events, dating back to the settlement of Peuls in the region around the fourteenth century, are the linchpins of the way of life of these people. The management of the pasturelands, the marking out of transhumance routes and the gathering of herds at specific points have improved the organization of the event and have resulted in larger crowds, turning these pastoral festivals into major events. Because they bring together representatives of all the ethnic and occupational groups in the Delta – Peul cattle-breeders, Marka or Nono rice-growers, Bambara millet-growers and Bozo fishermen – the Yaaral and the Degal continue to renew inter-community pacts and reinforce social cohesion. The strong attachment of the communities in the region to these festivities ensures their continuity, although they may be weakened by the rural exodus of the young and recurring droughts affecting the pastureland and the herds.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’espace culturel du yaaral et du degal correspond au vaste espace pastoral des Peuls du delta intérieur du Niger. Les festivités du yaaral et du degal marquent la traversée du fleuve au moment de la transhumance. Deux fois par an, les troupeaux de bétail passent des terres arides du Sahel aux plaines inondables du bassin intérieur du Niger. Les festivités se déroulent toujours un samedi, jour faste selon la croyance populaire peule, leur date exacte étant déterminée en fonction de l’état des pâturages et du niveau du fleuve. 

Ces festivités donnent lieu à de nombreuses expressions culturelles. Des concours du troupeau le mieux décoré sont organisés. Les bergers déclament des poèmes pastoraux relatant leurs aventures pendant leurs longs mois de pérégrination. Les jeunes femmes se parent de leurs plus beaux habits et bijoux pour acclamer les bergers par leurs chants. 

Ces deux manifestations, qui remontent à l’établissement des Peuls dans la région aux environs du quatorzième siècle, constituent le pivot du mode de vie de ces populations. La gestion des pâturages, le tracé des pistes de transhumance et le regroupement des troupeaux en des points spécifiques ont permis d’améliorer l’organisation de ces fêtes pastorales. Ces mesures ont attiré des foules toujours plus nombreuses et fait de ces rassemblements des événements majeurs. En réunissant des représentants de tous les groupes ethniques et de toutes les corporations professionnelles du Delta – éleveurs peuls, riziculteurs Marka ou Nono, cultivateurs de mil Bambara et pêcheurs Bozo – le yaaral et le degal renouvellent les pactes intercommunautaires et renforcent la cohésion sociale. L’adhésion massive des communautés de la région à ces festivités leur assure une pérennité certaine même si elles sont fragilisées par l’exode rural des jeunes et les sécheresses récurrentes qui affectent pâturages et troupeaux. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="ML"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mali]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mali]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00132]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00132]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="lDoRhqhAEkE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lDoRhqhAEkE</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="QY8iIuXgUjQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/QY8iIuXgUjQ</link></video></videos><images>
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<image photoID="05277" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05277-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05277-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05277-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05277-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[DNPC, 2009]]></copyright><author><![CDATA[Equipe de recherche et de documentation de la DNPC]]></author></image>
























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Each year, several new pieces are composed and performed at weddings and other community events. The rhythms within each theme are complex, so that the player’s left hand is often executing a different rhythm from that of the right hand. Lasting about one hour, performances feature solo and orchestra themes, using varying tempi. Closely connected with the music are particular timbila dances that are performed by two to twelve dancers in front of the orchestra. Each timbila performance includes the solemn m’zeno song, performed by dancers, while musicians play softly and slowly. These texts, full of humour and sarcasm, reflect contemporary social issues and serve to chronicle community events.

Most experienced timbila performers are old. Although several timbila masters have started to train young musicians and have also included girls in their orchestras and dance groups, young people are increasingly losing contact with this cultural heritage. In addition, deforestation has led to the scarcity of the wood needed to produce the particular sonority of the timbila instruments.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les communautés Chopi, établies principalement dans la province d’Inhambane, dans le sud du Mozambique, sont réputées pour leur musique orchestrale. Leurs orchestres sont composés de cinq à trente xylophones en bois appelés timbila (mbila au singulier), de tailles et tonalités différentes. Les timbila sont des instruments en bois, confectionnés et accordés avec le plus grand soin. Ils sont fabriqués en mwenje, un arbre à croissance lente dont le bois a une grande résonance. Chaque lame de bois repose sur une calebasse qui fait office de résonateur. Elle est solidement fixée à l’aide de cire d’abeille et imprégnée d’huile de nkuso, conférant à l’instrument sa riche sonorité nasale et ses vibrations caractéristiques. Les musiciens sont aussi bien des maîtres que des apprentis de tous âges, les enfants jouant aux côtés de leurs grands-pères. Chaque année, plusieurs nouveaux morceaux sont composés et interprétés lors de mariages et autres événements sociaux. Les rythmes, à l’intérieur de chaque thème, sont extrêmement complexes si bien que le musicien exécute souvent des rythmes différents avec chaque main. Les compositions, qui durent près d’une heure, alternent des solos et des parties orchestrales sur différents tempos. Des danses timbila associées à la musique sont exécutées par deux à douze danseurs devant l’orchestre.

Tout concert de timbila commence par le m’zeno, un chantsolennel entonné par les danseurs que les musiciens accompagnent en sourdine sur un rythme lent. Les textes, empreints d’humour et de sarcasme, évoquent des problèmes sociaux contemporains et rendent compte des événements survenus au sein de la communauté. 

La plupart des joueurs expérimentés de timbila sont âgés. Si plusieurs maîtres ont commencé à former de jeunes musiciens et ont intégré des filles dans les orchestres et groupes de danse, les jeunes perdent de plus en plus le contact avec ce patrimoine culturel. En outre, la déforestation raréfie le bois nécessaire pour produire la sonorité particulière de ces instruments.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mozambique]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mozambique]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00133]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00133]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="IgZV9nR-m2o"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/IgZV9nR-m2o</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="MS7unTfYyCM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/MS7unTfYyCM</link></video></videos><images>
<image photoID="00749" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo, four male dancers and a group of musicians perform outside in a sunlight public space surrounded by trees. Three of the dancers fill the front of the picture, moving energetically in a row, while a fourth is just visible dancing in the background. Several male musicians play long wooden xylophones while seated on stools. A drummer, meanwhile, is bent over his copper-coloured drum his head upward with eyes closed, beating out a rhythm with wooden sticks. The three main dancers wear t-shirts, sarongs, and white decorations around their ankles. They carry flat oval shields in their left hands and long wooden sticks in their right. The dancer on the right is smiling   his stick and shield a blur in front of him. He wears a green sarong which flaps as he dances, and a scarlet t-shirt. The other two are wearing bright yellow sarongs and tight-fitting white t-shirts with designs on the front. The middle dancer has his shield raised above his head, his other arm outstretched, his head downward. His feet are kicking up clouds of red dust as he moves. The dancer on the left looks sideways at the other two, one leg raised, his shield and stick before him. The dancers all cast long shadows on the reddish dusty ground. In the background behind the musicians is a low-roofed building, behind which climbs one of several palm trees.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Three masked men in decorated hats and waistcoats are walking down a sunny street, watched by onlookers in the shade. The busy street is lined on both sides with painted houses and trees, and telephone wires criss-cross the clear blue sky. All three men face the camera. Their masks are expressionless; they consist of pink skin and features, blue eyes and yellow hair, eyebrows and moustaches – the mask of the shorter man on the right having black hair instead. All three men wear red hats made from soft material, extensively decorated with coins, decorative chains and braiding. From the hats hang ribbons: yellow for the man on the left, green for the man in the centre and pale blue for the man on the right. Each man wears a white shirt, a different waistcoat and a skirt with coins stitched in lines down the front. The man on the left wears a blue skirt and his waistcoat is brown with an elaborate pattern of green crosses on yellow squares. The man in the centre again wears a dark blue skirt, but his waistcoat is colourful in the extreme being red with a kaleidoscopic design of orange and pink shapes and faces revolving round a central blue, purple and yellow circular motif. Both men wear long necklaces of blue and green beads over the top and have yellow sunflowers and coloured ribbons pinned to their shoulders. The shorter man on the right wears a plain dark blue waistcoat with silver chains fastened across the front and a scarlet skirt. All three men hold unusual conical shaped instruments objects in their hands, which resemble candles or perhaps fireworks. In the background is visible the back of a white sedan car, by the side of which is walking a young girl in a pink dress.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00749-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00749-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00749-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00749-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Commission National de la République du Mozambique auprès de l’UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00750" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo, four male dancers and a group of musicians perform outside in a sunlight public space surrounded by trees. Three of the dancers fill the front of the picture, moving energetically in a row, while a fourth is just visible dancing in the background. Several male musicians play long wooden xylophones while seated on stools. A drummer, meanwhile, is bent over his copper-coloured drum his head upward with eyes closed, beating out a rhythm with wooden sticks. The three main dancers wear t-shirts, sarongs, and white decorations around their ankles. They carry flat oval shields in their left hands and long wooden sticks in their right. The dancer on the right is smiling   his stick and shield a blur in front of him. He wears a green sarong which flaps as he dances, and a scarlet t-shirt. The other two are wearing bright yellow sarongs and tight-fitting white t-shirts with designs on the front. The middle dancer has his shield raised above his head, his other arm outstretched, his head downward. His feet are kicking up clouds of red dust as he moves. The dancer on the left looks sideways at the other two, one leg raised, his shield and stick before him. The dancers all cast long shadows on the reddish dusty ground. In the background behind the musicians is a low-roofed building, behind which climbs one of several palm trees.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Three masked men in decorated hats and waistcoats are walking down a sunny street, watched by onlookers in the shade. The busy street is lined on both sides with painted houses and trees, and telephone wires criss-cross the clear blue sky. All three men face the camera. Their masks are expressionless; they consist of pink skin and features, blue eyes and yellow hair, eyebrows and moustaches – the mask of the shorter man on the right having black hair instead. All three men wear red hats made from soft material, extensively decorated with coins, decorative chains and braiding. From the hats hang ribbons: yellow for the man on the left, green for the man in the centre and pale blue for the man on the right. Each man wears a white shirt, a different waistcoat and a skirt with coins stitched in lines down the front. The man on the left wears a blue skirt and his waistcoat is brown with an elaborate pattern of green crosses on yellow squares. The man in the centre again wears a dark blue skirt, but his waistcoat is colourful in the extreme being red with a kaleidoscopic design of orange and pink shapes and faces revolving round a central blue, purple and yellow circular motif. Both men wear long necklaces of blue and green beads over the top and have yellow sunflowers and coloured ribbons pinned to their shoulders. The shorter man on the right wears a plain dark blue waistcoat with silver chains fastened across the front and a scarlet skirt. All three men hold unusual conical shaped instruments objects in their hands, which resemble candles or perhaps fireworks. In the background is visible the back of a white sedan car, by the side of which is walking a young girl in a pink dress.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00750-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00750-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00750-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00750-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Commission National de la République de Mozambique auprès de l’UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00751" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this photo, four male dancers and a group of musicians perform outside in a sunlight public space surrounded by trees. Three of the dancers fill the front of the picture, moving energetically in a row, while a fourth is just visible dancing in the background. Several male musicians play long wooden xylophones while seated on stools. A drummer, meanwhile, is bent over his copper-coloured drum his head upward with eyes closed, beating out a rhythm with wooden sticks. The three main dancers wear t-shirts, sarongs, and white decorations around their ankles. They carry flat oval shields in their left hands and long wooden sticks in their right. The dancer on the right is smiling   his stick and shield a blur in front of him. He wears a green sarong which flaps as he dances, and a scarlet t-shirt. The other two are wearing bright yellow sarongs and tight-fitting white t-shirts with designs on the front. The middle dancer has his shield raised above his head, his other arm outstretched, his head downward. His feet are kicking up clouds of red dust as he moves. The dancer on the left looks sideways at the other two, one leg raised, his shield and stick before him. The dancers all cast long shadows on the reddish dusty ground. In the background behind the musicians is a low-roofed building, behind which climbs one of several palm trees.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Three masked men in decorated hats and waistcoats are walking down a sunny street, watched by onlookers in the shade. The busy street is lined on both sides with painted houses and trees, and telephone wires criss-cross the clear blue sky. All three men face the camera. Their masks are expressionless; they consist of pink skin and features, blue eyes and yellow hair, eyebrows and moustaches – the mask of the shorter man on the right having black hair instead. All three men wear red hats made from soft material, extensively decorated with coins, decorative chains and braiding. From the hats hang ribbons: yellow for the man on the left, green for the man in the centre and pale blue for the man on the right. Each man wears a white shirt, a different waistcoat and a skirt with coins stitched in lines down the front. The man on the left wears a blue skirt and his waistcoat is brown with an elaborate pattern of green crosses on yellow squares. The man in the centre again wears a dark blue skirt, but his waistcoat is colourful in the extreme being red with a kaleidoscopic design of orange and pink shapes and faces revolving round a central blue, purple and yellow circular motif. Both men wear long necklaces of blue and green beads over the top and have yellow sunflowers and coloured ribbons pinned to their shoulders. The shorter man on the right wears a plain dark blue waistcoat with silver chains fastened across the front and a scarlet skirt. All three men hold unusual conical shaped instruments objects in their hands, which resemble candles or perhaps fireworks. In the background is visible the back of a white sedan car, by the side of which is walking a young girl in a pink dress.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00751-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00751-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00751-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00751-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Commission National de la République de Mozambique auprès de l’UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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The inner bark of the Mutuba tree (Ficus natalensis) is harvested during the wet season and then, in a long and strenuous process, beaten with different types of wooden mallets to give it a soft and fine texture and an even terracotta colour. Craftsmen work in an open shed to protect the bark from drying out too quickly. Barkcloth is worn like a toga by both sexes, but women place a sash around the waist. While common barkcloth is terracotta in colour, barkcloth of kings and chiefs is dyed white or black and worn in a different style to underline their status. The cloth is mainly worn at coronation and healing ceremonies, funerals and cultural gatherings but is also used for curtains, mosquito screens, bedding and storage. 

The production of barkcloth, which was widely spread with workshops in almost every village in the Buganda kingdom. With the introduction of cotton cloth by Arab caravan traders in the nineteenth century, production slowed and eventually faded out, limiting the use of barkcloth to cultural and spiritual functions. Nevertheless, barkcloth is still recognized among the Baganda community as a marker of specific social and cultural traditions. In recent years, the production of barkcloth has been greatly encouraged and promoted in the Buganda kingdom.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La fabrication de tissus d’écorce est un artisanat ancien des Baganda, un peuple établi dans le royaume de Buganda, dans le sud de l’Ouganda. Selon la tradition, les artisans du clan Ngonge, sous la direction d’un kaboggoza, chef héréditaire des artisans, fabriquaient du tissu d’écorce pour la famille royale baganda et le reste de la communauté. Ce travail repose sur quelques-uns des savoir-faire les plus anciens de l’humanité, une technique préhistorique antérieure à l’invention du tissage. 

L’écorce intérieure du Mutuba (Ficus natalensis) est récoltée pendant la saison des pluies, puis longuement et vigoureusement battue à l’aide de différents maillets en bois pour lui donner une texture souple et fine et une couleur ocre uniforme. Les artisans travaillent dans un hangar ouvert afin d’empêcher l’écorce de sécher trop rapidement. Le tissu d’écorce est porté à la manière d’une toge par les hommes et les femmes, avec une large ceinture autour de la taille pour ces dernières. De couleur ocre pour l’homme ordinaire, il est teint en blanc ou en noir pour les rois et les chefs et porté de façon différente pour mettre leur statut en valeur. Il est principalement porté lors des cérémonies de couronnement et de guérison, les funérailles et les rassemblements culturels. Il peut également servir de rideau, de moustiquaire, de linge de lit ou de sac pour conserver des produits. 

La fabrication de tissu d’écorce était très répandue dans le royaume de Buganda où pratiquement chaque village possédait son atelier. Avec l’arrivée des tissus en coton apportés au dix-neuvième siècle par les caravanes marchandes arabes, la production s’est ralentie avant de disparaître, limitant l’usage du tissu d’écorce à des fonctions sociales et culturelles. Toutefois, le tissu d’écorce reste pour la communauté baganda un symbole distinctif de ses traditions sociales et culturelles. Depuis quelques années, sa fabrication est fortement encouragée et valorisée dans le royaume.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="UG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uganda]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouganda]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00139]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00139]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="uhznFtHhkBo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/uhznFtHhkBo</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="-_OrR-fKJJc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/-_OrR-fKJJc</link></video></videos><images>
<image photoID="00225" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Mutaba tree provides the raw material for the delicate manufacture of bark-cloth. Produced for the royal family and other Buganda community members and highly recognized as a marker of cultural traditions, this precious cloth is worn at coronations and healing ceremonies, funerals 
and social gatherings. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L’arbre Mutaba fournit la matière première pour la délicate fabrication du tissu d’écorce. Confectionné pour la famille royale et les autres membres de la communauté Baganda, ce tissu emblématique de leurs traditions culturelles est porté à l’occasion des couronnements, des cérémonies de guérison, des funérailles et des rassemblements sociaux. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In the middle of a tropical forest in daytime a middle-aged man is cutting a large section of bark away from a tree. The man fills the left side of the picture frame, while the tree is situated to the right. We see him from the waist upwards as he holds his machete in his right hand, the blade point slicing into the tree, his left hand holding the piece of bark as it comes away from the trunk. His eyes are focused on his work and his mouth is open. He wears a white shirt, the sleeves rolled up, with a pale-brown short-sleeved jacket over the top. Between his two arms rests a large length of cut bark, presumably just taken from the same tree. In the background we can see bamboo and banana trees as well as the legs of another person, wearing blue jeans. The ground is covered in leaves, banana skins and small pieces of bamboo.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au milieu d'une forêt tropicale, en plein jour, un homme d'âge mûr prélève un grand morceau d'écorce sur un arbre. L'homme occupe le côté gauche de l'image et l'arbre est situé sur le côté droit. On voit la partie supérieure du corps de l'homme, qui tient sa machette de la main droite, taillant l'arbre de la pointe de la lame et retenant de la main gauche le morceau d'écorce qui se sépare du tronc. Il a les yeux fixés sur son travail et la bouche ouverte. Il porte, sur une chemise blanche aux manches retroussées, une veste marron clair à manches courtes. Entre ses deux bras est posé un grand morceau d'écorce coupée, qu'il vient probablement de prélever sur le même arbre. On voit à l'arrière-plan des bambous et des bananiers, ainsi que les jambes d’un autre personnage, qui porte un blue-jean. Le sol est couvert de feuilles, de peaux de bananes et de petits morceaux de bambou.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00225-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00225-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00225-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00225-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J.K Walusimbi]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00647" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In the middle of a tropical forest in daytime a middle-aged man is cutting a large section of bark away from a tree. The man fills the left side of the picture frame, while the tree is situated to the right. We see him from the waist upwards as he holds his machete in his right hand, the blade point slicing into the tree, his left hand holding the piece of bark as it comes away from the trunk. His eyes are focused on his work and his mouth is open. He wears a white shirt, the sleeves rolled up, with a pale-brown short-sleeved jacket over the top. Between his two arms rests a large length of cut bark, presumably just taken from the same tree. In the background we can see bamboo and banana trees as well as the legs of another person, wearing blue jeans. The ground is covered in leaves, banana skins and small pieces of bamboo.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au milieu d'une forêt tropicale, en plein jour, un homme d'âge mûr prélève un grand morceau d'écorce sur un arbre. L'homme occupe le côté gauche de l'image et l'arbre est situé sur le côté droit. On voit la partie supérieure du corps de l'homme, qui tient sa machette de la main droite, taillant l'arbre de la pointe de la lame et retenant de la main gauche le morceau d'écorce qui se sépare du tronc. Il a les yeux fixés sur son travail et la bouche ouverte. Il porte, sur une chemise blanche aux manches retroussées, une veste marron clair à manches courtes. Entre ses deux bras est posé un grand morceau d'écorce coupée, qu'il vient probablement de prélever sur le même arbre. On voit à l'arrière-plan des bambous et des bananiers, ainsi que les jambes d’un autre personnage, qui porte un blue-jean. Le sol est couvert de feuilles, de peaux de bananes et de petits morceaux de bambou.

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<image photoID="00648" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In the middle of a tropical forest in daytime a middle-aged man is cutting a large section of bark away from a tree. The man fills the left side of the picture frame, while the tree is situated to the right. We see him from the waist upwards as he holds his machete in his right hand, the blade point slicing into the tree, his left hand holding the piece of bark as it comes away from the trunk. His eyes are focused on his work and his mouth is open. He wears a white shirt, the sleeves rolled up, with a pale-brown short-sleeved jacket over the top. Between his two arms rests a large length of cut bark, presumably just taken from the same tree. In the background we can see bamboo and banana trees as well as the legs of another person, wearing blue jeans. The ground is covered in leaves, banana skins and small pieces of bamboo.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au milieu d'une forêt tropicale, en plein jour, un homme d'âge mûr prélève un grand morceau d'écorce sur un arbre. L'homme occupe le côté gauche de l'image et l'arbre est situé sur le côté droit. On voit la partie supérieure du corps de l'homme, qui tient sa machette de la main droite, taillant l'arbre de la pointe de la lame et retenant de la main gauche le morceau d'écorce qui se sépare du tronc. Il a les yeux fixés sur son travail et la bouche ouverte. Il porte, sur une chemise blanche aux manches retroussées, une veste marron clair à manches courtes. Entre ses deux bras est posé un grand morceau d'écorce coupée, qu'il vient probablement de prélever sur le même arbre. On voit à l'arrière-plan des bambous et des bananiers, ainsi que les jambes d’un autre personnage, qui porte un blue-jean. Le sol est couvert de feuilles, de peaux de bananes et de petits morceaux de bambou.

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Usually at the beginning of the dry season, the young boys leave their homes and live for one to three months in an isolated bush camp. This separation from the outside world marks their symbolic death as children. The mukanda involves the circumcision of the initiates, tests of courage and lessons on their future role as men and husbands. Each initiate is assigned a specific masked character, which remains with him throughout the entire process. The Chisaluke represents a powerful and wealthy man with spiritual influence; the Mupala is the “lord” of the mukanda and protective spirit with supernatural abilities; Pwevo is a female character representing the ideal woman and is responsible for the musical accompaniment of the rituals and dances. The Makishi is another masked character, representing the spirit of a deceased ancestor who returns to the world of the living to assist the boys. The completion of the mukanda is celebrated with a graduation ceremony. The entire village attends the Makishi dance and pantomime- like performance until the graduates re-emerge from the camp to reintegrate with their communities as adult men. 

The mukanda has an educational function of transmitting practical survival-skills as well as knowledge about nature, sexuality, religious beliefs and the social values of the community. In former times, it took place over a period of several months and represented the raison d’être of the Makishi masquerade. Today, it is often reduced to one month in order to adapt to the school calendar. This adjustment together with the increasing demand for makishi dancers at social gatherings and party rallies, might affect the ritual’s original character.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La mascarade Makishi marque la fin du mukanda, un rituel annuel d’initiation pour les garçons de huit à douze ans. Ce rituel est célébré par les communautés Vaka Chiyama Cha Mukwamayi auxquelles appartiennent les Luvale, les Chokwe, les Luchazi et les Mbunda, des peuples établis dans les provinces nord-ouest et ouest de la Zambie. 

C’est habituellement au début de la saison sèche que les jeunes quittent leur famille pour passer un à trois mois dans un campement isolé en pleine brousse. Cette séparation du monde extérieur marque leur mort symbolique en tant qu’enfants. Le mukanda comprend la circoncision des initiés, des épreuves de courage et des leçons sur leur rôle futur d’hommes et d’époux. Chacun se voit attribuer un personnage masqué qui l’accompagne tout au long de son initiation. Le Chisaluke représente un homme puissant et riche, fort d’une grande influence spirituelle ; le Mupala, « seigneur » du mukanda, est un esprit protecteur doué de facultés surnaturelles ; Pwevo, personnage féminin symbolisant la femme idéale, est responsable de l’accompagnement musical des rituels et des danses. Enfin, le Makishi représente l’esprit d’un ancêtre défunt revenu dans le monde des vivants pour aider les garçons. La fin du mukanda est célébrée par une cérémonie de reconnaissance. Tout le village assiste aux démonstrations de danse et de mime des Makishi jusqu’à ce que les nouveaux initiés émergent du camp pour réintégrer leur communauté en adultes. 

Le mukanda a une fonction éducative dans la mesure où il assure la transmission de techniques de survie et de connaissances sur la nature, la sexualité, les croyances religieuses et les valeurs sociales de la communauté. Il durait autrefois plusieurs mois et constituait la raison d’être de la mascarade Makishi. Aujourd’hui, il est réduit à un mois afin de s’adapter au calendrier scolaire. Cet ajustement lié aux sollicitations de plus en plus nombreuses de danseurs makishi pour des rassemblements sociaux et politiques risque d’altérer le caractère originel du rituel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="ZM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Zambia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Zambie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00140]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00140]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="2FVSFE5pRks"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/2FVSFE5pRks</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="y0RmvJpa3ng"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/y0RmvJpa3ng</link></video></videos><images>
<image photoID="00232" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[As part of initiation, boys leave their communities to live in a bush camp where they are taught practical skills as well as knowledge about nature, religion and social values. For their reintegration into the community, they perform the Makishi masquerade involving beautifully painted masks that represent different spiritual characters. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Dans le cadre de leur initiation, les garçons quittent leur communauté pour vivre dans un camp de brousse où ils acquièrent des savoir-faire pratiques et des connaissances sur la nature, la religion et les valeurs sociales. Lorsqu’ils réintègrent leur communauté, ils exécutent la mascarade Makishi parés d’extraordinaires masques peints représentant divers personnages spirituels.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Three masked figures are standing in a line facing the camera. The scene takes place outside in full daylight. The figure closest to the camera and to the right of the frame is dressed in a close-fitting hand-woven light brown outfit that stretches from the stomach to the head. Black bands cross the material, which resembles sacking – or a similar rough textile. The pleats of a lighter brown skirt or trousers are just visible beneath the waist, tied with cord. The head is completely hidden beneath an enormous mask, predominantly blue in colour. The face of the mask is flat, with three sets of pink lips, two of which take the place of eyes. The space between the lips forms the slit for the eyeholes. A large pink edged lip-plate juts from the bottom of the mask. Pink and white stars and stripes decorate the forehead, while on the top of the head sits a circular blue box, again decorated with pink and blue stars. Immediately behind and in the centre of the photo is a wider figure. Although wearing a similar outfit, this is almost completely covered by three distinct layers of fibres, each resting on top of the layer beneath: dark brown and grey at the waist, orange-brown at the chest and white hanging from the bottom of the mask. This mask is also blue with three sets of lips, but the overall shape is long getting narrower towards the top with a pale blue border and central cross piece. At the back of the line and furthest left is the last figure, dressed again in rough textile with a layer of light brown fibres over the shoulders. This mask is the most elaborate. It has scarlet circles for eyes and a square box for the mouth over a blue background decorated with red and white stars. A wide blue brim above the eyes extends outwards in four wide spokes from which hang blue feathers. Other costumed, masked individuals can be glimpsed in the background as can a laughing spectator in a pink hat standing beneath a tree.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Trois figures masquées se tiennent l'une derrière l'autre, face à l'objectif. La scène se déroule à l’extérieur, en plein jour. Le personnage le plus proche de l'objectif, sur la droite de l'image, porte un costume marron clair ajusté et tissé à la main, qui couvre toute la partie supérieure de son corps. Le tissu, qui ressemble à celui d'un sac – ou à un textile brut du même genre – est rayé de bandes noires. On aperçoit tout juste, au-dessous de la taille, les plis d'une jupe ou d’un pantalon d'un brun plus clair, serré par un cordon. La tête est entièrement cachée sous un énorme masque à dominante bleue. Le visage du masque est plat, avec trois paires de lèvres roses, dont deux occupent la place des yeux. L'espace entre les lèvres forme la fente des yeux. Une grande lèvre en forme de plateau, ourlée de rose, dépasse du bas du masque. Le front est décoré d'étoiles et de bandes roses et blanches, tandis que le sommet de la tête est surmonté d'une boîte bleue circulaire, elle aussi décorée d'étoiles roses et bleues. Juste derrière ce personnage, au centre de la photo, se trouve un personnage plus volumineux. Bien que portant un costume similaire, celui-ci est presque entièrement couvert de trois couches de fibres différentes, dont chacune recouvre la couche précédente : marron foncé et grises à la ceinture, brun orangé à la poitrine et blanches au bas du masque. Ce dernier est également bleu avec trois paires de lèvres, mais sa forme générale est allongée et se rétrécit vers le sommet, avec une bordure et un motif central cruciforme bleu pâle. En queue du cortège, à l’extrême gauche, se tient le dernier personnage, lui aussi vêtu de textile brut avec une couche de fibres marron clair sur les épaules. Son masque est le plus élaboré : ses yeux sont des cercles écarlates et sa bouche un carré de la même couleur, sur un fond bleu décoré d'étoiles rouges et blanches. Au-dessus des yeux, un large bord bleu s'étale vers l'extérieur en quatre larges rayons d'où pendent des plumes bleues. On aperçoit d'autres personnages costumés et masqués à l'arrière-plan, ainsi qu'un spectateur qui rit, coiffé d'un chapeau rose, debout sous un arbre.

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Gule Wamkulu is performed in the season following the July harvest, but it can also be seen at weddings, funerals, and the installation or the death of a chief. On these occasions, the Nyau dancers wear costumes and masks made of wood and straw, representing a great variety of characters, such as wild animals, spirits of the dead, slave traders as well as more recent figures such as the honda or the helicopter. Each of these figures plays a particular, often evil, character expressing a form of misbehavior, teaching the audience moral and social values. These figures perform dances with extraordinary energy, entertaining and scaring the audience as representatives of the world of the spirits and the dead. 

Gule Wamkulu dates back to the great Chewa Empire of the seventeenth century. Despite the efforts of Christian missionaries to ban this practice, it managed to survive under British colonial rule by adopting some aspects of Christianity. As a consequence, Chewa men tend to be members of a Christian church as well as a Nyau society. However, Gule Wamkulu performances are gradually losing their original function and meaning by being reduced to entertainment for tourists and for political purpose.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Gule Wamkulu était un culte secret comprenant une danse rituelle pratiqué chez les Chewa au Malawi, en Zambie et au Mozambique. Il était exécuté par les membres de la confrérie Nyau, une société secrète d’hommes initiés. Dans la société matrilinéaire traditionnelle des Chewa, où les hommes mariés jouaient un rôle relativement marginal, le Nyau leur offrait un moyen d’exercer un contrepoids et d’établir une solidarité entre les hommes de plusieurs villages. Aujourd’hui encore, les membres de la confrérie Nyau assurent l’initiation des jeunes garçons à l’âge adulte et exécutent le Gule Wamkulu qui, succédant à l’initiation, célèbre leur intégration dans la société des adultes. 

Le Gule Wamkulu a lieu après la moisson de juillet, mais aussi lors de mariages, de funérailles, de l’entrée en fonction ou de la mort d’un chef. Pour ces occasions les danseurs Nyau revêtent des costumes et des masques en bois et en paille, représentant toute sorte de créatures : animaux sauvages, esprits des morts, marchands d’esclaves ou des figures plus récentes comme la honda ou l’hélicoptère. Chacun de ces personnages tient un rôle particulier, souvent malfaisant, qui illustre un comportement répréhensible et permet d’enseigner les valeurs morales et sociales. Ils exécutent des danses avec une extraordinaire énergie, divertissant et effrayant tout à la fois le public par leur incarnation du monde des esprits et des morts. 

Le Gule Wamkulu remonte au grand empire Chewa du dix-septième siècle. Malgré les efforts des missionnaires chrétiens pour en interdire la pratique, il a réussi à survivre sous le régime colonial britannique en intégrant certains aspects du christianisme. Ainsi les hommes Chewa sont souvent en même temps membres d’une église chrétienne et d’une société Nyau. Cependant, le Gule Wamkulu perd peu à peu de ses fonctions et signification originales dans la mesure où il tend à être réduit à un divertissement pour touristes ou mis au service de partis politiques.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MW"><name xml:lang="en"><![CDATA[Malawi]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Malawi]]></name></country><country code_ISO="MZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mozambique]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mozambique]]></name></country><country code_ISO="ZM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Zambia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Zambie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00142]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00142]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="H30wcV6-wbw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/H30wcV6-wbw</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="pvbjVRxe5KI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/pvbjVRxe5KI</link></video></videos><images>
<image photoID="00197" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performed by the Chewa people of Malawi, Mozambique and Zambia, the Gule Wamkulu is a dance that accompanies initiation ceremonies, weddings, funerals and the installation of chiefs. Male dancers wear full costumes and masks made of wood and straw, expressing a great variety of spiritual and secular characters.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Pratiqué par les populations Chewa, établies dans ces trois pays, le Gule Wamkulu est une danse qui accompagne les cérémonies initiatiques, les mariages ou les funérailles. Les danseurs, entièrement 
costumés, portent des masques de bois et de paille représentant toute 
une variété de personnages spirituels ou profanes. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In the centre of this picture, a masked dancer dressed in ragged clothing faces the camera squarely while drummers beat out a rhythm behind him and a large crowd of people look on, clapping and dancing. The scene is set outside in bright daylight amid green trees and grass. The dancer’s dark brown mask carries a ferocious expression with staring eyes, bared teeth and a short black beard and moustache. In place of hair, the mask is ringed with a mane of feathers in black, white and different shades of brown. His costume is made of torn pieces of sombre coloured plain material – blue, brown and white with a splash of red in the middle. Thinner more brightly-coloured strips are tied about his legs. He is bent forward as if poised to spring. Behind, him to the right, are two men beating waist-high wooden drums. One drummer in a white shirt stands; another on the far right in yellow kneels. To the left, a woman in a blue and white patterned robe and white headscarf claps. To her left sits a group of children, fascinated by the spectacle. The heads of more people are visible behind; some are staring, some are dancing. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au centre de l'image, un danseur masqué vêtu d’un costume fait de tissus déchirés fixe l'objectif tandis que, derrière lui, des hommes frappent des tambours et qu’une foule nombreuse regarde en battant des mains et en dansant. La scène se déroule en plein air, vivement éclairée par la lumière du jour et au milieu d’arbres verts. Le masque marron foncé du danseur porte une expression féroce, avec des yeux fixes, des dents découvertes et une petite barbe et une petite moustache noires. En guise de cheveux, le masque est entouré d'une crinière de plumes noires, blanches et de différents tons de brun. Le costume est fait de morceaux déchirés de tissus unis aux couleurs sombres – bleu, brun et blanc, avec une touche de rouge au milieu. Des bandes plus étroites et de couleurs plus vives sont attachées autour de ses jambes. Le personnage est penché vers l'avant, comme s'il se préparait à bondir. Derrière lui, à droite, deux hommes frappent des tambours de bois qui leur arrivent à la taille. L'un des batteurs porte une chemise blanche et se tient debout, l'autre, à l'extrême droite, est vêtu de jaune et agenouillé. À gauche, une femme vêtue d'une robe à motifs bleus et blancs et portant un foulard sur la tête frappe dans ses mains. Plus à gauche est assis un groupe d'enfants fascinés par le spectacle. On distingue à l'arrière les têtes d'autres personnes, dont certaines observent fixement et d'autres dansent.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00197-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00197-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00197-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00197-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Malawi National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00762" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In the centre of this picture, a masked dancer dressed in ragged clothing faces the camera squarely while drummers beat out a rhythm behind him and a large crowd of people look on, clapping and dancing. The scene is set outside in bright daylight amid green trees and grass. The dancer’s dark brown mask carries a ferocious expression with staring eyes, bared teeth and a short black beard and moustache. In place of hair, the mask is ringed with a mane of feathers in black, white and different shades of brown. His costume is made of torn pieces of sombre coloured plain material – blue, brown and white with a splash of red in the middle. Thinner more brightly-coloured strips are tied about his legs. He is bent forward as if poised to spring. Behind, him to the right, are two men beating waist-high wooden drums. One drummer in a white shirt stands; another on the far right in yellow kneels. To the left, a woman in a blue and white patterned robe and white headscarf claps. To her left sits a group of children, fascinated by the spectacle. The heads of more people are visible behind; some are staring, some are dancing. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au centre de l'image, un danseur masqué vêtu d’un costume fait de tissus déchirés fixe l'objectif tandis que, derrière lui, des hommes frappent des tambours et qu’une foule nombreuse regarde en battant des mains et en dansant. La scène se déroule en plein air, vivement éclairée par la lumière du jour et au milieu d’arbres verts. Le masque marron foncé du danseur porte une expression féroce, avec des yeux fixes, des dents découvertes et une petite barbe et une petite moustache noires. En guise de cheveux, le masque est entouré d'une crinière de plumes noires, blanches et de différents tons de brun. Le costume est fait de morceaux déchirés de tissus unis aux couleurs sombres – bleu, brun et blanc, avec une touche de rouge au milieu. Des bandes plus étroites et de couleurs plus vives sont attachées autour de ses jambes. Le personnage est penché vers l'avant, comme s'il se préparait à bondir. Derrière lui, à droite, deux hommes frappent des tambours de bois qui leur arrivent à la taille. L'un des batteurs porte une chemise blanche et se tient debout, l'autre, à l'extrême droite, est vêtu de jaune et agenouillé. À gauche, une femme vêtue d'une robe à motifs bleus et blancs et portant un foulard sur la tête frappe dans ses mains. Plus à gauche est assis un groupe d'enfants fascinés par le spectacle. On distingue à l'arrière les têtes d'autres personnes, dont certaines observent fixement et d'autres dansent.

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<image photoID="00763" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In the centre of this picture, a masked dancer dressed in ragged clothing faces the camera squarely while drummers beat out a rhythm behind him and a large crowd of people look on, clapping and dancing. The scene is set outside in bright daylight amid green trees and grass. The dancer’s dark brown mask carries a ferocious expression with staring eyes, bared teeth and a short black beard and moustache. In place of hair, the mask is ringed with a mane of feathers in black, white and different shades of brown. His costume is made of torn pieces of sombre coloured plain material – blue, brown and white with a splash of red in the middle. Thinner more brightly-coloured strips are tied about his legs. He is bent forward as if poised to spring. Behind, him to the right, are two men beating waist-high wooden drums. One drummer in a white shirt stands; another on the far right in yellow kneels. To the left, a woman in a blue and white patterned robe and white headscarf claps. To her left sits a group of children, fascinated by the spectacle. The heads of more people are visible behind; some are staring, some are dancing. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au centre de l'image, un danseur masqué vêtu d’un costume fait de tissus déchirés fixe l'objectif tandis que, derrière lui, des hommes frappent des tambours et qu’une foule nombreuse regarde en battant des mains et en dansant. La scène se déroule en plein air, vivement éclairée par la lumière du jour et au milieu d’arbres verts. Le masque marron foncé du danseur porte une expression féroce, avec des yeux fixes, des dents découvertes et une petite barbe et une petite moustache noires. En guise de cheveux, le masque est entouré d'une crinière de plumes noires, blanches et de différents tons de brun. Le costume est fait de morceaux déchirés de tissus unis aux couleurs sombres – bleu, brun et blanc, avec une touche de rouge au milieu. Des bandes plus étroites et de couleurs plus vives sont attachées autour de ses jambes. Le personnage est penché vers l'avant, comme s'il se préparait à bondir. Derrière lui, à droite, deux hommes frappent des tambours de bois qui leur arrivent à la taille. L'un des batteurs porte une chemise blanche et se tient debout, l'autre, à l'extrême droite, est vêtu de jaune et agenouillé. À gauche, une femme vêtue d'une robe à motifs bleus et blancs et portant un foulard sur la tête frappe dans ses mains. Plus à gauche est assis un groupe d'enfants fascinés par le spectacle. On distingue à l'arrière les têtes d'autres personnes, dont certaines observent fixement et d'autres dansent.

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The central character in the Kankurang, is an initiate who wears a mask made of the bark and red fibre of the faara tree and is clothed in leaves, his body painted with vegetable dyes. He is associated with circumcision ceremonies and initiatory rites. His appearance is marked by several ritual stages: the designation of the initiate who will wear the mask and his investiture by the elders, his retreat into the woods with the initiates, the vigils and processions through the hamlet of the new initiates. The whole ritual generally takes place between August and September. The Kankurang always parades surrounded by former initiates and the villagers who respectfully follow his behaviour and gestures, and perform dances and songs. His displays are punctuated with a staccato dance as he wields two machetes and utters piercing cries. His followers, armed with sticks and rhun palm leaves, beat out the rhythm with their choruses and tom-toms. 

The Kankurang is the guarantor of order and justice as well as the exorcist of evil spirits. As such, he ensures transmission and teaching of a complex collection of know-how and practices underpinning Manding cultural identity. A ritual that has spread to other communities and groups of the area, it is the occasion for young circumcised boys to learn the rules of behaviour for the ordering their community, the secrets of plants and their medicinal values, and hunting techniques. Their traditional practice is in retreat because of the rapid urbanization of most regions of Senegal and Gambia and the decreasing extent of sacred forests, which are transformed into cultivated land. As a result, the ritual is trivialized and the Kankurang authority is undermined.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Kankurang est un rite initiatique pratiqué dans les provinces mandingues du Sénégal et de la Gambie, correspondant à la Casamance, et dans la ville de Mbour. Selon la tradition, le Kankurang serait issu du Komo, une société secrète de chasseurs dont l’organisation et les pratiques ésotériques ont contribué à l’émergence des Mandingues. 

Le personnage central du Kankurang est un initié qui porte un masque fait d’écorce et de fibres rouges d’un arbre appelé faara ; il est vêtu de feuilles et son corps est peint de teintures végétales. Il est associé aux cérémonies de circoncision et aux rites initiatiques. Son apparition est marquée par une série d’étapes rituelles : la désignation de l’initié qui portera le masque et son investiture par les anciens, sa retraite dans la forêt avec les initiés, les veillées et processions dans le hameau des nouveaux initiés. Ces rites ont généralement lieu entre les mois d’août et de septembre. Le Kankurang parade toujours entouré d’anciens initiés et des villageois qui suivent avec respect ses faits et gestes, et l’accompagnent de leurs chants et danses. Ses apparitions sont ponctuées d’une danse saccadée qu’il exécute en maniant deux coupe-coupe et en poussant des cris stridents. Ses suivants, armés de bâtons et de feuilles de rônier, marquent la cadence de leurs refrains et tambours. 

Le Kankurang est à la fois le garant de l’ordre et de la justice, et l’exorciste des mauvais esprits. En tant que tel, il assure la transmission et l’enseignement d’un ensemble complexe de savoir-faire et de pratiques qui constituent le fondement de l’identité culturelle mandingue. Ce rituel, qui s’est étendu à d’autres communautés et groupes de la région, est l’occasion pour les jeunes circoncis d’apprendre les règles de comportement qui garantissent la cohésion du groupe, les secrets des plantes et de leurs vertus médicinales ou des techniques de chasse. La tradition connaît un recul en raison de la rapide urbanisation de la plupart des régions du Sénégal et de la Gambie, et de la réduction des surfaces des forêts sacrées, transformées en terres agricoles. Le rituel s’en trouve banalisé, minant l’autorité du Kankurang.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="GM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Gambia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Gambie]]></name></country><country code_ISO="SN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Senegal]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Sénégal]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00143]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00143]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="3gNtkPUuxl0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3gNtkPUuxl0</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="BQmSTwxvQI8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/BQmSTwxvQI8</link></video></videos><images>
<image photoID="00081" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00081-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00081-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00081-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00081-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Sénégal]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00218" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Kankurang is a protective spirit, embodied by a masked and costumed man, at the centre of a ritual system comprising songs, traditions and initiatory rites for young boys. The ritual ensures the transmission and teaching of complex know-how and practices underpinning Manding cultural identity.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Esprit protecteur incarné par un homme costumé et masqué, le 
Kankurang est au coeur d’un système rituel comprenant chants, traditions et rites initiatiques pour les jeunes garçons. Il assure l’enseignement d’un ensemble complexe de savoir-faire et de pratiques constitutives de l’identité culturelle mandingue.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this unusual photo three people completely hidden beneath costumes made entirely from coloured fibres pose outside on sandy ground. They stand in order of descending height with the tallest on the left and the shortest on the right. On the left a shaggy maroon costume completely conceals any limbs or features, except for a few toes of a right foot. In the middle, the wearer is covered from head to toe in yellow and brown dry fibres, which resemble straw. These are bound in place with orange cord. On the head is a long wig of the same material, again completely obscuring any features. The fingers of the right hand can just be perceived, clutching a curved machete. This wearer stands with legs firmly planted apart, head bowed with long fibres from the wig covering the face and shoulders. On the right, long pink and yellow dyed fibres again completely encompass the wearer, with only two machetes jutting out menacingly in front. The overall impression is at the same time comic and unsettling. In the background three spectators and a single passer-by stand in front of their houses looking on with amazement and some amusement.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo insolite, trois personnages entièrement dissimulés par des costumes intégralement confectionnés avec des fibres colorées posent en plein air sur un sol sablonneux. Ils se tiennent debout, alignés par ordre de taille décroissant, le plus grand sur la gauche et le plus petit sur la droite. Tout le corps et tous les traits du personnage de gauche, hormis quelques orteils du pied droit, sont dissimulés par un costume marron à longues fibres. Le personnage du milieu est couvert de la tête aux pieds de fibres sèches jaunes et brunes ressemblant à de la paille, maintenues par une cordelette orange. Sa tête est couverte d'une longue perruque de la même matière qui, là encore, dissimule complètement les traits. On aperçoit tout juste les doigts de sa main droite, serrant une machette recourbée. Le personnage est fermement campé sur ses jambes écartées, la tête penchée, le visage et les épaules couverts par les longues fibres de la perruque. Sur la droite également, de longues fibres, teintes cette fois en rose et jaune, recouvrent complètement un personnage dont on ne voit que les deux machettes qu'il tient devant lui d'un air menaçant. L'impression d'ensemble est à la fois comique et dérangeante. À l'arrière-plan, trois spectateurs et un passant se tiennent devant leurs maisons en regardant avec étonnement et un certain amusement.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00218-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00218-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00218-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00218-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ferdinand de Jong]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11236" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11236-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11236-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11236-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11236-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Sénégal]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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The oral and written narrative is presented by a group of characters, who appear on a stage representing Maya villages, such as Kajyub’, the regional capital of the Rabinaleb’ in the fourteenth century. The narrative, divided into four acts, centres on a conflict between two major political entities in the region. The main characters are two princes, the Rabinal Achí and the K’iche Achí.The other characters are the king of Rabinaleb’, Job’Toj, and his servant, Achij Mun Achij Mun Ixoq Mun, who has both male and female traits, the green-feathered mother, Uchuch Q’uq’ Uchuch Raxon, and thirteen eagles and thirteen jaguars who represent the warriors of the fortress of Kajyub’. K’iche’ Achí is captured and put on trial for attempting to steal Rabinaleb’ children, a grave violation of Maya law. 

Since colonization in the sixteenth century, the Rabinal Achí dance has been performed on Saint Paul’s day on 25 January. The festival is coordinated by members of cofradías, local brotherhoods responsible for running the community. By taking part in the dance, the living enter into “contact” with the dead, the rajawales, represented by masks. Recalling their ancestors is not simply a means of perpetuating the heritage of the past. It is also a vision of the future, since one day the living will join their ancestors. 

The impact of armed conflict especially in the departamentos of Rabinal and K’iche has almost led to the disappearance of this dance. Today, it is especially threatened by the precarious economic state of the custodians and the community as a whole. It is also confronted with folklorization and trivialization, which seriously threaten the transmission of knowledge and values associated to the performance of this drama tradition.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Drame dynastique maya du quinzième siècle, le Rabinal Achí est un rare témoignage des traditions préhispaniques. Il se nourrit des mythes sur les origines des habitants de la région Rabinal, ainsi que des thèmes populaires et politiques, et s’exprime à travers danses masquées, musique et représentations théâtrales. 

Le récit oral et écrit est présenté par un ensemble de personnages qui apparaissent dans un décor représentant des villages mayas, notamment Kajyub’, capitale régionale du Rabinaleb’ au quatorzième siècle. Divisé en quatre actes, le récit relate un conflit entre deux entités politiques importantes de la région. Les principaux personnages sont deux princes, le Rabinal Achí et le K’iche Achí. Les autres sont le roi de Rabinaleb’, Job’Toj, et son serviteur, Achij Mun Achij Mun Ixoq Mun, qui a des traits à la fois masculins et féminins ; la mère des plumes vertes, Uchuch Q’uq’ Uchuch Raxon ; ainsi que treize aigles et treize jaguars représentant les guerriers de la forteresse de Kajyub’. K’iche’ Achí est capturé et jugé pour avoir tenté d’enlever des enfants de Rabinaleb’, ce qui constitue une grave violation du droit maya. 

Depuis la colonisation au seizième siècle, le Rabinal Achí est dansé le jour de la Saint-Paul, le 25 janvier. La fête est coordonnée  par des cofradías, des confréries locales chargées de la gestion communautaire. En dansant, les vivants entrent en « contact » avec les morts, les rajawales, représentés par des masques. Rappeler les ancêtres ne consiste pas seulement à perpétuer un héritage du passé. C’est également une vision du futur, car les vivants rejoindront un jour leurs ancêtres. 

Le conflit armé, en particulier dans les departamentos de Rabinal et de K’iche, a failli  entraîner la disparition de cette danse. Aujourd’hui, elle est plus particulièrement menacée par la précarité économique des praticiens et de l’ensemble de la communauté. Le Rabinal Achí est aussi éprouvé par la folklorisation et la banalisation qui compromettent sérieusement la transmission des savoir-faire et valeurs associés à cette tradition théâtrale. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="GT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Guatemala]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Guatemala]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00144]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00144]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="KR8PyhFshu8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/KR8PyhFshu8</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="qA0B9hECKtY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/qA0B9hECKtY</link></video></videos><images>
<image photoID="00040" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00040-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00040-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00040-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00040-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministerio de Cultura y Deportes / GMA PRO]]></copyright><author><![CDATA[Gonzalo Martin Astuzias]]></author></image>
<image photoID="00177" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Rabinal Achí dance drama is a play with musical and dance interludes based on myths about political conflicts between two Maya groups. The characteristics of the text and versification are evidence of a sophisticated pre-Hispanic Amerindian literary style. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Rabinal Achí est une représentation théâtrale jalonnée d’interludes 
musicaux dansés, fondée sur des mythes relatant un conflit politique entre deux groupes mayas. Ces vers élaborés témoignent de l’existence d’une littérature préhispanique sophistiquée. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[ Facing the camera against a sunny backdrop of tall green plants stands a masked person in colourful dress. Although the true sex of the person is impossible to distinguish, the mask is clearly masculine, with a black moustache and beard painted onto a golden surface. Other features include big painted green eyes, thin black eyebrows and eyelashes, and red downturned lips. Atop the head is a headdress of purple, yellow, red, blue and black feathers fixed to yellow a piece of red and yellow zigzag braiding. A lilac scarf shrouds the sides of the face and the neck, tucked into a magenta shawl with golden embroidery and fringes buttoned around the shoulders, beneath which is worn a bright blue jacket with golden braid and buttons. The masked individual is clutching an axe with a green and pink wooden haft and a pink cloth with multicoloured embroidery. In the other hand is held a cymbal. The masked person is gazing towards the upper left of the picture frame.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Face à la caméra et sur un arrière-plan de haute végétation verdoyante et éclairée par le soleil se tient un personnage masqué au costume coloré. Bien qu'il soit impossible de distinguer le sexe du personnage, le masque est clairement masculin, avec une moustache et une barbe noires peintes sur une surface dorée. Sur le visage sont également peints de grands yeux verts, de fins sourcils et cils noirs et des lèvres rouges orientées vers le bas. La tête est surmontée d'une coiffure de plumes violettes, jaunes, rouges, bleues et noires fixées à un ruban à motifs jaunes et rouges entrecroisés. Un foulard lilas enveloppant les deux côtés du visage et le cou est glissé sous un camail pourpre boutonné, décoré de broderies et de franges dorées, qui couvre les épaules par-dessus une veste bleue vif à galons et boutons dorés. Le personnage masqué brandit de la main droite une hache au manche de bois vert et rose et un tissu rose aux broderies multicolores et tient dans l'autre main une cymbale. Il regarde vers l’angle supérieur gauche de l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00177-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00177-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00177-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00177-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministerio de Cultura y Deportes / GMA PRO]]></copyright><author><![CDATA[Gonzalo Martin Astuzias]]></author></image>
<image photoID="00286" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00286-SML.pdf]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00286-MED.pdf]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00286-LRG.pdf]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00286-BIG.pdf]]></url><copyright><![CDATA[Ministerio de Cultura y Deportes / GMA PRO]]></copyright><author><![CDATA[Gonzalo Martin Astuzias]]></author></image>






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The poetic tales, which vary from 10 to 15,000 verses in length, are performed by the Olonkho singer and story-teller in two parts: a sung part in verse alternates with the prosaic part composed of recitatives. In addition to possessing good acting and singing skills, the narrator must be a master of eloquence and poetic improvisation. The epic consists of numerous legends about ancient warriors, deities, spirits and animals, but also addresses contemporary events, such as the disintegration of nomadic society. 

Given that each community had its own narrator with a rich repertoire, numerous versions of Olonkho circulated. The tradition was developed within the family context for entertainment and as a means of education. Reflecting Yakut beliefs, it also bears witness to the way of life of a small nation struggling for survival at times of political unrest and under difficult climatic and geographical conditions.

The political and technological changes in twentieth-century Russia have threatened the existence of the epic tradition in the Sakha Republic. Although there has been a growing interest in Olonkho since the perestroika years, this tradition is endangered in view of the very low number of practitioner, all of old age.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le terme Olonkho désigne à la fois la tradition épique iakoute, l’un des arts épiques les plus anciens des peuples turciques, et l’épopée qui est au cœur de cette tradition. Celle-ci est aujourd’hui encore récitée épisodiquement en République de Sakha (Iakoutie), à l’extrême-orient de la Fédération de Russie. 

Ces récits poétiques, qui comptent entre 10000 et 15 000 vers, sont racontés par un chanteur-conteur qui alterne une partie versifiée chantée avec une partie en prose composée de récitatifs. Outre des talents d’acteur et de chanteur, le narrateur doit posséder une grande éloquence et la maîtrise de l’improvisation poétique. L’épopée relate de nombreuses légendes mettant en scène d’anciens guerriers, des dieux, des esprits et des animaux, mais aborde aussi des sujets contemporains comme la désintégration de la société nomade. 

Comme chaque communauté avait son propre narrateur possédant un vaste et riche répertoire, de nombreuses versions de l’Olonkho ont circulé. La tradition a vu le jour dans le contexte familial comme forme de divertissement et moyen d’éducation. Reflet des croyances iakoutes, elle est également un témoignage du mode de vie d’une petite nation luttant pour sa survie en période de troubles politiques et dans des conditions climatiques et géographiques difficiles. 

Les bouleversements politiques et technologiques intervenus au vingtième siècle en Russie ont failli faire disparaître la tradition épique en République de Sakha. Malgré l’intérêt croissant suscité par l’Olonkho depuis la perestroïka, cette tradition est menacée en raison du vieillissement des derniers praticiens.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="RU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Russian Federation]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Fédération de Russie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00145]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00145]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Lo_YgFu-OsA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Lo_YgFu-OsA</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="F4gc2nMr1yA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/F4gc2nMr1yA</link></video></videos><images>
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</concepts><whc><site ref="1299" name_en="Lena Pillars Nature Park" name_fr="Parc naturel des colonnes de la Lena" url="https://whc.unesco.org/en/list/1299"/></whc></item><item ICH-public_ref="00146" ICH-internal_ref="0154" inscription_year="2008"><title xml:lang="en"><![CDATA[Ifa divination system]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le système de divination Ifa]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Ifa divination system, which makes use of an extensive corpus of texts and mathematical formulas, is practiced among Yoruba communities and by the African diaspora in the Americas and the Caribbean. The word Ifa refers to the mystical figure Ifa or Orunmila, regarded by the Yoruba as the deity of wisdom and intellectual development. 

In contrast to other forms of divination in the region that employ spirit mediumship, Ifa divination does not rely on a person having oracular powers but rather on a system of signs that are interpreted by a diviner, the Ifa priest or babalawo, literally “the priest’s father”. The Ifa divination system is applied whenever an important individual or collective decision has to be made. 

The Ifa literary corpus, called odu, consists of 256 parts subdivided into verses called ese, whose exact number is unknown as they are constantly increasing (there are around 800 ese per odu). Each of the 256 odu has its specific divination signature, which is determined by the babalawo using sacred palm-nuts and a divination chain. The ese, considered the most important part of Ifa divination, are chanted by the priests in poetic language. The ese reflect Yoruba history, language, beliefs, cosmovision and contemporary social issues. The knowledge of Ifa has been preserved within Yoruba communities and transmitted among Ifa priests. 

Under the influence of colonial rule and religious pressures, traditional beliefs and practices were discriminated against.The Ifa priests, most of whom are quite old, have only modest means to maintain the tradition, transmit their complex knowledge and train future practitioners. As a result, the youth and the Yoruba people are losing interest in practising and consulting Ifa divination, which goes hand-in-hand with growing intolerance towards traditional divination systems in general. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le système de divination Ifa, qui s’appuie sur un vaste corpus de textes et de formules mathématiques, est pratiqué par les communautés Yoruba et par la diaspora africaine des Amériques et des Caraïbes. Le mot Ifa désigne le personnage mystique d’Ifa ou Orunmila, considéré par les Yoruba comme la divinité de la sagesse et du développement intellectuel. Contrairement à d’autres formes de divination de la région  qui ont recours à la médiumnité, la divination Ifa ne repose
pas sur les pouvoirs oraculaires d’une personne. Elle se fonde sur un système de signes interprétés par un devin, le prêtre Ifa ou babalawo, littéralement « le père du prêtre ». Le système de divination Ifa est employé chaque fois qu’une décision importante, individuelle ou collective, doit être prise. 

Le corpus littéraire de l’Ifa, appelé odu, comprend 256 volumes divisés en vers appelés ese dont on ne connaît pas le nombre exact car il augmente continuellement (il y a environ 800 ese par odu). Chacun des 256 odu a sa signature propre divinatoire, déterminée par le babalawo à l’aide de palmes sacrées et d’une chaîne de divination. Les ese, considérés comme la partie la plus importante de la divination Ifa, sont chantés par les prêtres dans une langue poétique. Ils sont l’expression de l’histoire des Yoruba, de leur langue, croyances, cosmovision et préoccupations sociales contemporaines. La connaissance de l’Ifa a été préservée au sein des communautés Yoruba et transmise parmi les prêtres Ifa. 

Sous la pression religieuse et l’influence du colonialisme, les croyances et pratiques traditionnelles ont été l’objet d’une véritable discrimination. Les prêtres Ifa, pour la plupart très âgés, n’ont que des moyens modestes pour maintenir la tradition, transmettre leurs connaissances complexes et former de futurs praticiens. On assiste de ce fait à un désintérêt croissant des jeunes et des Yoruba pour la pratique et le recours à la divination Ifa, désintérêt qui s’accompagne d’une intolérance grandissante à l’égard des systèmes traditionnels de divination en général. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="NG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Nigeria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Nigéria]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00146]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00146]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="k9lGVF6jYN4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/k9lGVF6jYN4</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="dW0ICinUxsU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/dW0ICinUxsU</link></video></videos><images>
<image photoID="00207" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Practiced among the Yoruba, Ifa divination relies on a complex system of signs, compiled in a literary corpus, that are interpreted by a diviner to guide important personal or collective decisions. The literary corpus is a treasury of knowledge concerning Yoruba history, philosophy, medicine and mythology. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Pratiquée par les Yoruba, la divination Ifa repose sur un système complexe de signes rassemblés dans un corpus littéraire et interprétés par un devin pour guider les décisions individuelles ou collectives importantes. Ce corpus recèle un trésor de connaissances sur l’histoire, la philosophie, la médecine et la mythologie yoruba. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A young man and young boy sit inside on an orange and green flower-patterned rug resting on a concrete floor. The man sits to the left of the frame, his legs outstretched; the boy sits cross-legged facing him to the right side of the picture. Both are barefoot. Between them is a small green-grey leather rug holding about twenty little white shells, upon which the boy’s attention is completely focused. The shells make a pattern on the rug while other larger green beads sit on one side in a pile. The man is leaning against a brown wall and looking with concentration to the middle bottom of the picture. His hair is short and black and he has four scars criss-crossing his right cheek. His baggy shirt and trousers are made of the same red-orange cloth with a pattern of white wheat. Around his neck is a necklace of grey, red and turquoise beads. His left hand is touching his left foot, which rests on the patterned rug next to a red cap with white geometric patterns. On his right hand he wears a golden watch and from his fingers dangles a chain with little brown shells. The boy has short black hair, and wears a baggy pale pink, white and light-blue striped shirt and trousers. His arms rest on his thighs. In the background, behind the man, we can see the legs of another person, probably a child, leaning against the brown wall. They are wearing pink trouser that stop at the knees. A grey pale-blue wall with some spots of humidity can also be seen at the back. On the concrete floor we can see a light-brown leather sandal.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, quatre hommes dansent en plein air, accompagnés par un groupe de musiciens, dans un espace public éclairé par le soleil et entouré d'arbres. Trois des danseurs, alignés face à l’objectif au premier plan, bougent avec énergie, tandis qu’on aperçoit tout juste le quatrième, qui danse au deuxième plan. Plusieurs hommes, assis sur des tabourets, jouent sur de longs xylophones. On voit également un batteur, penché sur un tambour couleur de cuivre, la tête relevée et les yeux fermés, frappant un rythme avec des baguettes de bois. Les trois principaux danseurs portent des tee-shirts, des sarongs et des ornements blancs autour des chevilles. Ils ont dans la main gauche un bouclier plat de forme ovale et une longue baguette de bois dans la main droite. Le danseur de droite sourit ; devant lui, sa baguette et son bouclier sont flous. Il porte un sarong vert que les mouvements de la danse soulèvent et un tee-shirt rouge vif. Les deux autres portent des sarongs jaune vif et des tee-shirts serrés décorés de motifs sur la poitrine. Le danseur du milieu lève son bouclier en l’air, l'autre bras tendu, la tête penchée. Ses pieds soulèvent des nuages de poussière rouge. Le danseur de gauche regarde de côté vers les deux autres, une jambe levée, tenant son bouclier et sa baguette devant lui. Tous les danseurs projettent de longues ombres sur le sol de terre rougeâtre. À l'arrière-plan, derrière les musiciens, se trouve un bâtiment bas, derrière lequel se dresse l'un des palmiers visibles sur l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00207-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00207-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00207-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00207-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wande Abimbola]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00538" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A young man and young boy sit inside on an orange and green flower-patterned rug resting on a concrete floor. The man sits to the left of the frame, his legs outstretched; the boy sits cross-legged facing him to the right side of the picture. Both are barefoot. Between them is a small green-grey leather rug holding about twenty little white shells, upon which the boy’s attention is completely focused. The shells make a pattern on the rug while other larger green beads sit on one side in a pile. The man is leaning against a brown wall and looking with concentration to the middle bottom of the picture. His hair is short and black and he has four scars criss-crossing his right cheek. His baggy shirt and trousers are made of the same red-orange cloth with a pattern of white wheat. Around his neck is a necklace of grey, red and turquoise beads. His left hand is touching his left foot, which rests on the patterned rug next to a red cap with white geometric patterns. On his right hand he wears a golden watch and from his fingers dangles a chain with little brown shells. The boy has short black hair, and wears a baggy pale pink, white and light-blue striped shirt and trousers. His arms rest on his thighs. In the background, behind the man, we can see the legs of another person, probably a child, leaning against the brown wall. They are wearing pink trouser that stop at the knees. A grey pale-blue wall with some spots of humidity can also be seen at the back. On the concrete floor we can see a light-brown leather sandal.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, quatre hommes dansent en plein air, accompagnés par un groupe de musiciens, dans un espace public éclairé par le soleil et entouré d'arbres. Trois des danseurs, alignés face à l’objectif au premier plan, bougent avec énergie, tandis qu’on aperçoit tout juste le quatrième, qui danse au deuxième plan. Plusieurs hommes, assis sur des tabourets, jouent sur de longs xylophones. On voit également un batteur, penché sur un tambour couleur de cuivre, la tête relevée et les yeux fermés, frappant un rythme avec des baguettes de bois. Les trois principaux danseurs portent des tee-shirts, des sarongs et des ornements blancs autour des chevilles. Ils ont dans la main gauche un bouclier plat de forme ovale et une longue baguette de bois dans la main droite. Le danseur de droite sourit ; devant lui, sa baguette et son bouclier sont flous. Il porte un sarong vert que les mouvements de la danse soulèvent et un tee-shirt rouge vif. Les deux autres portent des sarongs jaune vif et des tee-shirts serrés décorés de motifs sur la poitrine. Le danseur du milieu lève son bouclier en l’air, l'autre bras tendu, la tête penchée. Ses pieds soulèvent des nuages de poussière rouge. Le danseur de gauche regarde de côté vers les deux autres, une jambe levée, tenant son bouclier et sa baguette devant lui. Tous les danseurs projettent de longues ombres sur le sol de terre rougeâtre. À l'arrière-plan, derrière les musiciens, se trouve un bâtiment bas, derrière lequel se dresse l'un des palmiers visibles sur l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00538-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00538-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00538-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00538-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wande Abimbola]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00539" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A young man and young boy sit inside on an orange and green flower-patterned rug resting on a concrete floor. The man sits to the left of the frame, his legs outstretched; the boy sits cross-legged facing him to the right side of the picture. Both are barefoot. Between them is a small green-grey leather rug holding about twenty little white shells, upon which the boy’s attention is completely focused. The shells make a pattern on the rug while other larger green beads sit on one side in a pile. The man is leaning against a brown wall and looking with concentration to the middle bottom of the picture. His hair is short and black and he has four scars criss-crossing his right cheek. His baggy shirt and trousers are made of the same red-orange cloth with a pattern of white wheat. Around his neck is a necklace of grey, red and turquoise beads. His left hand is touching his left foot, which rests on the patterned rug next to a red cap with white geometric patterns. On his right hand he wears a golden watch and from his fingers dangles a chain with little brown shells. The boy has short black hair, and wears a baggy pale pink, white and light-blue striped shirt and trousers. His arms rest on his thighs. In the background, behind the man, we can see the legs of another person, probably a child, leaning against the brown wall. They are wearing pink trouser that stop at the knees. A grey pale-blue wall with some spots of humidity can also be seen at the back. On the concrete floor we can see a light-brown leather sandal.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, quatre hommes dansent en plein air, accompagnés par un groupe de musiciens, dans un espace public éclairé par le soleil et entouré d'arbres. Trois des danseurs, alignés face à l’objectif au premier plan, bougent avec énergie, tandis qu’on aperçoit tout juste le quatrième, qui danse au deuxième plan. Plusieurs hommes, assis sur des tabourets, jouent sur de longs xylophones. On voit également un batteur, penché sur un tambour couleur de cuivre, la tête relevée et les yeux fermés, frappant un rythme avec des baguettes de bois. Les trois principaux danseurs portent des tee-shirts, des sarongs et des ornements blancs autour des chevilles. Ils ont dans la main gauche un bouclier plat de forme ovale et une longue baguette de bois dans la main droite. Le danseur de droite sourit ; devant lui, sa baguette et son bouclier sont flous. Il porte un sarong vert que les mouvements de la danse soulèvent et un tee-shirt rouge vif. Les deux autres portent des sarongs jaune vif et des tee-shirts serrés décorés de motifs sur la poitrine. Le danseur du milieu lève son bouclier en l’air, l'autre bras tendu, la tête penchée. Ses pieds soulèvent des nuages de poussière rouge. Le danseur de gauche regarde de côté vers les deux autres, une jambe levée, tenant son bouclier et sa baguette devant lui. Tous les danseurs projettent de longues ombres sur le sol de terre rougeâtre. À l'arrière-plan, derrière les musiciens, se trouve un bâtiment bas, derrière lequel se dresse l'un des palmiers visibles sur l'image.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00539-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00539-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00539-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00539-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wande Abimbola]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>



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The Slovácko verbŭnk is danced to music called New Hungarian songs and usually consists of three parts. At the beginning, a song is performed, followed first by slow movements and then by faster dancing parts. The dancing is not bound to a precise choreography, but is marked instead by spontaneity, improvisation, and individual expression, including jumping contests. It is usually performed by groups, with each dancer interpreting the music in his own way. There are six different regional types of Slovácko verbŭnk, which account for the great variety of figures and dance rhythms. These types evolved in the early twentieth century and continue to change. The dances are an essential component of local customs, ceremonies and celebrations and are performed at the annual contest of the best dancer at the International Folklore Festival in Strážnice. 

The migration of young and middle-aged people to the country’s urban centres is considered the greatest threat to the viability of the different regional types of Slovácko verbŭnk. Another risk is the dance’s reliance on financial support since the traditional costumes and musical instruments are made by hand and require regular maintenance.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Slovácko verbuňk est une danse improvisée, exécutée par les garçons et les hommes des régions de Moravie du Sud et de Zlín, en République tchèque. Le nom de la danse vient du mot allemand Werbung (devenu verbuňk) qui signifie « recrutement » et qui témoigne de ses origines liées au recrutement de danseurs et soldats pour l’armée au dix-huitième siècle. Aujourd’hui, elle est exécutée par des groupes de danses folkloriques dans la plupart des villes et villages de la région de Slovácko, principalement lors de fêtes comme la célébration annuelle de la communauté Hody. 

Le Slovácko verbuňk est dansé sur une musique particulière appelée les « Nouveaux chants hongrois » et comprend généralement trois parties. Il débute par un chant suivi de mouvements lents auxquels succèdent des danses plus rapides. Il n’obéit pas à une chorégraphie précise, laissant place à la spontanéité, à l’improvisation et à l’expression individuelle, notamment des concours de sauts. Il est habituellement exécuté par un groupe d’hommes où chaque danseur interprète la musique à sa façon. Il existe six types régionaux de Slovácko verbuňk, ce qui explique la grande variété des figures et des rythmes. Ces types ont évolué au début du vingtième siècle et continuent à se développer. Composante essentielle des coutumes, cérémonies et célébrations locales, la danse est exécutée lors du concours annuel du meilleur danseur organisé dans le cadre du Festival international du folklore de Strážnice. 

La migration des jeunes et moins jeunes vers les centres urbains du pays est considérée comme la principale menace pour la viabilité des différents types régionaux de Slovácko verbuňk. La dépendance financière est également une source d’inquiétude, car les costumes et les instruments traditionnels sont faits à la main et exigent un entretien régulier.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="CZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Czechia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tchéquie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00147]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00147]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="lI5l4p7dQzY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lI5l4p7dQzY</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="fEW_0-l00AA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fEW_0-l00AA</link></video></videos><images>
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__For further information, see document LHE/22/17.COM/8.a__

Traditional processions of huge effigies of giants, animals or dragons encompass an original ensemble of festive popular manifestations and ritual representations. These effigies first appeared in urban religious processions at the end of the fourteenth century in many European towns and continue to serve as emblems of identity for certain Belgian (Brussels, Dendermonde, Mechelen and Mons) and French towns (Cassel, Douai, Pézenas and Tarascon), where they remain living traditions. The giants and dragons are large-scale models measuring up to nine metres in height and weighing as much as 350 kilos. They represent mythical heroes or animals, contemporary local figures, historical, biblical or legendary characters or trades. St. George fighting the dragon is staged in Mons; Bayard, the horse from the Charlemagne legend, parades in Dendermonde; and Reuze Papa and Reuze Maman, popular family characters, parade at Cassel. The performances, often mixing secular procession and religious ceremony, vary from town to town, but always follow a precise ritual in which the giants relate to the history, legend or life of the town. 

Giants and dragons enliven popular festivals where they are the main actors at least once a year, as each effigy has its specific feast day. They act out historical scenes and dance in the streets to the accompaniment of fanfares and costumed people. The crowd follows the procession, and many participants help in the preparations at different stages of the festival. The construction of a giant and its ongoing maintenance require months of work and know-how in many techniques given the range of materials used. Although these expressions are not threatened with immediate disappearance, they do suffer from a number of pressures, such as major changes to town centres and increasing tourism, leading to the detriment of the popular, spontaneous nature of the festival.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[__Le 2 décembre 2022, la dix-septième session du Comité intergouvernemental de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel a décidé de retirer la « Ducasse d’Ath » de l’élément « Géants et dragons processionnels en Belgique et en France » (Belgique et France), de la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité (Décision 17.COM 8.a).__ 

__Pour plus d'informations, voir le document LHE/22/17.COM/8.a__

Les processions traditionnelles d’immenses effigies de géants, animaux ou dragons recouvrent un ensemble original de manifestations festives et de représentations rituelles. Apparues à la fin du quatorzième siècle dans les processions religieuses de nombreuses villes européennes, ces effigies ont conservé un sens identitaire pour certaines villes de Belgique (Bruxelles, Dendermonde, Mechelen et Mons) et de France (Cassel, Douai, Pézenas et Tarascon) où elles restent des traditions vivantes. 

Ces géants et dragons sont de grands mannequins pouvant mesurer jusqu’à neuf mètres de haut et peser jusqu’à 350 kg. Ils représentent des héros mythiques ou des animaux, des métiers ou des figures locales contemporaines, des personnages historiques, bibliques ou légendaires. Le combat de Saint George contre le Dragon est mis en scène à Mons, le cheval Bayard issu du cycle de Charlemagne défile à Dendermonde, tandis que Reuze Papa et Reuze Maman, personnages populaires et familiaux, paradent à Cassel. Les processions,  qui associent souvent des cortèges laïcs à des cérémonies religieuses, diffèrent d’une ville à l’autre mais obéissent chacune à un rituel précis où le géant a trait à l’histoire, à l’origine légendaire ou à la vie de la cité. 

Géants et dragons animent ainsi au moins une fois par an des fêtes populaires dont ils sont les acteurs principaux, chaque effigie ayant sa fête à une date fixe. Ils mettent en scène des histoires et dansent dans les rues, accompagnés de fanfares et de groupes de personnes costumées. La foule suit le cortège et nombreux sont ceux qui participent aux préparatifs à différentes étapes de la fête. La création d’un géant, de même que son entretien permanent, nécessite des heures de travail et la maîtrise de plusieurs techniques en raison de la variété des matériaux utilisés. Si ces manifestations ne sont pas menacées de disparition dans l’immédiat, elles subissent toutefois un certain nombre de pressions telles que la transformation des centres urbains et l’afflux touristique, au détriment de la dimension populaire et spontanée de la fête.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belgium]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Belgique]]></name></country><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00153]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00153]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="8SbvmiyhEws"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/8SbvmiyhEws</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="u9gomZIhDsM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/u9gomZIhDsM</link></video></videos><images>
<image photoID="00013" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Douai]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00013-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00013-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00013-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00013-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Mairie de Douai]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00659" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cassel]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A giant female puppet, with long black hair and  a metal breastplate, stands XX metres tall in the centre of a square or street with housing blocks on both sides, and a tall tree to the back.  She is wearing a gold crown and a purple mantle that covers a white shirt atop a huge orange-yellow skirt. The giant puppet looks toward the left of the photo. Standing in a semi-circle in front of her, are a dozen men and boys, facing toward her. They are dressed in white trousers and white shirts, and each man or boy has his arms around the back or shoulder of the two persons on either side. Behind the giant is a small band of several drummers, dressed in blue jackets and black trousers. Spectators are watching the scene on the side of the street or plaza or from the windows and balconies of the buildings.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une marionnette féminine géante, haute de quatre mètres et portant de longs cheveux noirs et une cuirasse métallique, se tient au centre d'une place ou d'une rue entourée de part et d'autre d’immeubles, avec un grand arbre dans le fond. Elle porte une couronne d'or et un manteau violet qui couvre une chemise blanche sur une gigantesque jupe jaune orangé. La marionnette géante regarde vers la gauche de l’image. Debout autour d'elle en demi-cercle, une douzaine d'hommes et de jeunes garçons lui font face. Ils sont vêtus d’un pantalon blanc et d’une chemise blanche et chaque homme ou garçon a les bras posés sur le dos ou les épaules de ses deux voisins. Derrière la géante se trouve une petite batterie de tambours en veste bleue et pantalon noir. Les spectateurs regardent la scène depuis les côtés de la rue ou de la place, ou depuis les fenêtres et les balcons des immeubles.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00659-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00659-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00659-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00659-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mairie de Cassel]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00660" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ Meyeboom]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[A giant female puppet, with long black hair and  a metal breastplate, stands XX metres tall in the centre of a square or street with housing blocks on both sides, and a tall tree to the back.  She is wearing a gold crown and a purple mantle that covers a white shirt atop a huge orange-yellow skirt. The giant puppet looks toward the left of the photo. Standing in a semi-circle in front of her, are a dozen men and boys, facing toward her. They are dressed in white trousers and white shirts, and each man or boy has his arms around the back or shoulder of the two persons on either side. Behind the giant is a small band of several drummers, dressed in blue jackets and black trousers. Spectators are watching the scene on the side of the street or plaza or from the windows and balconies of the buildings.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une marionnette féminine géante, haute de quatre mètres et portant de longs cheveux noirs et une cuirasse métallique, se tient au centre d'une place ou d'une rue entourée de part et d'autre d’immeubles, avec un grand arbre dans le fond. Elle porte une couronne d'or et un manteau violet qui couvre une chemise blanche sur une gigantesque jupe jaune orangé. La marionnette géante regarde vers la gauche de l’image. Debout autour d'elle en demi-cercle, une douzaine d'hommes et de jeunes garçons lui font face. Ils sont vêtus d’un pantalon blanc et d’une chemise blanche et chaque homme ou garçon a les bras posés sur le dos ou les épaules de ses deux voisins. Derrière la géante se trouve une petite batterie de tambours en veste bleue et pantalon noir. Les spectateurs regardent la scène depuis les côtés de la rue ou de la place, ou depuis les fenêtres et les balcons des immeubles.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00660-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00660-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00660-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00660-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Maison des Géants - J. Flament]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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Albanian iso-polyphony is characterized by songs consisting of two solo parts, a melody and a countermelody with a choral drone. The structure of the solo parts varies according to the different ways of performing the drone, which has a great variety of structures, especially in the popular style adopted by all groups performing this music. Over the last few decades, the modest rise of cultural tourism and the growing interest of the research community in this unique folk tradition have contributed to the revival of Albanian iso-polyphony. However, the tradition is adversely affected by poverty, the absence of legal protection and the lack of financial support for practitioners, threatening the transmission of the vast repertoire of songs and techniques. The rural exodus of young people to the bigger cities and abroad in search of jobs compounds this danger. Given these conditions, at the present time, the transmission of this tradition is maintained through professional folk artists, rather than within the family structure.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La musique polyphonique traditionnelle albanaise se répartit en deux grands groupes stylistiques : celui des Ghegs du Nord de l’Albanie, d’une part, et celui des Tosks et des Labs qui vivent dans le sud du pays, d’autre part. Le terme iso s’apparente à l’ison de la musique liturgique byzantine et désigne le bourdon qui accompagne le chant polyphonique. Il est exécuté de deux manières. Chez les Tosks, il est toujours continu et chanté sur la voyelle ‘e’, les chanteurs reprenant leur souffle à tour de rôle. Chez les Labs, il est parfois rythmique et suit le texte du chant. Principalement interprétée par des hommes, cette musique accompagne traditionnellement de nombreux événements sociaux : mariages, funérailles, fêtes de la moisson, célébrations religieuses et festivals tels que le célèbre festival albanais de musique populaire de Gjirokastra. 

L’isopolyphonie albanaise se caractérise par des chants comprenant deux parties solos (chant et contre-chant) et un bourdon tenu par le chœur. La structure des solos diffère selon la façon d’exécuter le bourdon, dont les deux variantes présentent également une grande variété de structures, notamment dans le style populaire adopté par tous les groupes interprétant cette musique. 

Depuis quelques décennies, la progression modeste du tourisme culturel et l’intérêt croissant de la communauté scientifique pour cette tradition populaire unique ont contribué à la renaissance de l’isopolyphonie albanaise. Mais la tradition subit les effets de la pauvreté, de l’absence de protection juridique et du manque de soutien financier aux praticiens, compromettant ainsi la transmission du vaste répertoire de chants et de techniques. L’exode rural des jeunes vers les grandes villes et à l’étranger pour trouver du travail constitue une autre menace. Dans ce contexte, la transmission de cette tradition est aujourd’hui davantage assurée par des artistes populaires traditionnels que par la structure familiale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="AL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Albania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Albanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00155]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00155]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="G4V2cE-LmBU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/G4V2cE-LmBU</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="eHZirH90Sn8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/eHZirH90Sn8</link></video></videos><images>
<image photoID="00143" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Derived from Byzantine church music, Albanian Iso-polyphony is a sophisticated form of group singing, performed mostly by men. The rise of cultural tourism and the growing interest of researchers are contributing to the revival of this unique folk tradition.]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Issue de la musique sacrée byzantine, l’isopolyphonie albanaise est une forme élaborée de chant choral, principalement interprétée par des hommes. L’essor du tourisme culturel et l’intérêt croissant des chercheurs contribuent à la revitalisation de cette tradition folklorique unique.]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Seven light-skinned middle-aged men stand in a group, forming a loose  semi-circle. They are outdoors, with a row of trees behind them and a cloudy sky. All are dressed in white skirts and shirts, with a black vest decorated with golden and green embroidery. On their head all the men but one wear a prominent white cap in supple material, with a small tuft on top. Their waistline is covered by off-white sashes, except the man standing on the left whose sash has horizontal stripes and red and black tassels. The second man from the right is extending his arm, palm upward; the man behind him holds his cap and a cigarette in his hand while almost all the others have their arms behind their back. The men’s mouths are open slightly as if they are speaking or singing.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sept hommes d'âge moyen, à la peau claire, se tiennent en groupe, formant un demi-cercle approximatif. Ils sont en plein air, devant une rangée d'arbres et un ciel nuageux. Tous portent une jupe et une chemise blanches, avec un gilet noir décoré de broderies dorées et vertes. Tous sauf un ont sur la tête un haut bonnet de tissu souple, sommé d’une petite queue. Ils sont ceints d’une écharpe blanc cassé, à l’exception de l’homme qui se tient à gauche, donc l’écharpe porte des rayures horizontales et des franges noires et rouges. Le deuxième homme à partir de la droite tend le bras, paume vers le haut ; celui qui est derrière lui tient à la main son bonnet et une cigarette, tandis que presque tous les autres ont les mains derrière le dos. Les hommes ont la bouche légèrement ouverte, comme s’ils parlaient ou chantaient.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00143-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00143-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00143-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00143-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vasil S.Tole]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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An extraordinary meeting of the municipal council, the appearance of the Tabal (a large and emblematic festival drum presiding over the festivities) and the Quatre Fuets announce the festivities. Over the following days numerous celebrations take place, most important of which are the parades, the ceremonial Patum, the children’s Patum and the full Patum. The Taba (tambourine), Cavallets (papier mâché horses), Maces (demons wielding maces and whips), Guites (mule dragons), the eagle, giant-headed dwarves, Plens (fire demons) and giants dressed as Saracens parade in succession, performing acrobatic tricks, lighting fireworks and spreading music among the joyous audience. All of these characters join to perform the final dance, the Tirabol.

The Patum of Berga, which has preserved its mix of profane and religious features through centuries, stands out from the region’s other festivals that have come down from the Middle Ages owing to its richness and diversity, the preservation of its medieval street theatre and its ritual component. Although the survival of the celebration seems ensured, it is to be taken care of that strong urban and tourist development do not lead to a loss of value of the Patum.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Patum de Berga est une fête populaire dont l’origine est à chercher dans les réjouissances et processions qui accompagnaient la célébration de la Fête-Dieu au Moyen Âge. Des représentations théâtrales et des défilés d’effigies animent les rues de cette ville catalane située au nord de Barcelone. La célébration a lieu chaque année pendant la semaine de la Fête-Dieu, entre la fin du mois de mai et la fin du mois de juin. 

Une réunion extraordinaire du conseil municipal, la sortie du Tabal (gros tambour emblématique qui préside aux festivités) et des Quatre Fuets donnent le coup d’envoi des réjouissances. Les jours suivants voient se succéder diverses manifestations, les plus importantes étant les défilés, la Patum d’apparat, la Patum des enfants et la Patum complète. Le Taba (tambourin), les Cavallets (chevaux de cartons), les Maces (démons brandissant des masses et fouets), les Guites (mules rueuses), l’aigle, les nains à grosse tête, les Plens (diables de feu) et des géants costumés en Sarrasins défilent tour à tour, exécutant des acrobaties, allumant des feux d’artifice et répandant musique dans un joyeux mouvement collectif. Tous ces personnages se retrouvent pour la danse finale, le Tirabol. 

La Patum de Berga a su conserver au fil des siècles sa double nature profane et religieuse. Elle se distingue des autres fêtes similaires de la région par sa richesse et sa diversité, la persistance du théâtre de rue médiéval et sa composante rituelle. Si sa survie semble assurée, il apparaît toutefois essentiel de veiller à ce que les développements urbains et touristiques n’altèrent pas sa valeur.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00156]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00156]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="uHx53w52eeo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/uHx53w52eeo</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="fwB6JiilSuo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fwB6JiilSuo</link></video></videos><images>
<image photoID="05311" mandatoryID="01" order="0">Acuarela de La Patum de Berga<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05311-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05311-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05311-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05311-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Foto Luigi / Patronat Municipal de La Patum, 1838]]></copyright><author><![CDATA[Ferran de Sagarra]]></author></image>
<image photoID="05312" mandatoryID="01" order="1">Primera foto de La Patum de Berga<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05312-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05312-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05312-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05312-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Foto Luigi / Patronat Municipal de La Patum, 1868]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Lozano]]></author></image>
<image photoID="05313" mandatoryID="01" order="2">Sesión municipal de aprobación de La Patum<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05313-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05313-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05313-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05313-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Foto Luigi / Patronat Municipal de La Patum, 2000-2001]]></copyright><author><![CDATA[Foto Luigi]]></author></image>





























































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The dance features sixteen masked male dancers wearing colourful costumes and ten other men making up the orchestra. The dance has a calm and contemplative part that represents the peaceful deities and a rapid and athletic part where the dancers embody wrathful deities. Dancers dressed in monastic robes and wearing wooden masks with features of real and mythical animals perform a prayer dance in the soeldep cham, the main shrine, before appearing one by one in the main courtyard. The orchestra consists of cymbals, trumpets and drums, including the bang nga, a large cylindrical drum, the lag nga, a small hand-held circular flat drum and the nga chen, a drum beaten with a bent drumstick. 

The Drametse Ngacham has been performed in the same monastery for centuries. Its form has both religious and cultural significance, because it is believed to have originally been performed by the heroes and heroines of the celestial world. In the nineteenth century, versions of the Drametse Ngacham were introduced in other parts of Bhutan. For the audience, the dance is a source of spiritual empowerment and is attended by people from Drametse as well as neighbouring villages and districts to obtain blessings. Today, the dance has evolved from a local event centred on a particular community into an art form, representing the identity of the Bhutanese nation as a whole. 

Although the dance is highly appreciated among all generations, the number of practitioners is dwindling due to lack of rehearsal time, the absence of a system for training and the gradual waning of interest among young people.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La danse des masques de Drametse est une danse sacrée, exécutée lors du festival de Drametse en l’honneur du gourou bouddhiste Padmasambhava. Ce festival, qui se tient deux fois par an dans ce village du Bhoutan oriental, est organisé par le monastère Ogyen Tegchok Namdroel Choeling. La danse réunit seize danseurs masqués vêtus de costumes colorés et dix hommes composant l’orchestre. Elle comprend une partie lente et contemplative qui représente les dieux paisibles, et une partie rapide et athlétique où les danseurs incarnent les dieux courroucés. 

Portant des robes monacales et des masques en bois représentants des animaux réels ou mythiques, les danseurs exécutent une danse de prière dans le tombeau principal (soeldep cham), avant d’apparaître l’un après l’autre dans la cour principale. L’orchestre est composé de cymbales, de trompettes et de tambours, notamment le bang nga, grand tambour cylindrique, le lag nga, petit tambour circulaire plat tenu à la main, et le nga chen, tambour frappé avec un bâton courbé. 

Le Drametse Ngacham est exécuté dans le même monastère depuis des siècles. Il revêt une signification à la fois religieuse et culturelle, la croyance voulant qu’il ait été exécuté à l’origine par les héros et héroïnes du monde céleste. Au dix-neuvième siècle, des versions du Drametse Ngacham ont été introduites dans d’autres régions du Bhoutan. Pour le public, il est source de pouvoir spirituel et les habitants de Drametse, ainsi que des villages et régions environnants, viennent y assister pour obtenir des bénédictions. À l’origine événement local centré sur une communauté particulière, la danse est devenue une forme d’art, symbole de l’identité de la nation bhoutanaise. 

Bien que le Drametse Ngacham soit hautement apprécié par toutes les générations, le nombre de praticiens diminue faute de temps pour répéter et de système de formation, mais aussi à cause du désintérêt croissant des jeunes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="BT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bhutan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bhoutan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00161]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00161]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="k4qFI51_JRw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/k4qFI51_JRw</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="WihYVGnqy7E"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/WihYVGnqy7E</link></video></videos><images>
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Kabuki plays are about historical events and moral conflict in relationships of the heart. The actors speak in a monotone voice and are accompanied by traditional instruments. The Kabuki stage is equipped with several gadgets, such as revolving stages and trapdoors through which the actors can appear and disappear. Another speciality of the Kabuki stage is a footbridge (hanamichi) that extends into the audience. Important characteristics of Kabuki theatre include its particular music, costumes, stage devices and props as well as specific plays, language and acting styles, such as the mie, in which the actor holds a characteristic pose to establish his character. Keshÿ, the particular make-up, provides an element of style easily recognizable even by those unfamiliar with the art form. 

After 1868, when Japan opened to Western influence, actors strove to heighten the reputation of Kabuki among the upper classes and to adapt the traditional styles to modern tastes. Today, Kabuki is the most popular of the traditional styles of Japanese drama.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Kabuki est une forme de théâtre traditionnel japonais qui a vu le jour à l’époque Edo, au début du dix-septième siècle, où il était particulièrement prisé des citadins. Joué à l’origine par des hommes et des femmes, il a été par la suite interprété par des troupes exclusivement masculines, tradition qui a perduré jusqu’à nos jours. Les acteurs spécialisés dans les rôles féminins sont appelés onnagata. Il existe deux autres grands types de rôles : l’aragoto (style violent) et le wagoto (style doux). 

Les pièces de Kabuki illustrent des événements historiques et le conflit moral lié aux relations affectives. Les acteurs s’expriment d’une voix monotone et sont accompagnés d’instruments traditionnels. La scène est équipée de divers dispositifs tels que des plateaux tournants et des trappes par lesquelles les acteurs peuvent apparaître et disparaître. Une autre spécificité du Kabuki est la passerelle (hanamichi) qui s’avance au milieu du public. 

Le théâtre Kabuki se distingue par sa musique particulière, ses costumes, ses machineries et ses accessoires, ainsi que par son répertoire, un style de langue et de jeu, tel le mie, où l’acteur se fige dans une pose caractéristique pour camper son personnage. Le kesh¯o, le maquillage propre au Kabuki, est un élément de style aisément reconnaissable, même par ceux qui sont peu familiarisés avec cette forme d’art. 

Après 1868, quand le Japon s’est ouvert aux influences occidentales, les acteurs se sont attachés à améliorer la réputation du Kabuki auprès des classes supérieures et à adapter les styles classiques aux goûts modernes. Aujourd’hui, le Kabuki est la forme de théâtre traditionnel japonais la plus appréciée.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="JP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Japan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Japon]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00163]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00163]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="67-bgSFJiKc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/67-bgSFJiKc</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="fa_3FmZt9t4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fa_3FmZt9t4</link></video></videos><images>
<image photoID="00053" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00053-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00053-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00053-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00053-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Umemura Yutaka]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00190" mandatoryID="01" order="1">El Kabuki es una popular forma teatral japonesa que se inspira en la literatura clásica. Los actores, varones que pueden interpretar papeles de mujer, actúan de forma extremadamente estilizada, luciendo maquillajes abigarrados y peinados característicos. La música, los trajes y los ingeniosos dispositivos y accesorios escénicos caracterizan al teatro Kabuki.<description xml:lang="en"><![CDATA[The photo shows a group of eight actors performing on a stage inside. Four of the actors – all men – wearing sober kimonos, dark pointed hats and with serious expressions, kneel stationary in a line on a raised dais at the back of the stage. By contrast, the four others in the foreground are dressed in striking costumes and make-up and are evidently portraying a scene of intense drama. In the centre of the photo, a man with highly stylized white face make-up stands facing right with his left arm outstretched, protruding from the wide sleeve of his bright scarlet shirt. His right arm is pulled back, palm open. Whether the pose is expressing fear or aggression is uncertain. He wears a black close-fitting helmet on his head and very wide pale blue patterned trousers gathered in at the waist. Next to him to the right of the picture crouches another man in almost identical clothing save that he wears a white cape over the top of his red shirt. He is looking in the same direction and is pressing his right hand against the chest of the other performer, possibly in a gesture of restraint. Their attention is completely focused on something taking place to the right of the stage, outside the frame. Behind them, a woman wearing white robes and white face make-up sits in a chair, her face impassive, while to the far left of the picture lurks the last performer, wearing a menacing expression. His face, too, is painted white, but red stripes cross his forehead and what appears to be white horns jut from his scalp. A black moustache stretches the width of his face and his mouth is open in a grimace. He wears a green and white diamond patterned coat and carries a long handled sword in his belt. The stage is brightly lit, and in the background is visible a blue stage backdrop painted with a tree with white blossom.

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La photo montre un groupe de huit acteurs jouant sur une scène dans une salle. Quatre hommes à l’air sérieux, portant des kimonos sobres et des chapeaux pointus de couleur sombre, sont agenouillés sur une ligne, immobiles, sur une estrade surélevée au fond de la scène. À l'inverse, les quatre autres acteurs, au premier plan, portent des costumes et un maquillage voyants et jouent manifestement une scène d'une grande intensité dramatique. Au centre de la photo, un homme au maquillage blanc hautement stylisé est debout, tourné vers la droite l'image, le bras gauche tendu dépassant de l'ample manche de sa chemise d'un rouge écarlate vif. Son bras droit est replié vers l'arrière, paume ouverte. On ne sait pas si cette pose exprime la crainte ou l'agressivité. Il porte sur la tête un casque noir ajusté et un pantalon bleu clair très ample, serré à la ceinture. Près de lui, sur la droite de l'image, est accroupi un autre homme vêtu d’un costume presque identique, à ceci près qu'il porte une cape blanche par-dessus sa chemise rouge. Il regarde dans la même direction et appuie sa main droite contre la poitrine de l'autre acteur, dans un geste visant peut-être à le retenir. Leur attention est entièrement concentrée sur quelque chose qui se produit sur la droite de la scène, hors du champ. Derrière eux, une femme portant une robe blanche et un maquillage blanc est assise sur un siège, le visage impassible, tandis qu’à l'extrémité gauche de l'image se tient le dernier acteur, avec un air menaçant. Son visage est également maquillé de blanc, mais des lignes rouges barrent son front et il semble que des cornes sortent de son crâne. Une moustache noire s'étend sur toute la largeur de son visage et sa bouche ouverte grimace. Il est vêtu d'un manteau à motifs de losanges verts et blancs et porte à la ceinture une épée à long manche. La scène est brillamment éclairée et on voit une toile de fond bleue sur laquelle est peint un arbre aux fleurs blanches]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00190-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00190-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00190-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00190-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Umemura Yutaka]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00780" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00780-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00780-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00780-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00780-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Umemura Yutaka]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>










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The Canto a tenore encompasses a vast repertoire that varies within Sardinia. The most common melodies are the serenade boche ’e notte (’the voice of the night’) and dance songs such as the mutos, gosos and ballos. The lyrics are either ancient or contemporary poems on present-day issues, such as emigration, unemployment and politics. In this sense, the songs can be regarded as both traditional and contemporary cultural expressions. 

The canto a tenore is especially vulnerable to socio-economic changes, such as the decline of the pastoral culture and the increase of tourism in Sardinia. Performances on stage for tourists tend to affect the diversity of the repertoire and the intimate manner this music was performed in its original context.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Canto a tenore est issu de la culture pastorale de Sardaigne. Il s’agit d’une forme de chant polyphonique à plusieurs voix - bassu, contra, boche et mesu boche - exécuté par un groupe de quatre hommes. L’une de ses particularités est le timbre grave et guttural des voix de bassu et de contra. Les chanteurs forment un cercle et le soliste entonne la mélodie, prose ou poème, tandis que les autres voix l’accompagnent en chœur. La plupart des praticiens vivent dans les régions de Barbagia et du centre de l’île. Cet art vocal fait partie intégrante de la vie quotidienne des populations locales. Il est souvent pratiqué de façon spontanée dans les bars locaux, les su zilleri, mais aussi lors de certaines occasions plus officielles comme les mariages, la tonte des moutons, les fêtes religieuses ou le carnaval de Barbaricino. 

Le Canto a tenore embrasse un vaste répertoire qui varie d’une région à l’autre. Les mélodies les plus courantes sont la sérénade boche ’e notte (« la voix de la nuit ») et des chants de danse comme les mutos, gosos et ballos. Les textes sont des poèmes anciens ou de la poésie contemporaine sur des questions d’actualité comme l’émigration, le chômage ou la politique. En ce sens, ces chants peuvent être considérés comme des expressions culturelles à la fois traditionnelles et contemporaines. 

Le Canto a tenore est particulièrement vulnérable aux bouleversements socio-économiques tels que le déclin de la culture pastorale et le développement du tourisme en Sardaigne. Il est de plus en plus interprété sur scène pour un public de touristes, ce qui tend à réduire la diversité du répertoire et à altérer le caractère intime de cette musique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00165]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00165]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="cWVCMvbGcPA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/cWVCMvbGcPA</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="NL_9EOCcKtU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/NL_9EOCcKtU</link></video></videos><images>
<image photoID="00049" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00049-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00049-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00049-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00049-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Franco Stefano Ruiu]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00186" mandatoryID="01" order="1">Los sardos suelen reunirse para cantar formando círculos de cuatro hombres, ya sea de forma espontánea, en los bares, o más formalmente, en bodas, festivales y carnavales. El solista entona los versos, de temática tradicional o contemporánea, y sus acompañantes responden con un complejo canto coral caracterizado por su profundidad vocal.<description xml:lang="en"><![CDATA[In this picture we see the heads and shoulders of three middle-aged men standing side-by-side outside in the shade. All three appear to be singing. The man to the right is looking left with melancholic eyes. He is wearing a blue cap and shirt. The man standing next to him in the centre of the photo is looking slightly downwards with an expression of concentration. His right hand is covering his right ear and he wears a khaki jacket zipped up to the neck. The third man, who looks older than the other two, seems to be singing with a lot of passion and energy. He is also covering his right ear with his hand, and his eyes, looking toward the bottom-centre of the picture, are almost closed. He wears a grey sweater. Behind them we can see the heads of two other men people and the sunlight falling on the branches of trees. Although the sun is in evidence, the people’s clothing seems to indicate that the day is cold. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette image, on voit la tête et les épaules de trois hommes d'âge moyen qui se tiennent serrés côte à côte, en plein air et à l'ombre. Tous trois semblent chanter. L'homme qui se tient à droite regarde vers la gauche avec des yeux mélancoliques. Il porte une chemise et une casquette bleues. L'homme qui se tient près de lui, au centre de la photo, regarde légèrement vers le bas avec une expression concentrée. Sa main droite couvre son oreille droite et il porte une veste kaki fermée jusqu'au cou. Le troisième homme, qui semble plus âgé que les deux autres, semble chanter avec beaucoup de passion et d'énergie. Il couvre également son oreille droite de sa main et ses yeux, tournés vers le centre et le bas de l'image, sont presque fermés. Il porte un chandail gris. On voit derrière eux les têtes de deux autres personnes et la lumière du soleil sur le feuillage des arbres. Malgré le soleil, les vêtements des personnages semblent indiquer que la journée est froide.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00186-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00186-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00186-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00186-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Franco Stefano Ruiu]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00583" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00583-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00583-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00583-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00583-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Franco Stefano Ruiu]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>



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The people of Taquile were relatively isolated from the mainland until the 1950s, and the notion of community is still very strong among them. This is reflected in the organization of community life and in collective decision-making.The weaving tradition on the island goes back to the ancient Inca, Pukara and Colla civilizations, thus keeping alive aspects of pre-Hispanic Andean cultures. 

Fabrics are either knitted or woven on pre-Hispanic fourstake ground looms.The most characteristic garments are the so-called chullo, a knitted hat with an earflap, and the calendar waistband, a wide woven belt depicting the annual cycles connected to ritual and agricultural activities. The calendar waistband has attracted the interest of many researchers as it depicts elements of the oral tradition of the community and its history. Although new, contemporary symbols and images have been introduced into Taquile textile art, the traditional style and techniques have been maintained. 

Taquile has a specialized school for learning Taquile handicrafts, ensuring the viability and continuity of the tradition. Tourism has contributed to the development of communal economy, which mainly consists of the textile and tourist trade.While tourism is regarded as an effective way of ensuring the continuity of the textile tradition, rising demand has led to significant changes in material, production and meaning. The Taquile population has grown considerably over recent decades, leading to resource shortages and the need to import more and more goods from the mainland.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’île de Taquile, située sur le lac Titicaca dans les hauts plateaux des Andes péruviennes, est connue pour son art textile qui fait partie de l’activité quotidienne des hommes et des femmes de tous âges et dont les produits sont portés par tous les membres de la communauté. 

Les habitants de Taquile ont vécu relativement isolés du reste du pays jusque dans les années 1950 et la notion de communauté reste très forte. En témoignent l’organisation de la vie communautaire et le processus collectif de prise de décision. La tradition du tissage remonte aux anciennes civilisations Inca, Pukara et Colla, et a su maintenir vivants certains aspects des cultures andines préhispaniques. 

Les tissus sont tricotés ou tissés sur les métiers préhispaniques fixes à pédale. Les vêtements les plus caractéristiques sont le chullo, bonnet tricoté avec oreilles, et la ceinture calendrier, large ceinture tissée illustrant le cycle annuel des activités rituelles et agricoles. Cette ceinture a suscité l’intérêt de nombreux chercheurs car elle décrit des éléments de latradition orale de la communauté et de son histoire. Malgré l’introduction de nouveaux symboles et d’images modernes dans l’art textile de Taquile, le style et les techniques traditionnels ont été préservés. 

Taquile possède une école spécialisée dans l’artisanat local qui assure la viabilité et la continuité de la tradition. Le tourisme a contribué au développement de l’économie communautaire qui repose principalement sur les produits textiles et les services touristiques. Si le tourisme est considéré comme un moyen efficace de garantir la pérennité de cette tradition, la demande croissante a entraîné des changements majeurs en termes de matières, de production et de signification. La population de Taquile a considérablement augmenté depuis quelques décennies, provoquant des pénuries de ressources et obligeant à importer de plus en plus de produits du continent.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="PE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Peru]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pérou]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00166]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00166]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="FHEQVn9mWAo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/FHEQVn9mWAo</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="oGP5OAFxxh0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/oGP5OAFxxh0</link></video></videos><images>
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<image photoID="00209" mandatoryID="01" order="1">La isla de Taquile en el lago Titicaca es conocida por su tradición de artesanía textil que mantiene vivos elementos de las culturas andinas prehispánicas. Los tejidos se hacen en telares fijos de pedales en los que se fabrican prendas tradicionales. Aunque en el diseño del arte textil de Taquile se han introducido imágenes y símbolos contemporáneos, todavía se conservan el estilo y las técnicas tradicionales.<description xml:lang="en"><![CDATA[A middle-aged couple sits outside on sandy grass-spotted ground sheltered by a grey stone wall that forms the background of the picture. White sky is visible over the top of a collapsed portion of the wall in the top-left portion of the picture. To the right of the frame and closest to the camera, the man is working on a piece of white textile. With his right hand he holds a long white fibre, perhaps wool, and with his left hand he holds still the textile, which rests on his lap. On his head he wears a long red and blue-stripped cap with multicoloured patterns with a red, blue and pink pompom at the tip. He also wears dark blue trousers, a blue waistcoat and a white shirt, while a red and white striped sash with a pattern of green flower and rainbow-coloured fringes is tied about his waist. He sits with his left leg tucked underneath him; his right leg is outstretched and on his foot he wears a green sandal. Next to his left leg is a grey blanket with green, orange and red stripes. The women sitting next to him on the left is hand-spinning white fibre, perhaps wool. Her attention is completely focused on the task in hand. She wears a dark blue shawl on her head, a red sweater, a patterned red and white sash tied around her waist, and a long dark blue skirt with orange and pink pompons hanging from the left side. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur cette photo, un grand nombre de personnes sont réunies pour prendre part à une cérémonie en plein air ou pour la regarder. Au premier plan, des piles de fruits de différentes sortes reposent sur un plan surélevé – peut-être une table ou un autel – portant deux bougies blanches allumées, une à chaque extrémité. Un tissu bleu et une natte de paille couvrent le sol du premier plan, sur lequel se tiennent, agenouillées ou debout, de nombreuses personnes qui font face à l'objectif. Trois femmes d'âge mûr, portant des costumes identiques, accomplissent différentes actions. Sur la gauche, l'une est agenouillée, la tête penchée et les yeux clos. Elle a les bras levés et les mains ouvertes. Derrière elle, plus à droite, une autre femme se tient au bord de la natte, les yeux fermés elle aussi, tenant dans ses mains des voiles orange et blancs. Elle lève la main gauche en agitant un voile blanc et tient le bras droit légèrement écarté du corps, tenant en outre dans la main droite un objet qui ressemble à un éventail noir fermé, qu’elle appuie contre sa cuisse. La dernière femme est assise ou agenouillée devant l'autel, à droite de l'image, le bras droit en avant. Elle semble tenir dans la main un morceau de papier qui brûle avec des flammes orange et jaunes. Toutes trois sont vêtues de costumes extrêmement colorés, portant par-dessus une robe blanche un sarong noir et fuchsia. La partie supérieure de leur costume se compose d'une tunique vert vif avec une bordure carrée rouge autour du cou. Leurs manches bouffantes sont décorées de bandes rouges, orange, roses, blanches, vertes et bleues alternées. Elles portent autour du cou des colliers de perles rouges et roses et une fleur blanche est nouée autour de leur front par un ruban blanc. Elles ont sur la tête un chapeau rouge à large bord et à coiffe plate décoré d'étoiles jaunes et blanches. Deux hommes se prosternent à l'angle de la natte, devant l'autel. Cette scène se déroule devant un mur de pierres ouvert d'une brèche en son milieu. Devant le mur sont assis en tailleur, sur une ligne, des hommes vêtus de robes grises et blanches et coiffés de chapeaux noirs à large bord transparent. Sur la gauche se tient un homme âgé portant une robe blanche à bordure noire et coiffé d'un chapeau noir. Derrière le mur, des spectateurs observent la scène, captivés. Loin à l'arrière-plan, on peut voir des arbres dans une lumière blanche.

]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00209-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00209-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00209-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00209-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Instituto Nacional de Cultura/Dante Villafuerte]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00621" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00621-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00621-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00621-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00621-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Instituto Nacional de Cultura/Dante Villafuerte]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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Experts believe that Mak Yong appeared well before the Islamization of the country. It was performed as a royal theatre under the direct patronage of the Kelantan Sultanate until the 1920s. Hence, the tradition was perpetuated in a rural context without forsaking the numerous refinements acquired at court, such as sophisticated costume design. A typical Mak Yong performance opens with an offering followed by dances, acting and music as well as improvised monologues and dialogues. A single story can be presented over several consecutive nights in a series of three-hour performances. In the traditional village setting, the performances are held on a temporary open stage built of wood and palm leaves. The audience sits on three sides of the stage, the fourth side being reserved for the orchestra consisting of a three-stringed spiked fiddle (rebab), a pair of doubleheaded barrel drums (gendang) and hanging knobbed gongs (tetawak). Most roles are performed by women, and the stories are based on ancient Malay folk tales peopled with royal characters, divinities and clowns. Mak Yong is also associated with rituals in which shamans attempt to heal through song, trance-dance and spirit possession. 

Mak Yong, which requires long years of training, has been preserved until the present largely through oral transmission. In today’s society, few young people are willing to commit to such rigorous apprenticeships. As a result, this important tradition is undergoing steady decline, as attested by reduced dramatic and musical repertories and a shortage of seasoned performers.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Cette forme ancienne de théâtre créée par les Malais de Malaisie combine art dramatique, musique vocale et instrumentale, gestuelle et costumes élaborés. Spécifiques aux villages du Kelantan dans le nord-ouest de la Malaisie, d’où il est originaire, le Mak Yong est essentiellement représenté comme un divertissement ou à des fins rituelles associées à des pratiques de guérison. 

Selon les experts, le Mak Yong serait apparu bien avant l’islamisation du pays. Devenu un art royal placé sous le patronage direct du sultanat de Kelantan, il a été joué à la cour jusque  dans les années 1920. La tradition s’est ensuite perpétuée en milieu rural tout en conservant les raffinements stimulés par le mécénat royal, tels les somptueux costumes. 

Une représentation de Mak Yong commence par des offrandes, suivies  de danses, de théâtre, de musique, de monologues et de dialogues improvisés. Les séances durent trois heures et peuvent se répéter plusieurs soirées de suite selon l’histoire choisie. Dans le contexte villageois traditionnel, les représentations se tiennent à même le sol, sous une structure temporaire en bois et feuilles de palmier, ouverte de tous côtés. Le public prend place sur trois des quatre côtés de la scène, le quatrième étant réservé à l’orchestre composé d’un rebab (vièle à pique à trois cordes), d’un gendang (tambour à deux peaux) et d’un tetawak (gong suspendu). La plupart des rôles sont tenus par des femmes et les histoires s’inspirent d’anciens contes populaires malais mettant en scène des personnages royaux, des divinités et des bouffons. Le Mak Yong est également associé à des rituels au cours desquels les chamans tentent de guérir les malades par le chant, la danse, la transe et la possession des esprits. 

Le Mak Yong, qui implique de longues années d’entraînement, a été préservé jusqu’à nos jours essentiellement par transmission orale. Mais dans la société actuelle, rares sont les jeunes enclins à se soumettre à un apprentissage aussi rigoureux. Si bien que cette remarquable tradition décline peu à peu, comme en attestent l’appauvrissement des répertoires dramatique et musical et le manque d’interprètes expérimentés. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Malaysia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Malaisie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00167]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00167]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="RLlvYFvRU9M"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/RLlvYFvRU9M</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="Vv5rsjE9nqk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Vv5rsjE9nqk</link></video></videos><images>
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These gatherings took the form of a Moussem (a type of annual fair with economic, cultural and social functions) in 1963 when the first Moussem of Tan-Tan was organized to promote local traditions and provide a place for exchange, meeting and celebration. The Moussem is said to have been initially associated with Mohamed Laghdaf, who resisted the Franco-Spanish occupation. He died in 1960, and his tomb lies near the town. However, between 1979 and 2004 it was not possible to hold the Moussem because of security problems in the region. 

Today, the nomadic populations are particularly concerned to protect their way of life. Economic and technical upheavals in the region have profoundly altered the lifestyle of the nomadic Bedouin communities, forcing many of them to settle. Moreover, urbanization and rural exodus have contributed to the loss of many aspects of the traditional culture of these populations, such as crafts and poetry. Because of these risks, Bedouin communities rely strongly on the renewed Moussem of Tan-Tan to assist them in ensuring the survival of their know-how and traditions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Moussem de Tan-Tan, dans le sud-ouest du Maroc, est un rassemblement annuel de nomades du Sahara qui réunit plus d’une trentaine de tribus du sud marocain et d’autres régions du nord-ouest de l’Afrique. À l’origine, il avait lieu tous les ans vers le mois de mai. S’inscrivant dans le calendrier agropastoral des nomades, il était l’occasion de se retrouver, d’acheter, de vendre et d’échanger des denrées et autres produits, d’organiser des concours d’élevage de dromadaires et de chevaux, de célébrer des mariages et de consulter les herboristes. Le Moussem était également le prétexte à diverses expressions culturelles : musique, chants populaires, jeux, joutes de poésie et autres traditions orales Hassani. 

C’est à partir de 1963 que ces rassemblements ont pris la forme d’un Moussem (sorte de foire annuelle ayant des fonctions à la fois économiques, culturelles et sociales), quand le premier Moussem de Tan-Tan a été organisé pour promouvoir les traditions locales et offrir un lieu d’échange, de rencontre et de réjouissances. Le Moussem aurait été au départ associé à Mohamed Laghdaf, farouche résistant à l’occupation franco-espagnole, mort en 1960 et enterré non loin de la ville de Tan-Tan. Entre 1979 et 2004, les problèmes de sécurité dans la région ont empêché la tenue du Moussem. 

Aujourd’hui, les populations nomades sont particulièrement soucieuses de protéger leur mode de vie. Les mutations économiques et techniques qu’a connues la région ont profondément modifié le mode de vie des communautés bédouines nomades, obligeant nombre d’entre elles à se sédentariser. L’urbanisation et l’exode rural ont en outre contribué à la disparition de nombreux aspects de la culture traditionnelle de ces populations, notamment l’artisanat et la poésie. C’est pourquoi les communautés bédouines comptent sur le renouveau du Moussem de Tan-Tan pour les aider à assurer la survie de leurs savoir-faire et traditions.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="MA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Morocco]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Maroc]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00168]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00168]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Lwk-dy1FjDI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Lwk-dy1FjDI</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="l0NvrhvJXGM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/l0NvrhvJXGM</link></video></videos><images>
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The dance is characterized by acrobatic and sensual movements by women and men, driven by a polyrhythmic drummer accompanied by men playing woodblock clappers and by women handclapping, yodelling and blowing whistles. Unlike other drum-based East African dance styles, the Mbende Jerusarema does not rely on intricate foot stamping or a large number of drummers. Instead, the music is performed by one master drummer, and no songs or lyrics are involved. 

In the course of the dance, men often crouch while jerking both arms and vigorously kicking the ground with the right leg in imitation of a burrowing mole. The dance’s curious name reveals much about its vicissitudes over the centuries. Before colonial rule, this ancient fertility dance was called Mbende, the Shona word for “mole”, which was regarded as a symbol of fertility, sexuality and family. Under the influence of Christian missionaries, who strongly disapproved of this sexually explicit dance, the dance’s name was changed to Jerusarema, deriving from the Shona adaptation of the name of the city of Jerusalem, to endow it with a religious connotation. Both names are commonly used today. In spite of its condemnation by the missionaries, the dance remained popular and became a source of pride and identity in the struggle against colonial rule. 

The dance is changing its character and meaning as its enactment as an exotic animation for tourist audiences becomes more widespread. It is also increasingly used at political party rallies, where it is removed from all its original intentions. The mitumba drum, rattles and whistles, which used to accompany the dance, have successively been replaced by instruments of poor quality, contributing to the loss of the uniqueness of the Mbende music.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Mbende Jerusarema est une danse populaire pratiquée par les Zezuru Shona, une ethnie établie dans l’est du Zimbabwe, en particulier dans les districts de Murewa et d’Uzumba-Maramba-Pfungwe. 

Exécutée par les hommes et les femmes, la danse se caractérise par des mouvements acrobatiques et sensuels. Elle est rythmée par le battement polyrythmique d’un tambour accompagné d’un groupe d’hommes jouant des claquettes et de femmes frappant dans leurs mains, jodlant et soufflant dans des sifflets. Contrairement à d’autres danses similaires d’Afrique de l’Est, le Mbende Jerusarema ne demande ni enchaînements élaborés de pas ni grands ensembles de tambours. La musique est exécutée par un seul maître tambour, sans chants ni paroles. 

Au cours de la danse, les hommes s’accroupissent à plusieurs reprises en agitant les bras et frappent vigoureusement le sol de la jambe droite pour imiter la taupe creusant son terrier. Le nom étrange de la danse en dit long sur les vicissitudes qu’elle a traversées au fil des siècles. Avant la domination coloniale, cette ancienne danse de fertilité s’appelait Mbende, mot shona qui signifie « taupe », animal qui symbolisait autrefois la fertilité, la sexualité et la famille. Sous l’influence des missionnaires chrétiens qui désapprouvaient cette danse sexuellement explicite, elle a été rebaptisée Jerusarema, adaptation en shona du nom de la ville de Jérusalem, afin de lui conférer une connotation religieuse. Aujourd’hui, les deux noms sont couramment employés. En dépit de sa condamnation par l’Église chrétienne, la danse a conservé sa popularité, devenant un objet de fierté et d’identité dans la lutte contre le colonialisme. 

De plus en plus souvent exécutée comme un divertissement exotique pour touristes, elle perd de son caractère et de sa signification. Elle est également plus fréquemment utilisée dans les réunions de partis politiques où elle est dépourvue de ses intentions originelles. Le tambour mitumba, les hochets et les sifflets qui l’accompagnaient traditionnellement ont été successivement remplacés par des instruments de mauvaise qualité, contribuant à la perte du caractère unique de la musique du Mbende.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="ZW"><name xml:lang="en"><![CDATA[Zimbabwe]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Zimbabwe]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00169]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00169]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="ltiDSchYzwY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ltiDSchYzwY</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="qwoaFRIr8gk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/qwoaFRIr8gk</link></video></videos><images>
<image photoID="00587" mandatoryID="01" order="0"> <description xml:lang="en"><![CDATA[On a beach covered in white sand a group of musicians and dancers are performing. In the foreground a small bare-chested man is gyrating next to a taller woman, who dances with her arms outstretched. Both wear black shorts on top of which hang strips of yellow, green and leopard skin fabric in a skirt, which swing as they move. The woman is dancing upright at the far right of the frame, her feet raised slightly above the sand. On her top half she wears a black short-sleeved t-shirt with a violent pink collar and stripe running vertically down the right side. Her head is covered with a leopard skin print bandana. The man is crouching slightly, his arms bent and his right foot planted behind the left as if twisting his body. Behind both dancers in the background a woman beats two large waist-high wooden drums. The drums are decorated with triangular dark brown markings and rest on square green, red, yellow, black and white striped bases. The drummer wears a leopard skin print top and her hair is tied up in a blue bandana. To her right, a young woman dressed in the same costume as the female dancer shakes what appears to be a bottle. To the left of the drummer a young bare-chested man is clapping and smiling as he watches the two other dancers. Behind them we can see a line of grass and trees catching the sunlight.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur une plage de sable blanc, un groupe de musiciens et de danseurs se produisent. Au premier plan, un petit homme au torse nu tournoie à côté d'une femme plus grande qui danse les bras écartés. Tous deux portent des caleçons noirs par-dessus lesquelles pendent des bandes de tissu jaunes, verts et léopard formant un pagne que leurs mouvements font voler. La femme danse debout à l'extrémité droite de l'image, les pieds légèrement soulevés au-dessus du sable. La partie supérieure de son corps est vêtue d'un tee-shirt noir à manches courtes avec un col d'un rose violent et une bande de la même couleur qui en barre verticalement le côté gauche. Sa tête est couverte d'un bandana imprimé d'un motif imitant la peau de léopard. L'homme est légèrement penché, les bras pliés et le pied droit posé derrière le gauche, comme s'il tordait son corps. À l'arrière-plan, derrière les deux danseurs, une femme frappe deux larges tambours de bois qui lui arrivent à la taille. Les tambours sont décorés de marques triangulaires marron foncé et sont posés sur des bases carrées à rayures vertes, rouges, jaunes, noires et blanches. La femme porte un corsage imprimé d'un motif imitant la peau de léopard et ses cheveux sont noués avec un bandana bleu. À droite, une jeune femme portant le même costume que la danseuse semble agiter une bouteille. À gauche de la femme au tambour, un jeune homme au torse nu frappe dans ses mains et sourit en regardant les deux danseurs. Derrière les personnages, on voit une ligne d'herbes et d'arbres éclairés par la lumière du soleil.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00587-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00587-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00587-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00587-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00588" mandatoryID="01" order="1"> <description xml:lang="en"><![CDATA[On a beach covered in white sand a group of musicians and dancers are performing. In the foreground a small bare-chested man is gyrating next to a taller woman, who dances with her arms outstretched. Both wear black shorts on top of which hang strips of yellow, green and leopard skin fabric in a skirt, which swing as they move. The woman is dancing upright at the far right of the frame, her feet raised slightly above the sand. On her top half she wears a black short-sleeved t-shirt with a violent pink collar and stripe running vertically down the right side. Her head is covered with a leopard skin print bandana. The man is crouching slightly, his arms bent and his right foot planted behind the left as if twisting his body. Behind both dancers in the background a woman beats two large waist-high wooden drums. The drums are decorated with triangular dark brown markings and rest on square green, red, yellow, black and white striped bases. The drummer wears a leopard skin print top and her hair is tied up in a blue bandana. To her right, a young woman dressed in the same costume as the female dancer shakes what appears to be a bottle. To the left of the drummer a young bare-chested man is clapping and smiling as he watches the two other dancers. Behind them we can see a line of grass and trees catching the sunlight.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur une plage de sable blanc, un groupe de musiciens et de danseurs se produisent. Au premier plan, un petit homme au torse nu tournoie à côté d'une femme plus grande qui danse les bras écartés. Tous deux portent des caleçons noirs par-dessus lesquelles pendent des bandes de tissu jaunes, verts et léopard formant un pagne que leurs mouvements font voler. La femme danse debout à l'extrémité droite de l'image, les pieds légèrement soulevés au-dessus du sable. La partie supérieure de son corps est vêtue d'un tee-shirt noir à manches courtes avec un col d'un rose violent et une bande de la même couleur qui en barre verticalement le côté gauche. Sa tête est couverte d'un bandana imprimé d'un motif imitant la peau de léopard. L'homme est légèrement penché, les bras pliés et le pied droit posé derrière le gauche, comme s'il tordait son corps. À l'arrière-plan, derrière les deux danseurs, une femme frappe deux larges tambours de bois qui lui arrivent à la taille. Les tambours sont décorés de marques triangulaires marron foncé et sont posés sur des bases carrées à rayures vertes, rouges, jaunes, noires et blanches. La femme porte un corsage imprimé d'un motif imitant la peau de léopard et ses cheveux sont noués avec un bandana bleu. À droite, une jeune femme portant le même costume que la danseuse semble agiter une bouteille. À gauche de la femme au tambour, un jeune homme au torse nu frappe dans ses mains et sourit en regardant les deux danseurs. Derrière les personnages, on voit une ligne d'herbes et d'arbres éclairés par la lumière du soleil.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00588-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00588-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00588-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00588-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00589" mandatoryID="01" order="2"> <description xml:lang="en"><![CDATA[On a beach covered in white sand a group of musicians and dancers are performing. In the foreground a small bare-chested man is gyrating next to a taller woman, who dances with her arms outstretched. Both wear black shorts on top of which hang strips of yellow, green and leopard skin fabric in a skirt, which swing as they move. The woman is dancing upright at the far right of the frame, her feet raised slightly above the sand. On her top half she wears a black short-sleeved t-shirt with a violent pink collar and stripe running vertically down the right side. Her head is covered with a leopard skin print bandana. The man is crouching slightly, his arms bent and his right foot planted behind the left as if twisting his body. Behind both dancers in the background a woman beats two large waist-high wooden drums. The drums are decorated with triangular dark brown markings and rest on square green, red, yellow, black and white striped bases. The drummer wears a leopard skin print top and her hair is tied up in a blue bandana. To her right, a young woman dressed in the same costume as the female dancer shakes what appears to be a bottle. To the left of the drummer a young bare-chested man is clapping and smiling as he watches the two other dancers. Behind them we can see a line of grass and trees catching the sunlight.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sur une plage de sable blanc, un groupe de musiciens et de danseurs se produisent. Au premier plan, un petit homme au torse nu tournoie à côté d'une femme plus grande qui danse les bras écartés. Tous deux portent des caleçons noirs par-dessus lesquelles pendent des bandes de tissu jaunes, verts et léopard formant un pagne que leurs mouvements font voler. La femme danse debout à l'extrémité droite de l'image, les pieds légèrement soulevés au-dessus du sable. La partie supérieure de son corps est vêtue d'un tee-shirt noir à manches courtes avec un col d'un rose violent et une bande de la même couleur qui en barre verticalement le côté gauche. Sa tête est couverte d'un bandana imprimé d'un motif imitant la peau de léopard. L'homme est légèrement penché, les bras pliés et le pied droit posé derrière le gauche, comme s'il tordait son corps. À l'arrière-plan, derrière les deux danseurs, une femme frappe deux larges tambours de bois qui lui arrivent à la taille. Les tambours sont décorés de marques triangulaires marron foncé et sont posés sur des bases carrées à rayures vertes, rouges, jaunes, noires et blanches. La femme porte un corsage imprimé d'un motif imitant la peau de léopard et ses cheveux sont noués avec un bandana bleu. À droite, une jeune femme portant le même costume que la danseuse semble agiter une bouteille. À gauche de la femme au tambour, un jeune homme au torse nu frappe dans ses mains et sourit en regardant les deux danseurs. Derrière les personnages, on voit une ligne d'herbes et d'arbres éclairés par la lumière du soleil.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00589-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00589-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00589-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00589-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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Ukrainian borscht is a traditional dish that is cooked with broth combined with beetroot, sugar beet or fermented beet juice. There are many versions, and the practice entails the recipe, cooking method and occasion, according to which a certain variety is prepared. Borscht is cooked in a large pan or pot and typically served with bread or garlic buns. It is prepared primarily by women, although many men also prepare it as an everyday dish. The practice dates back centuries and is passed on within families, with children participating in the preparation. An expression of hospitality, Ukrainian borscht unites people of all ages, genders and backgrounds at the table. It is also used in ritual practices, such as in the region of Podillia, where the third day of the wedding has maintained its ritual name do nevistky – na borshch, meaning ‘visit daughter-in-law to eat borscht’. It is lauded in tales, folk songs and proverbs and viewed as a lifestyle and identity marker. The viability of the element, however, is threatened by various factors since the beginning of the armed conflict in February 2022, including the displacement of bearers from their communities of origin and from the cultural contexts necessary for the cooking and consumption of borscht in Ukraine. Moreover, destruction to the surrounding environment and traditional agriculture has prevented communities from accessing local products, such as vegetables, needed to prepare the dish. Despite these difficulties, communities across Ukraine have united around the element.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[__Cas d'extrême urgence__

Le bortsch ukrainien est un plat traditionnel préparé à partir d’un bouillon auquel sont associés de la betterave rouge, de la betterave à sucre ou un jus de betterave fermenté. Il en existe de nombreuses variantes. La pratique englobe la recette, les techniques de préparation ainsi que l’occasion en fonction de laquelle une certaine variété de bortsch est préparée. Le bortsch se prépare dans une grande casserole ou marmite et est généralement servi avec du pain ou des petits pains à l’ail. Il est principalement préparé par les femmes, mais de nombreux hommes le cuisinent également au quotidien. La pratique remonte à plusieurs siècles et se transmet au sein des familles, et les enfants participent à sa préparation. Le bortsch ukrainien permet d’exprimer l’hospitalité et réunit des personnes de tous âges, tous genres et tous milieux autour d’une table. Il est aussi utilisé dans les pratiques rituelles, comme dans la région de Podolie, où le troisième jour du mariage a gardé son nom de « do nevistky – na borshch », qui signifie « rendre visite à la bru pour manger du bortsch ». Les contes, les chansons folkloriques et les proverbes font l’éloge du bortsch. Il est vu comme un style de vie et un marqueur d’identité. La viabilité de l’élément est cependant menacée par divers facteurs depuis le début du conflit armé en février 2022, notamment le déplacement des détenteurs de leur communauté d’origine et des contextes culturels nécessaires à la préparation et à la consommation du bortsch en Ukraine. En outre, la destruction du milieu environnant et de l’agriculture traditionnelle a empêché les communautés d’accéder aux produits locaux, tels que les légumes, nécessaires à la préparation du plat. Malgré ces difficultés, les communautés de toute l’Ukraine se sont unies autour de cet élément.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="UA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ukraine]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ukraine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01852]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01852]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="A01buIjvLCQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/A01buIjvLCQ</link><copyright><![CDATA[NGO Institute of Culture of Ukraine, 2020]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16234" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A family of three generations (daughter, her mother and grandmother) cooking traditional Ukrainian borscht, Pryluky, Chernihiv region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16234-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16234-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16234-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16234-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NGO Institute of Culture of Ukraine, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Dmytro K. Potapov]]></author></image>
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<image photoID="16235" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA['King-borscht' (dressing with onions, bell peppers and tomatoes)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16235-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16235-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16235-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16235-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NGO Institute of Culture of Ukraine, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Dmytro K. Potapov]]></author></image>
















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]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2010</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/00321]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/00321]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="XZP9fFyitn4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/XZP9fFyitn4</link><copyright><![CDATA[2009 by Huang Yanyi]]></copyright></video></videos><images>
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<image photoID="02254" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A herd of sheep]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02254-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02254-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02254-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02254-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[R Taghiyeva/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan, 2005]]></copyright><author><![CDATA[Roya Taghiyeva]]></author></image>
<image photoID="02255" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A family of herders]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02255-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02255-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02255-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02255-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[R Taghiyeva/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan, 2005]]></copyright><author><![CDATA[Roya Taghiyeva]]></author></image>
<image photoID="02256" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A traditional dwelling]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02256-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02256-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02256-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02256-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[R Taghiyeva/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan, 2005]]></copyright><author><![CDATA[Roya Taghiyeva]]></author></image>





































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<image photoID="02870" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Affiche d'invitation au repas gastronomique des seniors]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02870-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02870-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02870-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02870-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Damien Reinier, 2007]]></copyright><author><![CDATA[Damien Reinier]]></author></image>
<image photoID="02871" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le cadre du repas gastronomique : la table dressée]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02871-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02871-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02871-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02871-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eb Macelion, 2006]]></copyright><author><![CDATA[Eb Macelion]]></author></image>
<image photoID="02872" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un repas de famille en 1890]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02872-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02872-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02872-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02872-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Roger-Viollet, 1890]]></copyright><author><![CDATA[Roger-Viollet]]></author></image>







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<image photoID="02335" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Les groupes de danseurs attendent leur tour d'entrer dans la procession]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02335-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02335-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02335-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02335-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nico Dom]]></copyright><author><![CDATA[Nico Dom]]></author></image>
<image photoID="02336" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Les spectateurs attendent avec impatience le passage de la procession]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02336-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02336-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02336-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02336-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Peuky Barone-Wagner]]></copyright><author><![CDATA[Peuky Barone-Wagner]]></author></image>
<image photoID="02337" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Le groupe des enfants d'Echternach avec leurs éducateurs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02337-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02337-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02337-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/02337-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nico Dom]]></copyright><author><![CDATA[Nico Dom]]></author></image>







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<image photoID="03368" mandatoryID="01" order="1">Visita a la iglesia del Señor del Calvario<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03368-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03368-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03368-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03368-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2009 Coordinación Ejecutiva para la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Nacional y del Centenario de la Revolución Mexicana del Estado de Chiapas]]></copyright><author><![CDATA[Bob Schalkwijk]]></author></image>
<image photoID="03369" mandatoryID="01" order="2">Baile en la Plaza de los Parachicos<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03369-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03369-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03369-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03369-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2009 Coordinación Ejecutiva para la conmemoración del Bicentenario de la Independencia Nacional y del Centenario de la Revolución Mexicana del Estado de Chiapas]]></copyright><author><![CDATA[Bob Schalkwijk]]></author></image>





































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<image photoID="01949" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01949-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01949-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01949-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01949-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2009 Ministry of Culture]]></copyright><author><![CDATA[Berislav Alebic]]></author></image>







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Đông Hồ Folk woodblock printings are closely linked to important festivals such as the Lunar New Year and the Mid-Autumn Festival, as well as to rituals honouring ancestors and deities. Today, a small number of families continue this craft, passing down the related knowledge and skills within their households and to apprentices through hands-on training and close mentorship. Some parts of the process, such as designing images and carving blocks, require dedicated training and are mastered over many years. The woodblocks used for printing are treasured family heirlooms that are handed down through generations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La gravure sur bois traditionnelle de Đông Hồ est une pratique consistant à créer des impressions colorées à l’aide de blocs de bois sculptés, observée dans un village faisant partie de la province de Bắc Ninh. Les thèmes de ces impressions sont souvent liés au culte, à l’histoire, à la vie quotidienne ou aux paysages. L’ensemble du processus est réalisé à la main : le dessin du motif à l’encre sur un papier spécial, la gravure de l’image sur les blocs de bois, la préparation de pigments naturels et l’impression sur un papier enduit de poudre de coquille Saint-Jacques. Les couleurs sont appliquées dans un ordre précis, la dernière étape consistant à ajouter les contours noirs pour compléter l’image. 

L’artisanat de la gravure sur bois traditionnelle de Đông Hồ est étroitement lié à d’importants festivals, notamment ceux du Nouvel An lunaire et de la Fête de la mi-automne, ainsi qu’à divers rituels en l’honneur des ancêtres et des divinités. Cette tradition est aujourd’hui perpétuée par un petit nombre de familles, qui transmettent les connaissances et les compétences correspondantes au sein de leur foyer et aux apprentis par le biais d’une formation pratique et d’un mentorat étroit. Certaines parties du processus, telles que la conception des images et la sculpture des blocs, nécessitent une formation dédiée et requièrent de nombreuses années d’apprentissage pour être maîtrisées. Les blocs de bois utilisés pour l’impression sont de précieux héritages familiaux qui se transmettent de génération en génération.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="VN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Viet Nam]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Viet Nam]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01737]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01737]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="j7-nHNFn1f0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/j7-nHNFn1f0</link></video></videos><images>
<image photoID="15349" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nguyễn Đăng Chế (84 years old) is an artisan of the 20th generation from a Đông Hồ woodblock printing lineage in Đông Khê hamlet, Song Hồ commune, Thuận Thành district, Bắc Ninh province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15349-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15349-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15349-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15349-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Phan Mạnh Dương]]></author></image>
<image photoID="15350" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nguyễn Đức Tám (40 years old) is a wood carver who works for the workshop of the Nguyễn Đăng Chế’s household in Đông Khê hamlet, Song Hồ commune, Thuận Thành district, Bắc Ninh province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15350-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15350-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15350-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15350-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Phan Mạnh Dương]]></author></image>
<image photoID="15351" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[There are color printing woodblocks and a line printing woodblock for printing a complete Đông Hồ image]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15351-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15351-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15351-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15351-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Phan Mạnh Dương]]></author></image>







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<image photoID="17871" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Practitioners enjoying the taste of the first harvest during ku luma to appreciate ancestors for bumper harvest]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17871-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17871-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17871-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17871-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Youth, Gender, Sport and Culture, Botswana, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Ledodile Kemong]]></author></image>
<image photoID="17872" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mbedzi (Chief Priest) leading the practitioners during the sounding of the first drum]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17872-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17872-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17872-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17872-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Youth, Gender, Sport and Culture, Botswana, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Ledodile Kemong]]></author></image>
<image photoID="17873" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[She (Chief) Habangana declaring the ploughing seasing officially open]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17873-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17873-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17873-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17873-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Youth, Gender, Sport and Culture, Botswana, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Ledodile Kemong]]></author></image>







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<image photoID="15531" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Potter Flor Caro accessing the property where the extraction of raw materials is made, Quinchamalí, Chillán]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15531-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15531-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15531-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15531-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Amanda Valenzuela Pallamar, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15532" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Potter Flor Caro in the process of extraction of raw materials for pottery, Quinchamalí, Chillán]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15532-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15532-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15532-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15532-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Amanda Valenzuela Pallamar, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15533" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Potter Mónica Venegas in the process of stepping on the clay. Quinchamalí, Chillán, Chile]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15533-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15533-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15533-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15533-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Claudio Pérez, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00905" ICH-internal_ref="0940" inscription_year="2013"><title xml:lang="en"><![CDATA[Chovqan, a traditional Karabakh horse-riding game in the Republic of Azerbaijan]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le tchovgan, jeu équestre traditionnel pratiqué à dos de chevaux karabakhs en République d'Azerbaïdjan]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Chovqan is a traditional horse-riding game played on a flat, grassy field by two competing teams of players mounted on Karabakh horses. Each team has five riders, with two fullbacks and three forwards. The game starts at the centre of the field and players use wooden mallets to try to drive a small leather or wooden ball into their opponents’ goal. The game is interspersed with instrumental folk music called ''janghi''. Chovqan players and trainers are all local male farmers and skilled riders. They traditionally wear large astrakhan hats, long tight-fitting coats with a high waist, and special trousers, socks and shoes. People of all ages come to watch this traditional game and to support their teams. Chovqan strengthens feelings of identity rooted in nomadic culture and linked to the perception of the horse as an integral part of everyday life. The specific rules, skills and techniques of Chovqan are transmitted from experienced players to beginners through collective training. The practice and transmission of Chovqan have weakened, however, due to a loss of interest among the youth, combined with urbanization and migration, leading to a shortage of players, trainers and Karabakh horses.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le tchovgan est un jeu équestre traditionnel qui se pratique sur un terrain plat recouvert d’herbe où s’affrontent deux équipes de joueurs montés sur des chevaux karabakhs. Chaque équipe se compose de cinq cavaliers : deux défenseurs et trois attaquants. La partie commence au milieu du terrain et les joueurs se servent de maillets en bois pour tenter de faire entrer une petite balle en cuir ou en bois dans le but adverse. Le jeu est entrecoupé de musique instrumentale traditionnelle appelée ''janghi''. Les joueurs et les entraîneurs de tchovgan sont des agriculteurs et des cavaliers expérimentés de la région. Ils portent traditionnellement un grand chapeau en astrakan, un long manteau ajusté à taille haute, un pantalon spécial, des chaussettes et des chaussures. Des personnes de tous âges viennent assister à ce jeu traditionnel et soutenir leurs équipes. Le tchovgan renforce le sentiment d’identité ancré dans la culture nomade et contribue à faire percevoir le cheval comme partie intégrante de la vie quotidienne. Les règles spécifiques, le savoir-faire et les techniques du tchovgan sont transmis aux débutants par des joueurs expérimentés lors d’entraînements collectifs. La pratique et la transmission du tchovgan ont cependant faibli en raison de la perte d’intérêt parmi les jeunes, de l’urbanisation et de l’émigration, qui ont entraîné un manque de joueurs, d’entraîneurs et de chevaux karabakhs.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2013</year><countries><country code_ISO="AZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Azerbaijan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Azerbaïdjan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/00905]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/00905]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="08508" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[During the game sometimes the foot of the horse can be injured or the horseshoe can be deformed]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08508-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08508-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08508-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08508-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2012 by M.Rahimov/Ministry of Culture and Tourism]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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The dance features rhythmic drumming, singing and movements that can lead participants into trance states, often used to express or reveal their condition. The dance is primarily performed by women, while men lead the drumming and rituals. The related knowledge and skills are transmitted informally through family and community teaching, regular performances and festivals. The element is believed to promote physical, mental and spiritual well-being. It is also regarded as a means of strengthening social solidarity and warding off disasters and misfortune.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La danse spirituelle mwazindika est une pratique traditionnelle utilisée pour promouvoir le bien-être individuel et commun dans la communauté Daida. Elle combine la danse, la musique, les rituels et les contes, et est exécutée lors d’événements importants tels que les rites de passage, les récoltes, les couronnements et les périodes de crise comme les sécheresses ou les inondations. Son but est d’apporter la guérison, la protection et l’équilibre spirituel. La pratique commence par un rituel appelé « Kahua », au cours duquel douze anciens et jeunes gravissent une colline sacrée pour informer leurs ancêtres d’un prochain événement mwazindika. Des tambours sont fabriqués à partir d’un arbre sacré et des herbes de purification sont préparées. Une boisson traditionnelle faite de miel et de sucre de canne est offerte en guise de libation aux ancêtres. 

La danse se caractérise par des tambours rythmiques, des chants et des mouvements qui peuvent conduire les participants à des états de transe, souvent utilisés pour exprimer ou révéler leur situation. La danse est principalement exécutée par les femmes, tandis que les hommes dirigent les tambours et les rituels. Les connaissances et compétences correspondantes sont transmises de manière informelle par le biais d’un enseignement familial et de la communauté, de spectacles réguliers et de festivals. Cet élément est considéré comme favorisant le bien-être physique, mental et spirituel. Il est également considéré comme un moyen de renforcer la solidarité sociale et de conjurer les catastrophes et les malheurs.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="KE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kenya]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kenya]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02297]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02297]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="VH-9HtRlUbQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/VH-9HtRlUbQ</link></video></videos><images>
<image photoID="18323" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wadawida Wavini Gonda Mwazindika drummers at the climax of a performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18323-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18323-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18323-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18323-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Beautah Manwa, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18324" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Taita Taveta County Deputy Governor, HE Christine Kilalo, leads other dancers in a Mwazindika performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18324-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18324-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18324-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18324-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Beautah Manwa, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18325" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Gonda ya Bara Isanga dancer falls into a trance during a Mwazindika performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18325-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18325-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18325-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18325-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Beautah Manwa, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16690" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Peacock farm as source of reog material]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16690-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16690-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16690-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16690-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Directorate of Cultural Protection, Indonesia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16691" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Craftman starts making Reog frame]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16691-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16691-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16691-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16691-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Directorate of Cultural Protection, Indonesia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15929" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ulu Kümbet (tomb) and houses built by using Ahalat stonework]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15929-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15929-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15929-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15929-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of Turkey, General Directorate of Research and Training, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Özkan Olcay]]></author></image>
<image photoID="15936" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Stone carvers are decorating Ahlat stone by hand tools]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15936-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15936-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15936-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15936-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of Turkey, General Directorate of Research and Training, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Nihat İnan]]></author></image>
<image photoID="15931" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A stone quarry from Ahlat]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15931-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15931-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15931-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15931-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of Turkey, General Directorate of Research and Training, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Ümit Buğrahan Özcan]]></author></image>

















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The boreendo is mainly played at winter bonfires, weddings and festivals. The related knowledge and skills were traditionally passed down within certain families through hands-on learning, and some teaching now happens through village schools, guest lectures, cultural festivals and online media. As both a musical and a symbolic instrument, the boreendo encourages community participation and helps preserve local traditions and a connection to nature. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le boreendo, ou bhorindo, est un instrument de musique traditionnel profondément ancré dans la vie du village et dans la nature dans la communauté Thari. Il a une forme creuse et sphérique avec des trous sonores et il est fait d’argile séchée au soleil et cuite dans un four. Il est joué par les hommes, tandis que les femmes décorent l’instrument à l’aide de peinture à l’argile. Le boreendo produit un son lorsqu’on y souffle de l’air, et sa tonalité peut être ajustée en inclinant l’embouchure. Sa taille influe sur sa sonorité, et des modifications récentes ont permis d’ajouter des trous supplémentaires afin d’élargir sa gamme musicale. 

Le boreendo est principalement joué lors des feux de joie hivernaux, des mariages et des festivals. Les connaissances et le savoir-faire qui lui sont associés étaient traditionnellement transmis au sein de certaines familles par l’apprentissage pratique. Une partie de cet enseignement est aujourd’hui dispensée dans les écoles de village, lors de conférences, de festivals culturels et par le biais des médias en ligne. Instrument à la fois musical et symbolique, le boreendo encourage la participation de la communauté et contribue à préserver les traditions locales et le lien avec la nature.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="PK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Pakistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pakistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02328]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02328]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="xPHwqb5YrzA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/xPHwqb5YrzA</link></video></videos><images>
<image photoID="18343" mandatoryID="00" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Allah Jurio Kunbhar and Faqeer Zulfiqar are two masters with expert knowledge of crafting and playing the Boreendo. Faqeer Zulfiqar explains the process and discusses the urgent need to safeguard this instrument. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18343-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18343-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18343-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18343-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Faraz Ahmad / Culture Department, Sindh, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18352" mandatoryID="00" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Allah Jurio was spinning the pottery wheel while preparing to make the Boreendo using clay.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18352-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18352-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18352-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18352-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Faraz Ahmad / Culture Department, Sindh, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18353" mandatoryID="00" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Faqeer Zulfiqar is playing the Boreendo, which is a clay vessel flute with holes.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18353-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18353-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18353-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18353-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Faraz Ahmad / Culture Department, Sindh, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14216" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rituals for worshipping the pottery craft ancestor in Bàu Trúc village, Ninh Thuận province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14216-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14216-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14216-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14216-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnam National Institute of Culture and Arts Studies in Ho Chi Minh city, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Dinh Van Hanh]]></author></image>
<image photoID="14217" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Taking the clay from Hamu Nulan field, Bàu Trúc village, Ninh Thuận province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14217-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14217-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14217-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14217-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Center for Research of Chăm Culture in Ninh Thuận province, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Le Xuan Loi]]></author></image>
<image photoID="14218" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Taking the clay by potters of Bình Đức village in Xuân Quang, Bình Thuận province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14218-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14218-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14218-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14218-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnam National Institute of Culture and Arts Studies in Ho Chi Minh city, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Dinh Van Hanh]]></author></image>







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The techniques for building quincha houses are passed down informally, especially during community events called mud meetings, when people of all ages come together to learn, help and celebrate. Participants are taught how to prepare and stamp the clay mixture, apply it to walls and build the structure. The practice reinforces values such as teamwork, cooperation and mutual support. It involves several roles, from master builders in charge of designing the structure, to other participants who help prepare the clay, make bricks or tiles and organize labour. Songs, traditional food and music are often part of these communal efforts, turning the construction process into a social and cultural event.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La construction de maisons en terre ou en argile, connues sous le nom de maisons quincha, est une pratique de construction traditionnelle que l’on trouve couramment dans les zones rurales et semi-urbaines dans de nombreuses parties du Panama. Ces maisons sont construites à partir d’un mélange de terre argileuse, de foin et de fibres naturelles, ainsi que de bois et de plantes pour soutenir la structure. Ce processus de construction, appelé junta de embarre, exige une connaissance approfondie des matériaux locaux et de l’environnement, ainsi que des savoir-faire en matière de mélange, de façonnage et d’assemblage des composants.

Les techniques de construction des maisons quincha sont transmises de manière informelle, notamment lors d’événements de la communauté appelés « réunions de boue », au cours desquels des personnes de tous âges se réunissent pour apprendre, s’entraider et faire la fête. Les participants apprennent à préparer le mélange d’argile, à l’appliquer sur les murs et à construire la structure. Cette pratique renforce les valeurs telles que le travail d’équipe, la coopération et le soutien mutuel. Elle implique plusieurs rôles, depuis les maîtres d’œuvre chargés de concevoir la structure, jusqu’aux autres participants qui aident à préparer l’argile, à fabriquer des briques ou des tuiles et à organiser le travail. Les chants, la nourriture et la musique traditionnels font souvent partie de ces efforts de la communauté, transformant le processus de construction en un événement social et culturel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="PA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Panama]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Panama]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02300]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02300]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="19215" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparation of the clay soil base to which hay and water is added and mixed and used to cover the quincha house.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19215-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19215-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19215-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19215-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICULTURA 2023, Bernie Garrido]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19216" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Previously soaking natural bejucos or lianas in the river for several days, to make them flexible when used for tying structures or walls of a quincha house. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19216-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19216-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19216-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19216-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI 2018, Bernie Garrido ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19217" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Expert bearers build the structure of the house using bamboo or wood firmly tied with bejucos, ta coat it with the clay mix. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19217-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19217-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19217-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19217-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI 2018, Bernie Garrido ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15940" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bearer File Koka making the Spik thread for Xhubleta by using the Basket of Spik, Shkodra]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15940-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15940-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15940-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15940-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kube Studios, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Erfort Kuke]]></author></image>
<image photoID="15941" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bearer Drane Rukaj working on the weaving loom for the preparation of Tirk for Xhubleta, Tamarë, Malësi e Madhe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15941-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15941-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15941-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15941-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kube Studios, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Shpëtim Baca]]></author></image>
<image photoID="15942" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bearer Drane Rukaj spinning the wool yarn for the preparation of Spik, Tamarë, Malësi e Madhe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15942-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15942-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15942-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15942-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kube Studios, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Shpëtim Baca]]></author></image>







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The ceramic craft is primarily led by women, with older women transmitting the knowledge and skills to their daughters or apprentices through hands-on practice and oral guidance in the Guarani language. The ‘tacuara’ tool, which is passed down from teacher to apprentice, symbolizes the process of knowledge transmission. Ñai’ũpo also helps preserve cooking traditions and tools while highlighting the important role women play in their communities. Men often offer support by gathering materials and transporting finished items.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le ñai’ũpo est un artisanat traditionnel de la céramique qui consiste à fabriquer à la main des ustensiles noirâtres de cuisine et de table en utilisant des matériaux naturels et des techniques transmises de génération en génération. Pratiqué par des communautés organisées en associations de potiers à Itá, Tobatí et Yaguarón, le processus est à la fois pratique et culturel, rassemblant des savoir-faire, des liens de la communauté et des expressions identitaires. Il commence par la collecte d’argile sauvage dans les marais proches, une tâche qui exige une connaissance approfondie des matériaux et de l’environnement. La poussière de brique est ensuite malaxée dans l’argile. La poterie est façonnée selon la méthode du « colombin », où les rouleaux d’argile sont empilés et lissés à la main à l’aide d’un outil spécial appelé « tacuara ». Les pièces sont ensuite décorées avec de la peinture naturelle, polies et cuites dans des fours à bois pendant plusieurs heures.

L’artisanat de la céramique est essentiellement dirigé par des femmes, les plus âgées transmettant les connaissances et les compétences à leurs filles ou à leurs apprentis par la pratique et des conseils oraux dans la langue guaranie. L’outil « tacuara », qui est transmis de maître à apprenti, symbolise le processus de transmission du savoir. Le ñai’ũpo contribue également à préserver les traditions et les outils culinaires, tout en soulignant le rôle important que jouent les femmes dans leurs communautés. Les hommes apportent souvent leur soutien en rassemblant les matériaux et en transportant les produits finis.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="PY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Paraguay]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Paraguay]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02159]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02159]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="636UWOAK350"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/636UWOAK350</link><copyright><![CDATA[National Secretariat of Culture, Paraguay, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17822" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Shows the manual extraction carried out as a support for the men in a collaborative process]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17822-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17822-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17822-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17822-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Escobar, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Celeste Escobar]]></author></image>
<image photoID="17823" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Shows the adoption and learning of raw material by a child, representing the process of knowledge transfer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17823-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17823-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17823-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17823-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Escobar, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Celeste Escobar]]></author></image>
<image photoID="17824" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Shows the preparation for transfer to the workshop]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17824-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17824-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17824-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17824-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Escobar, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Celeste Escobar]]></author></image>







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The practice of making the artisanal sea salt is usually a family activity, and knowledge is passed down through hands-on learning, with children observing and helping their parents. Community groups have recently started to help document and protect the practice. For the practising communities, asin tibuok is a key part of daily life and food traditions. It supports livelihoods and plays a central role in gatherings and celebrations. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’asin tibuok, ou sel entier, est un type de sel de mer traditionnel fabriqué selon un processus long et minutieux chez les Boholano de l’île de Bohol. Le produit final ressemble à un œuf blanc dans une coquille brune. Il est fabriqué à la main à l’aide de matériaux naturels et de techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Le processus de fabrication du sel commence par la collecte des coques de noix de coco, qui sont trempées dans l’eau de mer pendant des mois. Ces enveloppes sont ensuite séchées, brûlées et mélangées à de l’eau de mer pour créer de la saumure. La saumure est bouillie dans des pots en argile jusqu’à ce que le sel soit formé. Le sel est ensuite refroidi et collecté. La fabrication de l’asin tibuok est un processus physiquement exigeant qui est généralement effectué par les hommes, bien que les femmes y participent également, en particulier pour la cuisine, le nettoyage et la fabrication des pots. 

La pratique de la fabrication du sel de mer artisanal est généralement une activité familiale et le savoir-faire est transmis par le biais d’un apprentissage pratique, les enfants observant et aidant leurs parents. Des groupes de la communauté ont récemment entrepris de contribuer à la documentation et à la protection de cette pratique. Pour les communautés praticiennes, l’asin tibuok est un élément clé de la vie quotidienne et des traditions alimentaires. Il contribue aux revenus et joue un rôle central dans les rassemblements et les célébrations.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="PH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Philippines]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Philippines]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02316]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02316]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="lScXU4sSUDo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lScXU4sSUDo</link></video></videos><images>
<image photoID="18590" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Gathering of Coconut Husks. The making of Asin Tibuok starts with the collection of husks from mature coconuts for drying.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18590-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18590-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18590-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18590-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[F.Y. 2024]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>
<image photoID="18591" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Soaking of the Coconut Husks. The dried coconut husks will then be soaked in the preparation open saltwater pits called "paril" for at least three months to allow maximum seawater absorption, giving the Asin Tibuok a rich, earthy taste.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18591-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18591-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18591-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18591-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[F.Y. 2024]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>
<image photoID="18592" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Chopping of the Coconut Husks. After the soaking period, husks are taken out of the saltwater pits and chopped into smaller pieces.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18592-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18592-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18592-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18592-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[F.Y. 2024]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>







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The boat builders work mostly on their own, although they sometimes receive help from family members, apprentices or other boat owners. Once the boat is constructed, painters add the finishing touches, including the decorative panels and the shipbuilder’s emblem. Knowledge of Moliceiro boat construction is passed down through oral tradition within families and shipyards. In recent years, professional courses were created to teach the craft, but none of the course participants are currently active. Cultural spaces and events such as the Moliceiro regattas and panel contests help maintain the boat’s cultural significance, fostering community pride and unity. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le bateau moliceiro est une embarcation traditionnelle en bois conçue à l’origine pour la récolte des plantes aquatiques, une activité économique importante pour la communauté praticienne. Construits en bois de pin, ces bateaux suivent des techniques de construction navale ancestrales transmises de génération en génération. Les constructeurs de bateaux utilisent un outil spécial appelé « pau-de-pontos » pour garantir des mesures de construction précises. Chaque bateau moliceiro est également décoré de quatre panneaux peints comportant des dessins et des légendes qui véhiculent souvent un message humoristique ou significatif. Aujourd’hui, les bateaux moliceiro sont principalement utilisés pour des promenades pittoresques le long des voies navigables.

Les constructeurs de bateaux travaillent principalement seuls, même s’ils reçoivent parfois l’aide de membres de leur famille, d’apprentis ou d’autres propriétaires de bateaux. Une fois le bateau construit, les peintres y apportent les touches finales, notamment les panneaux décoratifs et l’emblème du constructeur naval. La connaissance de la construction des bateaux moliceiro est transmise par voie orale au sein des familles et des chantiers navals. Ces dernières années, des cours professionnels ont été créés pour enseigner le métier, mais aucun des participants à ces cours n’est actuellement en activité. Les espaces culturels et les événements tels que les régates de moliceiro et les concours de panneaux contribuent à maintenir l’importance culturelle du bateau, en encourageant la fierté et l’unité de la communauté.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="PT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Portugal]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Portugal]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02332]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02332]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18424" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master António Esteves uses the "pau-de-pontos," one of the most symbolic tools in constructing the Moliceiro boat. A traditional measurement wooden tool that is necessary for the construction of the boat]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18424-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18424-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18424-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18424-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[IPDT– Institute for Planning and Development of Tourism, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Nelson Gonçalves]]></author></image>
<image photoID="18425" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Marco Silva marking a “caverna” (frame) with the mold on a branch of stone pine wood. The branches should be crooked to
help in the construction of the piece]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18425-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18425-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18425-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18425-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[IPDT– Institute for Planning and Development of Tourism, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Nelson Gonçalves]]></author></image>
<image photoID="18426" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master José Rito is smoothing a frame with the assistance of a manual planer. Each boat has 21 frames.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18426-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18426-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18426-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18426-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[IPDT– Institute for Planning and Development of Tourism, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Nelson Gonçalves]]></author></image>







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The kobyz is used in rituals, weddings, festivals and community gatherings. It is transmitted informally and formally. At home, children often learn from their parents. In the master-apprentice tradition, students learn directly from skilled instrument makers and performers, often in small groups or through one-on-one lessons. These methods are sometimes supported by cultural events, workshops and recordings. The kobyz contributes to cohesion, unity and shared heritage among the communities concerned. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le kobyz, fabriqué et joué dans la République du Karakalpakstan, une région autonome d’Ouzbékistan, est un instrument à cordes traditionnel qui a une forme d’arc et comporte deux cordes en crin de cheval. Le corps est recouvert de cuir et présente des décorations détaillées, fabriquées à l’aide de bois locaux tels que le mûrier ou l’abricotier. Un arc spécial, également fabriqué en crin de cheval, est utilisé pour jouer de l’instrument. Le kobyz est conçu pour être portable, ce qui le rend facile à transporter lors de longs voyages, reflétant ainsi ses liens avec le mode de vie nomade. Il est joué par des conteurs appelés « zhyrau », principalement des hommes, qui interprètent des récits épiques en recourant à un style particulier de chant guttural.

Le kobyz est utilisé lors de rituels, de mariages, de festivals et de rassemblements de la communauté. Il est transmis de manière informelle et formelle. À la maison, les enfants apprennent souvent de leurs parents. Dans la tradition maître-apprenti, les étudiants apprennent directement auprès de fabricants d’instruments et d’interprètes qualifiés, souvent en petits groupes ou dans le cadre de leçons individuelles. Ces méthodes sont parfois soutenues par des événements culturels, des ateliers et des enregistrements. Le kobyz contribue à la cohésion, à l’unité ainsi qu’au partage du patrimoine entre les communautés concernées.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02329]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02329]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="18508" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional workshop of Marat. “Wood carving”, first step of Kobuz making, Nukus District, Autonomous Republic of Karakaplak.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18508-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18508-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18508-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18508-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Art and Culture Development Foundation under the Cabinet of Ministers of the Republic of Uzbekistan ]]></copyright><author><![CDATA[Mr. Mirazamat Mirabbosov]]></author></image>
<image photoID="18509" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional workshop. Patterning into the surface of Kobuz. Nukus District, Autonomous Republic of Karakaplak.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18509-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18509-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18509-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18509-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Art and Culture Development Foundation under the Cabinet of Ministers of the Republic of Uzbekistan]]></copyright><author><![CDATA[Mr. Mirazamat Mirabbosov]]></author></image>







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The practice is transmitted mainly through observation and participation in family or community settings. Individual lessons and seasonal courses also help young people in urban areas engage in the tradition. National and local festivals support its visibility, and social media now plays a role in inspiring new players. The lahuta contributes to the preservation of collective memory and social values. While it once focused on local legends, the practice now also includes personal stories, allowing the tradition to evolve. This mix of old and new keeps the practice relevant. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La lahuta est un instrument monocorde en bois, composé d’une caisse de résonance recouverte de cuir et d’un manche sculpté, qui est fabriqué, chanté et joué par des communautés rurales du nord et du nord-ouest de l’Albanie. L’instrument est fabriqué à la main à partir de bois tels que l’érable ou le noyer, ses cordes étant autrefois en crin de cheval et aujourd’hui le plus souvent en nylon. Il est pratiqué au sein des familles et des groupes de la communauté, ainsi que lors d’occasions spéciales, telles que les mariages et les festivals. Les artistes jouent généralement en chantant, racontant des histoires qui reflètent des légendes importantes, des événements historiques ou des expériences personnelles. Bien qu’il soit traditionnellement joué par des hommes, il est aujourd’hui également pratiqué par des femmes.

La pratique est transmise principalement par l’observation et la participation dans des contextes familiaux ou de la communauté. Des leçons individuelles et des cours saisonniers aident également des jeunes des zones urbaines de prendre part à cette tradition. Des festivals nationaux et locaux soutiennent sa visibilité, et les réseaux sociaux jouent désormais un rôle dans l’inspiration de nouveaux praticiens. La lahuta contribue à la préservation de la mémoire collective et des valeurs sociales. Alors qu’elle se concentrait autrefois sur les légendes locales, la pratique inclut désormais des histoires personnelles, permettant ainsi à la tradition d’évoluer. Ce mélange d’ancien et de nouveau permet à la pratique de rester pertinente.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="AL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Albania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Albanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02310]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02310]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="18435" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Practitioner Pretash Nilaj with his student at the community event "Logu i Bjeshkeve", Malesi e Madhe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18435-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18435-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18435-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18435-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[E.Baxhaku 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18436" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Practitioner Lulash Pullumi and his wife during the workshop on Safeguarding Plan in Shkodra]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18436-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18436-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18436-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18436-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[© E.Baxhaku 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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A key practice of the landships is the ‘susu’, which entails the pooling of resources to financially support members during illness, unemployment, and for funerals. The practice is passed down through participation, observation and oral storytelling, particularly during meetings and events. Schools and community groups also contribute through training and outreach activities. A symbol of community resilience, landships foster mutual support and a sense of belonging. They also promote community pride, social cohesion, and intergenerational learning. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les landships sont des groupes culturels basés sur la communauté connus pour leur structure sociale, leurs spectacles ainsi que leurs traditions communes. Ils sont organisés comme des navires de guerre, leurs membres ayant des grades tels que « Lord High Admiral » (Grand Amiral), « Commander » (Commandant) et « Kit Inspector » (Inspecteur de l’équipement). Ces membres utilisent des termes nautiques avec des significations locales, afin de refléter les défis et les réalisations de la vie. Les landships se rencontrent à un endroit appelé « Dock », où ils organisent des réunions connues sous le nom de « Dock Nights », afin de favoriser les interactions sociales et le partage des traditions. Les représentations qu’ils donnent lors de ces rassemblements sont un mélange d’exercices navals et d’éléments culturels africains, accompagnés de musique et de danses.

L’une des principales pratiques des landships est le « susu », qui consiste à mettre en commun les ressources pour soutenir financièrement les membres en cas de maladie, de chômage ou de funérailles. La pratique est transmise par la participation, l’observation et la narration orale, en particulier lors de réunions et d’événements. Les écoles et groupes de la communauté contribuent également à la formation et aux activités de sensibilisation. Symbole de la résilience de la communauté, les landships favorisent l’entraide mutuelle et le sentiment d’appartenance. Ils favorisent également la fierté de la communauté, la cohésion sociale et l’apprentissage intergénérationnel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="BB"><name xml:lang="en"><![CDATA[Barbados]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Barbade]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02307]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02307]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="k_PlBZNv4Fk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/k_PlBZNv4Fk</link></video></videos><images>
<image photoID="18639" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Students in the National Cultural Foundation’s Landships in Schools program performing a Lanship maneuver. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18639-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18639-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18639-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18639-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The National Cultural Foundation, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18640" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Members of the Barbados Landship Association and the Rose Hill Tuk Band performing the maypole.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18640-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18640-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18640-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18640-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The National Cultural Foundation, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18641" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Admiral Elton Greaves teaching youth about the practices of Landships.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18641-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18641-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18641-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18641-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pinelands Creative Workshop, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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The knowledge and skills related to the element are typically passed down within families, especially from grandmothers and mothers to daughters. Transmission also takes place in formal settings, such as local craft centres and museums, which organize exhibitions, workshops and training. The negliubka textile tradition is a strong symbol of community identity and cultural pride. It contributes to the local economy by attracting visitors and increasing interest from cultural and academic institutions. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition textile negliubka est une pratique de tissage et de broderie observée par une communauté rurale dans la région de Gomel. Elle comprend la création de serviettes et de vêtements tissés à l’aide de diverses techniques telles que le tissage au point de croix et la broderie. Les serviettes negliubka sont richement ornées de combinaisons de couleurs complexes, de motifs géométriques et floraux et de franges décoratives, tandis que la tenue traditionnelle se caractérise par une chemise blanche ornée, des tabliers, un châle tissé et des accessoires. Le travail est principalement effectué par des femmes, bien que les hommes puissent également y contribuer.

Les connaissances et les compétences liées à l’élément sont généralement transmises au sein des familles, en particulier des grands-mères et des mères à leurs filles. La transmission se fait également dans des cadres formels, tels que les centres d’artisanat locaux et les musées, qui organisent des expositions, des ateliers et des formations. La tradition textile negliubka est un symbole fort de l’identité de la communauté et de la fierté culturelle. Elle contribue à l’économie locale en attirant des visiteurs et en suscitant l’intérêt des institutions culturelles et universitaires.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="BY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belarus]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bélarus]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/02088]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/02088]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="b3cgh7rviMU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/b3cgh7rviMU</link><copyright><![CDATA[TVR Gomel, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17834" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Negliubka. Consecration of water at the well for Baptism]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17834-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17834-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17834-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17834-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vetkovsky Museum of Old Believers and Belarusian traditions F.G. Shklyarov]]></copyright><author><![CDATA[Skidan Andrey V.]]></author></image>
<image photoID="17835" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Negliubka. Decoration of the cemetery of Radunitsa]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17835-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17835-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17835-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17835-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Smirnova Irina V.]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17836" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Negliubka. Red corner in the house of M.I. Khalyukova]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17836-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17836-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17836-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17836-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Smirnova Irina V.]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Joropo parties can last for several days and involve people of all ages. In some places, men typically sing and play the instruments while women dance, whereas in other communities everyone participates equally. Craftspeople such as instrument makers, composers, dressmakers and cooks also support the festivities. Knowledge about Joropo is passed down mainly through oral teaching, observation and imitation. Children often attend Joropo schools to learn the music, dance, traditional clothing and values connected to the tradition. A source of identity and pride, Joropo strengthens family and community bonds through shared celebration, music, dance and food.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le joropo est une tradition festive vivante issue de la rencontre entre les populations autochtones, africaines et européennes. Sa pratique varie en fonction de la région : l’Est, le Guayana, les Andes, le Centre-ouest, le Centre et les Plaines. Il associe musique, poésie, chant et danse, et fait appel à divers instruments tels que la harpe, le cuatro, les maracas, le violon et l’accordéon. Les chants racontent souvent des histoires d’amour, de nature, d’humour ou de la vie quotidienne. La musique joropo est jouée tout au long de l’année, de manière spontanée ou lors d’événements planifiés. Elle est fréquente lors des fêtes familiales, des rassemblements publics, ainsi que des festivals religieux ou culturels. Il existe une danse de couple correspondante, dans laquelle un homme et une femme se tiennent à distance, en commençant par une position de valse, et suivent des pas et mouvements spécifiques.

Les fêtes de joropo peuvent durer plusieurs jours et rassembler des personnes de tous âges. Par endroits, les hommes chantent et jouent des instruments tandis que les femmes dansent, tandis que dans d’autres communautés, tout le monde participe de manière égale. Des artisans tels que des fabricants d’instruments, des compositeurs, des couturiers et des cuisiniers participent également aux festivités. Le savoir-faire du joropo se transmet principalement par l’enseignement oral, l’observation et l’imitation. Les enfants fréquentent souvent les écoles de joropo pour y apprendre la musique, la danse, découvrir les vêtements traditionnels et les valeurs liées à la tradition. Source d’identité et de fierté, le joropo renforce les liens familiaux et de la communauté par le partage des célébrations, de la musique, de la danse et de la nourriture.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="VE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Venezuela (Bolivarian Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Venezuela (République bolivarienne du)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02092]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02092]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="17812" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The group Tacón y Cuerdas performs the joropo with violin and improvised verses, characteristic of the state of Carabobo, Central Region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17812-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17812-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17812-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17812-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Center for Cultural Diversity, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="17813" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Coloniero joropo party with the group Las Krosilis; cultural heritage of the German presence in Venezuela. Aragua State, Central Region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17813-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17813-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17813-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17813-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Center for Cultural Diversity, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="17814" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Margarito Aristiguieta, icon of the joropo of Central Venezuela, also known as joropo mirandino. It is performed with harp, maracas and chants with improvised verses. Miranda State, Central Region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17814-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17814-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17814-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17814-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Center for Cultural Diversity, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>







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<image photoID="17627" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Remembrance of Ypacarai - music sheet]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17627-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17627-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17627-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17627-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federico Bustamante, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17628" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Discs by J.A. Flores - Hrisuk Collection]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17628-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17628-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17628-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17628-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federico Bustamante, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17629" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kuñatai statue - San Bernardino]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17629-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17629-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17629-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17629-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federico Bustamante, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15521" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bas-relief of Bayon temple (the end of 12th to early of 13th century) depicting various entertainments, which includes the martial arts performance during a festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15521-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15521-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15521-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15521-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Fine Arts, Cambodia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15522" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bas-relief of Bayon temple (the end of 12th to early of 13th century) depicting the training of martial arts]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15522-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15522-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15522-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15522-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Fine Arts, Cambodia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15523" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Ith Pen, sitting in meditation in front of the altar of his Spiritual Master, God Vessovon]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15523-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15523-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15523-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15523-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Fine Arts, Cambodia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02232" ICH-internal_ref="2331" inscription_year="2025"><title xml:lang="en"><![CDATA[Hadrami Dan gathering]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le rassemblement hadrami dan]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Hadrami Dan is a traditional performance and community gathering that combines spontaneous poetry, music and dance, widespread practiced across Hadhramaut Governorate. A typical Hadrami Dan gathering includes at least one singer and poet, with the audience seated in rows or circles. The performance begins with the rhythmic chanting of the word dan, set to a chosen melody. A poet then improvises a verse that complements the melody. The verse is followed by others, created and performed by the same poet or by other participants. The melodies, called ‘aswat’, vary in rhythm and tone and can be played using traditional and modern instruments like ouds, flutes, violins and traditional drums.

This cultural practice is often accompanied by food and tea, creating a warm, communal atmosphere. It involves many roles, from the performers and the writers who record the lyrics, to the costume makers, tea makers, organizers and technical crews who support the gathering. Hadrami Dan is practised by people of all ages and genders and is passed down informally through families and community events, as well as through training in cultural centres and the media. In addition to being a source of income for practitioners, the gatherings foster social cohesion, mutual understanding and dialogue.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Hadrami Dan est une représentation traditionnelle et un rassemblement de la communauté alliant poésie improvisée, musique et danse, et est une pratique répandue dans toute le Gouvernorat de l’Hadramaout. Un rassemblement typique de hadrami dan comprend au moins un chanteur et un poète, tandis que le public s’installe en rangées ou en cercles. La représentation débute par le chant rythmique du mot « dan », sur une mélodie choisie. Un poète improvise ensuite un vers qui complète la mélodie. D’autres vers suivent, créés et interprétés par le même poète ou par d’autres participants. Les mélodies, appelées « aswat », varient en rythme et en tonalité et peuvent être jouées à l’aide d’instruments traditionnels et modernes tels que les ouds, les flûtes, les violons et les tambours traditionnels.

Cette pratique culturelle est souvent accompagnée de nourriture et de thé, créant ainsi une atmosphère chaleureuse et communautaire. Elle implique de nombreux rôles, des artistes et auteurs qui enregistrent des paroles, jusqu’aux costumiers, aux préparateurs de thé, aux organisateurs et aux équipes techniques qui soutiennent le rassemblement. L’hadrami dan rassemble des personnes de tous âges et de tous genres. La tradition se transmet de manière informelle par les familles et par le biais d’événements de la communauté, ainsi qu’à travers des formations dans les centres culturels et les médias. Outre le fait de constituer une source de revenus pour les praticiens, ces rassemblements favorisent la cohésion sociale, la compréhension mutuelle et le dialogue. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="YE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Yemen]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Yémen]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02232]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02232]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="ixOu7sOUopA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ixOu7sOUopA</link></video></videos><images>
<image photoID="18076" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A poet improvises poetry in an outdoor Dan gathering in Al-Shihr, coast of Hadhramaut]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18076-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18076-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18076-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18076-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hadramout Culture Foundation, Yemen, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Ahmed Baeisa]]></author></image>
<image photoID="18077" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Dan writer listens to poetry in order to write it down, using a pen and notebook, during an indoor Dan gathering in the city of Sayun, Wadi Hadhramaut]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18077-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18077-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18077-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18077-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hadramout Culture Foundation, Yemen, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Ahmed Baeisa]]></author></image>
<image photoID="18078" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Dan singer performs at an outdoor Dan gathering in the city of Al-Shehr, Hadhramaut coast, during a regular Dan gathering for a group of practitioners]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18078-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18078-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18078-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18078-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hadramout Culture Foundation, Yemen, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Ahmed Baeisa]]></author></image>







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<image photoID="17130" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Female rider dressed in Portuguese style in historic setting in Golegã]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17130-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17130-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17130-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17130-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rita Fernandes, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17131" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rider at filedwork near the mares herd. Detail of the artisan work of braiding the tail]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17131-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17131-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17131-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17131-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rita Fernandes, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17132" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Horseman and horsewoman at the Golegã National Fair. She practices the 'monte à amazona' riding on one side of the saddle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17132-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17132-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17132-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17132-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rui Rosa, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15461" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tea pluckers are picking tea leaves at a tea plantation in Mount Wuyi, Fujian Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15461-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15461-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15461-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15461-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the People’s Republic of China, 2021]]></copyright><author><![CDATA[ZHANG Xiaoxi]]></author></image>
<image photoID="15462" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tea Producers are using weidiao technique to wither tea leaves for Fuding white tea]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15462-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15462-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15462-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15462-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the People’s Republic of China, 2021]]></copyright><author><![CDATA[ZHU Gangqun]]></author></image>
<image photoID="15463" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Representative bearer FAN Shenghua (left), is conducting shaqing (enzyme inactivation) for West Lake Longjing tea]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15463-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15463-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15463-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15463-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the People’s Republic of China, 2021]]></copyright><author><![CDATA[ZHANG Yong]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00648" ICH-internal_ref="0678" inscription_year="2013"><title xml:lang="en"><![CDATA[Methodology for inventorying intangible cultural heritage in biosphere reserves: the experience of Montseny]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Méthodologie pour l’inventaire du patrimoine culturel immatériel dans les réserves de biosphère : l’expérience du Montseny ]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Initiated by the UNESCO Centre in Catalonia, a non-governmental organization, the project focuses on the identification of intangible cultural heritage in a biosphere reserve and the drawing up of inventories. The project was undertaken in an area covering the Montseny Biosphere Reserve and National Park in the Autonomous Community of Catalonia, in cooperation with local stakeholders and institutions working in the fields of ethnology and traditional and popular Catalan culture. Its main objectives and outcomes were threefold: to design a methodology for preparing inventories; to draw up an inventory; and to prepare a document on the contributions of intangible cultural heritage to sustainable development. Through its participation plan and fieldwork, the project has also encouraged the involvement of the local population in identifying its intangible cultural heritage. The methodology developed for this project could be reproduced at the regional and international levels, and is suitable for developing countries. The observations on the contributions of intangible cultural heritage to sustainable development could also be useful for countries that have a rich natural and intangible heritage and are seeking ways to improve the conditions of their populations, without jeopardizing the opportunities for future generations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Lancé par le Centre UNESCO de Catalogne, une organisation non gouvernementale, ce projet vise à identifier le patrimoine culturel immatériel dans une réserve de biosphère et à élaborer des inventaires. Ce projet a été mené dans une région couvrant la réserve de biosphère du Montseny et le Parc national, dans la Communauté autonome de Catalogne, en coopération avec des institutions et des intervenants locaux qui travaillent dans le domaine de l’ethnologie et de la culture populaire et traditionnelle catalane. Ses trois principaux objectifs étaient les suivants : créer une méthodologie d’inventaire, dresser un inventaire et produire un document sur les contributions du patrimoine culturel immatériel au développement durable. Par ailleurs, le plan de participation et le travail sur le terrain ont permis d’encourager l’implication de la population locale à l’identification de son patrimoine culturel immatériel. La méthodologie développée pour ce projet pourrait être reprise aux niveaux régional et international, et peut être utilisée dans les pays en développement. Les observations du projet sur les contributions du patrimoine culturel immatériel au développement durable pourraient s’avérer également utiles pour les pays bénéficiant d’un patrimoine naturel et immatériel riche qui sont à la recherche de moyens permettant d’améliorer les conditions de vie de leurs populations sans pour autant compromettre celles des générations à venir.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2013</year><countries><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/00648]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/00648]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="1Kw2R4LrkCY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/1Kw2R4LrkCY</link><copyright><![CDATA[Diputació  de Barcelona, 2013]]></copyright></video><video xml:lang="en" youtube_videoID="c17-z49GHW0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/c17-z49GHW0</link><copyright><![CDATA[Diputació  de Barcelona, 2013]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="08676" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Deux hommes récupèrent du miel dans le commune de Montseny]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08676-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08676-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08676-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08676-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josep Lluis Òdena, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="08677" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Des figures festives qui sont portées pendant des fêtes collectives]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08677-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08677-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08677-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08677-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josep Lluis Òdena, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="08678" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Transport du pin pour la fête du village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08678-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08678-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08678-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08678-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josep Lluis Òdena, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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As a means of telling stories and conveying meaning, the art form is not only seen in paintings but also reflected in architecture, such as minarets and historic buildings. It is a vibrant cultural expression that continues to be practised, recognized, and transmitted by several individuals, communities and institutions. The art provides a sense of identity and continuity, helping to preserve the cultural fabric of the Afghan people while contributing to social cohesion and mutual respect. It is transmitted both formally and informally, with many students choosing to study miniature painting every year, which helps to keep the tradition alive. Miniature art connects people with their past, heritage and values. A means of passing on knowledge and values from one generation to the next, it is a living tradition that preserves culture and inspires learning. As such, it helps the communities reflect on their shared history and contributes to fostering a sense of community identity and pride. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’art de la miniature est une forme détaillée et symbolique de peinture de scènes de l’histoire et de la littérature. Sa fonction première est de faire connaître aux communautés concernées des éléments culturels, historiques et littéraires reflétant la connaissance et la sensibilité liées au passé collectif. Certains artistes ont contribué à sa reconnaissance et à sa popularité, leurs œuvres ornant aujourd’hui des musées de renommée mondiale. Par exemple, de nombreux artistes et écoles s’inspirent de la conception et du style de l’œuvre de Kamal ud-Din Behzad et l’utilisent comme modèle principal.
 
En tant que vecteur d’histoires et de sens, cette forme d’art se retrouve non seulement dans les peintures, mais aussi dans l’architecture, comme les minarets et les bâtiments historiques. Il s’agit d’une expression culturelle vivante qui continue d’être pratiquée, reconnue et transmise par plusieurs individus, communautés et institutions. L’art procure un sentiment d’identité et de continuité, aidant à préserver le tissu culturel du peuple afghan tout en contribuant à la cohésion sociale et au respect mutuel. Elle est transmise à la fois de manière formelle et informelle, de nombreux étudiants choisissant chaque année de se former à la peinture miniature, contribuant ainsi à maintenir la tradition en vie. L’art miniature relie les gens à leur passé, à leur patrimoine ainsi qu’à leurs valeurs. En tant que moyen de transmission des connaissances et des valeurs entre générations, il s’agit d’une tradition vivante qui préserve la culture et inspire l’apprentissage. En tant que tel, il aide les communautés à réfléchir à leur histoire commune et contribue à promouvoir un sentiment d’identité et de fierté de la communauté. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="AF"><name xml:lang="en"><![CDATA[Afghanistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Afghanistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02267]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02267]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18496" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Siege scene of a city, work by K. Behzad, Herat, 15th century]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18496-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18496-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18496-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18496-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19463" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[One of the strong works of master Kamaluddin Behzad is based on the military story of Ganjavi. Master Behzad has illustrated this story in a symbolic way to show the relationship between the king and the people in a normal way ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19463-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19463-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19463-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19463-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19464" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[lt is one of the conceptual works of Kamaluddin Behzad, which is based on the military story of Ganjavi. Master Behzad has placed man in the main axis in this work and presented him as valuable. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19464-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19464-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19464-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19464-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>


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<image photoID="16976" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Soybean, meju, and the classic examples of jang (gochujang, cheonggukjang, doenjang and ganjang, from top to bottom). Jang vary widely depending on the method and period of fermentation and aging.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16976-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16976-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16976-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16976-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Korean Food Promotion Institut, Republic of Korea, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16977" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women are washing soybeans, the main ingredients for jang. Soybeans are high in protein and recognized for their health benefits.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16977-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16977-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16977-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16977-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Korean Agro-Fisheries & Food Trade Corporation, Republic of Korea, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Choi, Sun-ho]]></author></image>
<image photoID="16978" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Meju (bricks of fermented soybeans) are hung by the rice straw. This process is to dry and ferment meju, which allows the fungi and bacteria to grow and add rich taste to jang.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16978-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16978-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16978-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16978-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Korean Agro-Fisheries & Food Trade Corporation, Republic of Korea, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Choi, Sun-ho]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01886" ICH-internal_ref="1945" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Ancestral system of knowledge of the four indigenous peoples, Arhuaco, Kankuamo, Kogui and Wiwa of the Sierra Nevada de Santa Marta]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le système ancestral de connaissances des quatre peuples autochtones arhuaco, kankuamo, kogi et wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Ancestral System of Knowledge of the Arhuaco, Kankuamo, Kogui and Wiwa peoples of the Sierra Nevada de Santa Marta is comprised of sacred mandates that keep the existence of the four peoples in harmony with the physical and spiritual universe. Through many years of dedication, the knowledgeable men (Mamos) and women (Sagas) acquire the necessary skills and sensitivity to communicate with the snow-capped peaks, connect with the knowledge of the rivers and decipher the messages of nature. Based on the Law of Origin, a philosophy that governs human relationships to nature and the universe, the Ancestral System of Knowledge entails caring for sacred sites and partaking in baptism rituals, marriage rites, traditional dances and songs, and retributions or offerings to spiritual powers. This ancestral wisdom is believed to play a fundamental role in protecting the Sierra Nevada ecosystem and avoiding the loss of the cultural identity of the four peoples of the region. The Ancestral System of Knowledge is transmitted from generation to generation through cultural practice, community activities, the use of the indigenous language and the implementation of the sacred mandates. The transmission process includes the understanding of physical and spiritual relationships with Mother Nature and sacred sites.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le système ancestral de connaissances des peuples arhuaco, kankuamo, kogi et wiwa de la Sierra Nevada de Santa Marta définit les missions sacrées concernant l’harmonie des quatre peuples avec l’univers physique et spirituel. De nombreuses années d’efforts permettent aux hommes (Mamos) et femmes (Sagas) d’acquérir les compétences et la sensibilité nécessaires pour communiquer avec les sommets enneigés, se connecter au savoir des rivières et décrypter les messages de la nature. Fondé sur la Loi des origines, une philosophie qui régit les relations entre les hommes, la nature et l’univers, ce système ancestral de connaissances couvre la préservation des sites sacrés, les rituels de baptême, les rites du mariage, les danses et chants traditionnels et les rétributions ou offrandes aux puissances spirituelles. Cette sagesse ancestrale joue un rôle fondamental dans la protection de l’écosystème de la Sierra Nevada et la préservation de l’identité culturelle des quatre peuples de la région. Le système ancestral de connaissances est transmis de génération en génération par la pratique culturelle, les activités au sein des communautés, l’utilisation de la langue autochtone et la réalisation des missions sacrées. Le processus de transmission inclut la compréhension des relations physiques et spirituelles avec Mère Nature et les sites sacrés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="CO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Colombia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Colombie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01886]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01886]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="16114" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mamos of the Wiwa and Arhuaco people, participate in ritual to harmonize the word of man with the spiritual mandates]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16114-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16114-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16114-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16114-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[William Diaz, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16115" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Members of the Kankuamo community gather around to listen the word of the elder]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16115-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16115-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16115-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16115-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jorge Mario Suarez/Government of Magdalena, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Giuliano Cavalli]]></author></image>
<image photoID="16116" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kogui Mamo expresses the spiritual mandates in the river]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16116-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16116-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16116-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16116-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jorge Mario Suarez/Government of Magdalena, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Giuliano Cavalli]]></author></image>

















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Cuarteto is a key part of family gatherings, parties and community events, with the music and dance contributing to a strong sense of unity and local identity. Indeed, musicians and the audience communicate with hand signs that identify each neighbourhood. Traditionally passed down within families and communities, the genre is now also taught in schools as part of folklore education. While cuarteto is still popular among working-class communities, its reach has expanded to other social groups. A means of expressing historical and social struggles, it continues to offer emotional support and joy to its bearers, including in challenging times.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le cuarteto est un genre de musique et de danse entraînant, mêlant les styles musicaux criollo locaux aux influences des immigrants européens. Les premiers orchestres de cuarteto étaient composés d’instruments tels que le piano, le violon, l’accordéon et la contrebasse, et étaient dirigés par un chanteur. Au fil du temps, le genre a intégré des rythmes caribéens, des percussions afro-latines et des instruments à vent, devenant ainsi un élément important de la culture locale. Aujourd’hui, le cuarteto reste une expression culturelle importante, avec des paroles souvent axées sur la vie quotidienne, l’amour et la joie. Il est populaire lors des « bailes » (manifestations dansantes), où des orchestres de huit musiciens ou plus se produisent et où les personnes dansent en cercles, en suivant un rythme rapide connu sous le nom de « tunga ».

Le cuarteto est un élément essentiel des rassemblements familiaux, des fêtes et des événements de la communauté, la musique et la danse contribuant à renforcer le sentiment d’unité et d’identité locale. En effet, les musiciens et le public communiquent par des signes de la main qui permettent d’identifier chaque quartier. Traditionnellement transmis au sein des familles et des communautés, le genre est aujourd’hui également enseigné dans les écoles dans le cadre de l’éducation folklorique. Si le cuarteto reste populaire dans les communautés ouvrières, il s’est étendu à d’autres groupes sociaux. Moyen d’expression des luttes historiques et sociales, il continue d’offrir un soutien émotionnel et de la joie à ceux qui le portent, y compris dans les moments difficiles.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="AR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Argentina]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Argentine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02243]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02243]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18464" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cuarteto Music Band]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18464-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18464-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18464-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18464-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Streamtok, 2023, Argentina]]></copyright><author><![CDATA[Roman Prado]]></author></image>
<image photoID="18465" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cuarteto Dancing Room: Sargento Cabral]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18465-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18465-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18465-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18465-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Streamtok, 2023, Argentina]]></copyright><author><![CDATA[Roman Prado]]></author></image>
<image photoID="18466" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dancers and public in the Dancing Room]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18466-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18466-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18466-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18466-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Streamtok, 2023, Argentina]]></copyright><author><![CDATA[Roman Prado]]></author></image>







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<image photoID="17536" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kwibohora 25 - 25th Liberation Day Remera Stadium]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17536-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17536-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17536-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17536-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Faustin Nkurunziza, Rwanda, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17537" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Culture of Rwanda, National Museum of Rwanda in Huye District]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17537-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17537-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17537-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17537-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Faustin Nkurunziza, Rwanda, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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</concepts></item><item ICH-public_ref="01891" ICH-internal_ref="1950" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Festivity of Saint Tryphon and the Kolo (chain dance) of Saint Tryphon, traditions of Croats from Boka Kotorska (Bay of Kotor) who live in the Republic of Croatia]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les fêtes de la Saint-Tryphon et le kolo (danse en cercle) de la Saint-Tryphon, traditions des Croates de la Boka Kotorska (baie de Kotor) vivant en République de Croatie]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Festivity of Saint Tryphon and the Kolo (chain dance) of Saint Tryphon are centred around two main annual events: the Feast Day of St. Tryphon (3 February) and the Boka Nights. The Kolo, performed by members of the Boka Navy dressed in traditional uniform, is the most visible cultural aspect of the festivity. Bearers of this tradition meet throughout February and March in every city where the Boka Navy is situated. Known as Boka Nights, these gatherings present the cultural heritage of Boka Croats to the Croatian public. The festivity stems from the cult of Saint Tryphon. His remains were taken to Kotor in 809, and he has been worshipped as the patron saint of Kotor, the Diocese of Kotor, and the Boka Navy ever since. Members of the community are involved in the preparation and maintenance of costumes and learn about typical Boka recipes. Knowledge of the broader historical and cultural context of Boka Croats and their patron saint is also transmitted through exhibitions, public lectures, cultural evenings and events.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les fêtes de la Saint-Tryphon et le kolo (danse en cercle) de la Saint-Tryphon s’articulent autour de deux événements annuels principaux : le jour de la Saint-Tryphon (3 février) et les nuits de la Boka. Le kolo, exécuté par les membres de la marine de la Boka vêtus de leur uniforme traditionnel, est l’élément culturel le plus visible de cette manifestation. Les détenteurs de cette tradition se rassemblent tout au long des mois de février et mars dans chaque ville où la marine de la Boka est présente. Ces rassemblements, les nuits de la Boka, permettent de présenter le patrimoine culturel des Croates de la Boka au public croate. Les fêtes sont liées au culte de saint Tryphon. Ses reliques ont été transportées à Kotor en 809. Un culte est depuis rendu à ce saint élevé au rang de saint patron de Kotor, du diocèse de Kotor et de la marine de la Boka. Les membres de la communauté participent à la préparation et à l’entretien des uniformes, et s’intéressent aux recettes typiques de la Boka. Les connaissances relatives au contexte culturel et historique général des Croates de la Boka et de leur saint patron sont également transmises dans le cadre d’expositions, de conférences publiques, de soirées culturelles et de manifestations diverses.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="HR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Croatia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Croatie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01891]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01891]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="lQ3zla_vfho"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lQ3zla_vfho</link><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Media, Croatia, 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16184" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Kolo of Saint Tryphon is blessed by the Bishop of Kotor, Ilija Janjić. The leader of the Kolo approaches the bishop who led the holy mass, and only after the blessing does the squad begin to dance the Kolo ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16184-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16184-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16184-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16184-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Ljubica Štambuk]]></author></image>
<image photoID="16185" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A display of the final, 12th figure, when church and secular dignitaries enter the Kolo. On this occasion, Ilija Janjić, Bishop of Kotor, and Captain Božo Brajak, president of the confraternity, joined the Kolo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16185-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16185-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16185-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16185-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Ervin Schubert]]></author></image>
<image photoID="16186" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women with Boka origins actively participate in the festivity of Saint Tryphon]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16186-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16186-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16186-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16186-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Media of the Republic of Croatia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Tomislav Brguljan]]></author></image>







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Weavers celebrate their work before festivals and ceremonies. While the saree is the most well-known product of the weaving art of Tangail, the same weaving method is also used to make other types of clothing. The knowledge and skills related to traditional saree weaving are passed down informally within families, through observation and hands-on learning, with children starting to learn from an early age. The tradition not only supports local livelihoods but also reflects a shared cultural identity. Symbols of cultural pride and craftsmanship, these sarees are also displayed at national and international events.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le sari est une étoffe traditionnelle tissée à la main caractéristique des communautés Basak et Jhola, composées respectivement d’hindous et de musulmans. En coton, en soie ou en jute, cette étoffe est réalisée selon une technique spécifique. Les saris de Tangail se caractérisent par leur texture fine, leurs dessins détaillés et leurs motifs locaux, faisant de chaque pièce une œuvre d’art qui reflète les pratiques sociales et culturelles locales. Les saris ont une forte valeur culturelle et sont souvent portés lors des grands festivals, des mariages et de célébrations. Les hommes dirigent généralement le processus de tissage principal, notamment la conception, la teinture du fil et la fabrication du tissu à l’aide du métier à tisser manuel traditionnel. Les femmes aident à fabriquer le fil au moyen d’un rouet traditionnel, à appliquer l’amidon de riz ainsi qu’à apporter les dernières touches. D’autres membres de la famille, y compris des jeunes, aident à préparer le tissu pour la finition.

Les tisserands célèbrent leur travail à l’occasion de festivals et de cérémonies. Si le sari est le produit le plus connu de l’art du tissage de Tangail, la même méthode de tissage est également utilisée pour fabriquer d’autres types de vêtements. Les connaissances et le savoir-faire associés au tissage traditionnel du sari sont transmis de manière informelle au sein des familles, par l’observation et l’apprentissage pratique, les enfants commençant à apprendre dès leur plus jeune âge. Cette tradition permet non seulement de soutenir les moyens de subsistance locaux, mais elle reflète également une identité culturelle partagée. Symboles de la fierté culturelle et du savoir-faire artisanal, ces saris sont également exposés lors de manifestations nationales et internationales.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="BD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bangladesh]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bangladesh]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02322]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02322]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="0B-B9x5HzhI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/0B-B9x5HzhI</link></video></videos><images>
<image photoID="18313" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The type of saree is a weaver weaves depends on the type of yarn. Therefore, yarn determination is crucial for a weaver. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18313-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18313-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18313-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18313-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangladesh National Museum, Ministry of Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Mohammad Khairul Bashar]]></author></image>
<image photoID="18314" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of weaving a saree begins with dyeing the yarn. Weavers mix dyes in boiling water and immerse the threads. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18314-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18314-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18314-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18314-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangladesh National Museum, Ministry of Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Mohammad Khairul Bashar]]></author></image>
<image photoID="18315" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Once the yarn is dyed, it is left to dry in the sun. Traditional Tangail sarees are made with beautiful designs on vibrant colored yarns.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18315-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18315-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18315-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18315-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangladesh National Museum, Ministry of Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Mohamed Saimum Hasan]]></author></image>







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<image photoID="17328" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A local girl from Taif wearing the traditional dress of the region with fields of Taif roses in the background]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17328-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17328-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17328-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17328-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Saleh Althobaiti / Heritage Commission, Saudi Arabia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17329" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Members of Altalhi family picking Taif roses in the early morning]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17329-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17329-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17329-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17329-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Talal Ayeel / Heritage Commission, Saudi Arabia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17330" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Taif roses baskets after being counted and weighed in preparation to be placed in the distillation pots]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17330-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17330-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17330-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17330-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dhafer Alshehri / Heritage Commission, Saudi Arabia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15554" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The community of Light Rum Masters exchanges its knowledge]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15554-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15554-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15554-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15554-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cuba Ron S.A, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Martí Delgado]]></author></image>
<image photoID="15555" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Francisco Javier Sabat transmits his knowledge to a young disciple]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15555-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15555-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15555-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15555-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cuba Ron S.A, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Alina Sardiña Perera]]></author></image>
<image photoID="15556" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Salomé Alemán checks the sensory typicality of fresh eau-de-vie]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15556-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15556-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15556-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15556-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cuba Ron S.A, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Wiliam Baró Griñán]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="841" name_en="San Pedro de la Roca Castle, Santiago de Cuba" name_fr="Château de San Pedro de la Roca, Santiago de Cuba" url="https://whc.unesco.org/en/list/841"/></whc></item><item ICH-public_ref="02313" ICH-internal_ref="2412" inscription_year="2025"><title xml:lang="en"><![CDATA[Brussels' rod marionette tradition]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition de la marionnette à tringle à Bruxelles]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Rod puppetry is a traditional form of theatre inherited from traveling fairground theatres in Europe. The puppets are manipulated using metal rods attached to the head and body. These rods allow puppeteers to control the puppets’ movements. The practice requires the skilled teamwork of up to six puppeteers hidden behind a booth. The puppeteers follow the voice of a game leader, who plays all of the characters by varying their voice intonations. The plays, often comedic and improvised according to the audience’s reactions, are based on stories of chivalry, biblical scenes and popular nineteenth-century novels. The use of local language and references to regional culture help create a strong connection with the audience.

Gender roles in puppetry have become more balanced, and men and women now share various roles, from leaders to puppeteers and costume designers. There are currently about thirty practitioners of the tradition, many of whom were trained at a non-profit theatre that has been safeguarding the art. The practice is passed down within puppet theatres, where new apprentices learn the techniques of manipulation, voice and production. The performances unite people from all walks of life, promoting freedom of expression, tolerance and self-deprecating humour.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La marionnette à tringle est une forme traditionnelle de théâtre héritée des théâtres forains itinérants d’Europe. Les marionnettes sont manipulées à l’aide de tringles métalliques fixées à la tête et au corps. Ces tringles permettent aux marionnettistes de contrôler les mouvements de la marionnette. Cette pratique nécessite le travail d’équipe de six marionnettistes cachés derrière une cabine. Les marionnettistes suivent la voix d’un meneur de jeu, qui incarne tous les personnages en variant les intonations de sa voix. Les pièces, souvent comiques et improvisées en fonction des réactions du public, sont basées sur des histoires de chevalerie, des scènes bibliques et des romans populaires du XIXe siècle. L’utilisation de la langue locale et les références à la culture régionale contribuent à créer un lien fort avec le public.

Les rôles des hommes et des femmes dans l’art de la marionnette sont aujourd’hui plus équilibrés, et les hommes et les femmes se partagent aujourd’hui diverses fonctions, des dirigeants aux marionnettistes en passant par les costumiers. Il existe actuellement une trentaine de praticiens de la tradition, dont beaucoup ont été formés dans un théâtre à but non lucratif qui a préservé l’art. La pratique est transmise au sein des théâtres de marionnettes, où les nouveaux apprentis apprennent les techniques de manipulation, de voix et de production. Les spectacles rassemblent des personnes de tous horizons, promouvant la liberté d’expression, la tolérance et l’autodérision.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="BE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belgium]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Belgique]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02313]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02313]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18303" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Lou Ducroq, marionnettiste (a gauche) Guillaume Hoedt, responsable de plateau (a droite) répétant la manipulation des marionnettes pour la piece Napoleon & Waterloo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18303-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18303-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18303-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18303-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Florin Popa, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18304" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Nicolas Geal - Toone VIII, meneur de jeu, dirigeant et conseillant ses marionnettistes pendant les repetition de la piece Napoleon & Waterloo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18304-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18304-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18304-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18304-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Florin Popa, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18305" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Nicolas Geal- Toone VIII, meneur de jeu, interpretant en direct les voix de ses personnages pendant la representation ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18305-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18305-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18305-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18305-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Toone,2024]]></copyright><author><![CDATA[Jean-Baptiste François]]></author></image>







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<image photoID="17270" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Painter Eva Husarikova at her workspace in her home in Kovačica]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17270-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17270-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17270-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17270-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Željko Radović / Gallery Babka, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17271" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Painter at the workspace at Kovačica – painting details and characteristics motifs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17271-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17271-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17271-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17271-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Željko Radović / Gallery Babka, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17272" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Painting details and characteristics motifs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17272-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17272-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17272-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17272-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Željko Radović / Gallery Babka, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01695" ICH-internal_ref="1754" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Pyongyang Raengmyon custom]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La coutume du raengmyon de Pyongyang]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Pyongyang Raengmyon (cold noodles made primarily from buckwheat) is a customary social and cultural dish in North Korea. It is served in a brass bowl and topped with trimmings of meat, Kimchi, vegetables, fruits and garnish. Cool meat stock or watery radish Kimchi juice is poured over the noodle strips to finish the preparation. A traditional folk dish deeply rooted in the lives of Pyongyangites, it is associated with long life, happiness, hospitality, conviviality and friendliness, and is believed to foster respect, intimacy and unity. A day before Jongwoldaeborum (a Korean folk winter holiday), family members and neighbours gather to enjoy the noodles, hoping their life will be as long as the noodle strips. At celebrations such as birthdays and weddings, Pyongyangites serve the dish with blessings for relatives, neighbours and friends. It is customary to have some liquor beforehand. Today, the dish has spread beyond special occasions with the establishment of Pyongyang Raengmyon restaurants. Within families, grandmothers and mothers take pride in the transmission of the skills and knowledge to their children, regarding it as their moral obligation. The practice is also transmitted through work-study programmes and trainings in restaurants, cooking contests, festivals and exhibitions, as well as by the media and in educational institutes.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le raengmyon de Pyongyang (nouilles froides principalement composées de farine de sarrasin) est un plat traditionnel associé aux événements sociaux et culturels en Corée du Nord. Servies dans un bol en laiton, les nouilles sont couvertes de morceaux de viande, de kimchi, de légumes, de fruits et d’autres garnitures. La touche finale de la préparation consiste à verser sur les nouilles du bouillon froid de viande ou du jus de kimchi de radis. Tradition culinaire populaire profondément ancrée dans la vie des Pyongyangais, ce plat est associé avec la longévité, le bonheur, l’hospitalité, la convivialité et l’amitié. Il favorise par ailleurs le respect, la proximité et l’unité. La veille du Jongwoldaeborum (une fête populaire coréenne célébrée pendant l’hiver), les habitants se rassemblent en famille ou entre voisins et partagent ce plat dans l’espoir que leurs vies soient aussi longues que le sont les nouilles. Lors de célébrations telles que les anniversaires ou les mariages, les Pyongyangais servent le raengmyon à leurs proches, à leurs voisins et à leurs amis en les bénissant. La coutume veut que les convives boivent un peu d’alcool avant de déguster ce plat. Aujourd’hui, il est servi même en dehors de ces occasions particulières, dans des restaurants spécialisés. Dans le cadre familial, les grands-mères et les mères transmettent fièrement leur savoir-faire et leurs connaissances à leurs enfants, considérant cette transmission comme un devoir moral. La pratique est également transmise par le biais de programmes d’études et de formations dans les restaurants, de concours de cuisine, de festivals et d’expositions, ainsi que dans les médias et les établissements d’enseignement.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="KP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Democratic People’s Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République populaire démocratique de Corée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01695]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01695]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="rf-UqTB2TQQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/rf-UqTB2TQQ</link><copyright><![CDATA[RYU Tok In, CHOE Un Hye, KANG Sang Ho, Democratic People's Republic of Korea, 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="15413" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pyongyang Raengmyon]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15413-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15413-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15413-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15413-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[KANG Sang Ho, Democratic People's Republic of Korea, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15414" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Good noodle strips!]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15414-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15414-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15414-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15414-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[RYU Tok In, Democratic People's Republic of Korea, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15415" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tradition goes on]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15415-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15415-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15415-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15415-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[RYU Tok In, JO Il Gyong, Democratic People's Republic of Korea, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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The Sambai dance, which was once associated with crop planting and courtship, takes place at night, with participants dancing around a bonfire. During the event, drummers and singers perform traditional and modern songs that address social issues. The festivities end with a circle dance that symbolizes peace and unity. Men lead the drumming and instrument making, while women transmit songs and dances and raise awareness about the tradition. The related knowledge and skills are transmitted primarily through observation. The celebrations strengthen community bonds and cultural identity. They also connect the past with the present and help mitigate risks associated with development and globalization.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le bram de Noël et le sambai sont des célébrations culturelles annuelles qui ont lieu les 25 et 26 décembre dans le village de Gales Point Manatee, situé sur une péninsule à l’intérieur de la lagune sud, sur la côte centrale du Belize. Profondément ancrées dans l’héritage africain, ces festivités favorisent l’unité et le partage d’un sentiment d’identité au sein de la communauté praticienne. Le bram commence par les chants et les danses des participants, sur le principe de l’appel et réponse, qui se déplacent de maison en maison, accompagnés par des instruments fabriqués localement, tels que les tambours « gumbay » et « sambai ». Les hôtes offrent de la nourriture et des boissons pour accueillir les danseurs. La procession de bram part de l’extrémité nord de la péninsule le jour de Noël et se termine à l’extrémité sud, en inversant le sens le lendemain de Noël.

La danse sambai, qui était autrefois associée à la plantation des cultures et à la parade nuptiale, se déroule la nuit, les participants dansant autour d’un feu de joie. Au cours de cet événement, des batteurs et des chanteurs interprètent des chansons traditionnelles et modernes qui traitent de questions sociales. Les festivités se terminent par une danse en cercle qui symbolise la paix et l’unité. Les hommes jouent du tambour et fabriquent des instruments, tandis que les femmes transmettent les chants et les danses, sensibilisant la population à la tradition. Les connaissances et les compétences correspondantes sont transmises principalement par l’observation. Les célébrations renforcent les liens et l’identité culturelle de la communauté. Elles relient également le passé au présent et contribuent à atténuer les risques liés au développement et à la mondialisation.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="BZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belize]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Belize]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02298]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02298]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="jMIO2P_r_uU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/jMIO2P_r_uU</link><copyright><![CDATA[ISCR-NICH, Belize, 2024]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="18250" mandatoryID="00" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[This image highlights the preparation process for the commencement of the Sambai. The wood is placed in a location where it will be lit at sunset when the Sambai commences.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18250-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18250-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18250-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18250-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ISCR-NICH, Belize, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18251" mandatoryID="00" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[This image highlights the congregation of the community at the residence of the drum master Emmeth Young, at dusk. At this time the youths begin to warm up for the festivities that would commence at sunset. The elderly gentleman dances along to the drumming for entertainment.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18251-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18251-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18251-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18251-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ISCR-NICH, Belize, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18252" mandatoryID="00" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[This image highlights the community participating in the Bram. In this image, it is shown that the participants are bramming at one of the several locations on the Bram trail.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18252-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18252-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18252-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18252-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ISCR-NICH, Belize, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16915" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The pomarada is a fundamental part of the peasant exploitation and of the agrarian landscape. It is collected with the family in morning and afternoon shifts, with women standing out in this work, and with neighbors and friends in andecha (collaborative communal work typical of traditional rural areas).]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16915-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16915-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16915-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16915-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[DOP 2013]]></copyright><author><![CDATA[Daniel Ruiz]]></author></image>
<image photoID="16916" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Apple collection in Llagar Piñera. Periodically, different harvesting operations are carried out, and the branches of the trees are shaken at the end of the harvest. The cider makers with the greatest capacity have large apple orchards attached to the winery, where the harvesters and local residents come to unload]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16916-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16916-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16916-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16916-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Xurde Margaride, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16917" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The good cider owes much to the zeal, care and cleanliness of the manufacturer. Since ancient times they insist that a scrupulous neatness should be observed in the press and that the apple had to be selected before crushing]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16917-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16917-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16917-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16917-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Xurde Margaride, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14915" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Millions of revellers from all over Eypt - Christians and Muslims - participate in the celebrations commemorating the journey of the Holy Family in the Monastery of the Virgin in Durunka, the region from which the Holy Family returned to Bethlehem]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14915-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14915-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14915-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14915-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Tourism ad Antiquities, the High Committee for specialist studies of festivals related to the journey of the Holy Family in Egypt, and to place the festivals on the UNESCO Intangible Heritage List]]></copyright><author><![CDATA[St Bishoy]]></author></image>
<image photoID="14916" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Invoking blessings from commemorating the Holy Family as part of the Nativity of the Virgin Mary (Feast)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14916-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14916-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14916-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14916-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Tourism ad Antiquities, the High Committee for specialist studies of festivals related to the journey of the Holy Family in Egypt, and to place the festivals on the UNESCO Intangible Heritage List]]></copyright><author><![CDATA[St Bishoy]]></author></image>
<image photoID="14917" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The participation of young girls and scout groups in the festivals by marching while holding flags on drum beast]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14917-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14917-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14917-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14917-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Tourism ad Antiquities, the High Committee for specialist studies of festivals related to the journey of the Holy Family in Egypt, and to place the festivals on the UNESCO Intangible Heritage List]]></copyright><author><![CDATA[Khaled Mitwaly]]></author></image>







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Key events of the festival include a mass, a procession, a promise of faith, and the folkloric entrance, where thousands of dancers, musicians and singers perform. Songs and prayers are often sung in the native Quechua language. Over 150 dance groups and many schools take part, dressed in colourful costumes made by local artisans. Silverwork and handmade clothing also play an important role in the offerings and displays. The knowledge and skills related to the festivity are passed down within families, through storytelling and participation. Young people learn from their parents and through catechism classes, while schools help to pass on the tradition by involving students in cultural performances. Dancers, musicians and craftspeople also help keep the practices alive. The festivity strengthens community ties while promoting cooperation and cultural pride.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Fête de la Vierge de Guadalupe est un événement religieux et culturel, qui se tient chaque année à Sucre. Cette manifestation honore la Vierge de Guadalupe, considérée par beaucoup comme une protectrice spirituelle. Coordonnée par l’Église catholique et l’Association des groupes folkloriques, cette célébration associe la foi à la musique, à la danse et à l’art traditionnel. Elle commence par le transfert de l’image de la Vierge dans la cathédrale de la ville et se poursuit par des prières quotidiennes, des processions aux chandelles, des spectacles musicaux et des célébrations publiques.

Les principaux événements du festival sont une messe, une procession, une promesse de foi et l’entrée folklorique, où des milliers de danseurs, de musiciens et de chanteurs se produisent. Les chants et prières sont souvent récités dans la langue autochtone, le quechua. Plus de 150 groupes de danse et de nombreuses écoles y participent, vêtus de costumes colorés fabriqués par des artisans locaux. L’orfèvrerie et les vêtements faits main jouent également un rôle important dans les offres et les présentations. Les connaissances et le savoir-faire associés à la fête sont transmis au sein des familles, par le biais de récits et de la participation. Les jeunes apprennent auprès de leurs parents ainsi que dans le cadre de cours de catéchisme, tandis que les écoles contribuent à la transmission de la tradition en faisant participer les élèves à des spectacles culturels. Des danseurs, des musiciens et des artisans contribuent également à maintenir les pratiques vivantes. Cette fête renforce les liens de la communauté tout en encourageant la coopération et la fierté culturelle.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="BO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bolivia (Plurinational State of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bolivie (État plurinational de)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02306]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02306]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="19201" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Virgen of Guadalupe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19201-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19201-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19201-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19201-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Farosur Produccion Audiovisual, 2024, Bolivia]]></copyright><author><![CDATA[Oscar Alfaro Vega]]></author></image>
<image photoID="19202" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Transfer of the Virgin of Guadalupe to the Cathedral]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19202-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19202-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19202-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19202-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Farosur Produccion Audiovisual, 2024, Bolivia]]></copyright><author><![CDATA[Oscar Alfaro Vega & Alvaro Mariscal]]></author></image>
<image photoID="19203" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Coplas]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19203-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19203-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19203-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19203-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Farosur Produccion Audiovisual, 2024, Bolivia]]></copyright><author><![CDATA[Oscar Alfaro Vega]]></author></image>

















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<image photoID="17886" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Palestinian family making Nabulsi soap at home: Mr Khaled Omar Diab and his wife, Mrs Ferial Daoud, from Mazre' Al-Nobani village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17886-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17886-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17886-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17886-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Palestinian Ministry of Culture, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17887" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Palestinian family making Nabulsi soap at home: Mr Khaled Omar Diab and his wife, Mrs Ferial Daoud, from Mazre' Al-Nobani village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17887-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17887-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17887-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17887-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Palestinian Ministry of Culture, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17888" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Palestinian family making Nabulsi soap at home: Mr Khaled Omar Diab and his wife, Mrs Ferial Daoud, from Mazre' Al-Nobani village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17888-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17888-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17888-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17888-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Palestinian Ministry of Culture, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01883" ICH-internal_ref="1942" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Artisanal know-how and culture of baguette bread]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les savoir-faire artisanaux et la culture de la baguette de pain]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The baguette is the most popular kind of bread enjoyed and consumed in France throughout the year. The traditional production process entails weighing and mixing the ingredients, kneading, fermentation, dividing, relaxing, manually shaping, second fermentation, marking the dough with shallow cuts (the baker’s signature) and baking. Unlike other loaves, the baguette is made with only four ingredients (flour, water, salt and leaven and/or yeast) from which each baker obtains a unique product. Baguettes require specific knowledge and techniques: they are baked throughout the day in small batches and the outcomes vary according to the temperature and humidity. They also generate modes of consumption and social practices that differentiate them from other types of bread, such as daily visits to bakeries to purchase the loaves and specific display racks to match their long shape. Their crisp crust and chewy texture result in a specific sensory experience. The baguette is consumed in many contexts, including during family meals, in restaurants, and in work and school cafeterias. The production process is primarily transmitted through work-based training, combining school courses with work experience in a bakery. This apprenticeship enables future bakers to acquire the necessary knowledge of the ingredients, tools and process. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La baguette est le type de pain le plus apprécié et consommé en France tout au long de l’année. Le procédé de fabrication traditionnel comprend plusieurs étapes : dosage et pesage des ingrédients, pétrissage, fermentation, division, détente, façonnage manuel, apprêt, scarification (signature du boulanger) et cuisson. La baguette se distingue des autres pains car elle est composée de seulement quatre ingrédients (farine, eau, sel, levure et/ou levain) à partir desquels chaque boulanger obtient un produit unique. La baguette implique des savoir-faire et des techniques particuliers : elle est cuite tout au long de la journée dans de petites fournées et le résultat varie en fonction de la température et de l’hygrométrie. Elle génère des modes de consommation et des pratiques sociales qui la différencient des autres pains : un achat journalier à l’origine de la fréquentation régulière des boulangeries ; une forme longue qui nécessite des présentoirs spécifiques. Sa croustillance et son moelleux offrent une expérience sensorielle particulière. La baguette est consommée dans différents contextes, y compris pendant les repas en famille, au restaurant et dans les cantines. Le procédé de fabrication se transmet principalement dans le cadre d’une formation en alternance entre une école et une boulangerie. Cet apprentissage permet aux futurs boulangers d’acquérir les connaissances nécessaires sur les ingrédients, les outils et les méthodes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01883]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01883]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="TH6LPWREG7I"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/TH6LPWREG7I</link><copyright><![CDATA[Jean-Luc Valteau, 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="15593" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un des gestes essentiels du façonnage à la main]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15593-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15593-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15593-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15593-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Coline Carmignac, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15598" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cours sur le façonnage de la baguette, Institut National de la Boulangerie Pâtisserie, Rouen, septembre 2018]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15598-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15598-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15598-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15598-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean-Luc Valteau, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15600" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Boulangerie de la Tour d'Argent, Paris, mars 2021]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15600-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15600-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15600-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15600-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Frédéric Vielcanet, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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The knowledge of making and playing the bagpipe is passed down through families and communities, often by observing and learning by ear. While the practice used to be transmitted mainly from fathers to sons, it now includes women and girls. Today, bagpipe instruction also takes place in community centres, music schools and universities. Group leaders, teachers and skilled craftspeople play a key role in teaching and keeping the tradition alive, and folklore festivals, competitions and gatherings provide more opportunities to share and develop skills. A key component of everyday life and special occasions, the bagpipe connects people to their roots, strengthens community identity, and promotes knowledge sharing and solidarity through bagpipe groups and clubs.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La cornemuse est un instrument à vent traditionnel composé d’une poche en cuir reliée à un chalumeau (tuyau muni de trous pour les doigts et d’une anche), à un bourdon (tuyau produisant un son continu) et à un bouffoir servant à remplir la poche d’air. Il en existe différents types selon la tessiture : aiguë, moyenne et grave. La cornemuse est jouée lors d’événements sociaux et culturels, notamment lors de danses folkloriques, de repas festifs, de rituels et de rassemblements. Elle peut être jouée seule ou au sein d’un ensemble et est parfois accompagnée de chants.

Le savoir-faire relatif à la fabrication et à la pratique de la cornemuse se transmet au sein des familles et des communautés, souvent par l’observation et l’apprentissage à l’oreille. Tandis que cette pratique se transmettait principalement de père en fils, elle s’étend désormais aux femmes et aux filles. Aujourd’hui, l’enseignement de la cornemuse se fait également dans les centres de la communauté, les écoles de musique et les universités. Les chefs de groupe, les enseignants et les artisans qualifiés jouent un rôle clé dans l’enseignement et le maintien de la tradition, et les festivals, concours et rassemblements folkloriques offrent davantage d’occasions de partager et de développer des compétences. Élément clé de la vie quotidienne et de certaines occasions spéciales, la cornemuse relie les gens à leurs racines, renforce l’identité de la communauté et encourage le partage des connaissances et la solidarité par le biais de groupes et de clubs de cornemuse.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="BG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bulgaria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bulgarie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02265]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02265]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18394" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bagpipe-finger technique]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18394-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18394-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18394-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18394-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Natalia Rashkova, 2009 ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18395" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the workshop of the bagpiper player and honorary master of bagpipes Hristo Topchiev in the town of Smolyan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18395-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18395-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18395-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18395-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tanya Mareva, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18396" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Trigon Trifonov from the village of Traikovo, region Montana, at the National Festival of Folklore in Koprivshtitsa-Djura Bagpipe.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18396-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18396-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18396-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18396-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Natalia Rashkova, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="17446" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In late spring or early summer the animals are taken from the homestead to the summer farm in the outlying lands. Sometimes this is a local festivity. Historically one would walk, today using a tractor and trailer is more common]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17446-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17446-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17446-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17446-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Erik Frost, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17447" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Visitors enjoying the hospitality and cultural landscape of a summer farm. It is a place to reconnect with nature and detach from the stress of modern society. Most summer farms welcome visitors, although not all are open to the public]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17447-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17447-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17447-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17447-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sherpa Film Norway AS, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Jørn Nyseth Ranum]]></author></image>
<image photoID="17448" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The practice is traditionally transmitted through families staying and working together at the summer farm]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17448-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17448-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17448-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17448-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sherpa Film Norway AS, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Jørn Nyseth Ranum]]></author></image>







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A particular focus is placed on traditional cattle breeding techniques and veterinary care as part of the symbiotic relationship between the practising communities and the cow. The group is also involved in ritual ceremonies and performances where they demonstrate what they have learned. The transmission of knowledge happens informally, through oral instruction, observation and imitation. Fathers, elders and Guruna masters guide the participants, while community leaders carry out important rituals to ensure the success of the retreat. Girls learn food preparation and craftmaking from older women. Guruna teaches respect for elders, teamwork, discipline and social norms. It also promotes artistic and physical development and community identity while helping young people grow into responsible and active members of society.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Guruna est une retraite culturelle qui fait office d’école de la vie pour les membres de la communauté Massa, situé des deux côtés de la rivière Logone au Tchad et au Cameroun. Le terme désigne à la fois les participants et la retraite elle-même, qui a lieu une fois par an. Pendant cette période, les jeunes garçons et les hommes se déplacent avec leur bétail vers un camp situé à une certaine distance de leur domicile. Bien que les filles ne passent pas la nuit sur place, elles participent en aidant à la préparation des repas et des décorations. Pendant la retraite, les jeunes apprennent la lutte, la musique, la danse, l’artisanat ainsi que l’histoire et les valeurs de la communauté.

Une attention particulière est portée aux techniques traditionnelles d’élevage et aux soins vétérinaires dans le cadre de la relation symbiotique entre les communautés pratiquantes et la vache. Le groupe participe également à des cérémonies rituelles et à des représentations au cours desquelles il démontre ce qu’il a appris. La transmission des connaissances se fait de manière informelle, par l’enseignement oral, l’observation et l’imitation. Les pères, les anciens et les maîtres Guruna guident les participants, tandis que les chefs de la communauté procèdent à des rituels importants pour assurer le succès de la retraite. Les filles apprennent la préparation des repas et l’artisanat auprès de femmes plus âgées. Le Guruna enseigne le respect des aînés, le travail d’équipe, la discipline et les normes sociales. Il favorise également le développement artistique et physique ainsi que l’identité de la communauté, tout en aidant les jeunes à devenir des membres responsables et actifs de la société.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="TD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Chad]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tchad]]></name></country><country code_ISO="CM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cameroon]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Cameroun]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02260]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02260]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="QngC9R02dEw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/QngC9R02dEw</link></video></videos><images>
<image photoID="18570" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Devin. Il prédit l’organisation du GURUNA par la consultation des forces surnaturelles et donne les orientations sur les sacrifices à faire pour une bonne organisation.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18570-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18570-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18570-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18570-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CSG TOKNA MASSANA Cameroun]]></copyright><author><![CDATA[NSANGOU NJIKAM Ahmad]]></author></image>
<image photoID="18571" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L’entrée des jeunes au GURUNA. Les jeunes aspirants au GURUNA quittent le domicile familial pour rejoindre le campement en compagnie de leur bétail.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18571-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18571-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18571-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18571-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CSG TOKNA MASSANA Cameroun]]></copyright><author><![CDATA[NSANGOU NJIKAM Ahmad]]></author></image>
<image photoID="18572" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Campement du GURUNA avec les bétails. Le campement du GURUNA est le lieu où la symbiose entre les vaches et les hommes se manifeste. Les vaches sont au milieu et les pratiquants du GURUNA tout autour.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18572-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18572-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18572-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18572-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CSG TOKNA MASSANA Cameroun]]></copyright><author><![CDATA[NSANGOU NJIKAM Ahmad]]></author></image>







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<image photoID="17492" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The biggest piece of soap in the world weighing 1,520 kgs; soap Khan; Aleppo; 'Dakka Kadima']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17492-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17492-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17492-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17492-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syrian Trust for Development, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Manzoum]]></author></image>
<image photoID="17493" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tools ued in the traditional crafting of Aleppo Ghar soap including a ruler, plank and rake]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17493-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17493-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17493-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17493-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syrian Trust for Development, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Manzoum]]></author></image>
<image photoID="17494" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The pouring of the soap within its traditional cultural space, the Masbana in the Old City, linking the tangible and intangible cultural heritage]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17494-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17494-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17494-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17494-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syrian Trust for Development, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Manzoum]]></author></image>







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<image photoID="15571" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lecture and exemplary training demonstration about Modern Dance in Germany at a Folkwang Symposium. In her technique training, the experienced lecturer teaches the young students about the relationship between body tension and movement expression]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15571-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15571-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15571-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15571-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Christian Clarke, Düsseldorf, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15572" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A dancer demonstrates at a Folkwang Symposium a dance sequence which has been notated in the Laban Kinetography, a method of safeguarding dance gestures and movement patterns]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15572-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15572-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15572-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15572-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Christian Clarke, Düsseldorf, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15573" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Members of the community dance ensemble “ArtRose” practice Modern Dance in Germany and develop their understanding of the body and movement through explorative methods during a training session]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15573-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15573-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15573-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15573-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jenny Coogan, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Annika Schröter]]></author></image>







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The knowledge and skills related to circus life are passed down from childhood, through oral traditions, play and hands-on experience. This learning process helps children acquire the artistic skills needed to perform and maintain circus culture. Family tradition circus fosters unity, resilience and solidarity, often supporting local communities through charity performances or during times of crisis. It provides a welcoming space for people from all walks of life, offering opportunities for expression and creativity. The practice thus promotes respect for diversity while making the arts accessible to different communities, from large cities to remote areas.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le cirque de tradition familiale est un mode de vie qui associe des traditions et des savoir-faire transmis de génération en génération. Il réunit des familles qui voyagent en caravane, partageant leur art et leur culture partout où elles vont. Pour les détenteurs, la vie au cirque est une vocation, profondément enracinée dans la famille et la communauté. Bien que chaque cirque ait sa propre identité, ses propres rites et cérémonies, les membres partagent un sentiment d’appartenance à une grande famille d’artistes de cirque, unis par des traditions et des célébrations communes. Les artistes de cirque endossent différents rôles tout au long de leur vie : acrobates, clowns, magiciens et maîtres de piste, et jouent souvent plusieurs rôles.

Les connaissances et le savoir-faire associés à la vie du cirque sont transmis dès l’enfance, par le biais de traditions orales, de jeux et d’expériences pratiques. Ce processus d’apprentissage permet aux enfants d’acquérir les compétences artistiques nécessaires à l’exécution et au maintien de la culture du cirque. Le cirque de tradition familiale favorise l’unité, la résilience et la solidarité, et soutient souvent les communautés locales par le biais de spectacles caritatifs ou en période de crise. Il constitue un espace accueillant pour des personnes de tous horizons, offrant des possibilités d’expression et de créativité. Cette pratique favorise ainsi le respect de la diversité tout en rendant les arts accessibles à différentes communautés, des grandes villes aux régions reculées.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="CL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Chile]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chili]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02271]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02271]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="8XYg1ZgEQLM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/8XYg1ZgEQLM</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="BVH0kszzpFU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/BVH0kszzpFU</link></video></videos><images>
<image photoID="18284" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Teacher and apprentice during the process of transmission of the element outside their motorhome]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18284-SML.png]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18284-MED.png]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18284-LRG.png]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18284-BIG.png]]></url><copyright><![CDATA[Maria Elena Andrich, Chile, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18285" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA['Carpero' Craftsman sewing circus tent]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18285-SML.png]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18285-MED.png]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18285-LRG.png]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18285-BIG.png]]></url><copyright><![CDATA[Francisco Bermejo, Ranco, Chile, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18286" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bearer building homes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18286-SML.png]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18286-MED.png]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18286-LRG.png]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18286-BIG.png]]></url><copyright><![CDATA[Alberto Hurtado University, Chile, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Laura Skewes Guerra]]></author></image>







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<image photoID="17359" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mehregan celebration in rural areas of Tajikistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17359-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17359-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17359-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17359-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dilshod Rahimi, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17360" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mehregan celebration in Dushanbe, Iram garden, Tajikistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17360-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17360-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17360-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17360-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dilshod Rahimi, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17361" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mehregan celebration in Dushanbe, Iram garden, Tajikistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17361-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17361-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17361-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17361-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dilshod Rahimi, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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<image photoID="15615" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tranos Chronos Vlasti. Women in their traditional dress]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15615-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15615-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15615-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15615-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture and Spoorts]]></copyright><author><![CDATA[Kostas Tziolas]]></author></image>
<image photoID="15616" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The lead dancer with his daughter and his grandchildren on their way to Livadia, in order to participate in Tranos Choros ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15616-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15616-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15616-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15616-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture and Spoorts]]></copyright><author><![CDATA[Kostas Tziolas]]></author></image>
<image photoID="15617" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The mother dresses her daughter with a traditional dress to make her part of Tranos Choros]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15617-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15617-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15617-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15617-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture and Spoorts]]></copyright><author><![CDATA[Ioannis Prattas]]></author></image>







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Son can be danced freely or with set choreography, often with the man leading the rhythm and steps. Son is passed down through both formal and informal education. Families, community gatherings and bands play an important part in transmitting the skills and traditions to younger generations. Elders share their knowledge, and schools and cultural centres include Son in their programmes to keep the practice alive. Son strengthens community bonds and contributes to the oral transmission of popular culture. It also promotes creativity, communication and a shared sense of heritage, belonging and identity both within and beyond the community.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le son est une pratique traditionnelle de musique et de danse qui mêle le chant, les instruments, le rythme et le mouvement. Il se pratique en duo ou en groupe, mêlant improvisation et motifs structurés. Le son comprend des paroles tirées de la vie quotidienne, transmises oralement, et il réunit des influences musicales africaines et européennes. La danse est étroitement liée à la musique, la basse et les instruments guidant les pas des danseurs. Cette pratique implique différents rôles tels que chanteurs, danseurs, compositeurs, musiciens et fabricants d’instruments. Le chanteur dirige la représentation, improvisant souvent des vers et guidant la danse, tandis que le « tres » (instrument à cordes) joue un rôle musical essentiel.

Le son peut être dansé librement ou selon une chorégraphie déterminée, l’homme dirigeant souvent le rythme et les pas. Le son est transmis par l’éducation formelle et informelle. Les familles, les rassemblements de la communauté et les orchestres jouent un rôle important dans la transmission des compétences et des traditions aux jeunes générations. Les anciens partagent leurs connaissances et les écoles et les centres culturels intègrent le son dans leurs programmes afin d’assurer la survie de la pratique. Le son renforce les liens de la communauté et contribue à la transmission orale de la culture populaire. Il favorise également la créativité, la communication et un sens partagé du patrimoine, de l’appartenance et de l’identité, tant au sein de la communauté qu’à l’extérieur de celle-ci.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="CU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cuba]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Cuba]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02299]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02299]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18485" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Presentation of the group Los Richards in the Céspedes Park of the city of Bayamo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18485-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18485-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18485-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18485-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Consejo Nacional de Patrimonio, 2023, Cuba]]></copyright><author><![CDATA[Archive of the National Council of Cultural Heritage]]></author></image>
<image photoID="18486" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Couples dancing in the Salón Rosado of La Tropical in Havana]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18486-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18486-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18486-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18486-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Consejo Nacional de Patrimonio, 2023, Cuba]]></copyright><author><![CDATA[Archive of the National Council of Cultural Heritage]]></author></image>
<image photoID="18487" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The tresero Pancho Amat playing a son's tumbao]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18487-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18487-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18487-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18487-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Consejo Nacional de Patrimonio, 2023, Cuba]]></copyright><author><![CDATA[Archive of the National Council of Cultural Heritage]]></author></image>







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<image photoID="16104" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tomyum Kung is Thailand's simple and popular soup. Its main ingredients are river prawn, fresh herbs and hot chili which make this aromatic and spicy dish a healthy food especially during the rainy and cool months in the tropical climate. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16104-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16104-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16104-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16104-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Cultural Promotion, Thailand, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Gingthong Mahapornpaisan]]></author></image>
<image photoID="16105" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Herbs for Tomyum Kung include lemongrass, kaffir lime leaves, galangal, shallots, chili, lime juice and coriander. These herbs have medicinal properties that help maintaining the blood circulatory system and contribute to strengthening the immune system. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16105-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16105-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16105-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16105-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangkok Metropolitan Cultural Council, Thailand, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Dome Dussadeechettakul]]></author></image>
<image photoID="16106" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A villager catches prawn in the Bang Pakong River, Chachoengsao, for cooking Tomyum Kung with other locally sourced ingredients. This is a common and convenient practice among riverside and canal-based communities in Thailand, showing their self-sufficient lifestyle. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16106-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16106-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16106-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16106-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangkok Metropolitan Cultural Council, Thailand, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Saithan Amphoothon]]></author></image>







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Community groups, wine professionals and government authorities work together to safeguard the tradition and support commandaria wine producers. A key part of social customs, religious rituals and food traditions, commandaria wine is closely tied to other traditional crafts like drystone walling, basket weaving and pottery. It is mainly served as a dessert wine during special events such as weddings, funerals and religious ceremonies and is often offered to guests as a symbol of generosity and hospitality. Making and sharing commandaria wine supports social bonds and encourages cooperation among community members. A strong identifying factor and source of local pride, the element connects people to their land, history and communities.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le vin commandaria est un vin rouge doux traditionnel produit dans un groupement de villages situés sur les pentes méridionales des montagnes Troodos. Il est profondément enraciné à l’environnement naturel et implique l’utilisation de cépages locaux et de techniques de vinification traditionnelles. Il s’agit notamment de récolter les raisins tard dans la saison, de les sécher au soleil et de faire vieillir le vin dans des fûts de chêne. Des familles, des coopératives et des caves de différentes tailles sont impliquées dans la production du vin commandaria, et les connaissances et savoir-faire associés sont transmis de manière informelle lors des travaux agricoles, des événements familiaux, des fêtes et des célébrations.

Les groupes de la communauté, les professionnels du vin et les autorités gouvernementales travaillent ensemble pour sauvegarder la tradition et soutenir les producteurs de vin commandaria. Partie intégrante des coutumes sociales, des rituels religieux et des traditions alimentaires, le vin commandaria est étroitement lié à d’autres artisanats traditionnels tels que la construction de murs en pierres sèches, le tressage de paniers et la poterie. Il est principalement servi comme vin de dessert lors d’événements spéciaux tels que les mariages, les funérailles et les cérémonies religieuses et est souvent offert aux invités comme symbole de générosité et d’hospitalité. La fabrication et le partage du vin commandaria renforcent les liens sociaux et encouragent la coopération entre les membres de la communauté. Facteur d’identification fort et source de fierté locale, l’élément relie les gens à leur terre, à leur histoire et à leur communauté.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="CY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cyprus]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chypre]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02288]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02288]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18203" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Grape harvesting, Commandaria region (Doros)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18203-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18203-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18203-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18203-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cyprus National Commission for UNESCO, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Nicos Louca]]></author></image>
<image photoID="18204" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Grape harvesting, Commandaria region (Doros)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18204-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18204-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18204-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18204-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cyprus National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[Nicos Louca]]></author></image>
<image photoID="18205" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Vineyards, Commandaria region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18205-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18205-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18205-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18205-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cyprus National Commission for UNESCO, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Giorgos Charalambous]]></author></image>







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<image photoID="16071" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Artisan cousant un drape, costume conventionnel des membres des troupes de Ghbonten]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16071-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16071-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16071-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16071-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine (INP), Tunisie, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Saad Wahabi]]></author></image>
<image photoID="16072" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Décoration du tambourin au henne par les femmes, en signe propitiatoire et en tant qu'elles participent à l'organisation du spectacle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16072-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16072-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16072-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16072-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine (INP), Tunisie, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Saad Wahabi]]></author></image>
<image photoID="16073" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Une troupe animant une veillée de mariage]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16073-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16073-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16073-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16073-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine (INP), Tunisie, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Saad Wahabi]]></author></image>







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<image photoID="15637" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Procession of the Virgin Mary and her companions, Saint John and Saint Mary Magdalene. First decades of the 20th century]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15637-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15637-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15637-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15637-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Felipe Amado Aguilar Marroquín, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15646" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Procession of Jesus Nazarene in La Antigua Guatemala. Retaking the public space for the rites of Holy Week is one of the most widespread practices in Guatemala]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15646-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15646-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15646-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15646-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Felipe Amado Aguilar Marroquín, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15639" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Procession of the burial of Christ carried out by one of the Afro-descendant-Garifuna communities of Guatemala]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15639-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15639-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15639-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15639-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Felipe Amado Aguilar Marroquín, 2009]]></copyright><author><![CDATA[Diego Molina]]></author></image>







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Amateur theatre involves acting, directing, designing sets and costumes and managing lighting and sound, with all tasks shared among group members regardless of gender. Amateur theatre groups exist in both cities and villages, and their work is often supported by local governments. The related knowledge and skills are transmitted informally, within theatre groups and families, and at workshops and events, often supported by professionals. Formal education is also offered through basic art schools, where children, youth and adults can learn about theatre. A folk tradition, amateur theatre helps keep cultural traditions alive and brings people together, encouraging creativity, teamwork and communication. It plays a strong role in the cultural, educational and social life of the practising communities, allowing people to express emotions, share stories and connect with others.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le jeu de théâtre amateur est une activité de la communauté où des personnes de tous âges et de tous genres se réunissent pendant leur temps libre pour créer et jouer des pièces de théâtre. Les participants ne sont pas des acteurs professionnels mais travaillent bénévolement à l’écriture, l’adaptation et la mise en scène de représentations, souvent pour des publics locaux. Ces pièces peuvent inclure des œuvres connues, des histoires locales ou des scénarios originaux créés par le groupe. Ces représentations reflètent généralement la vie locale et peuvent aborder des questions sociales, créant ainsi un espace de dialogue au sein de la communauté.

Le théâtre amateur comprend le jeu, la mise en scène, la conception des décors et des costumes ainsi que la gestion de l’éclairage et du son, toutes les tâches étant partagées entre les membres du groupe, quel que soit leur genre. Des troupes de théâtre amateur existent dans les villes et les villages, et leur travail est souvent soutenu par les autorités locales. Les connaissances et le savoir-faire correspondants sont transmis de manière informelle, au sein des groupes de théâtre et des familles, ainsi que lors d’ateliers et d’événements, souvent avec le soutien de professionnels. Une éducation formelle est également proposée par le biais d’écoles d’art de base, où les enfants, les jeunes et les adultes peuvent s’initier au théâtre. Tradition populaire, le théâtre amateur contribue à maintenir les traditions culturelles vivantes et à rassembler les gens, en encourageant la créativité, le travail d’équipe et la communication. Elle joue en outre un rôle important dans la vie culturelle, éducative et sociale des communautés qui la pratiquent, permettant aux gens d’exprimer leurs émotions, de partager des histoires et d’entrer en contact avec les autres.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="CZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Czechia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tchéquie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02246]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02246]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18404" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparing the lighting for the performance, Group "DS Krakonos" Vysoke nad jizerou]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18404-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18404-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18404-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18404-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ivo Mickal, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18405" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rehearsal with director Josef TIchy, Group PSI, Brno, Performance "Na provazu [On the rope]]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18405-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18405-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18405-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18405-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ivo Mickal]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18406" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Audience at the festival "Popelka [Cinderella]", Rakovnik]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18406-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18406-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18406-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18406-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ivo Mickal]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02134" ICH-internal_ref="2232" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Pysanka, Ukrainian tradition and art of decorating eggs]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le pysanka, tradition et art ukrainiens de décorer des œufs  ]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The art of decorating eggs is a centuries-old Ukrainian tradition. Traditional patterns and symbols are applied to the egg using wax. The egg is then dipped into dye, covering all but the waxed areas. The process is repeated to achieve the desired pattern and colours. Personal wishes and messages are captured in the symbols used. Although the tradition dates back to pre-Christian times, it has become an Easter tradition over time. Nevertheless, exchanging the decorated eggs, or pysankas, as presents is very meaningful to Ukrainians, regardless of religion. Egg decoration is deeply rooted in Ukrainian identity and is still a traditional ritual among communities all over Ukraine, as well as for Ukrainians living in Estonia. The eggs are a source of family pride, as families strive to have the best-looking eggs and develop and pass on their specific traditions and associated rituals. The practice is transmitted within families as well as through classes, workshops and trainings. Pysankas hold multiple social functions, including ritual, recreational and decorative. For instance, after Easter, blessed pysankas are stored in homes as a source of protection. They can be made to honour the deceased or presented as gifts to celebrate important life-changing events such as the birth of a child, a christening, or a wedding.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’art de décorer les œufs est une tradition ukrainienne vieille de plusieurs siècles. Les motifs et symboles traditionnels sont appliqués sur un œuf à l’aide de cire. L’œuf est ensuite plongé dans la teinture, qui recouvre toutes les parties de l’œuf à l’exception des parties cirées. Le processus est ensuite répété pour obtenir le motif et les couleurs souhaités. Les symboles utilisés reflètent des souhaits et messages personnels. Bien que cette tradition soit antérieure au christianisme, elle est devenue au fil du temps une tradition de Pâques. L’échange d’œufs décorés, ou pysankas, en guise de cadeaux a toutefois une signification très forte pour les Ukrainiens, quelle que soit leur religion. La décoration des œufs est profondément ancrée dans l’identité ukrainienne et pratiquée par les communautés partout en Ukraine, y compris celles qui vivent en Estonie. Les œufs sont une source de fierté familiale, car les familles s’efforcent d’avoir les plus beaux œufs, et développent et transmettent leurs traditions spécifiques et les rituels qui y sont associés. La pratique est transmise au sein des familles ainsi que par le biais de cours, d’ateliers et de formations. Les pysankas remplissent de multiples fonctions sociales, notamment rituelles, récréatives et décoratives. Par exemple, après Pâques, les pysankas bénis sont conservés dans les maisons comme source de protection. Ils peuvent être réalisés en hommage aux défunts ou offerts en cadeau pour célébrer des événements importants de la vie, tels que la naissance d’un enfant, un baptême ou un mariage.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="UA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ukraine]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ukraine]]></name></country><country code_ISO="EE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Estonia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Estonie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02134]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02134]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="T3fFCBXtphE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/T3fFCBXtphE</link><copyright><![CDATA[Estonian Centre of Folk Culture, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17692" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mistresses of egg painting (pysankarky) of the village of Kosmach]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17692-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17692-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17692-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17692-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yuriy Atamaniuk, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17693" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pysankarka, Anna Lyndiuk, village of Kosmach]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17693-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17693-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17693-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17693-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yuriy Atamaniuk, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17694" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Studies in the School of egg painting (pysankarstvo) in the Museum of Pysanka Painting in the city of Kolomyia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17694-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17694-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17694-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17694-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Oksana Yasinska, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>











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<image photoID="15664" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Spontaneous playing music at the Gathering of the Carpathian Basin Táncház Musicians in the Hungarian Open Air Museum in Szentendre. The violinist, Bea Salomon, is one of the best known female musicians in Hungary]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15664-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15664-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15664-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15664-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Farkas József, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15660" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional string ensemble (violin, modified viola and double bass) including clarinet and cimbalom (folk hammered dulcimer). Dobroda Band]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15660-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15660-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15660-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15660-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dobroda, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Péter Komka]]></author></image>
<image photoID="15665" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Communication on musicians at the 6th Gathering of the Carpathian Basin Táncház Musicians at the Nyíregyháza-Sóstó Museum Village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15665-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15665-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15665-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15665-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hungarian Heritage House, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Dusa Gábor]]></author></image>







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The element involves a procession featuring music, joyful shouts and the throwing of sweets and flowers. The zaffa brings people together, uniting family, friends and the broader community. The related rituals and social practices convey shared cultural values and meanings within each community. People of different ages participate, with community elders ensuring respect for tradition, mothers preparing all stages of the process, and youth accompanying the bride and groom. Artists and craftspeople contribute songs, dances, clothing and decorations. Transmission occurs both informally, through participation and learning within the community, and formally, through schools, workshops and cultural programmes. The zaffa strengthens social bonds, promotes hospitality and supports community solidarity. It also provides a platform for artistic expression and celebration.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La zaffa est un cortège nuptial traditionnel qui marque le passage du célibat à la vie maritale. Elle implique des rituels, de la musique, de la danse et un rassemblement festif. La zaffa commence par des préparatifs minutieux. La mariée se soumet à des rituels de purification et s’applique du henné, tandis que des vêtements spéciaux, des bijoux et d’autres ornements sont préparés pour la mariée et le marié. Au cours de la cérémonie, des actes symboliques sont accomplis pour protéger le couple et bénir leur union. Ces pratiques varient selon les communautés praticiennes et peuvent inclure le fait de boire du lait, de casser un œuf ou de porter la cape d’un parent.

Cet élément consiste en une procession accompagnée de musique, de cris de joie et de lancers de bonbons et de fleurs. La zaffa rassemble à la fois les gens, la famille, les amis et la communauté au sens large. Les rituels et les pratiques sociales qui y sont associés véhiculent des valeurs et des messages culturels partagés au sein de chaque communauté. Des personnes d’âges divers y participent, les anciens de la communauté veillant au respect de la tradition, les mères préparant toutes les étapes du processus et les jeunes accompagnant les mariés. Les artistes et les artisans contribuent par le biais de chants, de danses, de vêtements et de décorations. La transmission se fait à la fois de manière informelle, par la participation et l’apprentissage au sein de la communauté, et de manière formelle, par le biais d’écoles, d’ateliers et de programmes culturels. La zaffa renforce les liens sociaux, favorise l’hospitalité et soutient la solidarité de la communauté. Elle constitue également une plateforme d’expression artistique et de célébration.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="DJ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Djibouti]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Djibouti]]></name></country><country code_ISO="KM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Comoros]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Comores]]></name></country><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country><country code_ISO="JO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jordan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jordanie]]></name></country><country code_ISO="MR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mauritania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mauritanie]]></name></country><country code_ISO="SO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Somalia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Somalie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02283]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02283]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="GHrIsmzR0xc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/GHrIsmzR0xc</link></video></videos><images>
<image photoID="18217" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Djibouti - Vêtu dun drapé blanc et portant les insignes rituels, le marié est conduit à sa demeure conjugale. Le cortège chante les louanges]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18217-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18217-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18217-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18217-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la culture, Djibouti, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18218" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Djibouti - Danse traditionnelle dabal, avec la mariée au milieu]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18218-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18218-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18218-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18218-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la culture, Djibouti, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18219" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Djibouti - Arrivée du cortège du marié à la hutte conjugale]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18219-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18219-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18219-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18219-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la culture, Djibouti, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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Henna branches, leaves and paste are also used in crafts and for medicinal purposes, including the treatment of certain skin diseases. Its use is frequently accompanied by oral expressions such as chants, songs, proverbs and poems, and is linked to centuries-old societal rules and traditions. This includes knowledge related to the cultivation and care of the henna tree and the preparation and application of the paste. Families and communities transmit the traditions through observation and hands-on practice. Today, organizations, beauty centres, universities and the media also contribute to their transmission. A key component of traditional events, henna rituals enhance social bonds and promote communication.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le henné est un arbre à feuilles caduques qui pousse dans les régions chaudes. Considérées comme sacrées par les communautés d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient, ses feuilles sont récoltées deux fois par an, mises à sécher, puis broyées pour être transformées en pâte. Les ingrédients spécifiques et les techniques utilisées pour la préparation de cette pâte varient selon l’utilisation prévue et le pays. La pâte de henné est couramment utilisée par les femmes à des fins esthétiques, notamment pour teindre les cheveux et le bout des doigts ou pour décorer les mains et les pieds. Symbole de joie, il est utilisé dans la vie quotidienne et lors d’occasions festives telles que les naissances et les mariages. Les branches, les feuilles et la pâte de henné sont également utilisées dans l’artisanat et à des fins médicinales, notamment pour le traitement de certaines maladies de la peau. Son utilisation est souvent accompagnée de manifestations orales telles que des chants, des chansons, des proverbes et des poèmes, et est liée à des règles et des traditions sociétales vieilles de plusieurs siècles. Celles-ci comprennent le savoir-faire associé à la culture et à l’entretien de l’arbre à henné, ainsi qu’à la préparation et à l’application de la pâte. Les familles et les communautés transmettent les traditions par l’observation et la pratique. Aujourd’hui, les organisations, les centres de beauté, les universités et les médias contribuent également à leur transmission. 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<image photoID="17546" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A local woman is preparing the henna paste in Al Ain City (United Arab Emirates)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17546-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17546-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17546-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17546-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2022]]></copyright><author><![CDATA[K.Renative FZ LLC, Kerelous Yacoub]]></author></image>
<image photoID="17547" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Al Hannaya is applying henna on the little girl's hand in celebration of Eid occasion (United Arab Emirates)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17547-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17547-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17547-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17547-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2022]]></copyright><author><![CDATA[K.Renative FZ LLC, Kerelous Yacoub]]></author></image>
<image photoID="17548" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The traditional UAE henna engraving called 'Gassat Al Shiraa' (United Arab Emirates)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17548-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17548-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17548-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17548-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2022]]></copyright><author><![CDATA[K.Renative FZ LLC, Kerelous Yacoub]]></author></image>















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<image photoID="16619" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carrying presents to the houses of new brides in Tabriz]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16619-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16619-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16619-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16619-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Cultural Heritage, Tourism and Handicrafts (MCTH), Iran, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Ali Falsafi Miab]]></author></image>
<image photoID="16620" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Yaldā/Chella Sofrah of Tafresh (table)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16620-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16620-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16620-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16620-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Cultural Heritage, Tourism and Handicrafts (MCTH), Iran, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Yousef Shah Hosseyni]]></author></image>
<image photoID="16621" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Watermelon symbolizes abundance of warmth - Tehran]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16621-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16621-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16621-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16621-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Cultural Heritage, Tourism and Handicrafts (MCTH), Iran, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Pouria Pakizeh]]></author></image>







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Koshary is shared with neighbours and friends, served at family gatherings, and offered at national events, including celebrations in embassies. Many individuals and professionals contribute to its preparation and culture, from restaurant owners and staff to street vendors, farmers and the craftspeople who build and decorate Koshary carts. Dessert shop owners near places where Koshary is prepared often serve rice pudding to complete the meal. The knowledge and skills related to this practice are passed down informally within families, especially from mothers to daughters. The practice is also shared through cooking shows, social media and professional culinary education programmes. A deeply rooted tradition, Koshary promotes unity, shared identity and social cohesion.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les pratiques associées au koshary tourne autour d’un plat populaire composé d’ingrédients simples et abordables tels que le riz, les pâtes, les lentilles noires et les oignons frits, auxquels sont ajoutés des condiments tels que le vinaigre, l’ail et la sauce piquante, selon les préférences de chacun. Repas rassasiant et économique, le koshary est préparé à la maison et servi dans les restaurants et sur les chariots de rue, en particulier à proximité des écoles et des zones de forte affluence. Bien que la recette de base reste la même, il existe des variations régionales. Le koshary est apprécié par des personnes de tous âges, de tous genres et de toutes origines dans les communautés rurales, urbaines et côtières.

Le koshary est un plat partagé avec les voisins et les amis, servi lors des réunions de famille ainsi qu’à l’occasion d’événements nationaux, notamment au cours de célébrations organisées au sein des ambassades. De nombreux particuliers et professionnels contribuent à sa préparation ainsi qu’à sa culture, qu’il s’agisse des restaurateurs et de leur personnel, des vendeurs ambulants, des agriculteurs ou des artisans qui construisent et décorent les stands de koshary. Les propriétaires de boutiques de desserts situées à proximité des lieux où le koshary est préparé servent généralement du riz au lait pour compléter le repas. Les connaissances et le savoir-faire associés à cette pratique sont transmis de manière informelle au sein des familles, plus spécifiquement de mère en fille. La pratique est également partagée par le biais d’émissions culinaires, de publications sur les réseaux sociaux et de programmes d’enseignement culinaire professionnel. Tradition profondément enracinée, le koshary favorise l’unité, l’identité commune et la cohésion sociale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="EG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Egypt]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Égypte]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02278]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02278]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18142" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ready to serve Koshary dish]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18142-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18142-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18142-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18142-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Emad Yosri, Egypt, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18143" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Prepare Koshary in the Koshary restaurant]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18143-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18143-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18143-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18143-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tarek El Saghir, Egypt, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18144" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An old Koshary cart in Cairo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18144-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18144-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18144-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18144-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Emad Yosri, Egypt, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16997" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The stone pedestal to worship Bà Chúa Xứ Goddess on top of Sam Mountain, Núi Sam ward, Châu Đốc city, An Giang province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16997-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16997-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16997-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16997-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Châu Đốc People’s Committee, Viet Nam, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Trần Thành Công]]></author></image>
<image photoID="16998" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bà Chúa Xứ Temple in Núi Sam ward, Châu Đốc city, An Giang province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16998-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16998-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16998-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16998-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Châu Đốc People’s Committee, Viet Nam, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Ngô Tiếc]]></author></image>
<image photoID="16999" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bà Chúa Xứ Goddess statue in Núi Sam ward, Châu Đốc city, An Giang province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16999-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16999-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16999-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16999-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Châu Đốc People’s Committee, Viet Nam, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Ngô Tiếc]]></author></image>







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<image photoID="15817" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Ataie is teaching a young male apprentice to craft the soundbow of the oud]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15817-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15817-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15817-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15817-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iran’s Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization (ICHHTO), 2019]]></copyright><author><![CDATA[Abbas Khalilpoor]]></author></image>
<image photoID="15811" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Oud crafting is transmitted through generations. A craftsman and his young apprentice sand down the oud's back as one of the final stages of its manufactoring. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15811-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15811-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15811-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15811-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Salim Chalhoub, Abdul Aziz Shweiky]]></author></image>
<image photoID="15812" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Craftsman from Aleppo, Naim Sukkar, stands in front of his ouds]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15812-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15812-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15812-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15812-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Salim Chalhoub, Abdul Aziz Shweiky]]></author></image>












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The Confraternity of Flowers and Palms is organized by a structure of community members with predefined roles such as the ‘Teta’ (the highest authority), elected ‘Priostes’ (the organizers), and other volunteers who work together to manage the religious activities, food preparation and dance performances. The related knowledge and skills, including the oral traditions, dance movements, handicraft techniques, cooking techniques, and the use of wildflowers for decoration, are transmitted informally within families and communities, as well as through participation in the festivities. The element thus provides a space for the transmission of religious and social values. A marker of the resilience of practising communities, it also promotes unity and a shared sense of identity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Confrérie des fleurs et des palmes est une célébration traditionnelle qui mêle les croyances autochtones aux pratiques catholiques au sein de la communauté de Panchimalco. L’événement coïncide avec le début de la saison des pluies et des récoltes, et se caractérise par une procession de palmes décorées de fleurs sauvages. Cette procession, qui attire des visiteurs du monde entier, est accompagnée de danses traditionnelles, de musique, de prières et de la préparation d’aliments spéciaux à base de riz, de maïs, de cacao et d’herbes. Les enfants portent des vêtements traditionnels faits d’étoffes tissées à la main et arborent des images de la Vierge.

La Confrérie des fleurs et des palmes est organisée par des membres de la communauté ayant des rôles prédéfinis de manière structurelle, tels que la « Teta » (la plus haute autorité), les « Priostes élus » (les organisateurs) et d’autres volontaires qui travaillent ensemble pour gérer les activités religieuses, la préparation des repas et les spectacles de danse. Les connaissances et le savoir-faire qui y sont associés, notamment les traditions orales, les mouvements de danse, les techniques artisanales, les techniques culinaires et l’utilisation de fleurs sauvages pour la décoration, sont transmis de manière informelle au sein des familles et des communautés, ainsi que par le biais de la participation aux festivités. L’élément constitue ainsi un espace de transmission des valeurs religieuses et sociales. Marqueur de la résilience des communautés pratiquantes, il favorise en outre l’unité et le partage d’un sentiment d’identité.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="SV"><name xml:lang="en"><![CDATA[El Salvador]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[El Salvador]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02240]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02240]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18117" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Confraternity of flowers and palms concludes its celebrations with a procession that takes place on La Ronda street where both, the Virgen del Rosario and Inmaculada Conceptión are carried, beautifully decorated with palms, accompanied by traditional dances and muscicians]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18117-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18117-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18117-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18117-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of El Salvador, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Marcela Aldana Alvarenga]]></author></image>
<image photoID="18118" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bearer in traditional 'pancha' attire, wearing over her head the 'paño pancho' woven on backstrap looms]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18118-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18118-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18118-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18118-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of El Salvador, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Marcela Aldana Alvarenga]]></author></image>
<image photoID="18119" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The palms are a form of ephemeral art with geometric designs and color mixtures obtained from the combination of seasonal blooms, such as bougainvillea, plumeria, shrimp flower, among others, and constitute the most distintive feature of the celebrations]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18119-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18119-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18119-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18119-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of El Salvador, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Marcela Aldana Alvarenga]]></author></image>







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<image photoID="15392" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Acting Chief Mfwambo signing consent forms for the Cultural Affairs Officers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15392-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15392-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15392-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15392-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Mubita and Mr Alec Mugala, Zambia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15393" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[During sensitization and consent getting in Nakonde District of Muchinga Province at  Chieftainess Waitwika's Palace]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15393-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15393-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15393-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15393-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Mubita and Mr Alec Mugala, Zambia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15394" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Induna or Headman signing consent forms on behalf of the Chieftainess Waitwika at his residence in Nakonde District, Muchinga Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15394-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15394-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15394-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15394-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Mubita and Mr Alec Mugala, Zambia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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There are specific gender and age roles associated with Gifaataa. Girls help their mothers prepare traditional food and drinks and decorate houses, while boys assist their fathers with tasks like collecting firewood, building bonfires and repairing homes. Elders promote social harmony, resolving conflicts, advising on farming techniques and offering blessings. The knowledge and skills related to Gifaataa are passed down within families through participation in the festivities, and by schools, local media and cultural organizations. The practice promotes intergenerational connection, peace, unity and solidarity. It also provides an opportunity for youth to choose marriage partners.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Gifaataa est une fête du Nouvel An célébrée par la communauté wolaita entre la mi-septembre et le début du mois d’octobre. Avant le début du festival, les personnes nettoient leur environnement et rentrent chez eux pour retrouver leur famille. Les conflits sont résolus pacifiquement en vue de la nouvelle année. Le jour principal du festival, les familles se réunissent pour partager de la viande crue et de la bière locale et recevoir les bénédictions des anciens. Le soir, la communauté se rassemble autour d’un feu de joie pour des rituels, des chants et des danses. Le festival dure dix jours et se termine par une grande fête communautaire appelée « goolo-igetta », qui comprend des promenades à cheval, de la musique et les dernières bénédictions des anciens.

Des rôles spécifiques liés au genre et à l’âge sont associés au Gifaataa. Les filles aident leurs mères à préparer les plats et les boissons traditionnels, ainsi qu’à décorer les maisons, tandis que les garçons aident leurs pères à ramasser du bois, à faire des feux de joie et à réparer les maisons. Les anciens favorisent l’harmonie sociale en résolvant les conflits, en donnant des conseils sur les techniques agricoles et en offrant des bénédictions. Les connaissances et le savoir-faire associés au Gifaataa sont transmis au sein des familles à travers la participation aux festivités, ainsi que par les écoles, les médias locaux et les organisations culturelles. Cette pratique favorise les liens intergénérationnels, la paix, l’unité et la solidarité. Elle permet en outre aux jeunes de choisir leur partenaire de mariage.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="ET"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ethiopia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Éthiopie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02315]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02315]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="rFMeMMUX680"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/rFMeMMUX680</link></video></videos><images>
<image photoID="18163" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Conflict resolution: No conflicts remain unresolved before the Gifaataa festival, including the one that happens between husbands and wifes. In this picture, partners are seen before the council of elders to reconcile.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18163-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18163-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18163-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18163-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wolaita Zone Culture and Tourism Office, Ethiopia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Tibedu Kebede]]></author></image>
<image photoID="18164" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Friends sharing a local drink called Parswa from a cup made of small gourd. This symbolizes the unity and a promise of lasting relations.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18164-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18164-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18164-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18164-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethiopian Heritage Authority, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Tsegaye Teshome]]></author></image>
<image photoID="18165" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Guliaa ceremony: one of the major events at the Gifaataa festival is the burning of a pile of wood known as Guliaa at a Gutaraa venue in Areka district.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18165-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18165-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18165-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18165-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wolaita Zone Culture and Tourism Office, Ethiopia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Birhanu Jole]]></author></image>







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<image photoID="17604" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A female Rubab master is teaching a child student how to keep the fret and pluck to play the notes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17604-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17604-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17604-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17604-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Shahab Nikman, Iran, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17605" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Abbas -Ali Koul is crafting a Rubab/Rabab, Zahak village, Sistan & Baluchistan Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17605-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17605-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17605-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17605-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Shahab Nikman, Iran, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17606" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Abolghassem Hosseininejad is playing Rubab/Rabab in Baloch's ritual gathering, Dahak village, Sistan & Baluchistan Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17606-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17606-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17606-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17606-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Shahab Nikman, Iran, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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</concepts></item><item ICH-public_ref="01701" ICH-internal_ref="1760" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Furyu-odori, ritual dances imbued with people’s hopes and prayers]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les Furyu-odori, danses rituelles imprégnées des espoirs et prières de la population]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Furyu-odori in Japan refers to various ritual folk dances, characterized by eye-catching costumes and lively dances and music. These local dances have been performed for centuries, primarily in rural areas. With life in these areas often affected by severe climate events, local communities created ritualistic performances to express their hopes for a tranquil life. The dances are performed for many reasons, including to pray for the end of plagues, the repose of the deceased, a good harvest or safety from disasters. Each element, from the costumes to the music, is believed to dispel evil spirits and misfortune and to strengthen good forces, such as local deities and ancestral spirits, that protect the communities. The dances vary from one region to the next but share commonalities. Knowledge and skills are transmitted formally and informally, through local governments and preservation organizations, in schools and within families and communities. The performance of Furyu-odori is an occasion for community members who have moved to urban areas to return home. For instance, former Uonuma City residents who live in Tokyo travel back home to take part in the dance. Some also perform Furyu-odori in Tokyo at annual gatherings of people from the same regions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au Japon, le terme furyu-odori fait référence à plusieurs danses rituelles traditionnelles locales qui se caractérisent par des costumes somptueux et sont accompagnées de mélodies et de chants entraînants. Ces danses sont interprétées depuis des siècles, en particulier dans les zones rurales. La vie dans ces régions étant souvent perturbée par des phénomènes climatiques violents, les communautés locales ont créé des cérémonies rituelles pour exprimer leur espoir d’une vie tranquille. Les praticiens dansent pour différents motifs, notamment pour mettre fin aux fléaux, assurer le repos des défunts, prier pour une bonne récolte ou se protéger des catastrophes. Chaque élément, des costumes à la musique, chasse les mauvais esprits et le malheur et renforce les forces du bien, comme les divinités locales et les esprits ancestraux qui protègent les communautés. Les danses varient d’une région à l’autre mais partagent certains points communs. Les connaissances et savoir-faire sont transmis de manière formelle et informelle, par le biais des gouvernements locaux et des associations de préservation, mais aussi dans les écoles et au sein des familles et des communautés. Les furyu-odori donnent aux membres de la communauté qui se sont installés dans les zones urbaines l’occasion de rentrer dans leur ville d’origine. Par exemple, les anciens habitants de la ville d’Uonuma qui vivent à Tokyo retournent chez eux pour prendre part à la représentation. Les furyu-odori sont également interprétées chaque année à Tokyo lors des rassemblements d’individus originaires des mêmes régions.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="JP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Japan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Japon]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01701]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01701]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="j39ZmLke6wM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/j39ZmLke6wM</link><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, Japan, 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="15402" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Girls dance (Chakkirako)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15402-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15402-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15402-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15402-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, Japan, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15403" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A community comes together to dance (Gujoh-odori)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15403-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15403-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15403-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15403-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, Japan, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15404" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dancers wearing masks dance (Onikenbai)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15404-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15404-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15404-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15404-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, Japan, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Mvet Oyeng involves different roles, which vary according to the form and include the performers, the sponsors who organize events, and the craftspeople who make the instruments. The practice is passed on informally through ritual and hands-on learning. Women can be storytellers, particularly in the popular form, but do not typically make or play the instrument. Mvet Oyeng contributes to the transmission of local history, language and community values and fosters respect, justice, cooperation and peace. It also promotes conflict resolution, strengthens social bonds, and helps preserve the community’s identity and shared memory.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Mvet Oyeng est une tradition culturelle pratiquée par la communauté Ekang. Il consiste à chanter une série de récits épiques, accompagnés de danses et d’un instrument à cordes traditionnel. Le public participe activement à la représentation en jouant des baguettes ou en tapant des mains, en chantant et en dialoguant avec le conteur. Le terme « Mvet Oyeng » désigne à la fois les récits, le conteur, l’instrument et le musicien. Il existe deux formes de Mvet Oyeng : sacrée et populaire. La forme sacrée est utilisée lors d’événements importants et suit un processus d’initiation strict pour la transmission, tandis que la forme populaire est plus souple et exécutée lors de célébrations publiques et de spectacles modernes.
 
Le Mvet Oyeng implique différents rôles, variables selon la forme, qui incluent les artistes, les sponsors qui organisent les événements et les artisans qui fabriquent les instruments. La pratique est transmise de manière informelle par le biais de rituels et d’un apprentissage pratique. Les femmes peuvent être des conteuses, notamment dans la forme populaire de l’art, mais elles ne fabriquent généralement pas d’instruments et n’en jouent pas. Le Mvet Oyeng contribue à la transmission de l’histoire locale, de la langue et des valeurs communautaires et encourage le respect, la justice, la coopération et la paix. Il favorise en outre la résolution des conflits, renforce les liens sociaux et contribue à préserver l’identité et la mémoire partagée de la communauté.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="GA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Gabon]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Gabon]]></name></country><country code_ISO="CM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cameroon]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Cameroun]]></name></country><country code_ISO="CG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Congo]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Congo]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02253]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02253]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="ryu92M0LKso"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/ryu92M0LKso</link></video></videos><images>
<image photoID="18497" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Prélèvement de l'espère biodégradable bambou raphia en vue de la fabrication de l'instrument Mvet]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18497-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18497-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18497-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18497-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alfred Victor ATEBA / Ministère des Arts Cameroun 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18498" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Fabrication de l'instrument Mvet et transmission des connaissances et savoir-faire à la jeune génération]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18498-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18498-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18498-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18498-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alfred Victor ATEBA / Ministère des Arts Cameroun 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18500" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Costume du Mbom Mvet : coiffe en plumes d'oiseaux, vêtement léger au niveau du buste, pagne autour de la taille, accessoires esthétiques (peau de bête)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18500-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18500-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18500-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18500-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean Eude NGOUADONO / Ministère de la Culture Gabon 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16257" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Girls perform K'cimi dancing of Tropojë during 'Dita e Verës' (Summer Day) celebration in Bujan village, Tropojë region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16257-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16257-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16257-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16257-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Erfort Kuke, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16258" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kids looking and learning the K'cimi dancing of Tropojë from older bearers during 'Dita e Verës' (Summer Day) celebration in Bujan village, Tropojë region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16258-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16258-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16258-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16258-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Erfort Kuke, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16259" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kids learning the K'cimi dancing of Tropojë imitating each other during 'Dita e Verës' (Summer Day) celebration in Bujan village, Tropojë region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16259-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16259-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16259-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16259-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Erfort Kuke, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15382" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Al Mansaf is cooked in hotels]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15382-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15382-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15382-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15382-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Jordan, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Eshak Yaseen]]></author></image>
<image photoID="15387" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Both men and women cook Al Mansaf]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15387-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15387-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15387-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15387-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Jordan, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Eshak Yaseen]]></author></image>
<image photoID="15391" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ Transfer of knowledge and skills
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Wheat culture is a unifying factor that promotes cooperation, hospitality and respect. The tradition of baking and sharing ritual bread is ingrained in the cultural fabric of the community and remains a symbol of prosperity and fertility. Men usually manage the fieldwork while women care for the wheat stock and bake breads for ceremonies. The related knowledge and skills are passed on through hands-on participation during family and community events such as births, weddings and funerals. Educational and research organizations also help preserve local wheat varieties and share knowledge. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La culture géorgienne du blé comprend un ensemble de pratiques et de rituels basés sur la culture et l’utilisation de variétés locales de blé endémique. Il englobe également l’utilisation d’objets associés, tels que les outils de travail traditionnels, les moulins en pierre et les fours à pain fabriqués à la main. Pour les communautés praticiennes, le blé endémique est un symbole de vie, de croissance et d’abondance. Les familles et les communautés suivent des coutumes spécifiques pour la plantation et la récolte, réservant le blé pour des occasions spéciales telles que les repas rituels et les fêtes religieuses. Les premiers labours lors de l’équinoxe de printemps ou d’automne et la fête communautaire au moment de la récolte figurent parmi les moments clés, durant lesquels les personnes se réunissent pour célébrer avec de la nourriture, de la musique et des rituels partagés.

La culture du blé est un facteur d’unité qui favorise la coopération, l’hospitalité ainsi que le respect. La tradition de la cuisson et du partage du pain rituel est ancrée dans le tissu culturel de la communauté et reste un symbole de prospérité et de fertilité. Les hommes assurent généralement les travaux dans les champs, tandis que les femmes gèrent les stocks de blé et fabriquent des pains pour les cérémonies. Les connaissances et le savoir-faire associés sont transmis par la participation pratique à des événements familiaux et communautaires tels que les naissances, les mariages et les enterrements. Les organismes d’enseignement et de recherche contribuent également à la préservation des variétés locales de blé et au partage des connaissances.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="GE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Georgia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Géorgie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02335]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02335]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18384" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA["Pirmzitebi", Omalo, holy grains are grown for ritual breads]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18384-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18384-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18384-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18384-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Georgian Wheat, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Ledi Khuchua]]></author></image>
<image photoID="18385" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[First Furrow Ritual in Zemo Alvani, Tush community]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18385-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18385-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18385-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18385-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Georgian Wheat, 2021]]></copyright><author><![CDATA[ Ledi Khuchua]]></author></image>
<image photoID="18386" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community feast in Zemo Alvani, Tush community, celebrating sowing holy seeds in the first furrow]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18386-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18386-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18386-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18386-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Georgian Wheat, 2021]]></copyright><author><![CDATA[ Ledi Khuchua]]></author></image>







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<image photoID="17260" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Melehfa moderne brodée et parée de bijoux or et argent mêlés]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17260-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17260-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17260-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17260-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centre national de recherches préhistoriques anthropologiques et historiques (CNRPAH), Algérie, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17261" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Participants au concours annuel du meilleur costume traditionnel de Batna]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17261-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17261-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17261-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17261-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centre national de recherches préhistoriques anthropologiques et historiques (CNRPAH), Algérie, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17262" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Melehfa, défilé de tenues traditionnelles, Alger]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17262-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17262-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17262-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17262-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centre national de recherches préhistoriques anthropologiques et historiques (CNRPAH), Algérie, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15691" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Collapsable orteke]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15691-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15691-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15691-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15691-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Studio 'Mergen', Kazakhstan, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Alexey Kamenskiy]]></author></image>
<image photoID="15692" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Orteke]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15692-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15692-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15692-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15692-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Studio 'Mergen', Kazakhstan, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Alexey Kamenskiy]]></author></image>
<image photoID="15693" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Secret of the Orteke]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15693-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15693-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15693-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15693-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Studio 'Mergen', Kazakhstan, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Alexey Kamenskiy]]></author></image>







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There are three main styles of Highlife — Dance Band, Guitar Band and Burger. The band leaders coordinate the performances and shows, creating networks and supervising the training of new members. People of all genders and backgrounds can be leaders or performers. Highlife music and dance is transmitted through initiation and apprenticeship (including in bands) and within families. It is also passed on formally in universities. As a means of communication and a reflection of cultural identity, Highlife music encourages positive values and expression. It remains a vibrant part of community life, offering entertainment and education in a shared cultural space.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La musique et la danse highlife sont une forme populaire d’expression musicale et de narration, connue pour ses rythmes entraînants, ses paroles et son lien étroit avec la vie quotidienne. Elle comprend un mélange d’instruments, notamment des guitares, des cuivres, des tambours, des xylophones et des percussions. La musique s’articule souvent autour de chants d’appel et de réponse, le chanteur principal étant repris par un chœur de choristes. Elle est interprétée dans de nombreuses langues locales ainsi qu’en anglais et en pidgin. Elle est jouée lors des mariages, des funérailles, des festivals et des cérémonies d’attribution de noms, souvent avec des paroles qui reflètent des questions sociales d’actualité telles que la santé, l’éducation, les relations et les normes et défis sociaux.

Il existe trois principaux styles de danse highlife - Dance Band, Guitar Band et Burger. Les chefs d’orchestre coordonnent les représentations et les spectacles, créent des réseaux et supervisent la formation des nouveaux membres. Des personnes de tous genres et de toutes origines peuvent être des leaders ou des artistes. La musique et la danse highlife se transmettent par l’initiation et l’apprentissage (y compris dans les orchestres) ainsi qu’au sein des familles. Elle est également transmise de manière formelle dans les universités. En tant que moyen de communication et reflet de l’identité culturelle, la musique Highlife encourage les valeurs positives et l’expression. Elle demeure un élément essentiel de la vie de la communauté, offrant des divertissements et une éducation dans un espace culturel partagé.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="GH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ghana]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ghana]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02141]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02141]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="TMCUyOIZhzw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/TMCUyOIZhzw</link></video></videos><images>
<image photoID="19390" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[PHOTO CAPE COAST SUGAR BABIES at Enugu, Nigeria 1937 Foto from Ebo Mensah now with BAPMAF archives.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19390-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19390-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19390-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19390-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Prof. John Collins (BAPMAF)]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19391" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Legendary A.B. Crentsil playing the 'dondo', a traditional drum, together with Bessa Simons on keyboard during a highlife performance.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19391-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19391-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19391-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19391-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MUSIGA]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19393" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Famous Amandzeba Nat Brew performance at the MTN music festival.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19393-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19393-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19393-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19393-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MUSIGA]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="17181" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Crafting tandir from clay]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17181-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17181-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17181-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17181-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Orkhan Jabbarov/Ministry of Culture of Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17182" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Crafting tandir from clay]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17182-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17182-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17182-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17182-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Orkhan Jabbarov/Ministry of Culture of Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17183" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Crafting tandir from clay]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17183-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17183-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17183-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17183-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Orkhan Jabbarov/Ministry of Culture of Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01844" ICH-internal_ref="1903" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Al-Khanjar, craft skills and social practices]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Al-Khanjar, compétences artisanales et pratiques sociales]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Al-Khanjar is a part of traditional dress worn by men in Oman during national and religious events and special occasions such as weddings. An essential element of Omani culture, its manufacture requires significant knowledge and skills that are transmitted from one generation to next. The Omani khanjar is attached around the waist and includes a belt, handle, blade, scabbard and cover, all made from a variety of materials including wood, leather, cloth and silver. The materials, which are engraved with unique designs, are viewed as a reflection of the connection to the land. The khanjar is a part of the state emblem and plays a key role in many Omani customs and traditions. Historical sources and archaeological discoveries indicate that Omanis have worn the khanjar for centuries. Formal workshops and trainings also contribute to its transmission. A highly appreciated gift, the khanjar is one of the gifts that Omanis give to official guests as an expression of the cultural connection between nations. Many poems in the Omani literature also describe and praise the khanjar, and Omani artists and photographers have competed in documenting the object and the craft. Wearing the khanjar is also associated with many, if not all, Omani folk arts. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Al-Khanjar fait partie du costume traditionnel porté par les Omanais pendant les événements nationaux et religieux, ainsi que pour des occasions spéciales comme les mariages. La fabrication de cet élément essentiel de la culture omanaise exige de nombreuses connaissances et un grand savoir-faire transmis d’une génération à l’autre. Attaché autour de la taille, le khanjar omanais se compose de plusieurs pièces – une ceinture, un manche, une lame et un fourreau – faites de différents matériaux parmi lesquels le bois, le cuir, le tissu et l’argent. Ces pièces, gravées de motifs uniques, témoignent de l’attachement à la terre. Le khanjar, que l’on retrouve sur l’emblème national, joue un rôle majeur dans un grand nombre de coutumes et traditions omanaises. Des sources historiques et des découvertes archéologiques prouvent que les Omanais portent le khanjar depuis plusieurs siècles. Des ateliers et des programmes de formation formelle contribuent à la transmission de l’élément. Le khanjar exprimant le lien culturel entre les nations, les Omanais offrent souvent ce cadeau très apprécié aux invités officiels. La littérature omanaise compte de nombreux poèmes qui décrivent le khanjar et en font les louanges. Des artistes et photographes omanais se sont battus pour documenter cet objet et l’art de sa fabrication artisanale. Le port du khanjar est également associé à de nombreux arts populaires omanais, pour ne pas dire à tous.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="OM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Oman]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Oman]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01844]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01844]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="aPU1hG1MXTs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/aPU1hG1MXTs</link><copyright><![CDATA[Ahmed EL Omda, Oman, 2018]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="15362" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Belt of Omani Khanjar taking the important part of hammered silver sewing skills]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15362-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15362-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15362-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15362-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed El Omda, Oman, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15370" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women playing role inengraving and crafting Omani Khanjar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15370-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15370-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15370-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15370-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed El Omda, Oman, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15364" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Omani khanjar is finished and shows the craftsman’s ingenuity incarving the khanjar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15364-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15364-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15364-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15364-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed El Omda, Oman, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Deeply rooted in the identity of its bearers, Compas is an important part of festive and ritual events and a key element of celebrations and personal milestones for individuals, families and communities. The related knowledge and skills are passed down through the generations, with families, communities, schools and artists transmitting the music and dance through informal means, such as workshops and festivals. Dancers, choreographers, orchestras, producers and other professionals also play an essential role in the creation and transmission of the element. Compas is a symbol of resilience and a celebration of cultural heritage, social cohesion and shared identity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Compas est un genre de musique et de danse populaire qui revêt une grande importance culturelle pour les communautés praticiennes. Facteur d’identification fort, il rassemble des personnes de tous âges, de tous genres et de toutes origines. La musique se caractérise par un rythme syncopé et s’accompagne d’instruments tels que des guitares, des claviers et des tambours. Le Compas combine des influences africaines, européennes et autochtones, et aborde souvent des thèmes tels que l’amour, la liberté, la paix et la résistance. La danse du Compas, une marche rythmée, est marquée par des mouvements pelviens, des pas alternés et une connexion physique entre les danseurs. C’est un moyen d’expression, souvent utilisé dans les thérapies de couple et partagé par les membres de la famille et les amis.

Profondément ancré dans l’identité de ses détenteurs, le Compas est un élément important des événements festifs et rituels ainsi qu’un élément clé des célébrations et des étapes personnelles pour les individus, les familles et les communautés. Les connaissances et le savoir-faire associés sont transmis de génération en génération, les familles, les communautés, les écoles et les artistes transmettant la musique et la danse par des moyens informels, tels que des ateliers et des festivals. Les danseurs, chorégraphes, orchestres, producteurs et autres professionnels jouent également un rôle essentiel dans la création et la transmission de l’élément. Le Compas est un symbole de résilience et une célébration de l’héritage culturel, de la cohésion sociale et de l’identité partagée.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="HT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Haiti]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Haïti]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02273]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02273]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18474" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les chanteuses du groupe de Konpa à renommée internationale, Tabou Combo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18474-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18474-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18474-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18474-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[DPH, Haïti, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Claudia Bevilacqua]]></author></image>
<image photoID="18475" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Groupe Tabou Combo fête ses 55 ans au Casino de Paris]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18475-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18475-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18475-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18475-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[DPH, Haïti, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Claudia Bevilacqua]]></author></image>
<image photoID="18476" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe de Konpa fait salle comble.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18476-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18476-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18476-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18476-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[DPH, Haïti, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Claudia Bevilacqua]]></author></image>







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<image photoID="16905" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Folk master Natalia Adzinets, Luban district, Minsk region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16905-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16905-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16905-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16905-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mikus. 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16906" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ritual towel made in the technique of vytsinanka. Master Natalia Adzinets, Luban district, Minsk region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16906-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16906-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16906-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16906-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mikus. 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16907" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Vytsinanka. Navagrudak school, Grodna region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16907-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16907-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16907-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16907-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mikus. 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01742" ICH-internal_ref="1801" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Talchum, mask dance drama in the Republic of Korea]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le talchum, danse théâtrale masquée en République de Corée]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Talchum is a performing art that encompasses dance, music and theatre. An ensemble of six to ten musicians accompanies masked performers who humorously explore social issues through dramatic combinations of songs, dances, movements and dialogue. The practice uses caricatures of everyday characters to convey its underlying appeal to universal equality and criticism of social hierarchy. Talchum performances do not require a formal stage: any empty space can become a venue. The audience plays an essential role, contributing to the production with their cheers and jeers as the drama unfolds. This interaction with audiences and the focus on social criticism contributed to Talchum’s large-scale transmission in the 1970s and 1980s among young people, particularly university students. This generation continues to play a critical role in the transmission of the practice, passing on the related knowledge and skills of Talchum performance and mask-making to younger generations through local associations, clubs, camps and public schools. Initially performed by men, the practice now includes women. In addition to serving as a tool for social commentary, Talchum can promote and reinforce local cultural identities through the inclusion of local dialects and folksongs. Talchum mask dance dramas are also an important part of local festivals. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le talchum est un art du spectacle mêlant danse, musique et théâtre. Entre six et dix musiciens accompagnent des danseurs masqués qui explorent avec humour des problématiques sociales lors de spectacles alliant chansons, danses, gestes et répliques. La pratique utilise des caricatures de personnages du quotidien pour transmettre un appel à l’égalité universelle et à la critique de la hiérarchie sociale. Une scène proprement dite n’est pas nécessaire. N’importe quel espace vide peut accueillir un spectacle de talchum. Essentiels, les spectateurs participent à la représentation en ponctuant son déroulement d’acclamations ou de huées. Cette interaction avec les spectateurs et la mise en avant de la critique sociale ont contribué à une transmission à grande échelle du talchum chez les jeunes, en particulier les étudiants, pendant les années 1970-1980. Cette génération joue encore un grand rôle pour la transmission de la pratique, en inculquant aux jeunes générations les connaissances et savoir-faire liés aux représentations et à la fabrication des masques par le biais d’associations locales, de clubs, de camps et d’écoles publiques. Pratiqué initialement par les hommes seulement, le talchum intègre désormais les femmes. Il permet non seulement de réfléchir sur la société, mais aussi de promouvoir et de renforcer les identités culturelles locales en incluant des dialectes et des chansons populaires. Les spectacles de danse théâtrale masquée occupent aussi une place majeure dans les festivals locaux.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="KR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République de Corée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01742]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01742]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="uxxYOV0NjYQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/uxxYOV0NjYQ</link><copyright><![CDATA[Cultural Heritage Administration, Republic of Korea, 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16147" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bibi's dance at the Goseong Ogwangdae performance. Bibi is an imagerinary creature that punishes hypocritical yangban nobilities by devouring them.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16147-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16147-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16147-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16147-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[International Mask Arts and Culture Organization (IMACO), Republic of Korea, 2003]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16148" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Gilnori parade of Bukcheong Saja Noreum. The guide leads all performers to the center to dance together.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16148-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16148-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16148-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16148-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Intangible Heritage Center, Republic of Korea, 2001]]></copyright><author><![CDATA[Jeong Su-mi]]></author></image>
<image photoID="16149" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lion dance at the Bongsan Talchum. The lion is sent by Buddha to punish the corrupted monk. The monk repents, and the lion forgives the monk and they dance together.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16149-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16149-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16149-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16149-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[International Mask Arts and Culture Organization (IMACO), Republic of Korea, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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People of all genders, ethnicities and abilities are included in swimming pool culture in Iceland. Children learn the pool rules and customs through formal lessons and informal interactions with peers, family and staff. Youth organizations and sports clubs, as well as older pool guests, also play an important role in transmitting the tradition to younger generations. Swimming pool culture is an integral part of daily life for the practising communities. It promotes physical, mental and social well-being while offering a space for connection. It also fosters inclusion, mutual respect and cohesion among people from all walks of life.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La culture de la piscine fait référence à l’utilisation généralisée de piscines extérieures chauffées. Malgré les climats froids, ces espaces restent populaires et accueillent des personnes de tous âges, de toutes origines et de toutes capacités. Les personnes se rendent dans les piscines pour diverses raisons, par exemple pour faire de l’exercice, se détendre ou se rencontrer. Les piscines publiques sont gérées par la communauté, pour la communauté, une dynamique qui a créé des espaces sociaux uniques. Par exemple, les jacuzzis sont devenus des lieux de débat informels. La culture de la piscine se transmet de génération en génération, les parents amenant leurs enfants à la piscine. Lorsque les enfants grandissent, ils continuent de fréquenter les piscines, de suivre des cours de natation, de participer à des activités scolaires et de passer du temps avec leurs amis ou leur famille.

La culture de la piscine en Islande s’adresse à des personnes de tout genre, de toutes les ethnies et de tous les niveaux de compétence. Les enfants apprennent les règles et les coutumes de la piscine par le biais de leçons formelles et d’interactions informelles avec leurs pairs, leur famille et le personnel des établissements. Les organisations de jeunesse et les clubs sportifs, ainsi que les personnes âgées qui fréquentent la piscine, jouent également un rôle important dans la transmission de la tradition aux jeunes générations. La culture de la piscine fait partie intégrante de la vie quotidienne des communautés pratiquantes. Elle favorise le bien-être physique, mental et social tout en offrant un espace de connexion. Elle favorise en outre l’inclusion, le respect mutuel et la cohésion entre des personnes de tous horizons.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="IS"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iceland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Islande]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02249]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02249]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18374" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Swimming Pool in Brautartunga Lundarreykjardal]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18374-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18374-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18374-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18374-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Thordis Erla Agustsdottir, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18375" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kópavogur Swimming Pool]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18375-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18375-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18375-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18375-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Thordis Erla Agustsdottir,2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18537" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kópavogur Swimming Pool	]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18537-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18537-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18537-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18537-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Thordis Erla Agustsdottir,2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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<image photoID="17280" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Aerial view of the Lille Fair, from the Ferris wheel. In the background, the city centre; on the right, the funfair people's trailers parked on the fairground alongside the attractions. Lille, France, 2020]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Vue aérienne de la foire de Lille, depuis la grande roue. À l'arrière-plan, le centre-ville ; à droite, les logements des forains cohabitent avec les attractions sur le champs de foire. Lille, France, septembre 2020]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17280-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17280-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17280-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17280-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gaillar, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Eloïse Gaillard]]></author></image>
<image photoID="17281" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The mayor of Chalon-sur-Saône (France) tasting a delicacy from the Lanaret confectionery stall during the inauguration of the fairground. The funfair confectioners offer, as seen here, delicacies traditional in funfair culture: nougats, toffee apples, and marshmallows]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le maire de Chalon-sur-Saône (France) dégustant une spécialité de la confiserie Lanaret lors de l'inauguration de la fête foraine. Les confiseurs forains, comme ici, proposent des gourmandises traditionnelles de la culture foraine : nougats, pommes d'amour ou encore guimauve]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17281-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17281-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17281-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17281-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ciceron, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Eric Ciceron]]></author></image>
<image photoID="17282" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Grandparents, father, and grandsons: three generations of confectioners from the Cattigny family together at the carnival in Bailleul (France). During the school holidays, the children learn funfair skills on the fairground for a few hours]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Grands-parents, père et petits-fils: trois générations de confiseurs de la famille Cottigny rassemblées sur la fête foraine du Carnaval de Bailleul (France). Pendant les vacances scolaires, pour quelques heures, les enfants apprennent le métier forain sur la foire]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17282-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17282-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17282-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17282-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gaillard, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Eloïse Gaillard]]></author></image>







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<image photoID="15745" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women from Cezieni sewing blouses with embroidery on the shoulder (altiţă), Romania]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15745-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15745-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15745-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15745-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Valeru Ciurea, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15752" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Maria Cristea, holder of the Honorific Title 'Meșter Faur' together with her disciples, at the House of Folk Dress Casa Cristea (Moldova)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15752-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15752-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15752-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15752-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Varvara Buzilă, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15747" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mihaela Oproiu, craftswoman’s Ecaterina Oproiu daughter from Breaza, Prahova County, sewing the embroidery on the shoulder (altiţa) of a blouse (Romania)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15747-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15747-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15747-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15747-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Damian Dumitru Laurenţiu/Video Art Studio, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Victor Luca Grecu]]></author></image>







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Deepavali is a time for people, families and communities to come together to exchange gifts and sweets, share meals, and celebrate with music, dance and rituals. The practice involves people of all ages, genders and backgrounds. It is passed on informally within families and communities, with elders teaching children how to perform rituals and prepare for the celebrations through stories and hands-on participation. Temples, schools, cultural organizations and digital platforms also play a role in transmitting and safeguarding the practice. A vibrant expression of shared heritage and identity, Deepavali strengthens social bonds, promotes inclusivity, and encourages values such as kindness, gratitude and hope. It also supports local economies and creative expression.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dipavali, également connu sous le nom de Diwali, est un festival de la lumière célébré tous les ans par une diversité de personnes et communautés à travers l’Inde qui marque la dernière récolte de l’année et le début d’une nouvelle année et d’une nouvelle saison. Selon le calendrier lunaire, elle tombe lors de la nouvelle lune d’octobre ou de novembre et dure plusieurs jours. Il s’agit d’un événement joyeux qui symbolise la victoire de la lumière sur les ténèbres et du bien sur le mal. Pendant cette période, les personnes nettoient et décorent leurs maisons et les espaces publics, allument des lampes et des bougies, tirent des feux d’artifice et font des prières pour la prospérité et les nouveaux départs.

Le Dipavali est une période où les gens, les familles et les communautés se réunissent pour échanger des cadeaux et des sucreries, partager des repas et célébrer avec de la musique, de la danse et des rituels. La pratique concerne des personnes de tous âges, de tous genres et de toutes origines. Elle est transmise de manière informelle au sein des familles et des communautés, les anciens apprenant aux enfants à accomplir les rituels et à se préparer aux célébrations par le biais d’histoires et d’une participation pratique. Les temples, les écoles, les organisations culturelles et les plateformes numériques jouent également un rôle dans la transmission et la sauvegarde de la pratique. Expression vibrante d’un héritage et d’une identité partagés, le Dipavali renforce les liens sociaux, promeut l’inclusion et encourage des valeurs telles que la gentillesse, la gratitude et l’espoir. Il soutient en outre les économies locales et l’expression créative.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="IN"><name xml:lang="en"><![CDATA[India]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Inde]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02312]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02312]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Uo_ZhsxQm_Q"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Uo_ZhsxQm_Q</link></video></videos><images>
<image photoID="18580" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Old & new generations: Deepavali celebrations with family]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18580-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18580-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18580-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18580-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[AK Films & Sangeet Natak Akedmi]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="18582" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Indian traditional sweets]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18582-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18582-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18582-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18582-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[AK Films & Sangeet Natak Akedmi]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16194" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performing sevdalinka with a traditional instrument casserole]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16194-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16194-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16194-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16194-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federal Ministry of Culture and Sport of Bosnia and Herzegovina, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Jasmin Fazlagić]]></author></image>
<image photoID="16195" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sevdalinka at the performance of members of the folklore ensemble Baščaršija]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16195-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16195-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16195-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16195-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federal Ministry of Culture and Sport of Bosnia and Herzegovina, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Azra Pondro]]></author></image>
<image photoID="16196" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making saz, a traditional musical instrument]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16196-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16196-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16196-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16196-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federal Ministry of Culture and Sport of Bosnia and Herzegovina, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Jasmin Fazlagić]]></author></image>







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<image photoID="15423" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Gathering of local farmers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15423-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15423-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15423-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15423-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hussain Al Daghriri]]></copyright><author><![CDATA[Saudi Heritage Preservation Society (SHPS), Saudi Arabia, 2019]]></author></image>
<image photoID="15424" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of dehydration of the fruit on mesh beds]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15424-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15424-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15424-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15424-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hussain Al Daghriri]]></copyright><author><![CDATA[Saudi Heritage Preservation Society (SHPS), Saudi Arabia, 2019]]></author></image>
<image photoID="15425" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Farmer displaying the black dried coffee bean fruits]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15425-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15425-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15425-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15425-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hussain Al Daghriri]]></copyright><author><![CDATA[Saudi Heritage Preservation Society (SHPS), Saudi Arabia, 2019]]></author></image>







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The practice of Ayeneh-Kari is passed down both informally through apprenticeships and workshops and formally through universities, non-governmental organizations and training institutes. In most cases, Ayeneh-Kari is a career transmitted across several generations, taught by grandfathers, fathers and uncles to descendants. Ayeneh-Kari masters occupy a highly respected social position, and the art is recognized simultaneously as a luxurious and spiritual expression, ornamenting all kinds of traditional and contemporary spaces, from holy shrines and religious sites to royal palaces and private residences. An inclusive art form, Ayeneh-Kari is practised across various groups and continues to hold significance in both historical restoration and modern design.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Ayeneh-Kari, ou l’art du travail du miroir, désigne l’art artisanal de la décoration des surfaces architecturales telles que les plafonds, les murs, les dômes, les colonnes et les panneaux, à l’aide de morceaux de miroirs découpés. Le processus consiste à découper et à façonner les miroirs en motifs géométriques ou en formes organiques et à les coller sur les surfaces pour créer des motifs qui reflètent la lumière et éclairent l’espace. L’art combine plusieurs savoir-faire, de la conception à la peinture et à la mosaïque, en passant par la découpe de miroirs et le plâtrage. Pour les communautés praticiennes, les miroirs et l’eau sont des symboles de pureté et d’illumination, et Ayeneh-Kari incarne l’importance de la lumière et de l’illumination.

La pratique de l’Ayeneh-Kari est transmise de manière informelle, par le biais d’apprentissages et d’ateliers, et de manière formelle, par le biais d’universités, d’organisations non gouvernementales et d’instituts de formation. Dans la plupart des cas, l’Ayeneh-Kari est une profession transmise sur plusieurs générations, enseignée par les grands-pères, les pères et les oncles aux descendants. Les maîtres d’Ayeneh-Kari occupent une position sociale très respectée, et leur art est reconnu à la fois comme une expression luxueuse et spirituelle, ornant toutes sortes d’espaces traditionnels et contemporains, des sanctuaires et sites religieux aux palais royaux et résidences privées. L’Ayeneh-Kari est une forme d’art inclusive, pratiquée par différents groupes et qui continue d’avoir de l’importance tant dans la restauration historique que dans la conception moderne.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="IR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iran (Islamic Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iran (République islamique d’)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02319]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02319]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="dM8x_HvfOaU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/dM8x_HvfOaU</link></video></videos><images>
<image photoID="18527" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An Ayeneh-Kari Master is cutting mirrors and making mirror pieces]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18527-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18527-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18527-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18527-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[@IMCHTH, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Shahab Nikman]]></author></image>
<image photoID="18528" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A cutting pattern for cutting mirrors]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18528-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18528-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18528-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18528-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[@IMCHTH, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Shahab Nikman]]></author></image>
<image photoID="18529" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Hendesi Ayeneh-Kari on a wall]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18529-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18529-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18529-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18529-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[@IMCHTH, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Shahab Nikman]]></author></image>







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<image photoID="17191" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Artisan Minas Cheese in the maturing process  ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17191-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17191-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17191-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17191-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[IEPHA, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17192" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The 'pingo' extraction, which will be stored and use in the manufacture of other pieces of cheese]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17192-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17192-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17192-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17192-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[IEPHA, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17193" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Artisan Minas Cheese in a wooden mold]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17193-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17193-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17193-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17193-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[IEPHA, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01717" ICH-internal_ref="1776" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Alheda'a, oral traditions of calling camel flocks]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Alheda’a, traditions orales de l’appel des troupeaux de dromadaires]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Alheda’a is an oral polyphonic expression accompanied by gestures or musical instruments played by herders to communicate with their camels. The rhythmic expression is inspired by poetry, and the herder uses a unique repository of sounds that the camels have become accustomed to in order to direct herds through the desert or pasture to an area for drinking, feeding and milking preparation. Alheda’a can also be used for swift assembly in case of immediate danger such as sandstorms. Herders train their camels to recognize the difference between right and left, to open their mouths when asked, and to kneel down to be ridden. The practice creates a strong bond between the camels and their herders, as well as among the herders themselves. It is transmitted within families and communities, with children accompanying adult family members on daily trips.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Alheda’a est une forme d’expression polyphonique orale, accompagnée de gestes ou de mélodies jouées sur des instruments par les éleveurs pour communiquer avec leurs dromadaires. Cette expression rythmique s’inspire de la poésie, et chaque éleveur utilise un répertoire unique de sons auxquels les dromadaires se sont accoutumés pour guider son troupeau à travers le désert ou les pâturages jusqu’à un endroit où les bêtes peuvent boire, se nourrir et être préparées pour la traite. Alheda’a est aussi un moyen de rassembler rapidement les dromadaires en cas de danger imminent comme une tempête de sable. Les éleveurs entraînent leurs dromadaires à différencier la droite de la gauche, à ouvrir la bouche quand on le leur demande et à s’agenouiller pour être montés. La pratique crée un lien fort entre les dromadaires et les éleveurs, ainsi qu’entre les éleveurs. Elle se transmet au sein des familles et des communautés, les enfants accompagnant les adultes lors de leurs déplacements quotidiens.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="SA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Saudi Arabia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arabie saoudite]]></name></country><country code_ISO="OM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Oman]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Oman]]></name></country><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01717]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01717]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="JSAHGv4igsQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/JSAHGv4igsQ</link><copyright><![CDATA[Abdurlrahim Alshein, Saudi Arabia / K? Renatve FZ-LLC, United Arab Emirates, 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="14905" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A herder calling his flock by "Alsaliq"]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14905-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14905-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14905-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14905-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abdullah Alhumaidani, Saudi Arabia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14913" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Fatima Al-Hamli, a camel breeder, summons the camel with specific sounds and signals]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14913-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14913-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14913-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14913-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mina Adly Bekhit Gendi (K. Renative FZ-LLC), United Arab Emirates, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14907" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A herder using Alheda'a to gather his flock]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14907-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14907-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14907-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14907-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abdullah Aldossrey, Saudi Arabia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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The game is formally transmitted through annual championships organized by the Central Committee of Al-Muhaibis, with broad community participation and media coverage. Informally, it is passed down within families, with children learning by playing at home or attending competitions. While people of all genders participate, women usually join in family settings or cheer on the teams during competitions. The game strengthens social bonds and is an important part of cultural identity, especially during Ramadan.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Al-Muhaibis est un jeu populaire qui met à l’épreuve la perspicacité et l’intelligence des joueurs. Il est généralement joué pendant le mois de Ramadan, après les prières de Tarawih. Le jeu implique deux équipes assises l’une en face de l’autre. Un tirage au sort détermine l’équipe qui commence. Le capitaine de la première équipe cache un anneau dans la main d’un des membres de l’équipe, et l’équipe adverse doit trouver l’anneau par élimination. Si l’équipe adverse trouve l’anneau, elle gagne un point. Si l’équipe désigne incorrectement le porteur de l’anneau, elle perd un point et l’autre équipe gagne le point. Le jeu se poursuit jusqu’à ce que l’une des équipes atteigne le nombre de points convenu à l’avance. Le jeu est accompagné de chansons, de chants et d’encouragements enthousiastes.

Le jeu est officiellement transmis par le biais de championnats annuels organisés par le comité central d’Al-Muhaibis, avec une large participation de la communauté ainsi qu’une couverture médiatique. De manière informelle, la pratique est transmise au sein des familles, les enfants apprenant en jouant à la maison ou en assistant à des compétitions. Bien que des personnes de tous les genres participent, les femmes se joignent généralement aux célébrations dans le cadre de réunions familiales ou en encourageant les équipes lors des compétitions. Ce jeu renforce les liens sociaux et constitue un élément important de l’identité culturelle, en particulier pendant le Ramadan.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02244]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02244]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="0qejTvqPeaU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/0qejTvqPeaU</link></video></videos><images>
<image photoID="18152" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[One of the local teams for the traditional game of Al Muhaibis starts the competition after hiding Al-Mahbas (the ring) in the hand of one of its members which sit quietly in front of the opposing team]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18152-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18152-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18152-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18152-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Adel Jalal Mohammad, Ministry of Culture, Tourism and  Antiquities, Iraq, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18153" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of young people put a cloth curtain so that they can hide the ring out of the sight of the second team]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18153-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18153-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18153-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18153-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mohammad Harran, Ministry of Culture, Tourism and  Antiquities, Iraq, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18154" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The captain of the second team and his assistants trying to explore the ring in the hand of one of the players of the first team with all precision, patience and intelligence]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18154-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18154-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18154-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18154-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Adel Jalal Mohammad, Ministry of Culture, Tourism and  Antiquities, Iraq, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="17404" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An instructor teaches her student how to sew a kebaya]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17404-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17404-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17404-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17404-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Youth and Sports Brunei, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17405" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kebaya is worn by ladies attending Brunei’s National Day Parade in February 2023]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17405-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17405-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17405-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17405-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Youth and Sports Brunei, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17407" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kebaya is an important attire in performing arts such as joget dances (pictured). The female dancer is in a white kebaya]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17407-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17407-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17407-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17407-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Youth and Sports Brunei, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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</concepts></item><item ICH-public_ref="01882" ICH-internal_ref="1941" inscription_year="2022"><title xml:lang="en"><![CDATA[Social practices and knowledge related to the preparation and use of the traditional plum spirit – šljivovica]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les pratiques sociales et les connaissances liées à la préparation et à l’utilisation de l’eau-de-vie traditionnelle de prunes (šljivovica)]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Šljivovica is a traditional plum spirit. The element includes the complex knowledge and skills to prepare the drink in a home environment as well as its use in everyday and ritual practices. The preparation has multiple stages involving families and communities. Plums are usually grown on family farms and harvested in the fall. They are brewed for 20 to 30 days, then distilled in handmade copper vessels, to produce a mild brandy. A second distillation creates a stronger brandy. The last phase is aging in a barrel, usually made of oak, for at least a year. On festive occasions and during family celebrations, šljivovica accompanies toasts expressing wishes for health and well-being. It is also an important part of traditional medicine, with medicinal herbs or fruits added to obtain cold and pain remedies or antiseptics. In winter, mulled brandy is consumed. The practice is generally transmitted within families and communities, with younger members acquiring knowledge over time through gradual involvement in different stages of the šljivovica preparation and use. Women also assign great importance to the transmission of knowledge and skills related to rituals, traditional medicine and gastronomy. Related artisanal knowledge, such as the manufacture of copper vessels, is transmitted in workshops.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La šljivovica est une eau-de-vie de prune traditionnelle. L’élément couvre l’ensemble des connaissances et des savoir-faire nécessaires à la préparation de cet alcool dans un cadre domestique, et son utilisation au quotidien et à l’occasion de rituels. La préparation compte plusieurs étapes qui mobilisent des familles et des communautés. Les prunes sont généralement cultivées dans des exploitations familiales et récoltées à l’automne. Elles fermentent pendant 20 à 30 jours. Puis vient l’étape de la distillation dans des alambics en cuivre fabriqués à la main, qui donne une liqueur légère. Une deuxième distillation permet d’obtenir une eau-de-vie plus forte. La dernière phase est l’élevage en fût, généralement de chêne, pendant au moins un an. Lors des fêtes et des célébrations familiales, la šljivovica est utilisée pour porter des toasts à la santé et au bien-être des participants. C’est aussi un ingrédient important pour la médecine traditionnelle. On y ajoute des herbes médicinales ou des fruits pour obtenir des remèdes contre le rhume et la douleur ou des désinfectants. En hiver, la liqueur légère est consommée chaude. La pratique est généralement transmise au sein des familles et des communautés, les jeunes acquérant progressivement des connaissances en participant aux différentes étapes de la préparation et de l’utilisation de la šljivovica. Les femmes accordent également une grande importance à la transmission des connaissances et savoir-faire liés aux rituels, à la médecine traditionnelle et à la gastronomie. Les connaissances artisanales, comme celles nécessaires à la fabrication des alambics en cuivre, sont transmises dans des ateliers.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="RS"><name xml:lang="en"><![CDATA[Serbia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Serbie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01882]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01882]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="15858" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Plum harvest at a family farm in the vicinity of Čačak]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15858-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15858-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15858-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15858-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Museum Čačak, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Ana Plazinić]]></author></image>
<image photoID="15860" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making a cauldron in a family workshop]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15860-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15860-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15860-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15860-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Museum Valjevo, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Milan Veselinović]]></author></image>
<image photoID="15859" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of distilling the traditional plum brandy – šljivovica and socializing around the cauldron]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15859-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15859-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15859-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15859-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic Museum in Belgrade, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Saša Milutinović]]></author></image>







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People of all ages and genders participate, exchanging recipes, suggestions and stories, with grandparents often passing down traditional dishes to their grandchildren. The knowledge and skills related to the element are transmitted both informally within families and formally in schools and universities. Beyond cooking, practitioners view the element as a way of caring for oneself and others, expressing love and rediscovering one's cultural roots. It gives communities an outlet to share their history and describe the world around them. It also helps safeguard specific cultural expressions, such as language and gestures. The practice thus fosters social inclusion while promoting well-being and offering a channel for lifelong, intergenerational learning. It also strengthens bonds, encourages sharing, and promotes a sense of belonging.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Fusion culturelle et sociale autour des habitudes alimentaires, l’élément est associé à l’utilisation de matières premières et de techniques artisanales de préparation des aliments. Il s’agit d’une activité commune qui met l’accent sur l’intimité avec la nourriture, le respect des ingrédients et les moments partagés autour de la table. Cette pratique s’appuie sur des recettes anti-gaspillage et sur la transmission de saveurs, de savoir-faire et de souvenirs d’une génération à l’autre. C’est un moyen de se rapprocher de la famille et de la communauté, que ce soit à la maison, à l’école ou dans le cadre de festivals, de cérémonies et de rassemblements sociaux.

Des personnes de tous âges et de tous genres y participent, échangeant des recettes, des suggestions et des histoires, les grands-parents transmettant souvent les recettes de plats traditionnels à leurs petits-enfants. Les connaissances et le savoir-faire associés à cet élément sont transmis de manière informelle au sein des familles, et de manière formelle dans les écoles et les universités. Outre le fait de cuisiner, les praticiens considèrent l’élément comme un moyen de prendre soin de soi et des autres, d’exprimer son amour et de redécouvrir ses racines culturelles. Il permet aux communautés de partager leur histoire et de décrire le monde qui les entoure. Il contribue également à la sauvegarde d’expressions culturelles spécifiques, telles que la langue et les gestes. Cette pratique favorise ainsi l’inclusion sociale tout en promouvant le bien-être et en offrant un canal pour l’apprentissage tout au long de la vie et entre les générations. Elle renforce en outre les liens, encourage le partage et favorise le sentiment d’appartenance.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02093]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02093]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="vDN8U2cyaSw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/vDN8U2cyaSw</link></video></videos><images>
<image photoID="17802" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Family notebook]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17802-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17802-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17802-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17802-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Giacomo Bretzel Photography, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18372" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Gastronomic Landscape]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18372-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18372-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18372-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18372-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Giacomo Bretzel Photography, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17804" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[From mother to daughter]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17804-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17804-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17804-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17804-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Giacomo Bretzel Photography, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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<image photoID="17394" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The bas-relief of Bayon temple, end of 12th beginning of 13th century, displays a man wearing a Krama on his shoulder]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17394-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17394-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17394-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17394-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Fine Arts, Cambodia, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17395" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A statue of Neak Ta, a guardian spirit, worshipped by local community in Cheung Prei district, Kampong Cham Province, was sculpted with a Krama around his neck. A local believer offered a real Krama and wore around his neck.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17395-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17395-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17395-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17395-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Fine Arts, Cambodia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17396" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Her Majesty Queen Mother Norodom Monineath Sihanouk with the presence of His Majesty King Norodom Sihamoni, symbolically wove Krama at the inaugural ceremony of weaving a longest Krama, which was later recorded in the Guiness World Records.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17396-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17396-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17396-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17396-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Union of Youth Federations of Cambodia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15866" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[There are around 11,00 beekeepers in Slovenia. The family tradition is passed on from one generation to the next. A grandfather and grandson with honeycomb and bees, looking for the queen bee]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15866-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15866-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15866-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15866-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Franci Šivic, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15867" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Slovenian Beekeepers' Association offers education and training beekeepers of different generations on beekeeping in AŽ hives and box lives. This includes both theoretical knowledge and practical training in the field. Beekeeping camp at Brdo near Lukovica for primary school children]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15867-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15867-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15867-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15867-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marko Borko, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15868" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Local beekeeping societies organize theoretical and practical education, open days and educational trails. Children on an educational trail at Brdo near Lukovica]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15868-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15868-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15868-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15868-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marko Borko, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Knowledge about the care and use of the olive tree is transmitted from elders to youth, often through hands-on learning and community workshops. To practising communities, Al-Mihrass trees and their harvest are central to community life, local economies and cultural identity. The trees, which symbolize peace, wisdom and eternity, serve as gathering places for families and communities, especially during the harvest season. They are also tied to rituals such as ‘al-wanih’, during which people come together to celebrate, share songs and give olive oil as gifts, solidarity, cooperation and social cohesion.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Al-Mihrass est un type d’olivier remarquable par sa taille et son âge. L’entretien de ces arbres anciens, y compris la greffe, la taille, la fertilisation et la récolte, nécessite des connaissances et des savoir-faire traditionnels qui ont été transmis de génération en génération. La récolte des olives a lieu entre octobre et début novembre. Les familles et les voisins se réunissent pour ramasser les fruits à la main et à l’aide de râteaux. La récolte s’accompagne de coutumes sociales, de chants et d’activités communes. Après la récolte, les agriculteurs et leurs familles s’occupent des arbres tout au long de l’année pour les maintenir en bonne santé. Parmi les autres praticiens figurent des exploitants de pressoirs à huile d’olive traditionnels et modernes, des artisans locaux et des artistes qui célèbrent l’arbre à travers leurs œuvres.

Les connaissances relatives à l’entretien et à l’utilisation de l’olivier sont transmises des anciens aux jeunes, souvent par le biais d’un apprentissage pratique et d’ateliers au sein des communautés. Pour les communautés pratiquantes, les arbres Al-Mihrass et leur récolte sont au cœur de la vie des communautés, des économies locales et de l’identité culturelle. Les arbres, qui symbolisent la paix, la sagesse et l’éternité, servent de lieux de rassemblement pour les familles et les communautés, en particulier pendant la saison des récoltes. Ils sont également associés à des rituels tels que « l’al-wanih », au cours duquel les gens se réunissent pour célébrer, partager des chants et offrir de l’huile d’olive en cadeau, la solidarité, la coopération et la cohésion sociale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="JO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jordan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jordanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02276]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02276]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18183" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A woman preparing Shirak bread]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18183-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18183-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18183-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18183-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Jordan, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Ibrahim Khoury]]></author></image>
<image photoID="18184" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Al-Mihrāss tree]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18184-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18184-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18184-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18184-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Jordan, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Ibrahim Khoury]]></author></image>
<image photoID="18185" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Al-Mihrāss fields in Ajlun]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18185-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18185-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18185-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18185-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Jordan, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Ibrahim Khoury]]></author></image>







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<image photoID="17201" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Arrivée du Mboko Banedi à l'Assemblée coutumière du Ngondo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17201-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17201-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17201-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17201-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean Paul MONGO BELL, Cameroun, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17202" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Caravane du Ngondo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17202-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17202-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17202-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17202-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean Paul MONGO BELL, Cameroun, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17203" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Lutteurs aux prises]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17203-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17203-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17203-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17203-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean Paul MONGO BELL, Cameroun, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02281" ICH-internal_ref="2380" inscription_year="2025"><title xml:lang="en"><![CDATA[The Diwaniya, a unifying cultural practice in Kuwait]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La diwaniya, une pratique culturelle fédératrice au Koweït]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Diwaniya is a space where men of all ages and backgrounds come together to talk, connect and share ideas. It can take place in a home, a public space, or even a tent, and serves as a key setting for family members, neighbours and friends to discuss topics such as family matters, community issues, politics and current events. While the gatherings can be small, they often grow larger during special occasions such as Ramadan, weddings, funerals or election campaigns.

Young men learn how to participate in Diwaniyas by observing how conversations are held, how guests are welcomed and how respect is shown to elders. Over time, they learn the unspoken rules, such as appropriate greetings, seating arrangements and conversation topics. Some Diwaniyas are formal, with traditional clothing and customs, while others are informal and may include games and entertainment. There are also specialized Diwaniyas where people from similar professions gather to share their experiences. Although they are traditionally male-centred, women have increasingly created their own Diwaniyas, establishing new spaces for dialogue and leadership. A strong symbol of social life and connection, the Diwaniya plays an important role in passing down the community’s values, customs and knowledge to younger generations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La diwaniya est un espace où les hommes de tous âges et de tous horizons se réunissent pour parler, échanger et partager des idées. Il peut avoir lieu dans une maison, un espace public ou même une tente, et sert de cadre essentiel aux membres de la famille, aux voisins et aux amis pour discuter de sujets tels que les affaires familiales, les questions relatives aux communautés, la politique et l’actualité. Si les rassemblements peuvent être modestes, ils prennent souvent de l’ampleur lors d’occasions spéciales telles que le ramadan, les mariages, les funérailles ou les campagnes électorales.

Les jeunes hommes apprennent à participer aux diwaniyas en observant le déroulement des conversations, l’accueil fait aux invités et le respect accordé aux anciens. Au fil du temps, ils en apprennent les règles tacites, telles que les salutations appropriées, la disposition des sièges et les sujets de conversation. Certaines diwaniyas sont formelles, avec des vêtements et des coutumes traditionnels, tandis que d’autres sont informelles et peuvent inclure des jeux et des divertissements. Il existe également des diwaniyas spécifiques, au cours desquelles des personnes exerçant des professions similaires se réunissent pour partager leurs expériences. Bien qu’elles soient traditionnellement centrées sur les hommes, les femmes sont de plus en plus nombreuses à créer leurs propres diwaniyas, établissant ainsi de nouveaux espaces de dialogue et de leadership. Symbole fort de la vie sociale et de lien, la diwaniya joue un rôle important dans la transmission des valeurs, des coutumes et des connaissances de la communauté aux jeunes générations.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="KW"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kuwait]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Koweït]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02281]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02281]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="tkjpDohIgz8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/tkjpDohIgz8</link><copyright><![CDATA[National Council for Culture, Arts and Letters (NCCAL), Kuwait, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="18344" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dr. Jawad Almatrook]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18344-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18344-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18344-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18344-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alanoud Alkhamess, Kuwait, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18345" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Almesbah]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18345-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18345-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18345-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18345-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alanoud Alkhamess, Kuwait, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18346" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dar awad]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18346-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18346-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18346-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18346-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alanoud Alkhamess, Kuwait, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="17524" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[People are shopping at Xuzhuang Fair in Shanting District, Zaozhuang City, Shandong Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17524-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17524-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17524-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17524-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the People’s Republic of China, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Hong Xiaodong]]></author></image>
<image photoID="17525" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Cai family in Putian City of Fujian Province are making red rice cakes, posting spring couplets, and hanging up lanterns to prepare for Spring Festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17525-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17525-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17525-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17525-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the People’s Republic of China, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Lin Zhengyu]]></author></image>
<image photoID="17526" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Lin clan of Zhencheng Dwelling are having reunion dinner on the New Year’s Eve, Yongding District, Longyan City, Fujian Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17526-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17526-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17526-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17526-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the People’s Republic of China, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Zhang Yuzhou]]></author></image>







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The related knowledge and skills are passed down within families, especially by older women. They can also be acquired through group preparation, festivals and community events in rural areas and cities. Maksym is also taught in vocational schools and promoted through books, blogs and films. Organizations, scholars and traditional knowledge holders work together to safeguard and promote the practice. Maksym is enjoyed by people of all ages, backgrounds and regions. It plays an important role in bringing people together and expressing care and hospitality. The cultures used for fermentation carry symbolic meaning, representing prosperity and the continuation of tradition. A common blessing expressed during its preparation, ‘May you never run out of culture’, attests to its profound importance and unifying role in society.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le maksym est une boisson fermentée épaisse, souvent consommée au sein des communautés locales au Kirghizistan et appréciée pour ses qualités nutritives. Le processus de préparation consiste à faire griller de la farine (généralement de blé, d’orge ou de maïs) dans de la graisse de mouton, à la mélanger avec de l’eau et du sel, puis à la laisser fermenter pendant plusieurs heures à l’aide de cultures naturelles. Bien que les femmes préparent traditionnellement le maksym et que les hommes rassemblent les ingrédients, ces rôles sont flexibles et varient d’un foyer à l’autre. Les variations régionales reflètent les climats et les ingrédients locaux.

Les connaissances et les savoir-faire associés sont transmis au sein des familles, notamment par les femmes âgées. Ils peuvent également être acquis par le biais de préparations de groupe, ou encore lors de festivals et d’événements communautaires dans les zones rurales et les villes. Le maksym est également enseigné au sein d’écoles professionnelles et promu par le biais de livres, de blogs et de films. Des organisations, des universitaires et des détenteurs de savoirs traditionnels collaborent à la sauvegarde et à la promotion de cette pratique. Le maksym est apprécié par des personnes de tous âges, de toutes origines et de toutes régions. Il joue un rôle précieux en rassemblant les gens et en exprimant à la fois l’attention et l’hospitalité. Les cultures utilisées pour la fermentation ont une signification symbolique, représentant la prospérité et la poursuite de la tradition. Une bénédiction commune exprimée lors de sa préparation, « Que la culture ne vous manque jamais », témoigne de sa profonde importance et de son rôle unificateur dans la société.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="KG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kyrgyzstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kirghizistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02123]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02123]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="17656" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Maksym, a Kyrgyz traditional beverage made of coarsely ground wheat, barely or corn. It is a calorie-rich and nutritious beverage beloved by people.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17656-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17656-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17656-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17656-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17658" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Maksym consists of natural and ecological ingredients such as talkan (e.g. ground wheat), water, salt, some flour and sheep fat.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17658-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17658-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17658-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17658-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17659" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Usually women are responsable for preparing maksym, while men are responsible for providng ingredients. Nonetheless, these rules are flexible and depend on individual households. Maksym is easy to make and both children and adults drink it with pleasure.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17659-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17659-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17659-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17659-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16267" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Offering. Visual composition made with attention to detail. It recreates an imaginary being that emerges in the middle of a cassava crop. Collaborative stating, elaborated with stalks and leaves ingeniously transformed by women from the rural sector. Author: Lydys Lozano]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16267-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16267-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16267-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16267-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rubén Iriarte/Ministry of Culture of Colombia, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16268" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The goddess of flowers. Living picture that expresses the exuberance of colors typical of summer in the great Savannah of the Caribbean region of Colombia. The girl carries  the brightness of a tradition that renews itself. Author: Alfrinia Galván ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16268-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16268-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16268-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16268-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rubén Iriarte/Folkloric Festival Corporation of the Algarroba, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16269" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Triptych is an artwork that recreates three types of pictures: religious pictures, San Roque (rights); costumeries pictures, marriage (left) and paintings that receive the inheritance, but allow experimenting new waves of assuming the assembly (center). Author: Colectivo Sol Naciente]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16269-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16269-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16269-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16269-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rubén Iriarte/Folkloric Festival Corporation of the Algarroba, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15228" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Repiquage de plants de piments]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15228-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15228-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15228-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15228-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine (INP), Tunisie, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Mohamed BOUHJAR]]></author></image>
<image photoID="15229" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cueillette des piments rouges par des paysannes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15229-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15229-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15229-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15229-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine (INP), Tunisie, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Mohamed BOUHJAR]]></author></image>
<image photoID="15230" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Assemblage des piments en guirlandes, en vue de les faire sécher sur les terrasses ou les façades des demeures]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15230-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15230-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15230-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15230-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine (INP), Tunisie, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Mohamed BOUHJAR]]></author></image>







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The practice is passed down informally within families, neighbourhood groups or amateur and professional orchestras. Young musicians learn by listening, watching and practising with experienced players. Many tsapiky orchestras include singers, musicians and dancers, some of whom record music and tour widely. Older artists and associations also help promote and preserve the tradition. Tsapiky supports emotional expression, community bonds and social unity. For many, the music has a healing role, as the high-energy rhythm and dancing can lead to trance-like states that help release stress and ease physical pain. For the practising communities, tsapiky promotes a sense of belonging and continuity and contributes to their social life and resilience. It brings people together, supports cultural identity and promotes intergenerational connection.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le tsapiky est un genre musical rapide qui combine des sons modernes et traditionnels et qui est profondément ancré dans la vie sociale des habitants du sud-ouest de Madagascar. On y trouve des guitares électriques, des tambours, des accordéons et des instruments locaux tels que le « kabosy » (petite guitare) et le « marovany » (instrument à cordes). D’abord instrumental, il a évolué au fil du temps pour inclure des paroles traitant de la vie quotidienne, de l’amour, de questions sociales, ainsi que des danses traditionnelles. Le tsapiky joue un rôle central dans la vie de la communauté, puisqu’il est exécuté lors de presque tous les événements sociaux et rituels, y compris les mariages, les funérailles, les festivals et les cérémonies.

La pratique se transmet de manière informelle au sein des familles, des groupes de quartier ou des orchestres amateurs et professionnels. Les jeunes musiciens apprennent en écoutant, en observant et en pratiquant avec des joueurs expérimentés. De nombreux orchestres tsapiky incluent des chanteurs, des musiciens et des danseurs, dont certains enregistrent des albums et partent en tournée. Les artistes plus âgés et les associations contribuent également à la promotion ainsi qu’à la préservation de la tradition. Le tsapiky favorise l’expression émotionnelle, les liens au sein de la communauté et l’unité sociale. Pour beaucoup, la musique a un rôle curatif, le rythme et la danse très énergiques pouvant conduire à des états de transe qui aident à évacuer le stress et soulager les douleurs physiques. Pour les communautés qui le pratiquent, le tsapiky favorise un sentiment d’appartenance et de continuité, et contribue à leur vie sociale ainsi qu’à leur résilience. Il rassemble les gens, soutient l’identité culturelle et favorise les liens intergénérationnels.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="MG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Madagascar]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Madagascar]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02272]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02272]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="5QasuTOj-cw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/5QasuTOj-cw</link></video></videos><images>
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<image photoID="18294" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Bassiste en action]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18294-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18294-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18294-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18294-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Retana, 2013]]></copyright><author><![CDATA[EVELOGNOMBIASA Tagnanandro Abolaza Slim ]]></author></image>
<image photoID="18295" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Groupe animant une veillée funéraire]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18295-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18295-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18295-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18295-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Retana, 2014]]></copyright><author><![CDATA[EVELOGNOMBIASA Tagnanandro Abolaza Slim ]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02086" ICH-internal_ref="2184" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Skills related to Attiéké production in Côte d’Ivoire]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les savoir-faire liés à la fabrication de l'attiéké en Côte d'Ivoire]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Attiéké is a dish made from steamed cassava tubers. Produced by the lagoon peoples of Côte d’Ivoire, the dish involves growing and harvesting the cassava tubers, grinding and mixing them with fermented cassava to prepare the semolina, and steaming the semolina to prepare the dish. After cooking, the attiéké is removed from the heat and scooped into a container to cool. It is then packaged and distributed in baskets lined with cassava leaves. Attiéké is traditionally produced by women for household consumption. Women prepare, cook, preserve, and sell the attiéké, while men grow, harvest, transport and grind the cassava. The knowledge and skills are passed down orally and through observation within families. Attiéké is an accessible and affordable meal that has become a staple in family meals, but also in restaurants and during ceremonies. The related knowledge and skills play an important role in the social life of communities. Mastering the production of attiéké guarantees financial autonomy and social integration for women and girls. An integral part of cultural identity in Côte d’Ivoire, its production contributes to the empowerment of young girls without encroaching on their schooling. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’attiéké est un plat à base de tubercules de manioc cuits à la vapeur. Produit par les peuples lagunaires de Côte d’Ivoire, ce plat implique la culture et la récolte des tubercules de manioc, leur broyage et leur mélange avec du manioc fermenté pour préparer la semoule, et la cuisson à la vapeur de la semoule pour préparer le plat. Après la cuisson, l’attiéké est retiré du feu et mis à refroidir dans un récipient. Il est ensuite conditionné et distribué dans des paniers garnis de feuilles de manioc. L’attiéké est traditionnellement produit par les femmes pour la consommation domestique. Les femmes préparent, cuisinent, conservent et vendent l’attiéké, tandis que les hommes cultivent, récoltent, transportent et broient le manioc. Les connaissances et les compétences sont transmises oralement et par l’observation au sein des familles. L’attiéké est un plat accessible et abordable qui est devenu un incontournable des repas familiaux, mais aussi des restaurants et des cérémonies. Les connaissances et compétences liées jouent un rôle important dans la vie sociale des communautés. La maîtrise de la fabrication de l’attiéké garantit l’autonomie financière et l’intégration sociale des femmes et jeunes filles. Partie intégrante de l’identité culturelle de la Côte d’Ivoire, sa production confère aux jeunes filles un statut social important sans empiéter sur leur scolarité.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="CI"><name xml:lang="en"><![CDATA[Côte d'Ivoire]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Côte d'Ivoire]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02086]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02086]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="gVWFGRsuQCE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/gVWFGRsuQCE</link><copyright><![CDATA[Office Ivoirien du Patrimoine Culturel, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17211" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Épluchage du manioc à Djiminikoffikro]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17211-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17211-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17211-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17211-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Ivoirien du Patrimoine Culturel, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17213" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Lavage du manioc à Djiminikoffikro]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17213-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17213-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17213-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17213-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Ivoirien du Patrimoine Culturel, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17214" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Apprêt du manioc fermenté à Mbokrou]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17214-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17214-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17214-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17214-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Ivoirien du Patrimoine Culturel, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15830" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ms Majidi is leaning needlework to her apprentices  ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15830-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15830-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15830-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15830-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iranian Ministry of Cultural Heritage, Tourism and Handicrafts (IMCHTH), 2021]]></copyright><author><![CDATA[Ms Esmat Majidi]]></author></image>
<image photoID="15826" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Turkmen women of different ages are engaged in needlework]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15826-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15826-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15826-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15826-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nazarov Maksat Tacmuradowich, Turkmenistan, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15827" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women's national costume trimmed with needlework]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15827-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15827-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15827-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15827-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nazarov Maksat Tacmuradowich, Turkmenistan, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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During Holy Week, the bearers perform biblical passages, and the event concludes on 3 May with a cross-blessing ceremony. The central role in organizing the event is played by local residents, who participate in various ways, including as actors and facilitators and by contributing to the decorations. Other local entities, such as authorities, the Catholic Church and merchants, also support the practice. The tradition is transmitted both formally and informally, in particular through an organizing committee that facilitates intergenerational exchange. Beyond its religious roots, the element fosters community cohesion, promotes solidarity, and preserves cultural heritage through its link to traditional arts and crafts.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La représentation de la Passion, de la Mort et de la Résurrection du Christ est une tradition des communautés qui rassemble les résidents locaux dans une expression de foi, d’identité et de culture. Elle a débuté lorsque la communauté s’est engagée à organiser une procession en remerciement d’avoir survécu à une épidémie de choléra au XIXe siècle. La représentation a évolué au fil du temps pour devenir un événement culturel important qui attire des millions de visiteurs chaque année. La célébration commence par les préparatifs des communautés en décembre, suivis de répétitions et de travaux logistiques jusqu’à la Semaine sainte catholique.

Pendant la Semaine sainte, les détenteurs interprètent des passages bibliques. L’événement se termine le 3 mai par une cérémonie de bénédiction de la croix. Les habitants jouent un rôle central dans l’organisation de l’événement et y participent de diverses manières, notamment en tant qu’acteurs et animateurs ainsi qu’en contribuant aux décorations. D’autres entités locales, telles que les autorités, l’Église catholique et les commerçants, soutiennent également cette pratique. La tradition se transmet de manière formelle et informelle, notamment à travers un comité d’organisation qui facilite les échanges intergénérationnels. Au-delà de ses racines religieuses, l’élément favorise la cohésion au sein des communautés, promeut la solidarité et préserve le patrimoine culturel grâce à son lien avec les arts et l’artisanat traditionnels.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="MX"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mexico]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mexique]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02237]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02237]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18096" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children and adolescents from the eight neighborhoods of Iztapalapa enthusiastically attend the process of selecting characters for the Representation. They attend with the conviction of participating and preserving the tradition inherited by their ancestors.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18096-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18096-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18096-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18096-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[COSSIAC, Mexico, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Víctor Martínez]]></author></image>
<image photoID="18097" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Since 1943, three generations of the Cano family have lent their home to become the COSSIAC headquarters and the place of learning and preparation for the participants.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18097-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18097-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18097-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18097-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[COSSIAC, Mexico, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Víctor Martínez]]></author></image>
<image photoID="18098" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Since 1977 the Juárez family, dedicated to carpentry, has made the cross for the character of Jesus. A craftsmanship inherited along three generations, proud to create one of the main symbols of this tradition]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18098-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18098-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18098-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18098-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[COSSIAC, Mexico, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Alan López]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02118" ICH-internal_ref="2216" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Traditional knowledge and practices for the making and consumption of cassava bread]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le savoir-faire et les pratiques traditionnels liés à la fabrication et à la consommation de la cassave]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Cassava bread is a round bread made from the cassava tuber. The bread is generally made from the bitter variety of cassava so that it can be preserved for a longer time, although sweet cassava is sometimes used. Cassava bread is usually a part of meals but can be consumed on its own. In Cuba, the Dominican Republic, Haiti, Honduras and Venezuela (Bolivarian Republic of), cassava bread varies in flavour (savoury or sweet), texture (soft or hard), size and thickness. Its production always begins by peeling, washing and grating the tuber. The pulp is dried out and the resulting flour is sifted with an artisanal sieve. A dough is prepared using the flour and is then cooked, generally over firewood, on ceramic or iron plates, depending on each country. The knowledge and skills related to the making of cassava bread are usually transmitted informally, within households and communities. They are also transmitted through media and culinary institutes. In most countries, cassava bread is a key part of daily diets and provides a connection with the communities’ Indigenous and African heritage. It promotes tolerance and unity, as each community values its own cassava bread making while recognizing the practices of other communities and groups.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La cassave est un pain rond fabriqué grâce au tubercule de manioc. Le pain est généralement fabriqué à partir de la variété amère du manioc afin de pouvoir être conservé plus longtemps, bien que le manioc doux soit parfois utilisé. La cassave est généralement intégrée aux repas, mais elle peut aussi être consommée seule. À Cuba, en République dominicaine, en Haïti, au Honduras et au Venezuela (République bolivarienne du), la cassave varie en termes de saveur (salée ou sucrée), de texture (molle ou dure), de taille et d’épaisseur. Sa production commence toujours par l’épluchage, le lavage et le râpage du tubercule. La pulpe est ensuite séchée et la farine obtenue est tamisée à l’aide d’un tamis artisanal. Une pâte est préparée avec la farine et est ensuite cuite, généralement au feu de bois, sur des plaques en céramique ou en fer, selon les pays. Les connaissances et les compétences liées à la fabrication de la cassave sont généralement transmises de manière informelle, au sein des foyers et des communautés. Elles sont également transmises par les médias et les instituts culinaires. Dans la plupart des pays, la cassave est un élément essentiel de l’alimentation quotidienne et constitue un lien avec l’héritage autochtone et africain des communautés. Elle favorise la tolérance et l’unité, chaque communauté valorisant sa propre fabrication de cassave tout en reconnaissant les pratiques des autres communautés et groupes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="CU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cuba]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Cuba]]></name></country><country code_ISO="DO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Dominican Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République dominicaine]]></name></country><country code_ISO="HT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Haiti]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Haïti]]></name></country><country code_ISO="HN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Honduras]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Honduras]]></name></country><country code_ISO="VE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Venezuela (Bolivarian Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Venezuela (République bolivarienne du)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02118]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02118]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="W7e5j65M_K0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/W7e5j65M_K0</link><copyright><![CDATA[Darwin Díaz Rodríguez/Fenelon Michel/Photographiews/SECAPPH,SEDESOL e IHAH/Fundación Centro de la Diversidad Cultural, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17306" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Filedwork to collect of cassva]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17306-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17306-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17306-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17306-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Larramendi, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Julio Angel Larramendi Joa]]></author></image>
<image photoID="17307" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Collective production of cassava]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17307-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17307-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17307-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17307-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Larramendi, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Julio Angel Larramendi Joa]]></author></image>
<image photoID="17308" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cassava bread in the making_Dominican Republic]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17308-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17308-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17308-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17308-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jacinto Pérez, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15213" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Emirati women are making traditional embroidery talli with some talli products in front of them]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15213-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15213-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15213-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15213-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dubai Culture & Art Authority, United Arab Emirates, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15205" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Emirati woman is making traditional embroidery talli]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15205-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15205-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15205-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15205-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dubai Culture & Art Authority, United Arab Emirates, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15206" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Emirati woman is working on the Kajuja to make traditional embroidery talli]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15206-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15206-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15206-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15206-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dubai Culture & Art Authority, United Arab Emirates, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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The production of the caftan involves skilled craftspeople, including the weavers who produce the fabrics (brocade, velvet and silk), the tailors who shape the garment, and the artisans who create the buttons, braids and embroidery. The related knowledge and skills are passed down informally, both within families and through apprenticeships taking place in workshops, as well as through formal education in training centres and fashion schools. A meaningful element of community life and shared heritage, the caftan is a marker of social status and belonging. It is also a source of income for the many people involved in its production and sale.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le caftan est une longue tunique vieille, portée par des personnes de tous les âges et de tous les genres lors d’occasions spéciales et de célébrations. Il se décline en différents styles et tissus, et peut être porté avec ou sans ceinture décorative. Issu des cultures diverses, ce vêtement traditionnel est connu pour son ouverture centrale, ses boutons et ses riches décorations faites à la main, souvent composées de broderies, de perles et de paillettes. Le caftan est porté lors d’événements sociaux et religieux importants tels que les mariages, les baptêmes, les rituels de passage à l’âge adulte et les festivals.

La fabrication du caftan fait appel à des artisans qualifiés, notamment des tisserands, qui produisent les tissus (brocart, velours et soie), des tailleurs, qui façonnent les vêtements, ainsi que des artisans, qui créent les boutons, les galons et les broderies. Les connaissances et le savoir-faire associés sont transmis de manière informelle, à la fois au sein des familles et par le biais de l’apprentissage dans les ateliers, ainsi que par l’éducation formelle dans les centres de formation et les écoles de mode. Élément significatif de la vie des communautés et du patrimoine commun, le caftan est un marqueur de statut social et d’appartenance. C’est aussi une source de revenus pour les nombreuses personnes impliquées dans sa production et sa vente.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="MA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Morocco]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Maroc]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02077]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02077]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="19435" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Haj Ouazzani, maître d'une tradition séculaire du tissage du brocart à Fès. Devant son métier à tisser, il manipule la navette « nzeq ». Les pédales claquent et les fils de soie et d’or se croisent et se décroisent pour créer une belle étoffe du brocart.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19435-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19435-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19435-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19435-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du Patrimoine culturel, Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication]]></copyright><author><![CDATA[Doug Pictures]]></author></image>
<image photoID="19436" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Femmes réunies pour confectionner à la main des boutons en soie et en fils d’or et d’argent, dans de jolies couleurs et décors.  Le thé marocain à la menthe, un allié au quotidien, réchauffe leurs cœurs et stimule leur créativité.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19436-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19436-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19436-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19436-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du Patrimoine culturel, Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication]]></copyright><author><![CDATA[Doug Pictures]]></author></image>
<image photoID="19437" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Maîtresses brodeuses exécutant la broderie de Rabat sur des étoffes de caftans. Ces « mâalmat » suivent le motif dessiné sur le tissu, et le remplissent en utilisant des points en fils de soie colorés pour créer un motif floral composé de pétales et de tiges.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19437-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19437-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19437-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19437-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du Patrimoine culturel, Ministère de la Jeunesse, de la Culture et de la Communication]]></copyright><author><![CDATA[Doug Pictures]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02096" ICH-internal_ref="2194" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Custom of Korean costume: traditional knowledge, skills and social practices in the Democratic People's Republic of Korea]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La coutume du costume coréen : connaissances, savoir-faire et pratiques sociales traditionnels en République populaire démocratique de Corée]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Korean costume is an outfit comprised of a jacket and a woman’s skirt or men’s trousers. It is completed with seasonal overclothes, including an overcoat and a waistcoat, and may include other accessories such as a breast ribbon. The costume is created using natural fabrics such as silk, ramie and cotton. The related knowledge and skills involve design, cutting, needlework, embroidery or drawing, printing of geometric and natural patterns, and decoration with accessories and precious metals or stones. Often referenced in art and literature, the Korean costume is used on many occasions, including birthdays, weddings, festivals and holidays. Women are the leading bearers and practitioners devoted to the costume creation and transmission in shops, within families and in the fields of education and research. Generally, a chief craftswoman coordinates cooperation between craftspeople. The related knowledge and skills, including ways of wearing, keeping and mending the costume, are transmitted within families. In Korean costume shops, knowledge and skills regarding design, cutting, sewing and embroidery are transmitted from experts to apprentices through demonstration and hands-on training. The element is also transmitted through media, during cultural events and in schools. The Korean costume brings people together, instilling a sense of cultural belonging, identity and continuity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le costume coréen est une tenue composée d’une veste et d’une jupe pour femme ou d’un pantalon pour homme. Il est complété par des vêtements de saison, notamment un pardessus et un gilet, et peut comporter d’autres accessoires tels qu’un ruban de poitrine. Le costume est créé à partir de tissus naturels tels que la soie, la ramie et le coton. Les connaissances et compétences connexes comprennent la conception, la coupe, la broderie ou le dessin, l’impression de motifs géométriques et naturels, et la décoration à l’aide d’accessoires et de métaux précieux ou de pierres précieuses. Souvent évoqué dans l’art et la littérature, le costume coréen est porté à de nombreuses occasions, notamment lors d’anniversaires, de mariages, de festivals et de fêtes. Les femmes sont les premières détentrices et praticiennes de la création et de la transmission du costume dans les magasins, au sein des familles et dans les domaines de l’éducation et de la recherche. Une cheffe artisanale coordonne généralement la coopération entre les artisans. Les connaissances et les compétences associées, y compris la manière de porter, d’entretenir et de réparer le costume, sont transmises au sein des familles. Dans les magasins de costumes coréens, les connaissances et les compétences en matière de conception, de coupe, de couture et de broderie sont transmises par les experts aux apprentis par le biais de démonstrations et de formations pratiques. Le vêtement est également transmis par les médias, lors d’événements culturels et dans les écoles. Le costume coréen rassemble les gens, leur insufflant un sentiment d’appartenance culturelle, d’identité et de continuité.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="KP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Democratic People’s Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République populaire démocratique de Corée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02096]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02096]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Blwx_z4XLWE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Blwx_z4XLWE</link><copyright><![CDATA[RYU Tok IN, CHOE Un Hye, JO II Gyong, DPR of Korea, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17247" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[First birthday]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17247-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17247-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17247-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17247-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[RYU Tok In, DPR of Korea, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17248" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wedding ceremony]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17248-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17248-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17248-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17248-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[RYU Tok In, DPR of Korea, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17249" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[On the 60th birthday]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17249-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17249-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17249-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17249-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[RYU Tok In, DPR of Korea, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Today, the communities, groups and individuals in the areas where the date palm has spread still maintain the related practices, knowledge and skills. These include caring for and cultivating the date palm tree and using its parts (leaves, fronds and fibres) for traditional crafts and social rituals. The date palm is also referenced in poetry and songs, among others. It has been associated with the region for centuries, constituting a key source of nutrition in addition to the associated crafts, professions and traditions. Due to its longstanding significance, the date palm is widely supported by local communities and various government agencies, leading to a noticeable expansion of its cultivation and increasing regional manufacturing workforces.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Généralement présent dans les déserts et les climats secs et tempérés, le palmier-dattier est une plante à feuilles persistantes dont les racines pénètrent profondément dans la terre à la recherche d’humidité. Les palmiers-dattiers poussent dans les oasis des zones désertiques où le niveau d’eau permet l’irrigation. Depuis des siècles, de nombreuses populations ont été associées au palmier dattier, qui les a aidées à construire leurs civilisations dans les régions arides. L’ancienne relation historique entre la région arabe et les palmiers dattiers a permis la constitution d’un riche patrimoine culturel qui s’est transmis de génération en génération. Aujourd’hui, les communautés, les groupes et les individus des régions où le palmier dattier s’est répandu conservent les pratiques, les connaissances et les compétences qui y sont liées. Il s’agit notamment de soigner et de cultiver le palmier-dattier et d’utiliser ses parties (feuilles, frondes et fibres) pour l’artisanat traditionnel et les rituels sociaux. Le palmier-dattier est également mentionné dans la poésie et les chansons, entre autres. Il est associé à la région depuis des siècles, constituant une source essentielle d’alimentation en plus de l’artisanat, des professions et des traditions qui lui sont associés. En raison de son importance de longue date, le palmier-dattier est largement soutenu par les communautés locales et diverses agences gouvernementales, ce qui a conduit à une expansion notable de sa culture et à une augmentation de la main-d’œuvre productive au niveau régional.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2022</year><countries><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country><country code_ISO="BH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bahrain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bahreïn]]></name></country><country code_ISO="EG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Egypt]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Égypte]]></name></country><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country><country code_ISO="JO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jordan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jordanie]]></name></country><country code_ISO="KW"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kuwait]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Koweït]]></name></country><country code_ISO="MR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mauritania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mauritanie]]></name></country><country code_ISO="MA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Morocco]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Maroc]]></name></country><country code_ISO="OM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Oman]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Oman]]></name></country><country code_ISO="PS"><name xml:lang="en"><![CDATA[State of Palestine]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[État de Palestine]]></name></country><country code_ISO="QA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Qatar]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Qatar]]></name></country><country code_ISO="SA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Saudi Arabia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arabie saoudite]]></name></country><country code_ISO="SD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Sudan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Soudan]]></name></country><country code_ISO="TN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tunisia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tunisie]]></name></country><country code_ISO="YE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Yemen]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Yémen]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01902]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01902]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="3XPgHmCBUmw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3XPgHmCBUmw</link><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, United Arabe Emirates (coordinating State), 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="15966" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A farmer from Palestine checks the palm tree fruit to make sure it is desease-free (this is one of the key skills the farmer must master to properly care for the palm tree)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15966-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15966-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15966-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15966-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Culture & Arts Association, Palestine]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15964" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Séchage et préparation des dattes à emmagasiner (Maroc)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15964-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15964-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15964-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15964-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du Patrimoine Culturel, Maroc, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15958" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Palm farmer (Bahrain)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15958-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15958-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15958-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15958-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bahrain Authority for Culture And Antiquities, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Muhammed Al Mubarak]]></author></image>















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<image photoID="17423" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A woman makes a Semsemiah]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17423-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17423-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17423-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17423-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Egyptian Film Commission (EFC), 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17424" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A woman plays Semsemiah]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17424-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17424-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17424-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17424-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Egyptian Film Commission (EFC), 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17428" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ahmed El Ashry Semsemiah player]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17428-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17428-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17428-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17428-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Egyptian Film Commission (EFC), 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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Sarawja songs are performed in Aimara and Spanish, by people of all genders, and are usually accompanied by the ‘charango’, a string instrument. The songs are a means of passing down traditional stories and knowledge. The knowledge and skills related to Sarawja celebrations are transmitted within the family circle, through dance groups and festivities, as well as by cultural institutions. A celebration of life and agricultural cycles, the practice is deeply connected to local culture, history and the land, promoting the exchange of local products while fostering kinship and dialogue among the bearers.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Sarawja, également connu sous le nom de Sarawjatana, est pratiqué dans les vallées de Ticsani et San Felipe, dans la région andine de Moquegua. Cette célébration annuelle a lieu après la Semaine sainte catholique et qui marque la fin de la saison des pluies et le début des récoltes. Elle comprend une représentation de danse rituelle exécuté par des groupes de danseurs organisés en cercles, appelés « ruedas ». Les danseurs se déplacent en cercles concentriques ou en rangées parallèles, imitant les schémas de vol des « kiwlas », oiseaux des Andes. Les femmes portent un vêtement traditionnel en laine et se déplacent en cercles rapides, tandis que les hommes accompagnent leurs mouvements en sifflant, en tapant du pied et en jouant d’un instrument. Les groupes de danseurs, composés de couples mariés et de leurs amis, se déplacent de village en village pour se produire et sont accueillis avec de la nourriture et des produits locaux.

Les chansons de sarawja sont interprétées en aïmara et en espagnol, tant par des hommes que par des femmes, et sont généralement accompagnées par le « charango », un instrument à cordes. Les chansons sont un moyen de transmettre les histoires et les connaissances traditionnelles. Les connaissances et le savoir-faire associés aux célébrations de la Sarawja sont transmis au sein du cercle familial, par le biais de groupes de danse et de festivités, ainsi que par les institutions culturelles. Célébration de la vie et des cycles agricoles, cette pratique est profondément liée à la culture locale, à l’histoire et à la terre, encourageant l’échange de produits locaux tout en favorisant la parenté et le dialogue entre les détenteurs.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="PE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Peru]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pérou]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02071]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02071]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="17140" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The components of Mulgi puder (traditional mashed potatoes with barley in Mulgimaa region, Estonia) are potatoes, barley, smoked pork, onions and water. This dish stays fresh for a long time, and is suitable for heating again the next day. Tarvastu Handicraft Centre]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17140-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17140-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17140-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17140-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Delfi Meedia AS, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Anni Õnneleid]]></author></image>
<image photoID="17141" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The teachers of Mulgi culture and language, Kristi Ilves and Aime Mäeorg, are introducing the cooking and eating of Mulgi puder to newspaper journalists, so that people all over Estonia would learn about it. Tarvastu Handicraft Centre]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17141-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17141-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17141-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17141-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Delfi Meedia AS, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Anni Õnneleid]]></author></image>
<image photoID="17142" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community members of Mulgimaa in Heimtali, discussing how the tradition of Mulgi puder can be introduced wider. The agreement to submit this tradition to the UNESCO Representative List of Intangible Cultural Heritage is being formed]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17142-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17142-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17142-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17142-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Taavid Meedia OÜ]]></copyright><author><![CDATA[Taavi Bergmann]]></author></image>







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<image photoID="15222" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kalela dance group in Wusakile Compound, Kitwe District, Copperbelt Province, performing the Kalela dance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15222-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15222-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15222-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15222-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Thomas Mambo Mubita/Mr Kanonka, Zambia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15224" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sensitization of the Kalela dance group in Musaila Village, by officers from the Ministry of Tourism and Arts, Department of Arts and Culture]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15224-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15224-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15224-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15224-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Thomas Mambo Mubita/Mr Kanonka, Zambia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15219" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Chief Mwansakombe, Mwansakombe Chiefdom, Chifunabuli District, Luapula Province, signing consent form]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15219-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15219-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15219-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15219-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Thomas Mambo Mubita/Mr Kanonka, Zambia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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A source of pride for local communities, basketry is passed down through generations, with older weavers teaching younger ones, often within families, schools or workshops. In families, children learn by watching and imitating older weavers. Schools and open workshops also teach weaving techniques, raw material preparation, and the use of tools. Some certified masters lead formal classes, following structured programmes in schools and other educational settings. Cultural groups and institutions also organize workshops to keep the tradition alive. Because basketry depends on the availability of local materials, it is deeply connected to the environment and promotes sustainability. It also helps support local economies, with weavers earning extra income by making and selling their products.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La vannerie est l’art d’utiliser des matériaux naturels tels que l’osier, les racines, la paille, la quenouille, l’écorce de tilleul et le liber pour tresser des objets pratiques et des décorations. Elle est pratiquée par des personnes de tous genres. Certains tisserands travaillent de manière indépendante, tandis que d’autres sont mandatés par des entreprises. De nombreux tisserands certifiés dirigent des organisations et proposent des cours ou des ateliers ouverts. Bien que les tisserands travaillent généralement dans des ateliers à domicile, ils sont actifs dans leurs communautés locales, partageant l’artisanat et promouvant son importance culturelle par le biais d’événements tels que des concours, des foires et des expositions.

Source de fierté pour les communautés locales, l’art de la vannerie se transmet de génération en génération, les anciens tisserands l’enseignant aux plus jeunes, souvent au sein de familles, d’écoles ou d’ateliers. Dans les familles, les enfants apprennent en regardant et en imitant les tisserands plus âgés. Des écoles et des ateliers publics enseignent également les techniques de tissage, la préparation des matières premières et l’utilisation des outils. Certains maîtres certifiés dirigent des classes formelles, en suivant des programmes structurés dans les écoles et autres établissements d’enseignement. Des groupes culturels et des institutions organisent également des ateliers pour préserver la tradition. La vannerie étant dépendante de la disponibilité des matériaux locaux, elle est profondément liée à l’environnement et favorise la durabilité. Elle contribue également à soutenir les économies locales, les tisserands gagnant un revenu supplémentaire en fabriquant et en vendant leurs produits.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="PL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Poland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pologne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02230]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02230]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18066" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Weaving a basket during the International Festival of Wicker in Ciężkowice]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18066-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18066-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18066-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18066-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centrum Kultury Gminy Ciężkowice, Poland, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Justyna Jękot]]></author></image>
<image photoID="18067" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparing the pine root for weaving]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18067-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18067-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18067-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18067-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Muzeum Kultury Kurpiowskiej w Ostrołęka, Poland, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Adam Wołosz]]></author></image>
<image photoID="18068" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Workshop in Kadzidło]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18068-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18068-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18068-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18068-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Muzeum Kultury Kurpiowskiej w Ostrołęka, Poland, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Daniel Gołaś]]></author></image>







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<image photoID="17366" mandatoryID="00" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The oral cystomary laws (Xeer Ciise) were drafted on Sitti Mountain which is located in Ethiopian Somali Regional State, Sitti Zone, Aisha District by 44 fathers refered to as Gande who represented the Somali-Issa communities in Djibouti, Somalia and Djibouti]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17366-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17366-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17366-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17366-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethiopian Heritage Authority (EHA), 2021]]></copyright><author><![CDATA[Abdirahman Osman]]></author></image>
<image photoID="17368" mandatoryID="00" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The traditional judges (Guddi) representing the 12 clans of Somali-Issa gather in the shade of trees (gedehoseti), used as courts, sit around in cercle to hear the case of conflicts and provide solutions according to the traditional laws (Xeer Ciise)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17368-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17368-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17368-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17368-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethiopian Heritage Authority (EHA), 2022]]></copyright><author><![CDATA[Awale Abdi]]></author></image>
<image photoID="17370" mandatoryID="00" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Gande is the Constitutional Court. It handles exceptional cases that are not resoled and passed through the procedure of the twelve trees or appeals. The Gande usually conducts meetings at the residence of the Ugaas who presides over the assembly.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17370-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17370-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17370-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17370-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethiopian Heritage Authority (EHA), 2022]]></copyright><author><![CDATA[Yared Kabede]]></author></image>







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Skilled artisans, including men and women, participate in the production process, which involves spinning, dyeing, weaving and tailoring. The edges are carefully embroidered by hand around the neckline and halfway down the garment using fine silk or gold- and silver-coated threads. The knowledge and skills involved in making, wearing and preserving the Bisht are passed down both informally within families and workshops and formally through schools and institutes specializing in arts and traditional attire. The garment holds deep social and cultural meaning for the practising communities, and is perceived as a symbol of respect, protection and, in some cases, social status and leadership. It also connects people to their cultural identity while promoting social harmony and shared cultural heritage.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le bisht est un vêtement extérieur traditionnel porté par les hommes lors d’occasions spéciales telles que les naissances, les mariages, les funérailles, les cérémonies et les festivals. Ce long vêtement, qui est porté par-dessus les vêtements ordinaires, est drapé sur les épaules, enveloppé sur la poitrine et tenu d’un côté, laissant la main droite libre pour les salutations. Le style varie en fonction de la région, de la saison et de l’heure de la journée. Le vêtement est fabriqué à partir de matériaux naturels tels que la laine et les poils de chameau ou de chèvre.

Des artisans qualifiés, hommes et femmes, participent au processus de production, qui comprend le filage, la teinture, le tissage et la confection. Les bords sont soigneusement brodés à la main autour de l’encolure et jusqu’à la moitié du vêtement, à l’aide de fils de soie fins ou de fils recouverts d’or et d’argent. Les connaissances et le savoir-faire associés à la fabrication, au port et à la préservation du bisht sont transmis de manière informelle au sein des familles et des ateliers, ainsi que de manière formelle par le biais d’écoles et d’instituts spécialisés dans les arts et les vêtements traditionnels. Le vêtement revêt une signification sociale et culturelle profonde pour les communautés qui pratiquent la tradition, et est perçu comme un symbole de respect, de protection et, dans certains cas, de statut social et de leadership. Il relie également les gens à leur identité culturelle tout en favorisant l’harmonie sociale et le partage du patrimoine culturel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="QA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Qatar]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Qatar]]></name></country><country code_ISO="BH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bahrain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bahreïn]]></name></country><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country><country code_ISO="JO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jordan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jordanie]]></name></country><country code_ISO="KW"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kuwait]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Koweït]]></name></country><country code_ISO="OM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Oman]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Oman]]></name></country><country code_ISO="SA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Saudi Arabia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arabie saoudite]]></name></country><country code_ISO="SY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Syrian Arab Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République arabe syrienne]]></name></country><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02233]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02233]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="19448" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A skilled shop owner and specialist in the art of Riyaza crafts men's abayas with precision, expertly handling sewing, hemming, and finishing. Holding the spindle with mastery, they twist threads whether standard]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19448-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19448-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19448-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19448-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Karra Ali Rehmaa]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19449" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Craftsman Khaled Al-Saaka sewing the Abaya]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19449-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19449-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19449-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19449-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Houssen Soufan, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19450" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mr. Nabih Hamd Allah reviews the types of Abaya and their embroideries]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19450-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19450-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19450-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19450-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Houssen Soufan, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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</concepts></item><item ICH-public_ref="02105" ICH-internal_ref="2203" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Skills of Parisian zinc roofers and ornamentalists]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les savoir-faire des couvreurs-zingueurs parisiens et des ornemanistes]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Parisian zinc roofing encompasses the knowledge and skills required to restore the roofs of Haussmann-style buildings constructed in Paris during the nineteenth century. These roofs are characterized by the shape of the attic space and the use of zinc as roofing material. Zinc is a lightweight metal that reduces the size of the roof frame and increases the liveable space under the roofs. The restoration of a roof involves removing the old pieces of zinc, measuring and custom-cutting new pieces using a Parisian folding machine, and assembling and fixing the pieces onto the roof. The ornamentalists work the zinc in their workshops to manufacture windows, replicating or creating ornaments that enhance the beauty of the roof. With nearly 80 per cent of the roofs in Paris covered in zinc, the city is a living archive of these skills that shape the unique identity of its urban landscape. The practice is transmitted through a work-study programme, in which apprentices alternate between theory, practical classes and hands-on experience on construction sites. The pride in preserving the beauty of the Parisian landscape fosters social ties between roofers and ornamentalists. This sense of belonging is manifested in a custom of leaving an object under a piece of roofing when they finish a job, to be found by zinc roofers decades later when they re-roof the building.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La zinguerie parisienne englobe les connaissances et les compétences nécessaires à la restauration des toitures des immeubles haussmanniens construits à Paris au cours du XIXème siècle. Ces toits sont caractérisés par la forme des combles et l’utilisation du zinc comme matériau pour la toiture. Le zinc est un métal léger qui réduit la taille de la charpente et augmente le volume habitable de la surface. La restauration d’une toiture consiste à enlever les anciennes pièces de zinc, à mesurer et à découper de nouvelles pièces sur mesure à l’aide d’une plieuse parisienne, puis à assembler et à fixer les pièces sur la toiture. Les ornemanistes travaillent le zinc dans leurs ateliers pour fabriquer des fenêtres, reproduire ou créer des ornements qui rehaussent la beauté de la toiture. Avec près de 80 % des toits de Paris recouverts de zinc, la ville est une archive vivante de ce savoir-faire qui façonne l’identité unique de son paysage urbain. La pratique est transmise par le biais d’un programme d’alternance, dans lequel les apprentis alternent théorie, cours pratiques et expérience pratique sur les chantiers de construction. La fierté de préserver la beauté du paysage parisien favorise les liens sociaux entre couvreurs et ornemanistes. Ce sentiment d’appartenance se manifeste par une coutume qui consiste à laisser un objet sous un morceau de toiture à la fin d’un travail, objet que les couvreurs de zinc retrouveront des décennies plus tard lorsqu’ils referont la toiture du bâtiment.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02105]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02105]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="depZgCNosO0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/depZgCNosO0</link><copyright><![CDATA[Gilles Mermet, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17227" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[À Paris, 80 % des toits des immeubles sont recouverts de zinc. Ce matériau léger est posé par les couvreurs-zingueurs depuis le milieu du XIXe siècle. Il donne à Paris cette identité singulière reconnue dans le monde entier]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17227-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17227-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17227-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17227-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gilles Mermet, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17228" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dans l’atelier construit sur le toit, le couvreur-zingueur prépare toutes les pièces de zinc sur mesure qu’il va poser et fixer sur le toit. Le métier de couvreur requiert des conditions physiques associées à de bonnes capacités intellectuelles]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17228-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17228-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17228-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17228-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gilles Mermet, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17229" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Un couvreur-zingueur pose les feuilles de zinc sur un toit de Paris et habille une fenêtre de toit. Un travail très technique qui nécessite un grand savoir-faire pour empêcher toute infiltration d’eau]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17229-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17229-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17229-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17229-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gilles Mermet, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16555" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Silkworm breeders are feeding the silkworms, Tajikistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16555-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16555-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16555-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16555-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tajikistan National Commission for UNESCO, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Zafar Kholmurodov]]></author></image>
<image photoID="16557" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Hasan Büyükaşik (Living Human Treasure) silk floss making, Turkey]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16557-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16557-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16557-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16557-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16552" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A silk producer is making silk threads in his workshop at his house, Iran]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16552-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16552-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16552-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16552-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[IMCHTH, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Babak Sedighi]]></author></image>



















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People who make and play the cobza come from different backgrounds, including various ethnic groups and urban and rural areas. Traditionally, the knowledge and skills related to playing and crafting the cobza were passed down informally, from masters to apprentices. Today, young musicians also study the cobza in arts schools and universities. Crafting the cobza requires years of hands-on experience and research into old instruments, often found in homes or museums. An important part of community life, the cobza contributes to the transmission of other traditions, such as dance, traditional attire and storytelling. Its continued use strengthens cultural identity and social bonds in the regions where it is played.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La cobza est un instrument à cordes en forme de poire, avec un manche court et un corps en bois, traditionnellement utilisé pour rythmer et harmoniser la musique folklorique. Il peut être joué en solo ou en groupe et est généralement gratté à l’aide d’une plume d’oie pliée. Bien que sa conception ait légèrement évolué au fil du temps, notamment avec l’utilisation récente de cordes métalliques, l’instrument conserve sa forme traditionnelle, en particulier lorsqu’il est fabriqué par des artisans locaux. La cobza est surtout utilisée dans les communautés rurales, où elle fait depuis longtemps partie des rassemblements sociaux, des danses et des célébrations.

Les personnes qui fabriquent et jouent de la cobza viennent d’horizons différents, notamment de divers groupes ethniques et de zones urbaines et rurales. Traditionnellement, les connaissances et le savoir-faire associés au jeu et à la fabrication de la cobza étaient transmis de manière informelle, de maîtres à apprentis. Aujourd’hui, les jeunes musiciens étudient également la cobza dans les écoles d’art et les universités. La fabrication de la cobza nécessite des années d’expérience et de recherche sur des instruments anciens, souvent trouvés dans des maisons ou des musées. Élément important de la vie des communautés, la cobza contribue à la transmission d’autres traditions, telles que la danse, les vêtements traditionnels et les contes. Son utilisation continue renforce l’identité culturelle et les liens sociaux dans les régions où elle est jouée.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="RO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Romania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Roumanie]]></name></country><country code_ISO="MD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Republic of Moldova]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République de Moldova]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02262]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02262]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18517" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Playing cobza and dancing in the community of Poieni-Solca, Suceava (Romania)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18517-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18517-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18517-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18517-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sașa-Liviu Stoianovici, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18518" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[“Dor”, Youth folk ensemble from Moara-Suceava (Romania)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18518-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18518-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18518-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18518-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sașa-Liviu Stoianovici, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18519" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cobza player Marian Sandu from Videle-Teleorman (Romania)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18519-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18519-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18519-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18519-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sașa-Liviu Stoianovici, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02130" ICH-internal_ref="2228" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Craftsmanship of traditional woven textile Kente]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L'artisanat du kente, un textile traditionnel tissé]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[In Ghana, Kente is a fabric made of strips that are woven from silk, cotton or rayon using horizontal looms. The age, social status and gender of users influence the choice of colour and design of the fabric. Finished products are named with proverbs, sayings and social situations, among others. The craft has been enriched over time through the creativity and innovation of weavers. The knowledge and skills are passed on within families, through apprenticeships with master weavers, and through high school and tertiary education institutions. Knowledge and skills are also acquired at exhibitions, museums, workshops, festivals and from literary sources. Both women and men are involved in the production process, with women being in charge primarily of weaving and producing cotton yarn and men producing the loom and other relevant tools. Each community of producers is led by a chief weaver, who is responsible for regulating the standards of production, resolving conflict among weavers, and establishing linkages and networks for knowledge acquisition and trade. Kente is a means of communication and a vehicle of information transfer and exchange. It also serves as a means of identity construction, reflecting the social histories of various communities.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au Ghana, le kente est un tissu composé de bandes tissées à partir de soie, de coton ou de rayonne à l’aide de métiers à tisser horizontaux. L’âge, le statut social et le genre de ceux qui l’utilisent influencent le choix de la couleur et du dessin du tissu. Les produits finis sont nommés selon des proverbes, des dictons ou des situations sociales, entre autres. L’artisanat s’est enrichi au fil du temps grâce à la créativité et à l’innovation des tisserands. Les connaissances et les compétences sont transmises au sein des familles, dans le cadre d’un apprentissage auprès de maîtres tisserands et dans les établissements d’enseignement secondaire et supérieur. Les connaissances et les compétences sont également acquises à l’occasion d’expositions, de musées, d’ateliers, de festivals et à partir de sources littéraires. Les femmes comme les hommes sont impliquées dans le processus de production, les femmes étant principalement chargées du tissage et de la production du fil de coton, et les hommes fabriquant le métier à tisser et les autres outils nécessaires. Chaque communauté de producteurs est dirigée par un chef tisserand, qui est chargé de réglementer les normes de production, de résoudre les conflits entre tisserands et d’établir des liens et des réseaux pour l’acquisition de connaissances et le commerce. Le kente est un moyen de communication, mais aussi un vecteur de transfert et d’échange d’informations. Il sert également de moyen de construction identitaire, reflétant l’histoire sociale des différentes communautés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="GH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ghana]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ghana]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02130]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02130]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="fcVAJ36TaoY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fcVAJ36TaoY</link><copyright><![CDATA[National Folklore Board (NFB), Ghana, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17504" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kente is one of the handwoven textiles made in Ghana]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17504-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17504-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17504-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17504-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Folklore Board, Ghana, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Thompson Avornyotse]]></author></image>
<image photoID="17505" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cotton that have been spun into yarns or thread for weaving]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17505-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17505-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17505-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17505-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Folklore Board, Ghana, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Thompson Avornyotse]]></author></image>
<image photoID="17506" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The weaver sets silk or cotton yarns into the heddle. He then sits in the loom and weaves, using his hands and legs simultaneously.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17506-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17506-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17506-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17506-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Folklore Board, Ghana, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Thompson Avornyotse]]></author></image>







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<image photoID="16126" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cheikh (Maître) Boutaiba Saidi accompagné d’un duo de flutistes (gasba) et d’un jeune orchestre moderne à la maison de la culture de Saida en 2021]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16126-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16126-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16126-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16126-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centre national de recherches préhistoriques, anthropologiques et historiques (CNRPAH), Algérie, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16127" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cheikha (Maîtresse) Rimitti, doyenne des chanteuses Rai, en concert à Paris en février 1986]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16127-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16127-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16127-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16127-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Christian Ducasse, 1986]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16128" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le musicien trompettiste Messaoud Bellemou au festival du Rai à Sidi Bel-Abbès en 2019]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16128-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16128-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16128-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16128-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sand Watch, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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Music plays an important role in the performance, with drums, flutes and maracas marking different scenes. The audience also participates by reacting and sometimes taking part in the action. Various people contribute to Tchiloli, from sponsors to managers, actors, musicians, costume makers and volunteers. The related knowledge and skills are taught in schools and transmitted informally within families and performance groups. Young people learn by observing, practising and slowly taking on roles. This community-based practice brings people together and contributes to the transmission of shared values, such as social justice, equality and peaceful coexistence.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le tchiloli est une forme traditionnelle de théâtre en plein air impliquant des acteurs, des musiciens et un public engagé. Il est pratiqué dans un espace ouvert lors de festivals ou d’événements publics, et commence généralement par un rituel mené par les femmes. Inspirée d’une pièce de théâtre traditionnelle, l’histoire est centrée sur un procès pour meurtre et implique une trentaine d’acteurs. Ces acteurs représentent différents rôles dans le système judiciaire : la famille de la victime, l’empereur et sa cour, ainsi que diverses personnalités juridiques et publiques. La scène principale est un procès public où le fils de l’empereur est accusé du crime. Malgré son statut royal, il est jugé et condamné, illustrant ainsi la valeur de l’égalité devant la loi.

La musique joue un rôle important dans le spectacle, les tambours, les flûtes et les maracas marquant les différentes scènes. Le public participe également en réagissant et parfois en prenant part aux représentations. De nombreuses personnes contribuent au tchiloli, des sponsors aux managers, en passant par les acteurs, les musiciens, les costumiers et les bénévoles. Les connaissances et le savoir-faire associés sont enseignés dans les écoles et transmis de manière informelle au sein des familles et des groupes de performance. Les jeunes apprennent en observant, en pratiquant et en adoptant progressivement des rôles. Cette pratique basée sur les communautés rassemble les gens et contribue à la transmission de valeurs communes, telles que la justice sociale, l’égalité et la coexistence pacifique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="ST"><name xml:lang="en"><![CDATA[Sao Tome and Principe]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Sao Tomé-et-Principe]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02309]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02309]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18550" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Photo d'une performance de tchiloli]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18550-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18550-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18550-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18550-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction générale de la culture, 2025]]></copyright><author><![CDATA[Lourenço da Silva]]></author></image>
<image photoID="18551" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Rituel avant le spectacle du Tchiloli]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18551-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18551-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18551-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18551-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction générale de la culture, 2025]]></copyright><author><![CDATA[Lourenço da Silva]]></author></image>
<image photoID="18552" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Moment de communion en l'honneur des membres décédés à la veille du spectacle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18552-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18552-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18552-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18552-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction générale de la culture, 2025]]></copyright><author><![CDATA[Lourenço da Silva]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02101" ICH-internal_ref="2199" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Messosporitissa Festivity (All-holy Mother of God of the Mid-Sowing Season Festivity), Feast of Our Lady at the Ancient Ruins]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La Fête de la Messosporitissa (Fête de la Toute-Puissante Mère de Dieu de la période des semailles), Fête de Notre-Dame des ruines antiques]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Feast of Our Lady is an important festivity in Greek Orthodox Christianity that is observed on 21 November. The night before the event, an evensong ceremony takes place in a seventeenth-century chapel that is located within the archaeological site of Eleusis. Believers bring a specially prepared sweet bread, called ‘artos’ (bread), to be blessed and distributed to the participants. They also bring another bread, called ‘prosforo’ (offering), to be shared during the next day’s Holy Communion. Other contributions include wine and olive oil. Blessing the three symbolic staples (wheat, olive oil and wine) and mentioning the names of the people feature predominantly in the ritual. Believers give the priest the names of their loved ones (living or dead), to be mentioned during the evening service. The priest prays for the health and salvation of the people of the community, and for a bountiful harvest. Although the priest is always a man, those who chant the liturgical texts include people of all genders. The related knowledge and skills are transmitted through participation in the festivity from a young age. Cultural and civil society organizations, schools and local authorities also contribute to the transmission of the practice.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Fête de Notre-Dame, célébrée le 21 novembre, est une fête importante du christianisme orthodoxe grec. La nuit précédant l’événement, une cérémonie d’office a lieu dans une chapelle du XVIIème siècle située sur le site archéologique d’Éleusis. Les croyants apportent un pain sucré spécialement préparé, appelé « artos » (pain), pour qu’il soit béni et distribué aux participants. Ils apportent également un autre pain, appelé « prosforo » (offrande), qui sera partagé lors de la sainte communion du lendemain. Ils apportent également du vin et de l’huile d’olive. La bénédiction des trois denrées symboliques (le blé, l’huile d’olive et le vin) et la mention des noms des personnes occupent une place prépondérante dans le rituel. Les croyants donnent au prêtre les noms de leurs proches (vivants ou décédés), qui seront mentionnés au cours de l’office du soir. Le prêtre prie pour la santé et le salut des membres de la communauté, ainsi que pour une récolte abondante. Bien que le prêtre soit toujours un homme, ceux qui chantent les textes liturgiques sont des personnes de tous les genres. Les connaissances et compétences associées sont transmises par la participation à la fête dès le plus jeune âge. Les organisations culturelles et de la société civile, les écoles et les autorités locales contribuent également à la transmission de la pratique. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="GR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Greece]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Grèce]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02101]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02101]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="17237" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparing polyspori at the 'Adrachti' Folklore Society of Eleusis. The polyspori mix is prepared with grains, mostly cereals and legumes, which are boiled with molasses and some sugar added]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17237-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17237-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17237-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17237-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture and Sports, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Silas Michalakas]]></author></image>
<image photoID="17238" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The polyspori mix is ready. It will be distributed after Evensong. In the old days, women in the community would prepare it at home and bring it to church together with the bread, the wine and the olive oil]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17238-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17238-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17238-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17238-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture and Sports, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Silas Michalakas]]></author></image>
<image photoID="17239" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Going to the Evensong. This is where the Eleusinian Mysteries took place during Antiquity. The Plutoneion, the cave where legend has it that Persephone would appear after her return from Hades, is visible in the background. At the hilltop is the chapel of 'Panagitsa in the Ancient Ruins']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17239-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17239-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17239-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17239-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture and Sports, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Silas Michalakas]]></author></image>







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<image photoID="15740" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L'Ourse et les faucheurs, petits et grands, dansent ensemble à la fin de la représentation de « l'Ultima Ossa d'Ordino »]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15740-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15740-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15740-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15740-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Joan Torres Salvador, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15736" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L'Ourse d'Encamp, attirée par l'odeur du déjeuner de la Fregona, arrive dans le pré où s'affairent les faucheurs. Dans cette scénographie, sans doute très ancienne, les chasseurs feignent d'abattre la « mala bèstia » dans la liesse générale]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15736-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15736-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15736-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15736-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Robert Lizarte, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15737" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Meneur exécute la danse du rasage de l'Ours de Saint-Laurent-de-Cerdans sur la place publique entouré d'une partie des personnages de la fête : la Monaca, les Botifarrons en blanc et l'Escalfador avec la chaufferette. Les musiciens de la cobla dominent la scène]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15737-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15737-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15737-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15737-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marie Adamski, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Kithul-based products are an important part of daily life, often shared in ceremonies, festivals and gatherings. The tappers observe traditional beliefs, such as tree worship and sap storage practices. Traditionally, men collect the sap and women process it. While some village cooperatives and government programmes offer training, most learning happens informally at home. Although the practice was once tied to certain castes, it now belongs to all communities and is a shared part of the local culture. The practice helps preserve cultural identity while promoting unity and creating a strong connection between people and nature. It also provides a source of income in rural areas, fostering community resilience.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans les communautés rurales du Sri Lanka, le kithul madeema, ou « entaillage du kithul », est une méthode traditionnelle de collecte de la sève de l’arbre kithul, un grand palmier que l’on trouve dans les forêts et les jardins privés. Le processus consiste à grimper à l’arbre à l’aide d’une échelle et à envelopper la tige de ses fleurs avec de la vigne. Un couteau à entailler sacré est ensuite utilisé pour couper la tige et recueillir la sève chaque jour. Cette sève est ensuite filtrée et bouillie pendant plusieurs heures afin d’obtenir la mélasse de kithul, également connue sous le nom de « miel de kithul ». Elle peut également être consommée comme boisson fraîche ou transformé en jaggery (un bonbon solide), en vinaigre et en boissons alcoolisées.

Les produits à base de kithul occupent une place importante dans la vie quotidienne et sont souvent partagés lors de cérémonies, de festivals et de rassemblements. Les entailleurs respectent les croyances traditionnelles, telles que le culte de l’arbre et les pratiques de conservation de la sève. Traditionnellement, les hommes collectent la sève et les femmes la transforment. Si certaines coopératives villageoises et certains programmes gouvernementaux proposent des formations, la plupart des apprentissages se font de manière informelle à la maison. Si cette pratique était autrefois liée à certaines castes, elle appartient aujourd’hui à toutes les communautés et fait partie intégrante de la culture locale. Elle permet de préserver l’identité culturelle tout en promouvant l’unité et en créant un lien fort entre les hommes et la nature. Elle constitue en outre une source de revenus dans les zones rurales et favorise la résilience des communautés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="LK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Sri Lanka]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Sri Lanka]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02318]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02318]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="W-z3X-hbteg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/W-z3X-hbteg</link></video></videos><images>
<image photoID="19453" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The kithul tapping knife is sharpened before each tapping to ensure efficient sap flow.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19453-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19453-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19453-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19453-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dr Raveendra Withanachchi, 2025]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19454" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A tapper climbs the kithul tree using a ritual practice, with a container attached to a rope to collect sap from the ground.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19454-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19454-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19454-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19454-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dr Raveendra Withanachchi, 2025]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="19455" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A traditional ladder called Hāra, made from natural materials, is used for safely climbing kithul trees.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19455-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19455-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19455-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19455-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dr Raveendra Withanachchi, 2025]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="17978" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Shakespeareans getting ready for portrayal at Kayak Mas in 2023]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17978-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17978-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17978-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17978-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Carriacou Carnival Committee, Grenada, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Jermonne Adams]]></author></image>
<image photoID="17979" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Fully uniformed with bull-whip in hand, this shakespearean is ready for recital of literature by Julius Caesar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17979-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17979-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17979-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17979-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Carriacou Carnival Committee, Grenada, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Jermonne Adams]]></author></image>
<image photoID="17980" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[This shakespeare mas player went down on his knees in order to get his point accross during portrayal]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17980-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17980-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17980-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17980-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Carriacou Carnival Committee, Grenada, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Jermonne Adams]]></author></image>







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<image photoID="15297" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carnival Riding, Štitar, Croatia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15297-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15297-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15297-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15297-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dražen Bpota, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15290" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The element is based on a trustful bond in which the horse is treated as an equal partner. Knowledge and skills are transmitted during the practitioners'' daily interaction with colleagues and hoses]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15290-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15290-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15290-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15290-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bundesgestüt Piber GöR, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Spanische Horfeitschule und Lipizzanergestüt Piber Gör]]></author></image>
<image photoID="15303" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The celebration 'The Youngmen from Brașov', an old Romanian custom, held every Wednesday after Easter, where members of a local ritual youth organization ride Lipizzan horses, richly ornamented with folk symbols, creating a parade highly attractive to large crowds]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15303-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15303-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15303-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15303-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alexandru Greavu, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>


















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The ritual is believed to be incomplete and unlucky if anything is missing. The ceremonies are led by older women, and participants include brides, grooms, new mothers, children and others involved in or connected to the ceremony. Al-Jertiq is transmitted informally, with girls observing and imitating their grandmothers, mothers and older sisters during the ceremonies and for related activities such as cleaning, counting, sorting and preserving the various objects related to the ritual. The practice is also transmitted through school and university events, as well as on social media. A rite of passage, Al-Jertiq plays an important role in building identity, guiding people through important life transitions, and strengthening community ties.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Parmi les populations nubiennes résidant dans le nord du Soudan, le long du Nil, jusqu’à la frontière égyptienne, Al-Jertiq est un rituel de protection, de fertilité et d’abondance qui a lieu lors d’événements importants de la vie tels que le mariage, l’accouchement et la circoncision, ou pour honorer la mémoire d’un jeune homme célibataire décédé. Bien que le rituel se soit adapté au fil du temps à différents environnements et aux changements sociaux, ses significations fondamentales et ses fonctions premières demeurent inchangées. Al-Jertiq implique une variété d’outils ornés qui ont une signification symbolique et sont associés à des occasions spécifiques. Chaque outil a une fonction distincte, comme protéger les praticiens du mauvais œil, apporter la bonne fortune ou favoriser la fertilité.

Le rituel est considéré comme incomplet et porteur de malchance s’il manque quelque chose. Les cérémonies sont dirigées par des femmes plus âgées et les participants sont les mariés, les nouvelles mères, les enfants et d’autres personnes impliquées dans la cérémonie ou ayant un lien avec elle. Les traditions de l’Al-Jertiq sont transmises de manière informelle, les filles observant et imitant leurs grands-mères, leurs mères et leurs sœurs aînées lors des cérémonies et des activités connexes telles que le nettoyage, le comptage, le tri et la conservation des divers objets liés au rituel. La pratique est également transmise par le biais d’événements scolaires et universitaires, ainsi que sur les réseaux sociaux. Rite de passage, l’Al-Jertiq joue un rôle important dans la construction de l’identité, l’accompagnement des personnes dans les transitions importantes de la vie et le renforcement des liens au sein des communautés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="SD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Sudan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Soudan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02275]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02275]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18173" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Jertig ceremony and rites of Pride Ruaa Adil and groom Ahmed Musa]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18173-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18173-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18173-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18173-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Home of Heritage 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18174" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Red is the favourite colour for the Jertig rituals. A bride and groom Jertig costume. One important wedding requirements starts with the procurement of a red garment and silk toab embroidered in golden colour for the pride and a white for the groom]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18174-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18174-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18174-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18174-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[House of Heritage 2024]]></copyright><author><![CDATA[Rex]]></author></image>
<image photoID="18175" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The jewelry of silver and gold: The bride adorns herself with abundant silver and gold jewellery passed through generations during al-Jertig ceremonies. Beyond enhancing her beauty, these pieces symbolize prestige, wealth, and nobility, serving primarily to ward off the evil eye, envy, and malevolent forces, thus ensuring protection against harm.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18175-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18175-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18175-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18175-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[House of Heritage 2024]]></copyright><author><![CDATA[Ibrahim Umbabi]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01991" ICH-internal_ref="2050" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Technique of making the giant kites of Santiago Sacatepéquez and Sumpango, Guatemala]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La technique de fabrication des cerfs-volants géants de Santiago Sacatepéquez et Sumpango au Guatemala]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The tradition of making and flying kites in Santiago Sacatepéquez and Sumpango, Guatemala dates back to the late nineteenth and early twentieth centuries. The kites are made over several months and exhibited during the fairs of the Day of the Saints and the Dead, with the aim to communicate with the ancestors. There are five steps to the process: (a) design; (b) preparing the canvas (the visible face of the kite); (c) decorating the canvas using multi-coloured tissue paper; (d) making the lining (the reverse of the kite); and (e) assembling the canvas, lining, fringes and tail. The designs address themes related to the environment, the fight against violence, and human rights. The kites are then publicly exhibited or flown during the fairs in each community. People of all ages, genders and abilities participate. Craftspeople are affiliated to committees, and their Boards are responsible for organizing the fairs, establishing the rules, and awarding prizes, with support from local municipalities and the private sector. The tradition is transmitted informally through participation in the process. It is perceived as a means of connecting with ancestors, warding off negative spirits and promoting renewal. It also results in the creation of community spaces that promote dialogue and inclusion.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Cette tradition, qui consiste à créer et de faire voler des cerfs-volants à Santiago Sacatepéquez et à Sumpango, au Guatemala, remonte à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Les cerfs-volants sont fabriqués pendant plusieurs mois et exposés lors des foires du jour des saints et des morts, dans le but de communiquer avec les ancêtres. Le processus se déroule en cinq étapes : (a) la conception ; (b) la préparation de la toile (la face visible du cerf-volant) ; (c) la décoration de la toile à l’aide de papier de soie multicolore ; (d) la confection de la doublure (l’envers du cerf-volant) ; et (e) l’assemblage de la toile, de la doublure, des franges et de la queue. Les dessins abordent des thèmes liés à l’environnement, à la lutte contre la violence et aux droits humains. Les cerfs-volants sont ensuite exposés publiquement ou volent pendant les foires de chaque communauté. Des personnes de tous âges, de tous genres et de toutes capacités y participent. Les artisans sont affiliés à des comités et leurs conseils sont responsables de l’organisation des foires, de l’établissement des règles et de l’attribution des prix, avec le soutien des municipalités locales et du secteur privé. La tradition est transmise de manière informelle, via la participation au processus. Elle est perçue comme un moyen d’entrer en contact avec les ancêtres, d’éloigner les esprits négatifs et de favoriser le renouveau. Elle aboutit également à la création d’espaces pour la communauté qui favorisent le dialogue et l’inclusion.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="GT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Guatemala]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Guatemala]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01991]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01991]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="16925" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Barriletero artist gluing multi-coloured translucent wax paper on the kite canvas]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16925-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16925-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16925-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16925-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Sports]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16926" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Barriletero securing the bamboo for the assembly of the kite structure]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16926-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16926-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16926-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16926-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Sports]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16927" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Group of barrileteros assembling the kite]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16927-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16927-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16927-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16927-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Sports]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15789" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A member of the Gauja River Rafters association is teaching a woman how to tie a raft properly, Latvia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15789-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15789-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15789-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15789-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association The Gauja River Rafters, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Vladimirs Brjunins]]></author></image>
<image photoID="15788" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Younger and older rafters are concentrated while steering the timber raft on the wild river, Germany]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15788-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15788-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15788-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15788-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Schiltacher Flößer, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Jakob Wolber]]></author></image>
<image photoID="15796" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rafts during their descent, in the last section of the tour kids are allowed to joint the rafters, Spain]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15796-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15796-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15796-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15796-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Associació Cultural dels Raiers de la Noguera Pallaresa, 2008]]></copyright><author><![CDATA[Pepe Camps Farran]]></author></image>














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The practice, associated with agricultural events such as harvest festivals and alpine traditions, is performed by people of all ages, genders and backgrounds. Yodelling knowledge and skills are passed down orally, through sheet music, and via choirs and online platforms. Yodelling is also taught in group or individual lessons by private teachers and music schools. It promotes cultural participation, emotional expression and well-being, uniting communities and providing a shared sense of identity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le yodel est une technique vocale qui consiste à utiliser différents registres vocaux, tels que la voix de poitrine et la voix de tête, pour créer des mélodies avec des syllabes dépourvues de sens au lieu de mots. Les syllabes choisies sont souvent déterminées par le dialecte local. Il existe deux types de yodel : naturel et chanté. Le yodel naturel consiste en des mélodies sans paroles qui varient selon les régions et les dialectes et qui sont transmises oralement. Le yodel chanté comprend des couplets avec un refrain en yodel, souvent centrés sur des thèmes tels que la nature et la vie quotidienne. Le yodel peut être pratiqué par des individus, des petits groupes ou des chorales, et parfois avec des instruments comme l’accordéon. Il se caractérise par de riches harmoniques et est souvent interprété lors de concerts, de fêtes et de concours, les participants portant généralement des costumes régionaux traditionnels.

Cette pratique, associée à des événements agricoles tels que les fêtes des moissons et les traditions alpines, est pratiquée par des personnes de tous âges, de tous genres et de toutes origines. Les connaissances et le savoir-faire associés au yodel sont transmis oralement, par le biais de partitions, de chorales et de plateformes en ligne. Le yodel est également enseigné dans le cadre de cours collectifs ou individuels par des professeurs privés et des écoles de musique. Il favorise la participation culturelle, l’expression émotionnelle et le bien-être, en unissant les communautés et en leur donnant un sentiment d’identité partagée.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="CH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Switzerland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Suisse]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02287]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02287]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="zapyBrHoKaw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/zapyBrHoKaw</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="smMIgXJjjPk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/smMIgXJjjPk</link></video></videos><images>
<image photoID="18193" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un club de yodleurs chante devant un jury lors d'une fete de yodleurs. Les concours de yodel ont lieu lors des fetes federales, régionales ou locales et sont très prises. Le jury évalue les prestations selon différents critères de qualité.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18193-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18193-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18193-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18193-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Swiss image.ch/Andy Mettler, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Andy Mettler]]></author></image>
<image photoID="18194" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le yodel naturel sur l’alpage est considéré comme l’une des nombreuses origines possibles du yodel. Autrefois, le yodel constituait un système de communication pour prendre des nouvelles de l'autre alpage ou du village en bas.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18194-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18194-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18194-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18194-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bernhard Betschart, Swiss]]></copyright><author><![CDATA[Bernhard Betschart, 2020]]></author></image>
<image photoID="18195" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un chœur de yodel de Suisse occidentale, reconnaissable par les costumes traditionnels, chante dans une église. Les chants religieux pour yodleurs ainsi que le yodel naturel sont appréciés dans les moments solennels.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18195-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18195-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18195-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18195-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Antje Burri, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01892" ICH-internal_ref="1951" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Csárdás dance tradition]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La danse traditionnelle csárdás]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The csárdás is a Hungarian dance that is performed by couples consisting of a man and a woman, or, in some regions, of two women. Multiple couples participate in the dance at the same time, forming one large or several smaller circles. Each region has its own themes, gestures and figures, which are improvised according to well-known, established rules and patterns. The csárdás is a universal favourite in both village and urban dance traditions, and is performed during weddings, community events, folk dance events and on stage. It is often accompanied by a string band consisting of violins, violas and double basses. The practitioners are amateur and professional dancers who learn through formal education or folk dances. The csárdás is an expression of the self-organizing and cohesive power of communities. Dancers also sing and must pay attention to their partner as well as to surrounding couples. The partners learn to think jointly as they co-create the dance. The acquired skills can be applied to everyday life, as they improve people’s ability to adapt to others and strengthen their roles in the community. The csárdás also has an integrative social function, creating a sense of collective identity in the communities.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La csárdás est une danse hongroise exécutée par des couples composés d’un homme et d’une femme ou, dans certaines régions, de deux femmes. Plusieurs couples participent à la danse en même temps, formant un grand cercle ou plusieurs petits cercles. Chaque région a ses propres thèmes, gestes et figures, qui sont improvisés selon des règles et des schémas connus et établis. La csárdás est l’une des danses préférées des villageois et des citadins. Elle est pratiquée lors des mariages, des événements de la communauté, des danses folkloriques et sur scène. Elle est souvent accompagnée d’un orchestre à cordes composé de violons, d’altos et de contrebasses. Les praticiens sont des danseurs amateurs et professionnels qui l’ont appris par le biais d’une éducation formelle ou de danses folkloriques. La csárdás est l’expression du pouvoir d’auto-organisation et de cohésion des communautés. Les danseurs chantent également et doivent prêter attention à leur partenaire ainsi qu’aux couples environnants. Les partenaires apprennent à penser ensemble en cocréant la danse. Le savoir ainsi acquis peut être appliqué à la vie quotidienne, puisqu’il améliore la capacité des personnes à s’adapter aux autres et renforce leur rôle au sein de la communauté. La csárdás a également une fonction sociale d’intégration, créant un sentiment d’identité collective dans les communautés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="HU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Hungary]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Hongrie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01892]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01892]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="17617" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional dancers presenting csárdás dances in front of the music band during filming. The photo was taken in Ilonahalmapuszta by Béla Halmos, famous Hungarian folk musician, folk music researcher]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17617-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17617-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17617-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17617-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hungarian Heritage House, 1994]]></copyright><author><![CDATA[Béla Halmos]]></author></image>
<image photoID="17618" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The natural process of learning the csárdás dance. The photo was taken in Kapolcs (Valley of Art)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17618-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17618-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17618-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17618-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hungarian Heritage House, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17619" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dancing on the stage of the 'Fölszállott a páva' talent competition. Nógrád Folk Dance Ensemble representing csárdás dances from Ipoly region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17619-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17619-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17619-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17619-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[József Farkas, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15876" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pehlevanliq and zorkhana games]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15876-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15876-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15876-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15876-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mamed Rahimov/Ministry of Culture, Azerbaijan, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15877" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pehlevanliq and zorkhana games]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15877-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15877-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15877-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15877-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mamed Rahimov/Ministry of Culture, Azerbaijan, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15878" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pehlevanliq and zorkhana games]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15878-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15878-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15878-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15878-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mamed Rahimov/Ministry of Culture, Azerbaijan, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Arabic kohl is typically stored in decorative containers called ‘makhala’, which are often passed down as family keepsakes. The practice is also transmitted through oral traditions, community events, schools and cultural institutions. In addition to being a symbol of community identity and a key part of daily beauty routines, kohl is used as a physical and spiritual healing remedy. It promotes dialogue and fosters meaningful exchanges between nations and communities of women. Kohl-rimmed eyes also serve as a strong form of female expression, particularly in societies where only eyes are visible due to face coverings.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le kohl arabe est à la fois un artisanat et une pratique sociale qui fait partie intégrante du mode de vie des tribus bédouines et nomades, ainsi que des communautés rurales, marécageuses et de pêcheurs des communautés de la région arabe. Il s’agit d’une fine poudre noire utilisée comme eye-liner par des personnes de tous les genres, qui sert non seulement de cosmétique mais aussi de protection contre le vent, le sable et le soleil. Présent dans la vie quotidienne, les occasions spéciales et les rituels religieux, il est fabriqué à partir d’ingrédients naturels, la préparation variant en fonction des environnements locaux et des modes de vie. Le kohl est fabriqué à la maison ou lors de rassemblements, principalement par des femmes qui transmettent les connaissances et les savoir-faire associés à leurs filles et petites-filles.

Le kohl arabe est généralement conservé dans des récipients décoratifs appelés « makhala », qui sont généralement transmis comme des souvenirs de famille. La pratique est également transmise par les traditions orales, les événements des communautés, les écoles et les institutions culturelles. Outre le fait qu’il est un symbole de l’identité des communautés et un élément clé des routines de beauté quotidiennes, le kohl est utilisé comme remède de guérison physique et spirituelle. Il encourage le dialogue et favorise des échanges fructueux entre les nations ainsi qu’entre les communautés de femmes. Les yeux maquillés à l’aide du kohl constituent également une forme forte d’expression féminine, en particulier dans les sociétés où seuls les yeux sont visibles en raison de la dissimulation du visage.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="SY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Syrian Arab Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République arabe syrienne]]></name></country><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country><country code_ISO="JO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jordan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jordanie]]></name></country><country code_ISO="LY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Libya]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Libye]]></name></country><country code_ISO="OM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Oman]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Oman]]></name></country><country code_ISO="PS"><name xml:lang="en"><![CDATA[State of Palestine]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[État de Palestine]]></name></country><country code_ISO="SA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Saudi Arabia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arabie saoudite]]></name></country><country code_ISO="TN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tunisia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tunisie]]></name></country><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02261]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02261]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="2Vz9ANbpIIY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/2Vz9ANbpIIY</link></video></videos><images>
<image photoID="18628" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Syrian girl in Damascus city applies Arabic Kohl to her eyes with a copper Marwad]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18628-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18628-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18628-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18628-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Galatea Media]]></author></image>
<image photoID="18649" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A young Bedouin boy from central Syria wears traditional Arabic Kohl]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18649-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18649-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18649-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18649-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Galatea Media]]></author></image>
<image photoID="18650" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A mother from rural Hama in Syria applies Arabic Kohl to her daughter]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18650-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18650-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18650-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18650-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Galatea Media]]></author></image>
























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</concepts></item><item ICH-public_ref="02137" ICH-internal_ref="2235" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Pilgrimage to Watt Town]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le pèlerinage à Watt Town]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Revival Pilgrimage to the community of Watt Town in Jamaica occurs every year on the first Thursday in March. Watt Town is considered a sacred site, which was once a refuge for enslaved Africans. Groups, called bands, journey from across Jamaica to the sacred site. The bands engage in ritual songs and dances, wearing clothing with vibrant colours and rich iconography. In the early morning, they travel by bus and car to the steep hill that houses the Jerusalem Schoolroom (a space used to communicate with spirits), where they use the messaging in emblems, called seals, to carry out certain tasks or functions. Moving counterclockwise around the seals, they carry gifts in the form of fruits, flowers, medicinal plants and food to honour their ancestors. In return, they receive blessings that fulfil their spiritual needs. The knowledge and skills related to the pilgrimage are transmitted through community-based events, including band meetings, Thanksgiving tables, healing rituals, wakes and civic ceremonies. Students, teachers and researchers also observe the activities. Practised primarily by Jamaicans of African descent, the pilgrimage is a journey for people in search of their ancestral identity. The specific colours, musical instruments, plants, food, dress and local songs featured contribute to the preservation of Jamaican cultural memory.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le pèlerinage de Revival dans la communauté de Watt Town en Jamaïque a lieu chaque année, le premier jeudi du mois de mars. Watt Town est considéré comme un site sacré, qui était autrefois un refuge pour les esclaves africains. Des groupes appelés « bandes » viennent de toute la Jamaïque pour se rendre sur le site sacré. Les groupes se livrent à des chants et à des danses rituels et portent des vêtements aux couleurs vives et à l’iconographie riche. Tôt le matin, ils se rendent en bus et en voiture sur la colline escarpée où se trouve la salle d’école de Jérusalem (un espace utilisé pour communiquer avec les esprits), où ils utilisent la messagerie des emblèmes, appelés sceaux, pour accomplir certaines tâches ou fonctions. Se déplaçant dans le sens inverse des aiguilles d’une montre autour des sceaux, ils apportent des cadeaux sous forme de fruits, de fleurs, de plantes médicinales et de nourriture en l’honneur de leurs ancêtres. En retour, ils reçoivent des bénédictions qui répondent à leurs besoins spirituels. Les connaissances et les compétences liées au pèlerinage sont transmises par le biais d’événements de la communauté, notamment les réunions de groupes, les tables d’action de grâce, les rituels de guérison, les veillées funèbres et les cérémonies civiques. Des étudiants, des enseignants et des chercheurs observent également les activités. Pratiqué principalement par les Jamaïcains d’origine africaine, le pèlerinage est un voyage pour les personnes à la recherche de leur identité ancestrale. Les couleurs spécifiques, les instruments de musique, les plantes, la nourriture, les vêtements et les chansons locales présentés contribuent à la préservation de la mémoire culturelle jamaïcaine.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="JM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jamaica]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jamaïque]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02137]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02137]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="NlXED7hllHs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/NlXED7hllHs</link><copyright><![CDATA[Creative Production & Training Centre, Jamaica, 2023]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="18056" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[After receiving her message, a mother and child and fellow band member depart from home]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18056-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18056-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18056-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18056-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Clinton A. Hutton, Jamaica, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18057" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Departure ceremony: Revivalists receiving message from a leader to mark the closing of the day's activity]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18057-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18057-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18057-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18057-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Clinton A. Hutton, Jamaica, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18058" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[On their way up to the site of Jamaica's most significant annual gathering of Revivalists]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18058-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18058-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18058-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18058-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Clinton A. Hutton, Jamaica, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15677" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The element is transmitted formally in the kindergartens. Apendi stories are intensive narratives because of its humor and meaning]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15677-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15677-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15677-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15677-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic for UNESCO, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15682" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Distributing of sugars in the Festival of Akşehir Nasreddin Hodja, Turkey]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15682-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15682-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15682-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15682-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism, General Directorate of Research and Training, Turkey, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15685" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Storytelling traditions of Ependi in Mary district of Turkmenistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15685-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15685-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15685-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15685-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nazarov Maksat Tachmuradovich, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>



















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Men help prepare sumanak by lighting the fire and carrying heavy items. The dish is cooked in large cauldrons and is shared with many people. The knowledge and skills related to sumanak are passed down within families and through schools and cultural events. People also share recipes and recordings online, keeping the tradition alive. For the practising communities, sumanak is associated with celebration, unity, good fortune and prosperity. As a vitamin- and nutrient-rich dish, it contributes to good health and well-being, especially for children and pregnant women. By bringing people together to prepare and share the dish, sumanak also strengthens social bonds and fosters inclusion.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le sumanak est un plat spécial préparé traditionnellement pendant le festival de Navruz. Il est fabriqué à partir de blé germé, de beurre et de farine, symbolisant l’éveil de la nature et la renaissance. Les germes de blé, appelés « sabza », représentent la vie nouvelle au printemps. Le processus consiste à laver, torréfier et écraser le blé, puis à faire bouillir le jus pendant une période pouvant aller jusqu’à dix heures. Il existe plusieurs types de sumanak, dont la préparation varie légèrement. La fabrication du sumanak est une activité commune, généralement réalisée par un groupe de femmes qui se relaient pour remuer la marmite tout en chantant des chants traditionnels et en dansant.

Les hommes aident à préparer le sumanak en allumant le feu et en portant les objets lourds. Le plat est cuit dans de grands chaudrons et est partagé avec de nombreuses personnes. Les connaissances et le savoir-faire associés au sumanak sont transmis au sein des familles, dans les écoles et à l’occasion de manifestations culturelles. Les gens partagent également des recettes et des vidéos en ligne, perpétuant ainsi la tradition. Pour les communautés pratiquantes, le sumanak est associé à la célébration, à l’unité, à la bonne fortune et à la prospérité. Riche en vitamines et en nutriments, il contribue à la santé ainsi qu’au bien-être, en particulier des enfants et des femmes enceintes. En rassemblant les gens pour préparer et partager le plat, le sumanak renforce également les liens sociaux et favorise l’inclusion.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="TJ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tajikistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tadjikistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02336]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02336]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18414" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A giant spouted sumanak, the symbol of Navruz Holiday set up in Dushanbe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18414-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18414-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18414-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18414-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tajikistan Natcom for UNESCO, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Didor Sadulloev]]></author></image>
<image photoID="19412" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community leaders and young generation cooked sumanak]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19412-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19412-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19412-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19412-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tajikistan NatCom, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Amir Isaev]]></author></image>
<image photoID="19404" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cups of sumanak. Feeding people during Navruz Festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19404-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19404-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19404-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19404-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tajikistan NatCom, 2024]]></copyright><author><![CDATA[Amir Isaev]]></author></image>







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<image photoID="17295" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sake made by traditional craftmanship is enjoyed during many Japanese meals, and is deeply rooted in the lives of Japanese people]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17295-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17295-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17295-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17295-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, Japan, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17296" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional sake brewer’s house]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17296-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17296-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17296-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17296-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, Japan, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17297" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Harvesting rice (ingredient of sake) in the rice field near the brewery with support from local residents]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17297-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17297-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17297-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17297-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, Japan, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="16306" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tea farmers at plantations in Lankaran]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16306-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16306-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16306-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16306-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[AZERTAC ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16311" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women carrying tea in woven baskets in Turkey]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16311-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16311-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16311-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16311-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Serhat Uzun]]></author></image>
<image photoID="16313" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Samovar making in traditional craftsmanship in Turkey]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16313-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16313-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16313-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16313-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Ferda Yanci]]></author></image>







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The rites are led by community leaders, including kings, district chiefs, priests and priestesses. A group of initiated women, known as ‘guin-yehuesi’, manage many ritual tasks and lead the ceremonies, while men are in charge of ensuring the physical and spiritual security of the sacred places. The related knowledge and skills — including the songs, prayers and traditions — are passed on through gestures, music and storytelling. Initiation takes place over three months in the secrecy of the shrines. Craftspeople also create colourful necklaces and other ceremonial items. These rites serve many social functions, including healing, recreation and the promotion of community well-being. They are deeply valued by practitioners as a key part of their cultural identity. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les rites du Nouvel An sont une série d’une vingtaine de rituels pratiqués annuellement par le peuple Guin du sud du Togo, pendant sept mois, pour honorer les divinités et les ancêtres. Ces rituels suivent un calendrier lunaire et se déroulent chaque année à la même période. La nouvelle année est marquée par le rite le plus important, « l’Ekpéssosso », qui consiste à prendre une pierre sacrée. Parmi les autres rituels importants, citons le « Yêkê-Yêkê », un repas commun, et le « Kpanchonchon », un défilé animé au cours duquel les personnes se peignent le visage et le corps et interprètent des chants et des discours expressifs.

Les rites sont dirigés par les chefs de la communauté, notamment les rois, les chefs de district, les prêtres et les prêtresses. Un groupe de femmes initiées, appelées « guin-yehuesi », gère de nombreuses tâches rituelles et dirige les cérémonies, tandis que les hommes sont chargés d’assurer la sécurité physique et spirituelle des lieux sacrés. Les connaissances et les compétences correspondantes - y compris les chants, les prières et les traditions - sont transmises par les gestes, la musique et les récits. L’initiation se déroule sur une période de trois mois dans le secret des sanctuaires. Les artisans créent également des colliers colorés et d’autres objets de cérémonie. Ces rites remplissent de nombreuses fonctions sociales, notamment la guérison, les loisirs et la promotion du bien-être de la communauté. Les praticiens les considèrent comme un élément clé de leur identité culturelle. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="TG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Togo]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Togo]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02241]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02241]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="t9Deq4FdYO0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/t9Deq4FdYO0</link></video></videos><images>
<image photoID="18560" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Présentation de la Pierre sacrée aux autorités]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18560-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18560-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18560-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18560-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wisdom Mensah]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18561" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Situtu Naa Bosromafli, préparation de l'eau lustrale]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18561-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18561-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18561-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18561-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wisdom Mensah]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18562" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L'un des dignitaires religieux livrant le message de la pierre au peuple]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18562-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18562-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18562-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18562-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wisdom Mensah]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01746" ICH-internal_ref="1805" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Betashar, traditional wedding ritual]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Betashar, rituel traditionnel de mariage]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[In Kazakhstan, the Betashar ritual is the ceremony of revealing the bride’s face during a wedding ceremony. It originated in medieval times, when the groom rarely saw his future bride before the wedding. At the beginning of the ceremony, the bride’s mother dresses her in the traditional Kazakh headdress and a veil. She is escorted into the hall, where the guests await her appearance. The ‘akyn’ (the singer and leader of ceremony) starts the bridal song, praising the groom’s family and ancestors. As a sign of respect and greeting, the bride and her sisters-in-law bow to each person as they are mentioned. The ‘akyn’ then lifts the bride’s veil to reveal her face to the guests. The groom’s mother welcomes the bride as a new family member, and the groom takes her by the hand. Relatives then shower the newlyweds with sweets and coins. The social norms and knowledge related to betashar are transmitted from grandmothers to grandchildren. Akyns and the craftspeople who create the traditional wedding attire and accessories transmit their knowledge through apprenticeships. The ritual unites new family members and neighbours. It also allows for the exchange of traditional knowledge, such as folk songs, while enhancing mutual understanding and dialogue.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au Kazakhstan, le rituel du betashar consiste à dévoiler le visage de la mariée lors de la cérémonie de mariage. Cette tradition trouve son origine à l’époque médiévale, où le marié ne voyait que rarement sa future épouse avant le mariage. Au début de la cérémonie, la mère de la mariée la revêt de la coiffe traditionnelle kazakhe et d’un voile. Elle est ensuite escortée dans le hall, où les invités attendent son arrivée. L’« akyn » (le chanteur et chef de cérémonie) entame le chant nuptial en faisant l’éloge de la famille et des ancêtres du marié. En signe de respect et de salutation, la mariée et ses belles-sœurs s’inclinent devant chaque personne citée. L’« akyn » soulève alors le voile de la mariée pour révéler son visage aux invités. La mère du marié accueille la mariée comme un nouveau membre de la famille, et le marié la prend par la main. Les proches couvrent ensuite les jeunes mariés de bonbons et de pièces de monnaie. Les normes sociales et les connaissances liées au betashar sont transmises de la grand-mère aux petits-enfants. Les « akyns » et les artisans qui créent les vêtements et accessoires de mariage traditionnels transmettent leur savoir dans le cadre d’un apprentissage. Le rituel réunit les nouveaux membres de la famille et les voisins. Il permet également l’échange de connaissances traditionnelles, telles que les chansons folkloriques, tout en renforçant la compréhension mutuelle et le dialogue.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="KZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kazakhstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kazakhstan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01746]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01746]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="14968" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bride's appearance to the guests, in company of two elder sisters-in-law (Jenge)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14968-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14968-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14968-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14968-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of the Republic of Kazakhstan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Anna Pimenova]]></author></image>
<image photoID="14969" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bride bowing to the relatives of the groom during the Betashar ritual]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14969-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14969-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14969-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14969-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of the Republic of Kazakhstan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Anna Pimenova]]></author></image>
<image photoID="14970" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Salem Beru - bride's bow of respect to a new family]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14970-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14970-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14970-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14970-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage of the Republic of Kazakhstan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Meruert Kapisheva]]></author></image>







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<image photoID="15496" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Honoured Master of the Republic of Belarus, Vladimir Tikhanovsky, Rechen village, Lyuban District, Minsk Region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15496-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15496-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15496-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15496-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mikus, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15497" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Spiral weaving master, Vladimir Simankovich, Gorodok-town, Vitebsk region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15497-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15497-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15497-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15497-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Likhtarovich, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15498" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Alena Malysheva, master of the Astravets Crafts Center, Grodno Region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15498-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15498-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15498-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15498-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mikus, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Women, especially grandmothers and mothers, are the primary practitioners and transmitters of this craft, passing down their knowledge to their daughters and granddaughters orally and through demonstration and hands-on practice. Local organizations also run training programmes, workshops and courses to teach the craft to younger generations. An essential part of the social and cultural life of its practitioners, drawn thread embroidery is deeply tied to the regional and urban identity. It is a means of expressing creativity, dreams and desires through motifs such as birds, fruits and flowers. It is also a social activity, with women gathering to embroider while they share stories and bond.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Antep Isi, ou broderie au fil tiré, est une technique ancienne de travaux d’aiguille qui consiste traditionnellement à travailler sur un tissu blanc avec du fil blanc. Les fils sont tirés et coupés pour créer des motifs et des dessins transmis depuis des siècles. Aujourd’hui, la broderie est parfois réalisée avec des tissus et des fils de couleur. La broderie au fil tiré ne peut être produite en série et nécessite un travail minutieux et qualifié. Elle se fait généralement sur des cerceaux de broderie pour les petits tissus et sur des cadres pour les plus grands. Le tissu brodé est utilisé dans la vie quotidienne, notamment pour les vêtements, les couvertures de table, les draps de lit et les accessoires.

Les femmes, en particulier les grands-mères et les mères, sont les premières à pratiquer et à transmettre cet artisanat. Elles transmettent leur savoir à leurs filles et à leurs petites-filles oralement, ainsi que par le biais de démonstrations et d’exercices pratiques. Les organisations locales organisent également des programmes de formation, des ateliers et des cours pour enseigner l’artisanat aux jeunes générations. Élément essentiel de la vie sociale et culturelle de ses praticiens, la broderie au fil tiré est profondément liée à l’identité régionale et urbaine. C’est un moyen d’exprimer sa créativité, ses rêves et ses désirs à travers des motifs tels que des oiseaux, des fruits ou des fleurs. Il s’agit également d’une activité sociale, les femmes se réunissant pour broder tout en partageant des histoires et en tissant des liens.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="TR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Türkiye]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Türkiye]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02294]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02294]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="18364" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master trainers in Continuation Institute]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18364-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18364-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18364-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18364-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT,2024]]></copyright><author><![CDATA[Ali Serdar Okurer]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02099" ICH-internal_ref="2197" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Fonelamvonglao (lamvonglao)]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Fonelamvonglao (lamvonglao)]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The fonelamvonglao is a celebratory dance practiced widely by Lao communities. It involves couples of men and women. To start the dance, the man typically invites the woman onto the dance floor. The men perform in an inner circle and the women perform in an outer circle, dancing in a counterclockwise direction. The dance consists of cycles of eight movements that are repeated for the duration of the song. The dancers count from one to eight in each cycle, with the number dictating the position of the feet and hands. Traditionally performed in villages, the dance is now practised widely in events ranging from weddings to conferences. It is associated with communal meals and meetings that unite families and communities. The related knowledge and skills are passed down informally through hands-on practice. The dance is also taught in many national and private performance arts colleges and promoted by cultural organizations. A symbol of identity and spirituality, the fonelamvonglao dance is also an embodiment of traditional and modern culture. It is an integral part of Lao community life that provides an opportunity for artistic and cultural expression. It promotes social cohesion within communities and at the national level.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le fonelamvonglao est une danse de célébration largement pratiquée par les communautés lao. Elle se pratique entre couples d’hommes et de femmes. Pour commencer la danse, l’homme invite généralement la femme sur la piste de danse. Les hommes forment un cercle intérieur et les femmes un cercle extérieur, dansant dans le sens inverse des aiguilles d’une montre. La danse consiste en des cycles de huit mouvements qui se répètent pendant toute la durée de la chanson. Les danseurs comptent de un à huit à chaque cycle, le nombre dictant la position des pieds et des mains. Traditionnellement pratiquée dans les villages, cette danse est aujourd’hui largement répandue lors d’événements allant des mariages aux conférences. Elle est associée aux repas et aux réunions communs qui unissent les familles et les communautés. Les connaissances et le savoir liés sont transmis de manière informelle par la pratique. La danse est également enseignée dans de nombreuses écoles nationales et privées d’arts du spectacle et promue par des organisations culturelles. Symbole d’identité et de spiritualité, la danse fonelamvonglao est aussi une incarnation de la culture traditionnelle et moderne. Elle fait partie intégrante de la vie de la communauté lao et permet l’expression artistique et culturelle. Elle favorise la cohésion sociale au sein des communautés et au niveau national.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="LA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Lao People's Democratic Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République démocratique populaire lao]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02099]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02099]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="17384" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ritual events]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17384-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17384-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17384-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17384-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Information, Culture and Tourism (MICT), Lao People's Democratic Republic, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17385" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Capacity building seminar for Lao women]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17385-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17385-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17385-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17385-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Information, Culture and Tourism (MICT), Lao People's Democratic Republic, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17386" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wedding ceremony]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17386-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17386-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17386-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17386-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Information, Culture and Tourism (MICT), Lao People's Democratic Republic, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Knowledge about breeding and training alabays is passed down within families, through mentoring, as well as through formal training in clubs and centres. Each community also has a master dog breeder, whose role it is to guide practitioners and transmit knowledge to new dog breeders about alabay behaviour and training techniques. The customs associated with breeding and caring for alabays are intended to ensure the intrinsic qualities of the breed and to transmit related cultural values to younger generations. As a source of unity, cultural identity and pride, alabays are often featured in local art, poems, proverbs and celebrations, including a dedicated national holiday and international competitions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’alabay est une race de chien connue pour ses caractéristiques physiques (une grosse tête, un front plat, de petits yeux, une forte musculature et une grande taille) ainsi que pour sa loyauté, son aptitude à la garde et son comportement calme. La race a été soigneusement préservée par les communautés praticiennes au cours de nombreux siècles. Des personnes de tous âges, de tous genres et de tous niveaux d’expérience participent à l’élevage et aux soins des alabays, développant ainsi des liens étroits avec eux. Il existe de nombreuses traditions associées aux alabays, telles que les cérémonies entourant la naissance et le baptême d’un chiot, ou encore la coutume consistant à créer des amulettes protectrices.

Les connaissances en matière d’élevage et de formation des chiens alabays sont transmises au sein des familles, par le biais du mentorat, ainsi que par une formation formelle dans les clubs et les centres. Chaque communauté compte également un maître éleveur de chiens, dont le rôle est de guider les praticiens et de transmettre aux nouveaux éleveurs des connaissances sur le comportement et les techniques de dressage des alabays. Les coutumes associées à l’élevage et aux soins des alabays visent à garantir les qualités intrinsèques de la race et à transmettre aux jeunes générations les valeurs culturelles qui s’y rattachent. Source d’unité, d’identité culturelle et de fierté, les alabays sont souvent représentés dans l’art local, les poèmes, les proverbes et les célébrations, y compris une fête nationale dédiée et des concours internationaux.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="TM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Turkmenistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Turkménistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02269]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02269]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18538" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Little Alabay puppy is staring at the world with a brave gazes ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18538-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18538-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18538-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18538-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[International Association of Alabay Dogs, 2023]]></copyright><author><![CDATA[H. Magadow]]></author></image>
<image photoID="18539" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Turkmen soldier on his sacred duty with his bravest friend to maintain peace]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18539-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18539-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18539-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18539-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[International Association of Alabay Dogs, 2023]]></copyright><author><![CDATA[I. Lomov]]></author></image>
<image photoID="18540" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Alabay dog, loyal friend of Turkmen shepherds is on his duty of guard]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18540-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18540-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18540-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18540-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[International Association of Alabay Dogs, 2022]]></copyright><author><![CDATA[H. Magadow]]></author></image>







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<image photoID="17574" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Informal transmission of skill and knowledge within two generations involving a father, and his youngest son. The father showed and taught directly the skill of making Roti Canai, one of the Malaysian Breakfast Culture staple food.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17574-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17574-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17574-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17574-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of National Heritage, Malaysia, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17575" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Morning sight of social harmony in Malaysia, which communities from different ethnic groups came, sit together while enjoying Malaysian breakfast culture staple food. It shows that food can bring people together.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17575-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17575-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17575-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17575-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of National Heritage, Malaysia, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17577" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Formal transmission of knowledge and skill – A lecturer from University Putra Malaysia demonstrated the skill of making and wrapping Nasi Lemak with banana leaf to the students. This is an example of experiential hands-on learning method at an educational institution.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17577-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17577-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17577-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17577-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of National Heritage, Malaysia, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Al Ahalla is deeply connected to the past and embodies traditional poetry and cultural rituals. The transmission of the related knowledge and skills occurs in family settings and schools, as well as through formal training by folklore societies. This performance art is adaptable, with poets creating new verses to reflect modern themes, keeping it relevant for contemporary events. It strengthens community bonds and plays a key role in major cultural events. Al Ahalla is an essential part of the lives of practising communities, offering an inclusive, engaging experience for all.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Al Ahalla est une forme d’art traditionnel qui associe les arts du spectacle à la tradition orale. Historiquement liés aux expéditions de plongée, ces représentations consistent en la récitation de vers de poésie, généralement à l’occasion de célébrations joyeuses telles que les mariages, les fêtes et les événements publics. Cette pratique unit les personnes par ses chants et ses représentations captivantes. Contrairement à d’autres représentations, Al Ahalla ne fait pas appel à des instruments de musique traditionnels tels que des tambours ou des tambourins. Au lieu de cela, les artistes, qui appartiennent à des groupes artistiques traditionnels, utilisent alternativement des chants et des bâtons de bambou appelés « khayzaran » pour créer un rythme. Les artistes sont généralement des hommes. Ils se rassemblent en cercles qui peuvent compter jusqu’à soixante personnes et récitent les poèmes en harmonie. La communauté participe, souvent lors de rassemblements nocturnes qui durent jusqu’au lever du soleil.

L’art Al Ahalla est profondément lié au passé et incarne la poésie traditionnelle et les rituels culturels. La transmission des connaissances et du savoir-faire associés s’effectue dans le cadre familial et scolaire, ainsi que par le biais d’une formation formelle dispensée par les sociétés folkloriques. Cet art de la performance est adaptable, les poètes créant de nouveaux vers afin de refléter des thèmes modernes, ce qui lui permet de rester en phase avec les événements contemporains. Il renforce les liens au sein des communautés et joue un rôle clé dans les grands événements culturels. L’Al Ahalla est un élément essentiel de la vie des communautés pratiquantes, offrant une expérience inclusive et engageante pour tous.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02279]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02279]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="18206" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The image expresses harmony between body movement and bamboo sticks.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18206-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18206-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18206-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18206-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture & Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2023]]></copyright><author><![CDATA[K. Renative FZ LLC / Kerelous Yavoub]]></author></image>
<image photoID="18207" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Am Ahalla performing art is showcased in front of an audience of varying ages.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18207-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18207-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18207-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18207-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture & Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2023]]></copyright><author><![CDATA[K. Renative FZ LLC / Kerelous Yavoub]]></author></image>
<image photoID="18208" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Some of the veterans of Al Ahalla performing arts in the United Arab Emirates confirmed their support for the element's nomination for inscription on the Representative List during the workshop that took place at the Al Ain Handicraft Centre in November 2022.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18208-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18208-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18208-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18208-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture & Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2022]]></copyright><author><![CDATA[K. Renative FZ LLC / Kerelous Yavoub]]></author></image>







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<image photoID="15038" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Présentation du cheval de Samba Gueladio]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15038-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15038-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15038-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15038-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Conservation du Patrimoine, Ministère de la Culture et de l'Artisanat (MCA), Mauritanie, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Njay Saydou Amadou]]></author></image>
<image photoID="15039" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Visite officielle de l'Arabe de Samba Gueladio dans l'île de Jeriyel]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15039-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15039-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15039-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15039-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Conservation du Patrimoine, Ministère de la Culture et de l'Artisanat (MCA), Mauritanie, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Njay Saydou Amadou]]></author></image>
<image photoID="15040" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Griot détenteur de l'épopée Samba Gueladio]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15040-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15040-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15040-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15040-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Conservation du Patrimoine, Ministère de la Culture et de l'Artisanat (MCA), Mauritanie, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Njay Saydou Amadou]]></author></image>







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Knowledge and skills related to the element are transmitted formally in schools and artistic workshops, and informally through sessions and competitions. The practice offers a socially acceptable way to express oneself indirectly and politely. It is also an instrument of moral guidance, as verses often convey religious and cultural values such as restraint, respect, kindness and humility. A treasured oral heritage, pantun has even been used as a diplomatic form of conflict resolution, as it offers a way to gently evoke important issues. Harmony with nature and flexibility in human relationships are also lauded ideals.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le pantun est une forme de poésie malaise utilisée pour exprimer des idées et des émotions complexes. C’est une forme d’expression orale répandue en Asie du Sud-Est maritime. Le pantun suit un schéma de rimes a-b-a-b bien défini. La variété à quatre vers est la plus courante. Les pantuns peuvent être transmis par la musique, le chant et l’écriture. Ces représentations sont dirigées par le « pemantun » (le narrateur du pantun), les chanteurs et les chefs coutumiers. La plupart des vers sont consacrés à l’expression de l’amour romantique, de la famille, de la communauté, ainsi que de la nature. Les pantuns peuvent être récités lors de mariages, de rituels coutumiers, de représentations culturelles et de cérémonies officielles.

Les connaissances et le savoir-faire associés à l’élément sont transmis de manière formelle dans les écoles et les ateliers artistiques, ainsi que de manière informelle par le biais de sessions et de compétitions. Cette pratique est une manière socialement acceptable de s’exprimer indirectement et poliment. Il s’agit également d’un guide moral, car les versets véhiculent souvent des valeurs religieuses et culturelles telles que la retenue, le respect, la gentillesse et l’humilité. Patrimoine oral précieux, le pantun a par ailleurs été utilisé comme voie diplomatique pour résoudre certains conflits, permettant d’évoquer en douceur des sujets importants. L’harmonie avec la nature et la souplesse dans les relations humaines sont également des idéaux loués.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="ID"><name xml:lang="en"><![CDATA[Indonesia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Indonésie]]></name></country><country code_ISO="MY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Malaysia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Malaisie]]></name></country><country code_ISO="BN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Brunei Darussalam]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Brunéi Darussalam]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02274]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02274]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="fEijJNo8Nks"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fEijJNo8Nks</link></video><video xml:lang="en" youtube_videoID="eEIyJFX3m8k"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/eEIyJFX3m8k</link><copyright><![CDATA[Directorate of Heritage and Cultural Diplomacy, Indonesia, 2017]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="18600" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pantun are used in The Pantun Competition]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18600-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18600-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18600-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18600-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Language and Literature Bureau, Brunei Darussalam (2022)]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18601" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Seminar Pantun Brunei, Warisan dan Penyebarannya is conducted to encourage the involvement of the youth generation in preserving the culture of pantun.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18601-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18601-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18601-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18601-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Language and Literature Bureau, Brunei Darussalam (2022)]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="17316" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Migration greeting tea]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17316-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17316-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17316-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17316-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Battulga P., Mongolia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17317" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bullock cart for migration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17317-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17317-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17317-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17317-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Battulga P., Mongolia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17318" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparation for migration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17318-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17318-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17318-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17318-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Battulga P., Mongolia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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Certain skills associated with the element, such as the creation of ‘Nakatsugi-omote’ (a type of tatami surface), are transmitted through training sessions and seminars focusing on the sustainable use of natural resources and the cultivation of raw materials. Due to the country’s hot and humid climate, repair work must be undertaken on a regular basis. At restoration sites, craftspeople with different skills work together to complete the restorations. Some maintenance work also requires the involvement of local residents. The element thus serves a social function by fostering cooperation and social cohesion while strengthening the practising communities’ sense of shared cultural identity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La conservation et la transmission de l’architecture en bois consistent en un ensemble de savoir-faire, de techniques et de connaissances traditionnelles permettant de construire de nouvelles structures en bois et de restaurer des structures existantes. Ils incluent des savoir-faire tels que le plâtrage, la culture et la récolte de matières premières, la peinture à la laque de structures traditionnelles et bien d’autres encore. Initialement, les maîtres-artisans transmettaient les connaissances et les savoir-faire associés en formant des apprentis qui leur succédaient. Cependant, avec la modernisation, ce processus est devenu plus difficile. En conséquence, des associations de préservation ont été créées pour sauvegarder l’élément.

Certaines compétences associées à l’élément, telles que la création de « nakatsugi-omote » (un type de surface de tatami), sont transmises par le biais de sessions de formation et de séminaires axés sur l’utilisation durable des ressources naturelles et la culture des matières premières. En raison du climat chaud et humide du pays, des travaux de réparation doivent être entrepris régulièrement. Des artisans aux compétences diverses travaillent ensemble sur les sites affectés pour mener à bien les restaurations. Certains travaux d’entretien requièrent également la participation des habitants. L’élément remplit ainsi une fonction sociale en encourageant la coopération et la cohésion sociale, tout en renforçant le sentiment d’identité culturelle partagée des communautés pratiquantes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="JP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Japan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Japon]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02293]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02293]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="V77ycljjh84"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/V77ycljjh84</link></video></videos><images>
<image photoID="18609" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Training to cultivate igusa (rush) to be used as raw materials for the surface of a tatami mat]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18609-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18609-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18609-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18609-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18610" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Craftsperson creates the surface of a tatami mat by weaving together igusa rush straw]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18610-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18610-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18610-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18610-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18611" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A craftsperson conducts a training session to nurture successors]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18611-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18611-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18611-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18611-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="17349" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Foreigners participating in Myanmar New Year Atā Thingyan Festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17349-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17349-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17349-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17349-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Information, Myanmar, 2014 ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17350" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Locals pay homage at Shwe Dagon Pagoda in Myanmar New Year Day]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17350-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17350-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17350-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17350-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Information, Myanmar, 2017 ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17351" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The beautiful scenery of celebrating walking Thingyan Festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17351-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17351-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17351-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17351-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Information, Myanmar, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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The knowledge and skills related to Washi papermaking are transmitted on three levels: within families of Washi craftspeople; through preservation associations; and by local municipalities. Practising families and their employees work and learn under Washi masters, who, in turn, inherited the techniques from their parents. Community members take pride in their tradition of Washi-making and regard it as a symbol of their cultural identity. As the communities are generally composed of people who are directly engaged in or closely related to the practice, the craft also fosters social cohesion.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le savoir-faire du washi fait référence à la pratique traditionnelle de fabrication du papier à la main à partir de fibres de mûrier à papier. Les fibres sont d’abord séparées, puis trempées dans l’eau claire de la rivière afin de les épaissir, avant d’être filtrées à l’aide d’un tamis en bambou. Ce papier traditionnel fait à la main est utilisé non seulement pour la correspondance, les livres et les documents, mais aussi pour la décoration intérieure, notamment pour fabriquer des panneaux shoji, des cloisons de séparation et des portes coulissantes. De nombreux membres des communautés praticiennes contribuent au processus, assumant des rôles allant de la culture et de la récolte du mûrier à la création de nouveaux produits washi pour promouvoir l’artisanat au niveau national et à l’étranger.

Les connaissances et le savoir-faire associés à la fabrication du papier Washi sont transmis à trois niveaux : au sein des familles d’artisans Washi, par le biais d’associations de préservation et par les municipalités locales. Les familles pratiquantes et leurs employés travaillent et apprennent auprès des maîtres du Washi, qui ont eux-mêmes hérité des techniques de leurs parents. Les membres de la communauté sont fiers de la tradition de la fabrication du Washi et la considèrent comme un symbole de leur identité culturelle. Les communautés étant généralement composées de personnes directement impliquées dans la pratique ou étroitement liées à celle-ci, l’artisanat favorise également la cohésion sociale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="JP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Japan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Japon]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02291]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02291]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="SJLha0QJ81E"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/SJLha0QJ81E</link></video></videos><images>
<image photoID="18603" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community members plant trees as a way of securing raw materials for Japanese handmade papermaking]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18603-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18603-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18603-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18603-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18604" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[High school students observe a demonstration of papermaking as part of an effort to raise interest among youths]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18604-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18604-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18604-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18604-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18605" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Transmitting the technique of Japanese handmade papermaking to young women]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18605-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18605-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18605-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18605-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="17564" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The women and palace musicians ushering the Emir of Kano to the outer court of the palace for the bodyguards prepare him for the horse ride]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17564-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17564-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17564-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17564-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ibrahim Ado Kurawa, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17565" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Emir utilizes sign language in communicating with the Shamaki Kano, the coordinator of the Emir's contingent responsible for his safety and comfort while the palace body guards look on]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17565-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17565-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17565-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17565-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ibrahim Ado Kurawa, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17566" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Chief of the Gunners who announces the presence of the Emir during the Durbar is dishing out instructions to his team]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17566-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17566-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17566-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17566-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ibrahim Ado Kurawa, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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Men and women of all ages decorate the float, and the float handlers and spectators then come together to celebrate the festival with prayers for peace in the community. Tasks are adapted to the age and experience of the participants, with older bearers transmitting the knowledge and skills to those less experienced, including through formal classes. Teamwork is encouraged among the communities to share and exchange specialized technical skills and knowledge to craft and repair floats. Yama, Hoko and Yatai float festivals play a key role in community-building. The broad engagement required to prepare the festivals also promotes cooperation and social cohesion.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les festivals de chars Yama, Hoko et Yatai sont organisés chaque année dans différentes régions afin de prier les dieux pour la paix et la protection contre les catastrophes naturelles. Pratique traditionnelle qui met en valeur la diversité des cultures locales, ces festivals impliquent les efforts de collaboration des communautés praticiennes et constituent un aspect essentiel de leur identité culturelle. Des personnes de tous âges et de tous genres partagent la responsabilité de l’organisation et du déroulement de ces festivals. Cela inclut toutes les étapes, depuis la conception et la construction des chars à la coordination générale de l’événement.

Des hommes et des femmes de tous âges décorent le char, et les conducteurs de chars et les spectateurs se réunissant ensuite pour célébrer le festival en priant pour la paix dans la communauté. Les tâches sont adaptées à l’âge et à l’expérience de chaque participant, les détenteurs les plus âgés transmettant les connaissances et les compétences aux moins expérimentés, notamment dans le cadre de cours formels. Le travail d’équipe est encouragé au sein des communautés afin de partager et d’échanger des compétences et des connaissances techniques spécifiques pour fabriquer et réparer les chars. Les festivals de chars Yama, Hoko et Yatai jouent un rôle clé dans le développement de la communauté. L’engagement général nécessaire à la préparation des festivals favorise en outre la coopération et la cohésion sociale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="JP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Japan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Japon]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02292]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02292]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="3B3r6sv4JXQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3B3r6sv4JXQ</link></video></videos><images>
<image photoID="18606" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women decorate the puppets used in a festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18606-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18606-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18606-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18606-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18607" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children experience a festival at an elementary school]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18607-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18607-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18607-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18607-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18608" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community members work together to assemble a float]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18608-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18608-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18608-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18608-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency for Cultural Affairs, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="17641" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Handcraft process of making the melody pipe of the bagpipe, North Macedonia, 2022]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17641-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17641-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17641-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17641-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gorancho Angelov, North Macedonia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17642" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bagpipe practitioner in natural rural environment, North Macedonia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17642-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17642-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17642-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17642-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gorancho Angelov, North Macedonia, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17643" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bagpipe player on a stage during a rural festival organized by KUD Gayda from Injevo, North Macedonia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17643-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17643-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17643-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17643-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gorancho Angelov, North Macedonia, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Related knowledge and skills are transmitted within families or from teachers to apprentices. The practice is also transmitted by community elders, during various cultural events (exhibitions, festivals and workshops) and through the media. Yurt creation fosters common human values, cooperation and creativity. All festivities, ceremonies, births, weddings and funeral rituals are held in yurts, which are kept within the family and passed from parents to children as a sacred family relic. As such, the yurt remains a symbol of family history that is fundamental to the identity of the practising communities. It also contributes to social cohesion as well as to respect for cultural diversity and nature.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La yourte est une habitation nomade constituée d’une armature circulaire en bois démontable recouverte de feutre et tressée avec des cordes. Elle peut être facilement montée et démontée en peu de temps. Les yourtes sont fabriquées à partir de matières premières naturelles et renouvelables. Les hommes et leurs apprentis fabriquent les ossatures en bois à la main, ainsi que des accessoires en bois, en cuir, en os et en métal. Les femmes se chargent de la décoration intérieure et des revêtements extérieurs, qui sont ornés de motifs organiques ou géométriques. En règle générale, elles travaillent au sein des groupes des communautés supervisées par des artisanes expérimentées et utilisent des techniques traditionnelles telles que le tissage, le filage, le tressage, le feutrage, la broderie, la couture et d’autres techniques traditionnelles.

Les connaissances et le savoir-faire associés sont transmis au sein des familles ou des enseignants aux apprentis. La pratique est également transmise par les anciens de la communauté, lors de divers événements culturels (expositions, festivals et ateliers) ainsi que par les médias. La création de yourtes favorise les valeurs humaines communes, la coopération et la créativité. Toutes les festivités, cérémonies, naissances, mariages et rituels funéraires se déroulent dans des yourtes, qui sont conservées au sein de la famille et transmises de parents à enfants comme une relique familiale sacrée. La yourte reste ainsi un symbole de l’histoire familiale, fondamental pour l’identité des communautés pratiquantes. Elle contribue en outre à la cohésion sociale ainsi qu’au respect de la diversité culturelle et de la nature.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="KZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kazakhstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kazakhstan]]></name></country><country code_ISO="KG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kyrgyzstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kirghizistan]]></name></country><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02284]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02284]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="tTpyk8DnTY0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/tTpyk8DnTY0</link></video><video xml:lang="en" youtube_videoID="5fvjX90MfSw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/5fvjX90MfSw</link><copyright><![CDATA[Foundation 'Dialogu Kultur-Edinyi Mir', 2014]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="19445" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional workshop. "Timber sawing", first step of Yurt making in Chimboy District, Autonomous Republic of Karakalpak ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19445-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19445-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19445-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19445-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Art and Culture Development Foundation under the Cabinet of Ministers of the Republic of Uzbekistan.  Mr. Azizbek Mannopov  Mr. Jamoliddin Erkinboev ]]></copyright><author><![CDATA[Mr.Mirazamat Mirabbosov ]]></author></image>
<image photoID="19446" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The height measuring process of the "Shinarak" from the ground. Workshop of the master Azamat Turikeev, Chimboy District, Autonomous Republic of Karakalpak ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19446-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19446-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19446-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19446-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Art and Culture Development Foundation under the Cabinet of Ministers of the Republic of Uzbekistan.  Mr. Azizbek Mannopov  Mr. Jamoliddin Erkinboev ]]></copyright><author><![CDATA[Mr. Mirazamat Mirabbosov]]></author></image>
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<image photoID="17155" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Young girl wearing her traditional costume in the National Day parade]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17155-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17155-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17155-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17155-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Grimstvedt, 2016]]></copyright><author><![CDATA[John Olaf Grimstvedt]]></author></image>
<image photoID="17156" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sewing a purse for a traditional costume by hand]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17156-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17156-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17156-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17156-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bunadtilvirkerne, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Anny Strand]]></author></image>
<image photoID="17157" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Parade at the main street in Oslo showing traditional costumes from all over the country]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17157-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17157-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17157-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17157-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tone Sjåstad, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="02158" ICH-internal_ref="2257" inscription_year="2025"><title xml:lang="en"><![CDATA[Traditional weaving of Al Sadu ]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le tissage traditionnel Al Sadu]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Traditional weaving of Al Sadu refers to a woven textile made by Bedouin women using a ground loom. The weavers use natural fibres found in their environment to make a tightly woven, durable textile. The patterns found in Al Sadu weaving reflect the desert environment in its simple, pure form, featuring geometric designs combined to flow in rhythmic repetition and symmetry. Weavers also use bright colours such as reds and oranges to liven up the surroundings. The beauty of each woven item depends on the quality of the spinning and weaving and the expertise of the weaver; the finer the yarn, the more pronounced and delicate the structure and design pattern.

Over time, the textile has become less a functional object and more a symbol of shared tradition and culture. The primary bearers of Al Sadu are older Bedouin women who are master weavers. They play a key role in transmitting the related skills to others, most often within their households. Associations and educational organizations also play an important role in passing on the skills and knowledge through classes, workshops and exhibitions. A vital cultural, economic and social practice, Al Sadu reflects shared heritage and the importance of female roles in Bedouin society.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le tissage traditionnel Al Sadu désigne un textile tissé par les femmes bédouines à l’aide d’un métier à terre. Les tisserandes utilisent des fibres naturelles trouvées dans leur environnement pour fabriquer un textile solide au tissage serré. Les motifs du tissage Al Sadu reflètent l’environnement désertique dans sa forme simple et pure, avec des dessins géométriques combinés pour s’écouler dans la répétition rythmique et la symétrie. Les tisserandes utilisent aussi des couleurs vives comme les tons de rouge et d’orange pour égayer leur environnement. La beauté de chaque article tissé repose sur la qualité du filage et du tissage et l’expertise de la tisserande - plus le fil est fin, plus la structure et le motif sont prononcés et délicats.

Plus qu’un objet fonctionnel, le textile est devenu au fil du temps le symbole d’une tradition et d’une culture partagées. Les principaux détenteurs Al Sadu sont des femmes bédouines âgées, qui sont des maîtres tisserands. Elles jouent un rôle clé dans la transmission du savoir-faire associé à d’autres personnes, le plus souvent au sein même de leur foyer. Les associations et les organisations éducatives jouent également un rôle important dans la transmission des compétences et des connaissances par le biais de cours, d’ateliers et d’expositions. Pratique culturelle, économique et sociale vitale, le tissage Al Sadu reflète l’héritage commun et l’importance du rôle des femmes dans la société bédouine.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="SA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Saudi Arabia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arabie saoudite]]></name></country><country code_ISO="KW"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kuwait]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Koweït]]></name></country><country code_ISO="QA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Qatar]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Qatar]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02158]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02158]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="mJoD8zXTcec"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/mJoD8zXTcec</link><copyright><![CDATA[Tethkar Production, Qatar, 2023]]></copyright></video><video xml:lang="en" youtube_videoID="iVaB-bnXAmc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/iVaB-bnXAmc</link><copyright><![CDATA[Saudi Heritage Preservation Society (SHPS), 2019]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17798" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Umm Ateeq put a dye in order to give it a red color, and its degree varies according to the amount of spoons that are place on the wool.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17798-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17798-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17798-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17798-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tethkar Production, Ministry of Culture, Qatar, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Basir Hassan]]></author></image>
<image photoID="17800" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Blankets, carpets, pillows, tents and decorations for camel saddles are made from Sadu.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17800-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17800-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17800-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17800-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tethkar Production, Ministry of Culture, Qatar, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Basir Hassan]]></author></image>
<image photoID="17792" mandatoryID="02" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Natural life is the source of human creativity]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17792-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17792-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17792-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17792-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tethkar Production, Ministry of Culture, Qatar, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Basir Hassan]]></author></image>







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<image photoID="17456" mandatoryID="00" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Villafranca Patronal Festival 2015. Veronese sound style, using the string. The bells turn 360 degrees and needs one person who call ‘the sign’. The bells are played on the ground floor, bringing the bells ‘a bicchiere’ (at the top, at 360 ’) and stopping them, and then being able to play sacred music]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17456-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17456-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17456-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17456-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eles Belfontali]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17457" mandatoryID="00" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[National Meeting Verona 2015. In the squares of the heart of Verona there were seven mobile bell towers. The mobile bell tower has eight bells and is played by striking a keyboard (wooden keys). There are those who play with their bare hands and those who use pestles. This belfry is usually used for ‘sound in the schools’ or other street events where children/adults can try, by their hand, at playing the bells]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17457-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17457-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17457-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17457-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eles Belfontali]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="17469" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of rosting coffee prior to its grinding to be prepared and served]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17469-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17469-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17469-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17469-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2022]]></copyright><author><![CDATA[K. Renative FZ LLC, Kerelous Yacoub]]></author></image>
<image photoID="17470" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ritual of serving Arabic coffee to a group of locals in the Majlis (traditional council)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17470-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17470-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17470-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17470-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2022]]></copyright><author><![CDATA[K. Renative FZ LLC, Kerelous Yacoub]]></author></image>
<image photoID="17471" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The ingredients and spices used in the Arabic coffee (clove, cardamon, saffron, rose water, etc.)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17471-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17471-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17471-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17471-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2022]]></copyright><author><![CDATA[K. Renative FZ LLC, Kerelous Yacoub]]></author></image>









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They light two candles to symbolize happiness and abundance in the new year, fill containers with yogurt, milk or spring water, and cook and eat koje, a traditional Nauryz soup. For the practitioners, Nauryz is a time for settling debts and disputes. The celebrations – which include games, sports competitions, folk music and song and dance performances – promote respect, unity and solidarity, as everybody can participate freely. Nauryz traditions are transmitted from older to younger generations informally, through observation and participation. As a shared living heritage in Asia and the Middle East, the Nauryz festival encourages mutual understanding and friendship between different ethnic communities and can play a determining role in bringing together people of different cultures, countries and nations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Nauryz est une fête folklorique traditionnelle du printemps basée sur le culte de la nature, du soleil et de l’univers. Observée dans plusieurs pays d’Asie et du Moyen-Orient, elle est associée à l’amour de la nature et de tous les êtres vivants, au respect des êtres humains et à la propagation du bien. En Mongolie, il s’agit de l’une des fêtes les plus importantes de l’année. La Mongolie compte plus de 130 000 Kazakhs, qui représentent 4 % de la population nationale. Le 22 mars, les Kazakhs de Mongolie se lèvent tôt pour accueillir le lever du soleil de la nouvelle année. Ils allument deux bougies qui symbolisent le bonheur et l’abondance pour la nouvelle année, remplissent des récipients de yaourt, de lait ou d’eau de source, et cuisinent et mangent du koje, une soupe traditionnelle du Nauryz. Pour les praticiens, le Nauryz est une période de règlement des dettes et différends. Les célébrations - qui comprennent des jeux, des compétitions sportives, de la musique folklorique et des spectacles de chant et de danse - promeuvent le respect, l’unité et la solidarité, car tout le monde peut y participer librement. Les traditions du Nauryz se transmettent de manière informelle, par l’observation et la participation, des générations plus anciennes aux plus jeunes. En tant que patrimoine vivant partagé en Asie et au Moyen-Orient, le festival de Nauryz encourage la compréhension mutuelle et l’amitié entre les différentes communautés ethniques, et peut jouer un rôle déterminant dans le rapprochement entre les personnes de cultures, de pays et de nations différents. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="AF"><name xml:lang="en"><![CDATA[Afghanistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Afghanistan]]></name></country><country code_ISO="AZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Azerbaijan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Azerbaïdjan]]></name></country><country code_ISO="IN"><name xml:lang="en"><![CDATA[India]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Inde]]></name></country><country code_ISO="IR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iran (Islamic Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iran (République islamique d’)]]></name></country><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country><country code_ISO="KZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kazakhstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kazakhstan]]></name></country><country code_ISO="KG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kyrgyzstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kirghizistan]]></name></country><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country><country code_ISO="PK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Pakistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pakistan]]></name></country><country code_ISO="TJ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tajikistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tadjikistan]]></name></country><country code_ISO="TR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Türkiye]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Türkiye]]></name></country><country code_ISO="TM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Turkmenistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Turkménistan]]></name></country><country code_ISO="MN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mongolia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mongolie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02097]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02097]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="xi9OwqWx_6A"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/xi9OwqWx_6A</link><copyright><![CDATA[N. Urtnasan, Mongolia, 2022]]></copyright></video><video xml:lang="en" youtube_videoID="5NfrnoMO0Fs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/5NfrnoMO0Fs</link><copyright><![CDATA[Iranian Cultural Heritage Handicrafts and Tourism Organization (ICHHTO), 2015]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="18047" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Every familiy sets the Nauryz table which is filled with all kinds of drinks and dishes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18047-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18047-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18047-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18047-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[L. Zolbayar, Mongolia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18048" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[During Nauryz holidays peopme participate freely in various Nauryz games, songs and dances]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18048-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18048-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18048-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18048-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[L. Zolbayar, Mongolia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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An inherently social practice, dry stone construction promotes social cohesion through collaboration and the transmission of the related techniques and knowledge to future generations. To the communities involved, dry stone structures are sources of pride and identifying factors given the structures’ distinct visual impact on local landscapes. By its very nature, the art of dry stone construction encourages dialogue as communities work together to build, maintain and restore structures of widely ranging sizes and weights. The practice also fosters mutual respect for cultural diversity through collaboration at local, regional, national and international levels, as practitioners from different regions and countries travel to work together and learn from each other.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’art de la construction en pierre sèche désigne la pratique consistant à construire en pierre sans utiliser de matériel liant. Pratiqué dans plusieurs pays d’Europe, il nécessite une compréhension innée de la géométrie et de la physique, ainsi que des compétences pour manipuler les matières premières utilisées. La construction en pierre sèche est réalisée grâce à une sélection et une disposition minutieuses des pierres afin d’assurer la stabilité à long terme de la structure et son adaptation au terrain et au climat local. Les structures comprennent des maisons, des ponts, des piliers, des arcs, des tombes, des abris, des chemins, des caves voûtées, des ruches, des structures religieuses et des fortifications. Pratique intrinsèquement sociale, la construction en pierre sèche favorise la cohésion sociale grâce à la collaboration et à la transmission des techniques et des connaissances correspondantes aux générations futures. Pour les communautés concernées, les structures en pierre sèche sont une source de fierté et un facteur d’identification, étant donné leur impact visuel distinct sur les paysages locaux. Par sa nature même, l’art de la construction en pierre sèche encourage le dialogue, car les communautés travaillent ensemble pour construire, entretenir et restaurer des structures de tailles et de poids très variés. Cette pratique favorise également le respect mutuel de la diversité culturelle grâce à la collaboration aux niveaux local, régional, national et international, puisque des praticiens de différentes régions et de différents pays se déplacent pour travailler ensemble et apprendre les uns des autres.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="HR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Croatia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Croatie]]></name></country><country code_ISO="CY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cyprus]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chypre]]></name></country><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country><country code_ISO="GR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Greece]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Grèce]]></name></country><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country><country code_ISO="SI"><name xml:lang="en"><![CDATA[Slovenia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Slovénie]]></name></country><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country><country code_ISO="CH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Switzerland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Suisse]]></name></country><country code_ISO="AD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Andorra]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Andorre]]></name></country><country code_ISO="AT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Austria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Autriche]]></name></country><country code_ISO="BE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belgium]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Belgique]]></name></country><country code_ISO="IE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ireland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Irlande]]></name></country><country code_ISO="LU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Luxembourg]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Luxembourg]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02106]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02106]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="OItsJsInWE0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/OItsJsInWE0</link><copyright><![CDATA[Mira Audiovisual Vidéo édition/Postproduction/CalPal-Patrimoni Cultural d'Andorra/Arxiu d'Etnographia d'Andorra-Department de Patrimoni Cultural/Moviementum Filmproduktion KG/Vidéo L'Avenir-Romain Veys/AWaPCE2002/AWaP2024/2020/Petra stin Petra Foundation/Frameworks Films/Merchants Gate Films Ltd/Ministry of Culture of Grand Duchy of Luxembourg]]></copyright></video><video xml:lang="en" youtube_videoID="0ROnc2OXzuY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/0ROnc2OXzuY</link><copyright><![CDATA[Mira Audiovisual Vidéo édition / Postproduction, 2017]]></copyright></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="1PyVL1e1BJk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/1PyVL1e1BJk</link><copyright><![CDATA[Mira Audiovisual Vidéo édition / Postproduction, 2017]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17459" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dry stone professionals work together with archaeologists at the Farga del Madriu archaeological site, a modern era forge in the Madriu-Parafita-Claror valley, Andorra]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17459-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17459-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17459-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17459-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Àlex Tena, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17460" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dry stone construction workshop. The workshop participants rebuild a wall that separates a field from the path, Prats d’Encodina, Ordino, Andorra]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17460-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17460-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17460-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17460-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrimoni Cultural d'Andorra, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Lluís Segura]]></author></image>
<image photoID="17461" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Young people at dry stone walling with the Austrian Alpine Association]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17461-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17461-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17461-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17461-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rainer Vogler, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="18049" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kolintang class in middle school
As a regular curriculum in some schools in Indonesia, it is a way to pass the technics of playing the instrument through generations.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18049-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18049-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18049-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18049-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Manado Independent School, Indonesia, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Julius Widjojono]]></author></image>
<image photoID="18050" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kolintang making in class room as safeguarding effort by processing the best wood to get the shape, sound results that are interesting in every tone.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18050-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18050-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18050-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18050-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Minahasa, North Sulawesi, Indonesia, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Julius Widjojono]]></author></image>
<image photoID="17482" mandatoryID="02" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[After the pandemic covid-19 began to overcome Kolintang community of PINKAN Indonesia have held meetings offline]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17482-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17482-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17482-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17482-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Unifier, Indonesia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Julius Widjojono]]></author></image>









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<image photoID="19898" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Spinning using a wooden hand spindle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19898-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19898-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19898-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19898-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Intangible Heritage Department (ADACH) UAE 2010]]></copyright><author><![CDATA[Sethuretnam]]></author></image>







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The element was first inscribed on the List of Intangible Cultural Heritage in Need of Urgent Safeguarding in 2011, as the rapid economic development and social transformations brought about by the advent of oil had caused a sharp decline in the practice of Al Sadu. Today, as a result of safeguarding efforts, the weavers often gather in small groups to spin and weave, exchanging family news and occasionally chanting and reciting poetry. Such gatherings are the traditional means of transmission of the related knowledge and skills: girls learn by watching, and are gradually given tasks to do, such as sorting the wool, before learning the more intricate skills involved. The element promotes unity among craftspeople while fostering intergenerational exchange and community dialogue.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un programme de sauvegarde a été déployé entre 2011 et 2023 pour faire face au risque de disparition du tissage Al Sadu, dont le savoir-faire est préservé par un nombre de plus en plus restreint de femmes âgées. Grâce aux efforts et aux ressources combinés des acteurs sociaux, des activités de recherche, de documentation, de transfert de connaissances, de diffusion, de soutien marketing et de sensibilisation ont été mises en œuvre de manière concertée et participative. Cela a permis d’assurer la continuité et la transmission de l’élément, tout en créant des emplois et des opportunités de revenus pour de nombreuses personnes.

L’élément a été inscrit pour la première fois sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente en 2011, le développement économique rapide et les transformations sociales provoquées par l’avènement du pétrole ayant entraîné un net recul de la pratique d’Al Sadu. De nos jours, grâce aux efforts de sauvegarde, les tisserands se réunissent fréquemment en petits groupes pour filer et tisser, échanger des nouvelles de leur famille et, à l’occasion, chanter et réciter des poèmes. Ces rassemblements sont le moyen traditionnel de transmission des connaissances et du savoir-faire associés à l’élément : les filles apprennent en observant et se voient progressivement confier des tâches, comme le tri de la laine, avant d’acquérir les compétences plus complexes. Cet élément favorise l’unité entre les artisans tout en encourageant les échanges intergénérationnels et le dialogue au sein de la communauté.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02223]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02223]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="N4iXW0V2BEE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/N4iXW0V2BEE</link></video></videos><images>
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<image photoID="18893" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional Li brocade techniques: treadle spinning wheel]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18893-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18893-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18893-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18893-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hainan Provincial Mass Art Center, 2005]]></copyright><author><![CDATA[Chen Guanghai]]></author></image>







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<image photoID="12912" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Presentation of the Bearers of Folk Craft Tradition at the Craft Days in Chanovice in 2011]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12912-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12912-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12912-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12912-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[M. Šimša, National Institute of Folk Culture, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12913" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional bagpipe-making – Miroslav Stecher, recipient of the award in 2012]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12913-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12913-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12913-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12913-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[M. Šimša, National Institute of Folk Culture, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12917" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bearers of Folk Craft Tradition exhibition held to mark the National Launch of European Heritage Days in Jičín in 2006]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12917-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12917-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12917-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12917-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[M. Šimša, National Institute of Folk Culture, 2006]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="19886" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Worshipping nature: folk belief among Hezhens]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19886-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19886-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19886-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19886-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Center for Safeguarding ICH of Heilongjiang Province, China, 2010]]></copyright><author><![CDATA[YOU, Junsheng]]></author></image>
<image photoID="19887" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sacred ritual: the Hezhen Shamanism]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19887-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19887-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19887-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/19887-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Center for Safeguarding ICH of Heilongjiang Province, China, 2010]]></copyright><author><![CDATA[YOU, Junsheng]]></author></image>







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The element was first inscribed on the List of Intangible Cultural Heritage in Need of Urgent Safeguarding in 2011, as with the acceleration of modernization and the standardization of school education, the Hezhen mother tongue was endangered and only elders could speak their native language. Today, thanks to an increased awareness of the element and its cultural meanings, more and more women have engaged in the practice, contributing greatly to its transmission. The related knowledge, including the local language, as the vehicle of the element, has also been integrated into formal education, stimulating the interest of youth. As the practising communities have no writing system, Yimakan plays a key role in preserving their mother tongue, religion, beliefs, folklore and customs. In addition to education and entertainment, Yimakan storytelling promotes cultural identity and a sense of continuity among communities. It provides a means of preserving collective memory and promoting dialogue and mutual respect. It also transmits the values of justice, bravery and kindness, while promoting freedom, social cohesion and harmony between humans and nature.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[À la date d’inscription de l’élément, seuls cinq conteurs étaient encore capables d’interpréter certains cantos de Yimakan, et les pratiques traditionnelles associées aux récits oraux Hezhen étaient menacées à plusieurs reprises. Ce programme a mobilisé les familles, les communautés, les écoles, les autorités locales et l’État pour sauvegarder la coutume. Son intégration au sein des écoles a suscité un intérêt accru chez les jeunes générations, tout en favorisant la transmission de la langue Hezhen. La priorité accordée par le programme à l’égalité entre les hommes et les femmes a également permis d’accroître la participation de ces dernières.

L’élément a été inscrit pour la première fois sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente en 2011, la langue maternelle Hezhen étant menacée du fait de l’accélération de la modernisation et la standardisation de l’éducation scolaire, et seuls les anciens étant capables de parler leur langue maternelle. Aujourd’hui, grâce à une meilleure connaissance de l’élément et de ses significations culturelles, un nombre grandissant de femmes s’adonnent à cette pratique, contribuant ainsi grandement à sa transmission. Les connaissances associées, y compris la langue locale, en tant que vecteur de l’élément, ont également été intégrées dans l’éducation formelle, ce qui a stimulé l’intérêt des jeunes. Les communautés praticiennes n’ayant pas de système d’écriture, le Yimakan joue un rôle essentiel dans la préservation de leur langue maternelle, de leur religion, de leurs croyances, de leur folklore et de leurs coutumes. Outre l’éducation et le divertissement, les récits oraux Yimakan favorisent l’identité culturelle et le sentiment de continuité au sein des communautés. Il permet de préserver la mémoire collective et de promouvoir le dialogue et le respect mutuel. Il transmet en outre les valeurs de justice, de bravoure et de gentillesse, tout en promouvant la liberté, la cohésion sociale et l’harmonie entre les hommes et la nature.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2025</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02224]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02224]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="l6KtHuy5Lvg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/l6KtHuy5Lvg</link></video></videos><images>
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</concepts></item><item ICH-public_ref="02155" ICH-internal_ref="2254" inscription_year="2024"><title xml:lang="en"><![CDATA[Qiang New Year festival]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le festival du Nouvel An des Qiang]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Held on the first day of the tenth lunar month, the Qiang New Year Festival is an occasion for the Qiang people of China’s Sichuan Province to express their gratitude and reverence, reaffirm their harmonious and respectful relationship with nature, and promote social and family harmony. The festival is also a means of regulating community actions and individual behaviours while promoting intergenerational exchange and peace. In addition to uniting participants of all ages and genders, it has become a platform for dialogue and exchange between the Qiang people and other communities, thus contributing to inclusive social development. In 2009, the element was inscribed on the List of Intangible Cultural Heritage in Need of Urgent Safeguarding. At that time, participation in the festival had declined over time due to migration, declining interest in Qiang heritage among the young and the impact of outside cultures. In addition, the 2008 Sichuan earthquake destroyed many of the Qiang villages and devastated the region put the New Year festival at grave risk. Since then, the festival has played a key role in rebuilding faith and resilience after the 2008 earthquake, increasing people’s awareness of food security and environmental protection. Traditionally, the practice was transmitted informally within families. Over time, the related knowledge and skills, as well as the use of the Qiang language, have been integrated into formal education, stimulating young people’s interest in and identification with the related cultural traditions. The festival and safeguarding measures have been incorporated into local economic and social development planning. They have contributed to the sustainable livelihood of the communities, increasing employment and income while promoting inclusive economic growth.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Organisé le premier jour du dixième mois lunaire, le festival du Nouvel An des Qiang est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’exprimer sa gratitude et son respect, de réaffirmer sa relation harmonieuse et respectueuse avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le festival est également un moyen de réguler les actions communautaires et les comportements individuels tout en favorisant les échanges intergénérationnels et la paix. Outre le fait qu’il réunit des participants de tous âges et de tous genres, il est devenu une plateforme de dialogue et d’échange entre le peuple Qiang et d’autres communautés, contribuant ainsi à un développement social inclusif. En 2009, l'élément a été inscrit sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente. À l'époque, la participation au festival avait diminué au fil du temps en raison des migrations, du déclin de l'intérêt des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l'impact des cultures extérieures. En outre, le tremblement de terre de 2008 au Sichuan, qui a détruit de nombreux villages Qiang et dévasté la région, a mis en péril le festival du Nouvel An. Depuis lors, le festival a joue un rôle clé pour restaurer la foi et la résilience après le tremblement de terre de 2008, en sensibilisant la population à la sécurité alimentaire et à la protection de l’environnement. Traditionnellement, la pratique était transmise de manière informelle au sein des familles. Au fil du temps, les connaissances et compétences associées – ainsi que l’utilisation de la langue qiang – ont été intégrées dans l’éducation formelle, stimulant l’intérêt et l’identification des jeunes aux traditions culturelles associées. Le festival et les mesures de sauvegarde ont été intégrés dans la planification du développement économique et social local. Ils ont contribué aux moyens de subsistance durables des communautés, en augmentant l’emploi et les revenus tout en promouvant une croissance économique inclusive.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2024</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/02155]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/02155]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="F4cvc3EOisk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/F4cvc3EOisk</link><copyright><![CDATA[2009 Culture Department of Sichuan Province]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="18901" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Qiang - a village among the clouds	]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18901-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18901-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18901-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18901-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wan Yuchuan, 2006]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18902" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A sacrifice performed by the priest shibi ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18902-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18902-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18902-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18902-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wan Yuchuan, 2005]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18903" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The sacrifice to the god of trees]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18903-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18903-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18903-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18903-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yin Fuzhong, 2007]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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These objectives were identified through community consultations and meetings at the local, national and international levels and have dynamically shaped Tocatì, contributing to the programme's growing participation and reach.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Dans le cadre des efforts coordonnés visant à préserver les jeux et sports traditionnels en Italie, en Belgique, en Croatie, à Chypre et en France, l’Associazione Giochi Antichi a lancé Tocatì (« à ton tour »), qui est à la fois un festival et une plateforme rassemblant les communautés, groupes et individus qui pratiquent des jeux traditionnels. Tocatì relie les jeux et sports traditionnels aux valeurs du patrimoine culturel immatériel, en mobilisant des milliers de joueurs, de bénévoles, d’amateurs et d’acteurs des médias. Parce qu’il se déroule dans les rues et fait des zones urbaines et touristiques des espaces propices à l’inclusion et à l’égalité, il met en lumière l’existence du patrimoine culturel immatériel et les risques liés à sa sauvegarde. Les cinq principaux objectifs du programme Tocatì sont les suivants : (a) optimiser un terrain d’échange commun entre les praticiens et les institutions ; (b) établir un processus d’identification, de documentation et de suivi participatif des jeux et sports traditionnels ; (c) améliorer la transmission des jeux et sports traditionnels dans l’éducation formelle et non formelle ; (d) autonomiser et protéger les communautés et accroître leur capacité à sécuriser l’accès aux espaces publics et à les gérer ; et (e) impliquer les communautés, les groupes, les individus, les institutions et les autres parties prenantes dans des initiatives innovantes de renforcement des capacités. 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<image photoID="15901" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Savudrija open, the oldest pljčoke tournament in Croatia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15901-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15901-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15901-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15901-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Istarski Pljočkarski Savez, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Milivoj Pacenti]]></author></image>
<image photoID="15904" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Playing faratzis during Holy Easter festivities in Miliou village, Pafos, Cyprus]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15904-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15904-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15904-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15904-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cyprus National Commission for UNESCO, 2018]]></copyright><author><![CDATA[N. Louca]]></author></image>
<image photoID="15907" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Swearing-in ceremony before the Sam Poupon tournament of Gouren in Le Faouët, Côtes-d'Armor, France]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15907-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15907-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15907-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15907-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fédération de Gouren, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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<image photoID="18911" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wan'an bridge in Pingnan county - one of the 6t batch of key protected national cultural relics	 ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18911-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18911-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18911-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18911-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ruisheng Rao, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18912" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Meizhou bridge in Shouning county - one of the 6th batch of key protected national cultural relics	 ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18912-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18912-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18912-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18912-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Difa Gong, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18913" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[One of the stages in wooden arch bridge-building - construction of the three-wooden-row support system	 ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18913-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18913-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18913-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18913-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Duoxing Wang, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15755" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A young female student from a public school in Kuwait training on the traditional Al Sadu weaving loom]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15755-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15755-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15755-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15755-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Al Sadu Society, Kuwait, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15756" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Hessa Al Mutawa, General Director for Arts Education at the Ministry of Education in Kuwait, overseeing a group of male teachers on the basics of Al Sadu]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15756-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15756-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15756-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15756-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Al Sadu Society, Kuwait, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15757" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of female trainees (teachers) exploring the various methodologies of working on the Sadu loom while being mentored by Mutaira, master weaver]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15757-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15757-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15757-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15757-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Al Sadu Society, Kuwait, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15913" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Galician-Portuguese Traditional Games, 10º Galician Portuguese Schools Meeting
]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15913-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15913-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15913-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15913-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[José Manuel Gonçalves, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15914" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[1 Cultural Heritage for the Future, Recording of the videoclip 'Closer' with students from 17 schools from Galicia (Spain) and Portugal on the international bridge between Valença do Minho (Portugal) and Tui (Galicia)
]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15914-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15914-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15914-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15914-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agustín Abreu, 2005]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15920" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the Waves of Cultural Heritage, 9th Meeting of Traditional Games celebrated in the Centro de Estágios in Melgaço (Portugal)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15920-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15920-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15920-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15920-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Xerardo Feijoo Rapela, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="18333" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making of the Poklad effigy in the hall (sala)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18333-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18333-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18333-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18333-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marko-Lorenzo Blaslov, 2023           ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18334" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The first shouting the word “Uvooo” (“halekanje”) on Candlemass Day (“Kandalora”) accompanied by the lyre (“lijerica”) ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18334-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18334-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18334-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18334-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marko-Lorenzo Blaslov, 2024]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18335" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The carnival crew (“pokladari”) touring Lastovo during the carnival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18335-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18335-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18335-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18335-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marko-Lorenzo Blaslov, 2023]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="17339" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Crooked needle embroidery course - Introducing course participants to the technique of embroidery and patterning using illustrative examples and sample sheets. RCR ÚĽUV Banská Bystrica. Master/lecturer Lýdia Golianová]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17339-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17339-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17339-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17339-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[SĽUK, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Lívia Bučková]]></author></image>
<image photoID="17340" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wire workshop - Production of a 2D wire object according to own design. Participants of the summer camp Holiday with Craft 2022. Master/lecturer Anna Haviarová]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17340-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17340-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17340-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17340-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[SĽUK, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Alena Pastorková]]></author></image>
<image photoID="17341" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Weaving workshop - Weaving of woollen tablecloths by participants of the loom weaving course at RCR ÚĽUV Bratislava. Master/lecturer Jarmila Rybánska]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17341-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17341-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17341-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17341-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[SĽUK, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Barbara Neumannová]]></author></image>







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<image photoID="17682" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children with impairment acquire kobza]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17682-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17682-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17682-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17682-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Oleksandr Sanin, Kyiv Kobzar thsekh, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Dmytro Sanin]]></author></image>
<image photoID="17683" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making kobza]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17683-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17683-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17683-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17683-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Oleksandr Sanin, Kyiv Kobzar thsekh, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Dmytro Sanin]]></author></image>
<image photoID="17684" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Members of the Kobzar tsekh during common making. Sharing of experiences and knowledge]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17684-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17684-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17684-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17684-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Oleksandr Sanin, Kyiv Kobzar thsekh, 2023]]></copyright><author><![CDATA[Dmytro Sanin]]></author></image>







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<image photoID="17166" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The ship band in their national dresses performs some traditional music with bagpipe playing accompanied by unique traditional Omani drums to entertain the visitors]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17166-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17166-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17166-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17166-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Royal Navy of Oman, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Mohammad Alkharosri]]></author></image>
<image photoID="17167" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A female trainee in a local dress, usually worn in the eastern part of the country, engaged in making a Henna tattoo for one of the ship's visitor]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17167-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17167-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17167-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17167-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Royal Navy of Oman, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Shihab Alabalushi]]></author></image>
<image photoID="17168" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Handicrafts corner is one of the best attractions for the ship's visitors where they can try and see different products made by Omani locals, such as traditional perfumes, jewellery, products made from palm tree leaves, sand pots, etc.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17168-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17168-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17168-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17168-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Royal Navy of Oman, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Omar Abalushi]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1167" name_en="Tropical Rainforest Heritage of Sumatra" name_fr="Patrimoine des forêts tropicales ombrophiles de Sumatra" url="https://whc.unesco.org/en/list/1167"/></whc></item><item ICH-public_ref="00535" ICH-internal_ref="0563" inscription_year="2011"><title xml:lang="en"><![CDATA[Naqqāli, Iranian dramatic story-telling]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le Naqqāli, narration dramatique iranienne]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Naqqāli is the oldest form of dramatic performance in the Islamic Republic of Iran and has long played an important role in society, from the courts to the villages. The performer – the Naqqāl – recounts stories in verse or prose accompanied by gestures and movements, and sometimes instrumental music and painted scrolls. Naqqāls function both as entertainers and as bearers of Persian literature and culture, and need to be acquainted with local cultural expressions, languages and dialects, and traditional music. Naqqāli requires considerable talent, a retentive memory and the ability to improvise with skill to captivate an audience. The Naqqāls wear simple costumes, but may also don ancient helmets or armoured jackets during performances to help recreate battle scenes. Female Naqqāls perform before mixed audiences. Until recently, Naqqāls were deemed the most important guardians of folk-tales, ethnic epics and Iranian folk music. Naqqāli was formerly performed in coffeehouses, tents of nomads, houses, and historical venues such as ancient caravanserais. However, a decline in the popularity of coffeehouses, combined with new forms of entertainment, has resulted in diminishing interest in Naqqāli performance. The aging of master performers ''(morsheds)'' and the decreasing popularity among younger generations have caused a steep drop in the number of skilled Naqqāls, threatening the survival of this dramatic art.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Naqqāli est la forme la plus ancienne de représentation théâtrale dans la République Islamique d’Iran, et a longtemps joué un rôle important aussi bien dans les cours que dans les villages. Le conteur - le Naqqāl - raconte des histoires en vers ou en prose tout en faisant des gestes et des mouvements. Parfois aussi, son récit s’accompagne d’une musique instrumentale et est illustré par des rouleaux de toile peints. La fonction des Naqqāls relève à la fois du divertissement et de la transmission de la littérature et de la culture persanes. Ils doivent connaître les expressions culturelles, les langues, les dialectes ainsi que la musique traditionnelle de leur région. Le Naqqāli requiert un talent immense, une très bonne mémoire et un don d’improvisation pour captiver le public. Les Naqqāls sont vêtus simplement, mais ils peuvent aussi porter un vieux casque ou une brigandine durant le spectacle afin de mieux représenter les scènes de batailles. Les Naqqāls femmes se produisent devant des publics mixtes. Il y a peu de temps encore, ces artistes étaient considérés comme les principaux gardiens des contes populaires, des épopées ethniques et de la musique populaire iranienne. Le Naqqāli était autrefois joué dans les cafés, sous la tente des nomades, chez les gens et dans des sites historiques comme les anciens caravansérails. Cependant, la désaffection des cafés et l’apparition de nouvelles formes de divertissement ont détourné le public des spectacles de Naqqāli. Le vieillissement des maîtres conteurs, les Morsheds, et le désintérêt croissant des jeunes générations ont entraîné une diminution brutale du nombre de Naqqāls talentueux, menaçant la survie de cet art dramatique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2011</year><countries><country code_ISO="IR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iran (Islamic Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iran (République islamique d’)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/00535]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/00535]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="3pudGL0QmeU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3pudGL0QmeU</link><copyright><![CDATA[Iranian Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization (ICHHTO), 2010 & 2011]]></copyright></video></videos><images>
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<image photoID="03574" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03574-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03574-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03574-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03574-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2009 by Asghar Besharati /Hamshahri Sarzamin-e Man Journal/Iranian Cultural and Geoghraphical Studies]]></copyright><author><![CDATA[Asghar Besharati]]></author></image>
<image photoID="03575" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03575-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03575-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03575-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03575-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by Abdolhoseyn Rezvani /Hamshahri Sarzamin-e Man Journal/Iranian Cultural and Geoghraphical Studies]]></copyright><author><![CDATA[Abdolhoseyn Rezvani]]></author></image>
<image photoID="03576" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03576-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03576-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03576-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03576-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by Abdolhoseyn Rezvani /Hamshahri Sarzamin-e Man Journal/Iranian Cultural and Geoghraphical Studies]]></copyright><author><![CDATA[Abdolhoseyn Rezvani]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00543" ICH-internal_ref="0571" inscription_year="2011"><title xml:lang="en"><![CDATA[Folk long song performance technique of Limbe performances - circular breathing]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La technique d’interprétation du chant long des joueurs de flûte limbe – la respiration circulaire]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Limbe is a side-blown flute of hardwood or bamboo, traditionally used to perform Mongolian folk long songs. Through the use of circular breathing, Limbe performers are able to produce the continuous, wide-ranging melodies characteristic of the long song. Players breathe in through the nose while simultaneously blowing out through the mouth, using air stored in their cheeks to play the flute without interruption. Single stanzas of folk long song last approximately four to five minutes. A single song consists of three to five or more stanzas, which requires performance of the flute to continue uninterrupted for twelve to twenty-five minutes. Traditional training methods used to acquire this technique include continuously blowing at a candle flame without extinguishing it and blowing through a straw into a glass of water. Limbe playing is characterized by euphonious melodies, melisma, hidden tunes and skilful and delicate movements of the fingers and tongue. The small number of bearers of the element has become cause for concern with a considerable decrease in groups and individual practitioners. This has been caused in part by the predominance of international musical forms and training systems. At present, the frequency and extent of this traditional element’s practice are unstable with only fourteen Limbe practitioners remaining.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La flûte limbe est une flûte traversière en bois de feuillu ou en bambou traditionnellement utilisée pour les chants longs populaires mongols. Grâce à la technique de la respiration circulaire, les joueurs de flûte limbe peuvent produire les mélodies continues caractéristiques de ce chant long. Les musiciens inspirent par le nez et soufflent simultanément par la bouche l’air qu’ils ont emmagasiné dans leurs joues, ce qui leur permet de jouer sans s’interrompre. Un couplet d’un chant long populaire dure environ quatre ou cinq minutes. Un chant comprenant de trois à cinq couplets, cela suppose de jouer de la flûte de façon continue durant douze à vingt-cinq minutes. Les méthodes de formation traditionnelles utilisées pour acquérir cette technique comprennent des exercices qui consistent à souffler le plus longtemps possible tantôt sur la flamme d’une bougie sans l’éteindre, tantôt dans une paille plongée dans un verre d’eau. La flûte limbe se caractérise par les mélodies euphoniques, le mélisme et les airs cachés qu’elle produit, ainsi que par les mouvements adroits et délicats de la langue et des doigts requis pour sa pratique. La diminution considérable du nombre de praticiens individuels ou en groupe fait qu’il ne reste que de rares détenteurs de l’élément – ce qui se révèle inquiétant. Le phénomène est dû en partie à la prédominance des formes musicales et des systèmes de formation étrangers. À l’heure actuelle, il ne reste plus que quatorze joueurs de flûte limbe, ce qui rend instables la fréquence et le rayonnement de la pratique de cet élément traditionnel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2011</year><countries><country code_ISO="MN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mongolia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mongolie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/00543]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/00543]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Sh73S0piXyA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Sh73S0piXyA</link><copyright><![CDATA[2010 by Ts.Tsevegsuren (Mongolian Association of Limbe Performers)]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="05869" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Solo long song perfomance of the Limbe together with Folk musical group ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05869-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05869-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05869-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05869-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ts.Tsevegsuren (2010)]]></copyright><author><![CDATA[M. Bayar]]></author></image>
<image photoID="05870" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Limbe performance of the Folk long song (Dariganga ethic group)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05870-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05870-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05870-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05870-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ts.Tsevegsuren (2010)]]></copyright><author><![CDATA[M.Tserenjamts]]></author></image>
<image photoID="05871" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Limbe performer M.Badam in the middle ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05871-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05871-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05871-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05871-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ts.Tsevegsuren (2010)]]></copyright><author><![CDATA[S.Jambaldorj]]></author></image>















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<image photoID="05788" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Producing the roof poles of ger]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05788-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05788-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05788-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05788-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[L. Ganbaatar, 2011]]></copyright><author><![CDATA[L.Ganbaatar]]></author></image>
<image photoID="05789" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Producing the door of ger with the hand tools]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05789-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05789-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05789-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05789-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[L. Ganbaatar, 2011]]></copyright><author><![CDATA[L.Ganbaatar]]></author></image>
<image photoID="05790" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Producing the pillars of ger]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05790-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05790-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05790-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05790-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ L. Ganbaatar, 2011]]></copyright><author><![CDATA[L.Ganbaatar]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="402" name_en="Manú National Park" name_fr="Parc national de Manú" url="https://whc.unesco.org/en/list/402"/></whc></item><item ICH-public_ref="00594" ICH-internal_ref="0624" inscription_year="2013"><title xml:lang="en"><![CDATA[Knowledge, skills and rituals related to the annual renewal of the Q’eswachaka bridge]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les connaissances, savoir-faire et rituels liés à la rénovation annuelle du pont Q’eswachaka]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Q’eswachaka bridge is a rope suspension bridge over a gorge of the Apurimac River in the southern Andes. It is renewed every year, using traditional Inca techniques and raw materials. The Quechua-speaking peasant communities of Huinchiri, Chaupibanda, Choccayhua and Ccollana Quehue see it as a means of strengthening their social links and not simply as a transport route. The bridge is considered a sacred expression of the communities’ bond with nature, tradition and history, and the annual renewal is accompanied by ritual ceremonies. Although the renewal lasts only three days, it structures the life of the participating communities all year round, establishing communication, strengthening centuries-old bonds and reaffirming their cultural identity. The process begins with families cutting and twisting straw to form thin ropes about 70 m long. Two bridge-builders then guide the process of twisting them together to form medium-sized ropes, which are then braided to form six great ropes. When these are ready, men from the community tie the ropes tightly to ancient stone bases. The craftspeople then lead the weaving of the bridge, each starting from opposite ends. Once finished, the communities hold a celebratory festival. The techniques of bridge weaving are taught and learned within the family circle.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Q’eswachaka est un pont suspendu en cordes qui surplombe les gorges de la rivière Apurimac dans la partie méridionale des Andes péruviennes. Il est rénové chaque année à l’aide de techniques et de matières premières incas traditionnelles. Les communautés paysannes quechuas de Huinchiri, Chaupibanda, Choccayhua et Ccollana Quehue le considèrent comme un moyen de renforcer leurs liens sociaux et pas seulement comme une simple voie de communication. Ce pont sacré symbolise le lien qui unit les communautés à la nature, la tradition et l’histoire, et sa restauration s’accompagne de cérémonies rituelles. Bien que la rénovation annuelle ne dure que trois jours, elle structure la vie des communautés participantes tout au long de l’année en leur permettant de communiquer, en renforçant leurs liens séculaires et en réaffirmant leur identité culturelle. La première étape de la rénovation est effectuée par les familles qui coupent et tordent la paille pour en faire des cordelettes d’environ soixante-dix mètres de long. Sous la supervision de deux bâtisseurs de pont, elles sont ensuite entremêlées pour former des cordes de taille moyenne tressées en six grosses cordes. Une fois prêtes, les hommes des communautés les attachent solidement aux anciens socles de pierre, puis les artisans dirigent le tissage du pont, chacun installé de part et d’autre de l’ouvrage. La fin de la rénovation est célébrée par une fête organisée par les communautés. Les techniques de tissage du pont sont enseignées et apprises au sein du cercle familial.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2013</year><countries><country code_ISO="PE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Peru]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pérou]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00594]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00594]]></http_url><videos/><images>
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</concepts></item><item ICH-public_ref="00878" ICH-internal_ref="0911" inscription_year="2013"><title xml:lang="en"><![CDATA[Xooy, a divination ceremony among the Serer of Senegal ]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le xooy, une cérémonie divinatoire chez les Serer du Sénégal]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Xooy divination ceremony is organized in village squares among the Serer community in west-central Senegal prior to the rainy season. During this long nocturnal gathering, master seers known as Saltigues each in turn step into a designated circle, where they deliver predictions before a rapturous audience accompanied by the rhythm of drums. The Xooy ceremony provides answers to key issues for the community such as the rains, plagues or illnesses, and remedies. The combination of the Saltigues’ vibrant clothing, songs and dances, proverbs and riddles creates a colourful ceremony, high on drama, as these officiating priests – masters of the art of communication – hold the audience in suspense until daybreak. The Xooy is a major event in the national cultural calendar and constitutes a privileged forum for the expression and presentation of Serer cultural heritage. The Saltigues are the living mediums of the Xooy and preserve and transmit the esoteric knowledge that is vital to the ceremony. They are also in charge of interceding between people, the Supreme Being, nature and genies, regulating society, and ensuring harmony between men, women and their environment. With their knowledge of plants, they also provide traditional therapies to alleviate suffering.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La cérémonie divinatoire du xooy est organisée à l’approche de la saison des pluies sur la place des villages par la communauté des Serer du centre-ouest du Sénégal. Durant cette longue veillée nocturne, les maîtres voyants, connus sous le nom de saltigués, se succèdent dans le cercle qui leur est réservé pour délivrer, au rythme des tamtams, leurs prédictions à une assistance en délire. La cérémonie du xooy apporte des réponses aux questions clés pour la communauté que sont, entre autres, la pluie, les fléaux ou les maladies et les remèdes. La combinaison des vêtements éclatants, des chants, des danses, des proverbes et des devinettes des saltigués — prêtres-officiants passés maîtres dans l’art de la communication — crée une cérémonie spectaculaire, riche en couleur qui tient l’assistance en haleine jusqu’à l’aube. Le xooy est un événement majeur de l’agenda culturel national et constitue un espace privilégié d’expression et de valorisation du patrimoine culturel serer. Les saltigués sont les médiums vivants du xooy, ils préservent et transmettent les connaissances ésotériques essentielles à la cérémonie. Également chargés d’intercéder entre les hommes, l’Être suprême, la nature et les génies, ils régulent la société et garantissent l’harmonie entre les hommes, les femmes et leur environnement. Grâce à leur connaissance des plantes, ils pratiquent aussi la tradithérapie qui aide à soulager les souffrances.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2013</year><countries><country code_ISO="SN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Senegal]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Sénégal]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00878]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00878]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="iG4ISBIQdAc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/iG4ISBIQdAc</link><copyright><![CDATA[Direction Patrimoine Culturel (Sénégal), 2011]]></copyright></video></videos><images>
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(2010) Sasho Tatarchevski]]></copyright></video></videos><images>
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<image photoID="08413" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Onions. Iryna Ulianivna Pylypenko. 1979. Paper, aniline dyes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08413-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08413-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08413-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08413-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[artmuseumdp2011]]></copyright><author><![CDATA[V. I. Zolotarev]]></author></image>
<image photoID="08414" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Birds. Praskovia Mykolaivna Pavlenko. 1965. Paper, tempera]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08414-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08414-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08414-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08414-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[artmuseumdp2011]]></copyright><author><![CDATA[V. I. Zolotarev]]></author></image>

















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</concepts></item><item ICH-public_ref="01956" ICH-internal_ref="2015" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Traditional Syrian glassblowing]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le soufflage du verre traditionnel syrien]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Traditional glassblowing in Damascus is the artisanal craft of creating glass objects using pieces of waste glass. To create an object, pieces of glass are placed inside a handmade brick oven to melt. The craftsman twists the molten glass around a hollow metal rod. He then blows into the rod to inflate the glass, using metal tongs to mould it into the desired shape, such as a cup, vase, lamp or ornament. Powdered dyes are used to colour the glass while it is still melted or to decorate the objects once they have cooled and hardened. Cultural symbols, such as the hand of Fatima, are often painted or engraved on the glass. Damascene glassblowing is characterized by the white, blue, green and crimson colours used, as well as the painted gold motifs. In the past, the practice remained within specific families, with the father passing on the secrets of the craft to his children. Today, the related knowledge and skills are passed down informally through hands-on practice and instruction in workshops. A source of livelihood for artisans, Damascene glassblowing contributes to a sense of continuity and belonging. It is also associated with social, spiritual and historical spaces and with the practices that take place therein.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition du soufflage du verre à Damas est une activité artisanale consistant à créer des objets avec des morceaux de verre recyclé. Pour créer un objet, les morceaux de verre sont placés à l’intérieur d’un four en briques fait à la main pour être fondus. L’artisan enroule le verre en fusion autour d’une canne métallique percée. Il souffle ensuite dans la canne pour bomber le verre et utilise des pinces en métal pour lui donner la forme souhaitée : tasse, vase, lampe ou ornement. Les colorants en poudre sont utilisés pour colorer le verre en fusion ou pour décorer les objets refroidis et durcis. Des symboles culturels, tels que la main de Fatima, sont souvent peints ou gravés sur le verre. Le soufflage du verre de Damas se caractérise par les couleurs blanche, bleue, verte et pourpre et les motifs dorés peints. Autrefois, cet artisanat n’était pratiqué qu’au sein de certaines familles dans lesquelles le père enseignait les secrets de son art à ses enfants. Aujourd’hui, les connaissances et les savoir-faire correspondants sont transmis de manière informelle par la pratique et la formation dans des ateliers. Source de revenus pour les artisans, le soufflage du verre contribue à un sentiment de continuité et d’appartenance. Il est également associé à des espaces sociaux, spirituels et historiques et aux pratiques qui y ont lieu.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="SY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Syrian Arab Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République arabe syrienne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01956]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01956]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="16435" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Craftsman, Ahmad Hallaq blows the molten glass so it can inflate and take shape]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16435-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16435-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16435-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16435-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Slim Chalhoub, Moukhtar Al Saman, Rami Al-khodary]]></author></image>
<image photoID="16436" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A vase created by Syrian glassblowers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16436-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16436-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16436-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16436-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Slim Chalhoub, Moukhtar Al Saman, Rami Al-khodary]]></author></image>
<image photoID="16437" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Armanaz blownglass displayed in the Azem Palace Museum in Damascus]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16437-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16437-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16437-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16437-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Slim Chalhoub, Moukhtar Al Saman, Rami Al-khodary]]></author></image>







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<image photoID="13655" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Forest of Mocoa (Putumayo), using logs and sticks, two gatherers climb to the top of the Mopa-Mopa tree to harvest their fruits or buds]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13655-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13655-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13655-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13655-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Carlos René Quintero/Ministry of Culture of Colombia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Carlos René Quintero Montes]]></author></image>
<image photoID="13656" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Delicate harvesting method, in which the fruits of the mopa-mopa shrub are taken with the tips of the fingers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13656-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13656-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13656-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13656-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Carlos René Quintero/Ministry of Culture of Colombia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Carlos René Quintero Montes]]></author></image>
<image photoID="13657" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Block of mopa-mopa, a raw material used to produce thin sheets or "fabrics” employed to decorate woodenware]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13657-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13657-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13657-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13657-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Carlos René Quintero/Ministry of Culture of Colombia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Carlos René Quintero Montes]]></author></image>







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<image photoID="16770" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A monumental olive tree]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16770-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16770-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16770-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16770-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Yasemin İncekarasu]]></author></image>
<image photoID="16771" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Picking olives by hands during olive harvest]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16771-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16771-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16771-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16771-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marmara Birlik, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16772" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women sorting and breaking the olives, during the harvest]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16772-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16772-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16772-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16772-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Aygül Harmancı]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01680" ICH-internal_ref="1739" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Building and use of expanded dugout boats in the Soomaa region]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La construction et l’utilisation des pirogues monoxyles expansées dans la région de Soomaa]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Estonian expanded dugout boat from the Soomaa region is a canoe-like boat, hollowed out from a single tree (usually aspen), with expanded sides and a shallow base. The building of a dugout boat is a complex process, beginning with the identification of a suitable tree and culminating with the boat’s launch. Dugout boatbuilding is a communal activity involving masters, apprentices and other community members. The practice is transmitted through apprenticeships and formal studies, and it is accompanied by storytelling about legendary masters and their boats. Dugout boats form an essential part of everyday culture for Soomaa residents. Until the mid-nineteenth century, they were used for daily transport and fishing. With the advent of modern and cheaper boat types and extensive road networks, dugout boats are no longer indispensable for everyday life. Despite their continued cultural significance and recreational uses (including for nature trips and hobby fishing) the element is also threatened by factors such as a lack of knowledge-transfer between masters and apprentices, weak demand for boatbuilding and use, the limited availability of raw materials, and declining populations in the Soomaa region. Consequently, only five master practitioners remain, and for the past two decades, only one or two dugout boats have been built each year.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La pirogue estonienne de la région de Soomaa est une embarcation semblable à un canoë creusée à partir d’un seul tronc d’arbre (généralement un tremble), qui se caractérise par des parois expansées et une base peu profonde. La construction d’une pirogue est un processus complexe, qui va de la recherche du bon arbre à la mise à l’eau. La construction de pirogues est une activité communautaire à laquelle participent des maîtres et des apprentis, mais aussi d’autres membres de la communauté. La pratique se transmet par l’apprentissage et par des études formelles, et s’accompagne de récits narrant les épopées des maîtres légendaires et de leurs bateaux. Les pirogues constituent un élément fondamental de la culture quotidienne des habitants de Soomaa. Jusqu’au milieu du XIXe siècle, elles étaient utilisées quotidiennement comme moyen de transport et pour la pêche. Avec l’apparition de bateaux plus modernes et moins coûteux, ainsi que le développement des réseaux routiers, les pirogues ne sont plus aussi indispensables à la vie quotidienne. Malgré leur importance culturelle et leur utilisation récréative (par exemple, pour les excursions dans la nature et la pêche de loisir), cet élément est également menacé par des facteurs tels que le manque de transfert de connaissances entre les maîtres et les apprentis, la faible demande de construction et d’utilisation des bateaux, la disponibilité limitée des matières premières et le déclin des populations dans la région de Soomaa. Par conséquent, seuls cinq maîtres-praticiens subsistent encore et une ou deux pirogues par an seulement ont été construites ces vingt dernières années.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="EE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Estonia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Estonie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01680]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01680]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="14734" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Legendary masters Jüri Lükk and Jaan Rahumaa instructing an apprentice and future master (Jaan Keerdo) during a boatbuilding course at Saarisoo farm in Soomaa (Pärnu County, Estonia) in 1999]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14734-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14734-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14734-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14734-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Toomas Tuul, 1999]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14735" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Priit-Kalev Parts is expanding dugout boat on the fire at Liivakingu farm (Võru county, Estonia)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14735-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14735-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14735-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14735-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alexander Kamelhair, 2018 ]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14736" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Haabjas is the Estonian traditional boat type made from a single log, hollowed out and expanded by fire. Here, men are expanding a dugout boat at Karuskose farm in Soomaa (Viljandi County, Estonia)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14736-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14736-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14736-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14736-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ülo Soomets, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16516" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Rencontre avec des practiciens]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16516-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16516-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16516-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16516-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la jeunesse et de la culture, Djibouti, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Elmi Moussa Waberi]]></author></image>
<image photoID="16517" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Confection du récipient]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16517-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16517-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16517-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16517-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la jeunesse et de la culture, Djibouti, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Barkad Abaid]]></author></image>
<image photoID="16518" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les différents matériels pour la confection du récipient]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16518-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16518-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16518-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16518-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministère de la jeunesse et de la culture, Djibouti, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Elmi Moussa]]></author></image>







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<image photoID="14501" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[M. Porpè Cissé, joueur de M'Bolon du village de Koumbia, accompagnant les travailleurs au champs pendant la récolte de coton  ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14501-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14501-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14501-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14501-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction nationale du patrimoine culturel (DNPC), Mali, 2019]]></copyright><author><![CDATA[M. Bagayoko]]></author></image>
<image photoID="14502" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le M'Bolon à quatre cordes est utilisé dans l'orchestre moderne par l'artiste musicienne Naini Diabaté et son groupe Kaladjoula Bande]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14502-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14502-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14502-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14502-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction nationale du patrimoine culturel (DNPC), Mali, 2019]]></copyright><author><![CDATA[M. Bagayoko]]></author></image>
<image photoID="14503" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[M. Issa Diabaté, griot et joueur de M'bolon à quatre corde à Kela, village du Manden]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14503-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14503-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14503-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14503-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction nationale du patrimoine culturel (DNPC), Mali, 2019]]></copyright><author><![CDATA[M. Bagayoko]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01605" ICH-internal_ref="1664" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Handmade weaving in Upper Egypt (Sa'eed)]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le tissage à la main en Haute-Égypte (Sa’eed)]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The craft tradition ‘Handmade weaving in Upper Egypt (Sa’eed)’ is a complex process that requires time, effort, patience and practice. Many steps and techniques are involved in the loom preparation, threading and weaving to achieve the final product; it is a work of precision and intricate workmanship. For centuries, men and women have used their inherited knowledge and artistic talent to create embroidered textiles both as a family legacy and as a profession. The basic principles have remained the same as those used in the past, whether for linen, cotton, wool or silk. However, factories that used to weave with expensive silk yarn have gradually shifted to cotton as it is more financially rewarding, and the small narrow looms have been replaced with wider ones. Handloom weaving is considered as a source of identity and pride for the communities concerned and the persistence of handloom terminology attests to its deep-rooted significance for them. The practice currently faces many threats, however. Weaving is no longer lucrative, weaving at home requires unused space to accommodate the loom, and the working materials are expensive. The craft is therefore neglected and not transmitted as it was in the past. It is believed that training a new generation of young people in this trade would provide a solution to the escalating problem of unemployment in the communities concerned.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition artisanale du tissage à la main en Haute-Égypte (Sa’eed) est un processus complexe qui demande du temps, des efforts, de la patience et de la pratique. De la fabrication du métier à l’obtention du produit fini, en passant par l’enfilage et le tissage, de nombreuses étapes et techniques sont nécessaires. C’est un travail de précision à l’exécution complexe. Depuis des siècles, les hommes et les femmes utilisent les connaissances et les talents artistiques transmis par les générations précédentes pour créer des textiles brodés, éléments de l’héritage familial, et en font leur métier. Les grands principes du passé sont encore utilisés aujourd’hui, aussi bien pour le lin et le coton que pour la laine ou la soie. Toutefois, les usines de tissage qui utilisaient du fil de soie coûteux l’ont peu à peu remplacé par le coton afin d’améliorer leur rentabilité, et les petits métiers à tisser étroits ont cédé la place à des modèles plus larges. Le tissage à la main est une source d’identité et de fierté pour les communautés concernées, et la persistance de la terminologie du métier à tisser manuel témoigne de sa grande importance pour elles. Cependant, plusieurs menaces pèsent sur cette pratique. Elle n’est plus lucrative, il faut beaucoup d’espace pour installer le métier et le matériel est coûteux. Le tissage est donc négligé et n’est plus transmis comme par le passé. On estime que la formation d’une nouvelle génération de jeunes tisserands pourrait être une solution au problème croissant que représente le chômage dans les communautés concernées.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="EG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Egypt]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Égypte]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01605]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01605]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="13589" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The "Neer" is the thread table that controls the spaces of the warp]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13589-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13589-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13589-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13589-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Egyptian Society for Folk Traditions (ESFT), 2013]]></copyright><author><![CDATA[Mohammed Adly]]></author></image>
<image photoID="13590" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The ball weft to expand the thread whenever needed]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13590-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13590-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13590-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13590-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Egyptian Society for Folk Traditions (ESFT), 2009]]></copyright><author><![CDATA[Nourhan Fawzy]]></author></image>
<image photoID="13591" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[One hand holding the comb and the other pushing the shuttle to show the width of the loomneeded]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13591-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13591-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13591-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13591-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Egyptian Society for Folk Traditions (ESFT), 2009]]></copyright><author><![CDATA[Nourhan Fawzy]]></author></image>







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<image photoID="14139" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Malaysian traditional theatre for the List of Intangible Cultural Heritage in Need of Urgent Safeguarding in performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14139-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14139-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14139-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14139-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mek Mulung Wang Tepus Group, Malaysia, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Zamzuriah bt Zahari]]></author></image>
<image photoID="14140" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mek Mulung performance breaks the silence of the night at Kampung Wang Tepus. The villagers are excited every time the Mek Mulung is presented and does not release the opportunity to watch it again.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14140-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14140-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14140-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14140-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mek Mulung Wang Tepus Group, Malaysia, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Zamzuriah bt Zahari]]></author></image>
<image photoID="14141" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The olders of Mek Mulung Wang Tepus Group were invited to perform at MATIC, Ampang, Kuala Lumpur]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14141-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14141-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14141-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14141-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The National Department for Culture and Arts, Malaysia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Zamzuriah bt Zahari]]></author></image>







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<image photoID="15122" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carvers on Lamortek Island examine the work on the keel for a voyaging canoe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15122-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15122-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15122-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15122-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eric Metzgar, (USA) Micronesia, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15124" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two single-outigger canoes  from Lamotrek Island  at sea on a voyage  from Guam to Lamotrek]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15124-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15124-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15124-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15124-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eric Metzgar (USA), Micronesia, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15125" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lashings on a voyaging canoe attaching the pontoon float to the outrigger]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15125-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15125-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15125-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15125-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eric Metzgar (USA), Micronesia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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__On 8 December 2023, the eighteenth session of the Intergovernmental Committee for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage has approved the modification of name proposed by Namibia, and decides to modify the name of the element to ‘Aboxan Musik ǀŌb ǂÂns tsî ǁKhasigu, ancestral musical sound knowledge and skills’. It also approved to modify any reference in the text of the element stating ‘Nama-stap’ to be changed to ‘Nama≠Nāb’ ([[Decision 18.COM 21|https://ich.unesco.org/en/decisions/18.COM/21]]).__]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les connaissances et les savoir-faire musicaux ancestraux d’Aboxan Musik ǀŌb ǂÂns tsî ǁKhasigu est une musique traditionnelle propre aux Namas, tribu minoritaire de Namibie. Elle est interprétée à l’aide d’instruments traditionnels : un arc musical appelé « khab » et une guitare traditionnelle appelée « !guitsib », généralement joués aussi bien par les hommes que par les femmes, ainsi qu’un harmonica appelé « vlies », habituellement joué par des femmes. La musique de ces instruments s’accompagne de chants, de fredonnements et de hululements. La musique ancestrale des Namas se caractérise par un son, une texture et un rythme spécifiques. La mélodie principale et le rythme sont produits par un arc musical, un accordéon ou une guitare, tandis que d’autres instruments créent les harmonies. Il ne suffit pas de savoir jouer : les musiciens doivent aussi savoir accorder, entretenir et réparer leurs instruments. La musique est associée à des danses communément appelées « Nama≠Nāb », ce qui signifie littéralement « pas de danse du peuple nama ». La musique anime les grands événements sociaux mais elle sert surtout à éduquer et à instruire les membres de la communauté en les sensibilisant, par exemple, à la protection de l’environnement. Autrefois, la musique établissait un lien entre les communautés et les villages, mais de nos jours elle doit faire face à plusieurs menaces et ces dernières années, seuls quelques anciens maîtrisent la tradition et possèdent encore les connaissances et les savoir-faire nécessaires.

__Le 8 décembre 2023, la dix-huitième session du Comité intergouvernemental de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel a approuvé la modification de nom proposée par la Namibie, et a décidé de modifier le nom de l’élément en « Les connaissances et les savoir-faire musicaux ancestraux d’Aboxan Musik ǀŌb ǂÂns tsî ǁKhasigu ». Elle a également approuvé la modification de toute référence dans le texte de l'élément de « Nama-stap » à « Nama≠Nāb » ([[Decision 18.COM 21|https://ich.unesco.org/en/decisions/18.COM/21]]).__]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="NA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Namibia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Namibie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01540]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01540]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Pq0LiMrr53c"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Pq0LiMrr53c</link><copyright><![CDATA[Ministry of Education, Arts and Culture, Namibia, 2019]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13940" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Culture group dancing to the Aboxan Musik ǀŌb ǂÂns tsî ǁKhasigu (ancestral musical sound, knowledge and skills) during the National Culture Festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13940-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13940-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13940-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13940-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Education, Arts and Culture, Namibia, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Erastus Kautondokwa]]></author></image>
<image photoID="13941" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Culture group from Hardap region in their traditional dresses, dancing to the Aboxan Musik ǀŌb ǂÂns tsî ǁKhasigu (ancestral musical sound, knowledge and skills) during the Regional Culture Festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13941-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13941-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13941-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13941-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Education, Arts and Culture, Namibia, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Erastus Kautondokwa]]></author></image>
<image photoID="13942" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Culture group from Hardap region in their traditional dresses, dancing to the Aboxan Musik ǀŌb ǂÂns tsî ǁKhasigu (ancestral musical sound knowledge and skills) during the regional culture festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13942-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13942-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13942-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13942-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Education, Arts and Culture, Namibia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Erastus Kautondokwa]]></author></image>

















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<image photoID="17108" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lipiko, the keeper of tradition - In his solitary walk, lipiko, the man in the mask is composed of a mask, a suit and, sometimes, an instrument that can be a hoe or something else. Coming from a secrect location, follow the itinerary to the venue. It is the encounter between lipiko, drummers, singers and the audience that is called Mapiko.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17108-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17108-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17108-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17108-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICULTUR, Mozambique, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Candido Nhanguila]]></author></image>
<image photoID="17109" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mapiko performance in the community of Muidumbe, one of the three districts that make up the Makonde highland]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17109-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17109-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17109-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17109-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICULTUR, Mozambique, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Candido Nhanguila]]></author></image>
<image photoID="17110" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The team that makes up Lipiko's orchestration, the singers, the chorists to present Mapiko together]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17110-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17110-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17110-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17110-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICULTUR, Mozambique, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Candido Nhanguila]]></author></image>







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<image photoID="16801" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Weaving the guard]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16801-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16801-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16801-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16801-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tais Estrada, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16803" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Artisan weaving the guard (I)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16803-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16803-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16803-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16803-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tais Estrada, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16804" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Artisan weaving the guard (II)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16804-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16804-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16804-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16804-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tais Estrada, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14281" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An elderly woman weaver spinning cotton that she has grown around her house. Once the cotton thread is enough to produce a textile, she will start weaving.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14281-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14281-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14281-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14281-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Timor Aid, Timor-Leste, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Carla Fonseca]]></author></image>
<image photoID="14282" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of weavers is chopping various natural plants that will be used to dye cotton threads. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14282-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14282-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14282-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14282-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alola Foundation, Timor-Leste, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Fransiskus Sumaryono]]></author></image>
<image photoID="14283" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A woman weaving Tais outside her house. The textile is woven in a simple traditional loom called Atis. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14283-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14283-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14283-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14283-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Timor Aid, Timor-Leste, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Felicidade Auxiliadora Correia]]></author></image>







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<image photoID="16244" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparations are underway in the shared warehouse, 4 weeks before the Street Parade]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16244-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16244-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16244-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16244-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Amsterdamse Filmstichting, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16245" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Decorating costumes in a carnival group’s studio]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16245-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16245-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16245-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16245-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Amsterdamse Filmstichting, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16246" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mercado: a food stall at the Summer Carnival street market]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16246-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16246-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16246-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16246-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rotterdam Unlimited, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Joni Israeli]]></author></image>







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<image photoID="13182" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Post parade celebration with all participants in Yeongeunghoe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13182-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13182-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13182-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13182-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cultural Heritage Administration and Yeondeunghoe Safeguarding Association, Republic of Korea, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="13184" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lantern parades in Jongro street in Seoul]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13184-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13184-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13184-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13184-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cultural Heritage Administration and Yeondeunghoe Safeguarding Association, Republic of Korea, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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</concepts><whc><site ref="737" name_en="Haeinsa Temple Janggyeong Panjeon, the Depositories for the &lt;I&gt;Tripitaka Koreana&lt;/I&gt; Woodblocks" name_fr="Temple d'Haeinsa Janggyeong Panjeon, les dépôts des tablettes du &lt;I&gt;Tripitaka Koreana&lt;/I&gt;" url="https://whc.unesco.org/en/list/737"/><site ref="1562" name_en="Sansa, Buddhist Mountain Monasteries in Korea" name_fr="Sansa, monastères bouddhistes de montagne en Corée" url="https://whc.unesco.org/en/list/1562"/></whc></item><item ICH-public_ref="01974" ICH-internal_ref="2033" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Sango Festival, Oyo]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le festival de Sango, Oyo]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[In Nigeria, the Sango Festival of Oyo marks the beginning of the Yoruba Traditional New Year in August. It is an ancestral worship that takes place in Sango, Nigeria, near the ancient Koso Temple. The ten-day festival is strongly connected to the social, religious, cultural and political institutions of the Oyo State. It is held in commemoration of Tella-Oko, the third alaafin (king) of the Oyo Empire. He is believed to be the incarnation of the mythical Sango, the Yoruba divinity of thunder and lightning. When the festival commences on the Yoruba New Year’s Eve in August, Sango devotees and followers share and eat roasted new yam and palm oil. People of all genders plait their hair and dress in red, wearing white and red beads around their necks and wrists. The festival encompasses different rites and involves chanting, storytelling, drumming and dancing. Children acquire the related knowledge and skills by observing and imitating elders and attending Saturday worship at the Sango Temples. Sango magical crafts and rites, however, are transmitted through apprenticeships. The festival unites the Oyo community, which views the practice as an expression of shared identity and social cohesion and as a means of reconnecting with their ancestor, Sango.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au Nigeria, le festival Sango d’Oyo, marque chaque année le début de la nouvelle année traditionnelle Yoruba, en août. Il s’agit d’un culte ancestral qui se déroule à Sango, au Nigeria, près de l’ancien temple Koso. Ce festival de dix jours est fortement lié aux institutions sociales, religieuses, culturelles et politiques de l’État d’Oyo. Il est organisé en commémoration de Tella-Oko, le troisième alaafin (roi) de l’empire d’Oyo. Il serait l’incarnation du mythique Sango, la divinité yoruba du tonnerre et de la foudre. Au début du festival, la veille du Nouvel An yoruba en août, les adeptes de Sango partagent et mangent des ignames nouvelles grillées et de l’huile de palme. Les personnes de tous les genres tressent leurs cheveux et s’habillent en rouge, portant des perles blanches et rouges autour du cou et des poignets. Le festival comprend différents rites et des chants, des contes, des tambours et des danses. Les enfants acquièrent les connaissances et les compétences correspondantes en observant et en imitant les aînés et en assistant au culte du samedi dans les temples dédiés à Sango. L’artisanat et les rites magiques associés au festival de Sango sont toutefois transmis par apprentissage. Le festival unit la communauté d’Oyo, qui voit dans cette pratique l’expression d’une identité partagée et d’une cohésion sociale, ainsi qu’un moyen de renouer avec leur ancêtre, Sango.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="NG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Nigeria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Nigéria]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01974]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01974]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="3Kxpidc8U7E"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3Kxpidc8U7E</link><copyright><![CDATA[Federal Ministry of Information and Culture (FMIC) and National Institute for Cultural Orientation (NICO), Nigeria, 202]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16527" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[ldaasa Divination by the Sango High Priest for the King and the Devotees, including men, women and children to know the message of the Creator for the Community]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16527-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16527-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16527-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16527-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Cultural Department of the Palace Institution of the Alaafin of Oyo, Nigeria, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Paula Gomes]]></author></image>
<image photoID="16528" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carrier of the Sacred Calabash containing the ingredients for sacrifice to Sango. Usually carried by an old woman or a young virgin. An old woman carried it in this
instance.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16528-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16528-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16528-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16528-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Cultural Department of the Palace Institution of the Alaafin of Oyo, Nigeria, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Paula Gomes]]></author></image>
<image photoID="16529" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Sango Koso High Priest on his way to the Sango Main Shrine at Koso to embody the spirit of the ancestral Sango at Koso]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16529-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16529-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16529-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16529-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Cultural Department of the Palace Institution of the Alaafin of Oyo, Nigeria, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Paula Gomes]]></author></image>







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<image photoID="17048" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[El-Funoun Palestinian popular dance troupe founded in 1979, training generations on the traditional debakeh, making teams of young girls and men and participating in many performances on national events, locally and internationally. The performance represent the traditional dance in Palestine and show the traditional dress.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17048-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17048-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17048-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17048-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Al-Funoun Center, State of Palestine, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17049" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Artistic performance in Lebanon by the Keffiyeh Ensemble which is interested in the traditional Dabkeh dance in Palestine. The Dabkeh troupe includes women and men wearing traditional Palestinian clothes.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17049-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17049-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17049-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17049-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Houriah Al Far, State of Palestine, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17050" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Artistic performance in Lebanon by the Keffiyeh Ensemble which is interested in the traditional Dabkeh dance in Palestine. The Dabkeh troupe includes women and men wearing traditional Palestinian clothes.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17050-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17050-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17050-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17050-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Houriah Al Far, State of Palestine, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14311" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Picture of Tabl]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14311-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14311-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14311-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14311-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bahrein Authority for Culture and Antiquities (BACA), 2014]]></copyright><author><![CDATA[Salah Al-Aradi]]></author></image>
<image photoID="14312" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Band playing with Tar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14312-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14312-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14312-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14312-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bahrein Authority for Culture and Antiquities (BACA), 2014]]></copyright><author><![CDATA[Salah Al-Aradi]]></author></image>
<image photoID="14313" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Fijiri dance performance 1]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14313-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14313-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14313-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14313-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bahrein Authority for Culture and Antiquities (BACA), 2018]]></copyright><author><![CDATA[Salah Al-Aradi]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01952" ICH-internal_ref="2011" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Practices and meanings associated with the preparation and consumption of ceviche, an expression of Peruvian traditional cuisine]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les pratiques et significations associées à la préparation et à la consommation du ceviche, une expression de la cuisine traditionnelle péruvienne]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Ceviche is a traditional dish in Peru prepared with raw fish marinated in lemon, seasoned with chili pepper and salt and accompanied with locally grown produce. The dish is consumed both on a daily basis and during festivities. It is associated with moments of celebration and social gathering, as well as with ritual celebrations, particularly the festivity of Saint Peter, patron saint of artisanal fishers. Ceviche can be made at home or sold in traditional spaces such as cevicherías, where the work of traditional female cooks stands out. Its preparation and consumption entail specific practices, knowledge and meanings at each stage, from fishing to cultivating the ingredients and preparing the dish. As recipes vary from one region to the next, the dish also strengthens regional cultural identity. The knowledge and techniques are generally transmitted within families. This can be complemented by training programmes, for instance to contribute to the proper management of natural resources. Bearers see a direct correlation between the quality and flavour of the dish and local and sustainable produce. As a result, they have developed community measures for the protection and recovery of traditional ingredients, such as various species of fish.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le ceviche est un plat traditionnel au Pérou préparé avec du poisson cru mariné dans du citron, assaisonné de piment et de sel et accompagné de produits locaux. Ce plat est consommé aussi bien au quotidien que lors des fêtes. Il est associé à des moments de célébration et de rassemblements sociaux, ainsi qu’à des rites, notamment la fête de San Pedro, patron des pêcheurs artisans. Le ceviche peut être préparé à la maison ou vendu dans des espaces traditionnels tels que les cevicherías, où le travail des cuisinières traditionnelles est remarquable. Sa préparation et sa consommation impliquent des pratiques, des connaissances et des significations spécifiques à chaque étape, de la pêche à la préparation du plat en passant par la culture des ingrédients. Comme les recettes varient d’une région à l’autre, le plat renforce également l’identité culturelle régionale. Les connaissances et les techniques se transmettent généralement au sein des familles et en complément par des programmes de formation, par exemple pour contribuer à la bonne gestion des ressources naturelles. Les détenteurs considèrent qu’il existe une corrélation directe entre la qualité et la saveur du plat et les produits locaux et durables. En conséquence, ils ont développé des mesures prises par les communautés pour la protection et la récolte des ingrédients traditionnels, tels que diverses espèces de poissons.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="PE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Peru]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pérou]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01952]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01952]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="16351" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ceviche is a traditional culinary dish prepared with raw fish marinated in lemon, seasoned with chili pepper and salt and accompanied with local grown produce, which makes possible the existence of a quite large number of ceviche varieties]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16351-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16351-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16351-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16351-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Antonio Rodríguez Romaní]]></author></image>
<image photoID="16360" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Saint Peter’s Festivity, patron saint of artisanal fishers, is an annual celebration that takes place on June 29. This festival brings together the communities of artisanal fishers, who are in charge of the organization and have active participation as a sign of devotion]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16360-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16360-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16360-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16360-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16352" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cooks of cultural spaces of ceviche preparation and sale (picanterías, ramadas, huariques, cevicherías, seafood restaurants). These spaces preserve culinary and representative knowledges and techniques from each region and use mainly local production, reinforcing thus food sovereignty]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16352-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16352-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16352-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16352-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2022]]></copyright><author><![CDATA[César Fernández Ozejo]]></author></image>







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<image photoID="14048" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Au cœur de la joute : Mélans (échasses jaunes et noires) contre Avresses (échasses rouges et blanches)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14048-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14048-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14048-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14048-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Laure Pille, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14049" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Femmes et hommes, jeunes et vieux, le public namurois se rassemble pour soutenir les jouteurs. Ici en 2018 lors d’une joute réservée aux jeunes jouteurs entre 12 et 16 ans]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14049-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14049-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14049-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14049-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Simon Fusillier, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14050" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les joueurs de  tambour accompagnent les jouteurs et rythment les joutes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14050-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14050-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14050-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14050-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Simon Fusillier, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14068" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The pinya Bisaya (ananas comosus) is the main source of fiber for the piña handloom weaving.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14068-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14068-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14068-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14068-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts, Philippines, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Diliera]]></author></image>
<image photoID="14069" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A porcelain shard is used to scrape the outer layer of the leaves of the pinya Bisaya (ananas comosus) immediately after harvest to extract the coarse fiber.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14069-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14069-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14069-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14069-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts, Philippines, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Diliera]]></author></image>
<image photoID="14070" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A coconut shell is used to scrape the finer fiber from the leaves of the pinya Bisaya (ananas comosus).]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14070-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14070-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14070-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14070-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts, Philippines, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Diliera]]></author></image>







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<image photoID="13007" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Enfants tambourineurs pendant la procession de Saint Roque]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13007-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13007-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13007-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13007-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Omar Flores, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13008" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Quenillero]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13008-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13008-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13008-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13008-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Omar Flores, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13009" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Procession de San Roque. On observe les deux rangées de chunchos formant dans une rue un 'toit' de cannes. En arrière-plan l'église de San Roque]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13009-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13009-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13009-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13009-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Omar Flores, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13762" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The potter starts shaping the pot from of clay]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13762-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13762-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13762-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13762-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic Museum in Belgrade, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Nikola Krstović]]></author></image>
<image photoID="13763" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Process of making a ceramic pot by using a hand-wheel - 'building' a pot by adding coils]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13763-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13763-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13763-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13763-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic Museum in Belgrade, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Snežana Tomić]]></author></image>
<image photoID="13764" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Process of making a ceramic pot by using a hand-wheel]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13764-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13764-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13764-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13764-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic Museum in Belgrade, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Nikola Krstovi?]]></author></image>







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<image photoID="16386" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Learning Polonaise steps and dance figures in kindergarten (age group: 6-year-olds) in the Private Pre-School in Warsaw]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16386-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16386-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16386-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16386-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kamil Rząca, Poland, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16387" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Learning Polonaise steps and dance figures in kindergarten (age group: 6-year-olds) in the Private Primary School No 6 in Warsaw]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16387-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16387-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16387-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16387-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kamil Rząca, Poland, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16388" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Polonaise danced at the end of education at the Secondary School No 1 in Józefów]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16388-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16388-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16388-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16388-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Primary School No 3 in Józefów, Poland, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Piotr Bojanowski]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00967" ICH-internal_ref="1002" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Visoko multipart singing from Dolen and Satovcha, South-western Bulgaria]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le chant à plusieurs voix visoko de Dolen et Satovtcha, Bulgarie du Sud-Ouest]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Visoko is a traditional practice of multipart singing that is unique to the Bulgarian villages of Dolen and Satovcha in the Blagoevgrad region. There are three types of multipart songs typical of Visoko: low-pitched, high-pitched and a combination of the two. Low-pitched singing consists of sustained singing by two vocal parts. High-pitched singing also includes two vocal parts, but is characterized by repeated outcries from both voices, an octave above the basic tone. These outcries are followed by a downwards slide and a recitative uttering of the lyrics in the low register. The third type of Visoko song entails a combination of low-pitched and high-pitched singing, with all four vocal parts. Visoko lyrics typically evoke nature. In the past, visoko songs, also known as summer songs, were sung outdoors by women working in the fields. While hoeing or harvesting, a group of women called out Visoko songs from one field, and a second group replied from another. Today, the main performers of Visoko are women and girls in singing groups from community centres in the two villages. This high-pitched multipart singing is a key identity marker for the Dolen and Satovcha communities. It is a cherished tradition that distinguishes them from neighbouring villages.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Visoko est une pratique traditionnelle qui consiste en un chant polyphonique spécifique aux villages bulgares de Dolen et de Satovtcha dans la région de Blagoevgrad. Il existe trois types de chants polyphoniques typiques du Visoko : le chant grave, le chant aigu, et le mélange des deux. Le chant grave se compose d’une mélodie continue chantée par deux parties vocales. Le chant aigu se compose également de deux parties vocales, mais se caractérise par des cris répétés de la part des deux voix, une octave au-dessus de la tonalité de base. Ces cris sont suivis d’une descente harmonique et d’une répétition des paroles chantées dans un registre plus grave. Le troisième type de Visoko implique une combinaison de chants graves et aigus, avec quatre parties vocales. Les paroles du chant Visoko évoquent généralement la nature. Dans le passé, les chants Visoko, également connus sous le nom de chants d’été, étaient réalisés en extérieur par les femmes travaillant dans les champs. Tout en effectuant les récoltes ou le travail de la terre, un groupe de femmes lançait un chant Visoko depuis un champ, et un second groupe répondait dans un autre champ. De nos jours, les principaux pratiquants du Visoko sont des femmes et des filles dans des groupes de chant provenant des centres communautaires locaux des deux villages. Le chant polyphonique aigu est un marqueur d’identité important au sein des communautés de Dolen et de Satovtcha. Cette tradition très appréciée les démarque des villages voisins.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="BG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bulgaria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bulgarie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00967]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00967]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="14723" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women's singing group from Satovcha in traditional costumes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14723-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14723-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14723-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14723-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nikolay Vukov, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14724" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA['Rukachki' (high-pitch singers)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14724-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14724-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14724-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14724-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nikolay Vukov, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14725" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Front cover of a vinyl record 'Authentic Folklore from Satovcha and Dolen', 1988]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14725-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14725-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14725-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14725-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nikolay Vukov, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13773" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Malay hawker prepares satay (seasoned and skewered meat grilled over hot charcoal)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13773-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13773-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13773-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13773-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mohamad Hafiz, contestant of #OurHawkerCulture photography contest 2019, Singapore, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="18129" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Malay hawker prepares satay (seasoned and skewered meat grilled over hot charcoal)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18129-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18129-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18129-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/18129-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mohamad Hafiz, contestant of #OurHawkerCulture photography contest 2019, Singapore, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13774" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An Indian Muslim hawker cooking briyani (rice dish)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13774-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13774-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13774-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13774-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Board, Singapore, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Brian Teo@photograph.sg]]></author></image>








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<image photoID="16537" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Sufi adherent sways dancing to the Nauba (slung drum) rhythm and addressed in a green Jibba (robe) bespangled with a red hat.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16537-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16537-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16537-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16537-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Council for Cultural Heritage and Promotion of National Languages, Ministry of Culture and Information, Sudan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16538" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[One of the Sufi orders participating in the Molid’s Zaffa (procession of the Prophet’s Birthday) marches to the Nauba beats.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16538-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16538-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16538-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16538-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Council for Cultural Heritage and Promotion of National Languages, Ministry of Culture and Information, Sudan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16539" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Molid Candy and Arus al Molid (Molid’s bride) candy molded as a girl clothed in a dress patterned with different colors.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16539-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16539-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16539-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16539-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Council for Cultural Heritage and Promotion of National Languages, Ministry of Culture and Information, Sudan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="12982" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Embroidered horse mantels]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12982-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12982-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12982-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12982-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Juan Francisco Morenilla, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12983" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Presentation of the beauty of the horses]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12983-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12983-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12983-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12983-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Juan Francisco Morenilla, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12984" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The element passed on to the new generations]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12984-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12984-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12984-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12984-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Juan Francisco Morenilla, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16565" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les alpages constituent des paysages culturels formés et entretenus par les activités alpestres inscrites dans les formes des bâtiments, des chemins ou des clôtures. Le bétail modèle l’espace par ses cheminements et contribue au maintien de la biodiversité des prairies]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16565-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16565-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16565-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16565-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Daniel Schoenen/image BROKE, 2011]]></copyright><author><![CDATA[Daniel Schoenen]]></author></image>
<image photoID="16566" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les alpages s’inscrivent dans la topographie et le milieu naturel, ici dans l’Arc jurassien avec la proximité de la forêt. Ces chalets reflètent la diversité des activités : soins au bétail, entretien des pâturages, production mais aussi accueil des visiteurs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16566-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16566-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16566-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16566-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Claude Jaccard, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16567" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le parc à moutons, construit en pierre sèche, accueille le troupeau en fin de saison. Les propriétaires trient les bêtes et chacun rassemble les siens dans un des enclos avant de les conduire à leur ferme. Ce rassemblement constitue aussi une fête]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16567-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16567-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16567-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16567-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rolf Sterchi, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14748" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Myoto, groupe musical exclusivement féminin, en pleine prestation pour le mois de la Femme]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14748-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14748-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14748-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14748-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Etienne Kokolo, Kinshasa, République du Congo, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14757" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Concert de Bantous de la capitale lors du Festival Rumba Parade]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14757-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14757-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14757-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14757-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Etienne Kokolo, Kinshasa, République du Congo, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14758" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Prestation de Zao au Festival Rumba Parade]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14758-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14758-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14758-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14758-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Etienne Kokolo, Kinshasa, République du Congo, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01560" ICH-internal_ref="1618" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Craftsmanship of mechanical watchmaking and art mechanics]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[At the crossroads of science, art and technology, the skills related to the craftsmanship of mechanical watchmaking and art mechanics are used to create watchmaking objects designed to measure and indicate time (watches, pendulum clocks, clocks and chronometers), art automata and mechanical androids, sculptures and animated paintings, music boxes and songbirds. These technical and artistic objects feature a mechanical device that generates movements or emits sounds. Though generally hidden, the mechanisms can also be visible, which contributes to the aesthetics and poetic dimension of the objects. The Jura Arc is an area in which craftsmanship remains particularly dynamic thanks to the presence of highly qualified craftspeople and companies that promote the skills and a full range of training options. Historically, entire families were involved in the practice, developing apprenticeship practices and professional and family alliances. Skills were initially learned in training schools. Nowadays, practitioners also share their know-how via online blogs, forums and tutorials and collaborative open source projects. As well as serving an economic function, the skills have also shaped the architecture, urban landscape and everyday social reality of the regions concerned. The practice conveys many values such as good workmanship, punctuality, perseverance, creativity, dexterity and patience, and the infinite quest for precision and the intangible aspect of time measurement give the practice a strong philosophical dimension.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="CH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Switzerland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Suisse]]></name></country><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01560]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01560]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="PYzNOHM-vp8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/PYzNOHM-vp8</link><copyright><![CDATA[Mellina Films, Alain Margot, 2019 ]]></copyright></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="i5wj_DNQ9dI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/i5wj_DNQ9dI</link><copyright><![CDATA[Mellina Films, Alain Margot, 2019 ]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13820" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Une horlogère termine la restauration d'une montre d'observatoire des années 1920. Équipée d’une loupe monoculaire et de brucelles, elle ajuste de très petites pièces de manière minutieuse pour que le mécanisme fonctionne]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13820-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13820-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13820-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13820-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ville de La Chaux-de-Fonds, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Aline Henchoz]]></author></image>
<image photoID="13821" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un jeune praticien « brunit » des pivots manuellement sur un tour à archet pour polir l’acier. Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art requièrent une maîtrise gestuelle, une excellente vue et une grande concentration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13821-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13821-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13821-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13821-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[L’Hôta, 2008]]></copyright><author><![CDATA[Jacques Bélat]]></author></image>
<image photoID="13822" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le travail des horlogers se déroule dans des ateliers pourvus de larges fenêtres et de meubles à nombreux tiroirs (layettes). Les établis, tables de travail, équipés d’accoudoirs permettent aux praticiens de se positionner idéalement pour accomplir des gestes précis]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13822-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13822-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13822-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13822-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean-Charles Sexe, Ville de Besançon, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="12922" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of weaving adras in the wooden tool]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12922-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12922-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12922-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12922-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dilshod Rahimov, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12923" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Ibrohimjon Mamadjonov prepares threads for painting]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12923-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12923-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12923-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12923-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abdufattoh Aminov, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12924" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Abrbandi -- preparation of the treads for painting by Alijon Yusupov]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12924-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12924-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12924-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12924-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dilshod Rahimov, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14586" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children working together to make the drum frame]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14586-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14586-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14586-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14586-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nunatta Katersugaasivia Allagaateqarfialu, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Natuk Lund Olsen]]></author></image>
<image photoID="14589" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparing animal hide for the drumhead]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14589-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14589-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14589-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14589-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nunatta Katersugaasivia Allagaateqarfialu, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Natuk Lund Olsen]]></author></image>
<image photoID="14590" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children practicing drum dancing and singing for each other]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14590-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14590-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14590-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14590-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nunatta Katersugaasivia Allagaateqarfialu, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Natuk Lund Olsen]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01566" ICH-internal_ref="1624" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Charfia fishing in the Kerkennah Islands]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La pêche à la charfiya aux îles Kerkennah]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Charfia fishing in the Kerkennah Islands is a traditional, passive fishing technique that capitalises on the hydrographic conditions, seabed contours and natural resources both at sea and on land. The ‘charfia’ is a fixed fishery system consisting of palm fronds embedded in the seabed to create a triangular barrier, blocking the path of the fish pulled in by the ebb tide and channelling them into capture chambers and finally into a net or trap. Unlike bottom trawling systems that scrape the seabed, the traps keep the fish alive and fasting until raised. It is customary to install and operate the charfia only between the autumn equinox and June to ensure the marine wildlife have a biological rest period. The charfias are rebuilt each year, accompanied by social practices such as sharing a meal or rogatory prayers. The practice of charfia fishing requires extensive knowledge of underwater topography and marine currents. Many of the inhabitants of Kerkennah learn to fish from an early age and it is also common for a râїs to leave his fishery to his eldest son to perpetuate ownership. Vocational training centres also provide indirect training. Charfia fishing is the main fishing technique used in the Kerkennah Islands. The entire local community participates in the different phases of the process in varying degrees, from installing the charfia and the accompanying rituals to raising the traps, making this a unifying element for all Kerkennians.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La pêche à la charfiya aux îles Kerkennah est une technique de pêche traditionnelle qui exploite passivement les conditions hydrographiques, le relief marin et les ressources naturelles sur mer comme sur terre. La charfiya est une pêcherie fixe qui circonscrit, grâce à des murs de palmes fichées dans le fond marin, un champ triangulaire. Les poissons, entrainés par la marée descendante, s’engouffrent dans des chambres de capture puis dans des filets ou des nasses et ne peuvent plus en ressortir Contrairement à ceux pêchés à l’aide de chaluts qui raclent les fonds marins, les poissons restent vivants et à jeun dans les nasses jusqu’au moment de la levée. Selon la coutume, la charfiya est installée et utilisée entre l’équinoxe d’automne et le mois de juin pour permettre à la faune marine de se régénérer. Chaque année, la reconstruction de ce dispositif est associée à des pratiques sociales, comme le partage d’un repas ou des prières. La pratique de la pêche à la charfiya suppose une excellente connaissance de la topographie sous-marine et des courants marins. La plupart des habitants des Kerkennah apprennent à pêcher dès leur plus jeune âge. Il est aussi courant qu’un râїs transmette la pêcherie à son fils aîné pour que la famille en reste propriétaire. Des centres de formation professionnelle assurent aussi un apprentissage indirect. La charfiya est la principale technique de pêche utilisée dans les îles Kerkennah. Toute la communauté participe, à divers degrés, aux différentes étapes du processus, de l’installation – avec les rituels qui l’accompagnent – à la levée des nasses. C’est donc un facteur d’unité pour les habitants de l’archipel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="TN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tunisia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tunisie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01566]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01566]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="UgNjEU_4NjU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/UgNjEU_4NjU</link><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine (INP), Tunisie, 2019]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13485" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Charfiya pêcherie fixe à chemin axial de capture en palmes et chambre de capture en filets]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13485-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13485-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13485-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13485-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine, Tunisie, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Farès Chtioui]]></author></image>
<image photoID="13486" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Prières rogatoires précédant l'installation de la charfiya]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13486-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13486-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13486-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13486-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine, Tunisie, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Farès Chtioui]]></author></image>
<image photoID="13487" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Traçage du chemin de capture avec des palmes plantées dans le fond marin]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13487-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13487-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13487-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13487-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut National du Patrimoine, Tunisie, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Farès Chtioui]]></author></image>







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<image photoID="15308" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The merit-making ceremonies include giving alms to monks and listening to sermons on Buddha’s teachings. These are believed to bring happiness and prosperity throughout the whole year. This photo was taken at Rongthamsamakkhi temple, Chiang Mai province (Northern Thailand). ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15308-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15308-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15308-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15308-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Banharn Vihokhern, Thailand, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15309" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The locals join to the “Sia-Khro” ritual to ward off bad luck and start an enlightened new year at Chai Si Temple in Khon Khon province.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15309-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15309-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15309-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15309-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Khon Kaen Provincial Cultural Office, Thailand, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15310" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The procession of Buddha image called 'Luang-Phor-Phra-Sai' at Nong Khai province is a ceremony where the community pours water on the Buddha image to cleanse and bring prosperity in the New Year.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15310-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15310-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15310-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15310-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Cultural Promotion, Thailand, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Chirasak Tolertmongkol]]></author></image>







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<image photoID="14801" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Viking Ship Museum in Roskilde, Denmark organizes rowing training for schoolchildren]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14801-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14801-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14801-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14801-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Viking Ship Museum, Werner Karrash, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Werner Karrasch]]></author></image>
<image photoID="14802" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two Viking ship replicas sailing on Roskilde Fjord. A vibrant boatbuilding tradition is very important today to understand, restore and use these historic ships and boats]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14802-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14802-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14802-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14802-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Viking Ship Museum, Werner Karrash, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Werner Karrasch]]></author></image>
<image photoID="14803" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Andreas, a Han Herred Seaboats apprentice tries a floor timber in new built fishing boat. The floor timber has to fit exactly to the planks so that shocks when the boat lands can be distributed to the whole bottom of the boat]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14803-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14803-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14803-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14803-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Han Herred Seaboats, Kirsten Monrad Hansen, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Kirsten Monrad Hansen]]></author></image>

















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</concepts></item><item ICH-public_ref="01577" ICH-internal_ref="1635" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Al Aflaj, traditional irrigation network system in the UAE, oral traditions, knowledge and skills of construction, maintenance and equitable water distribution]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Al aflaj, système traditionnel d’irrigation aux EAU, traditions orales, connaissances et savoir-faire liés à sa construction, à son entretien et à la distribution équitable de l’eau]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Al Aflaj and the related oral traditions, knowledge and skills of construction, maintenance and equitable water distribution are a source of pride for the associated communities. Al Aflaj is a traditional irrigation system which uses an underground tunnel to conduct water over long distances from an underground source to a basin, where the community can access it. The water flows by gradual gradient from highlands to flatlands, while the underground tunnels reduce evaporation. Al Aflaj also includes a network of surface channels, which distributes water to local farms. The Al Aflaj system is based on inherited knowledge and practices related to nature and the universe. It also relies on traditional skills in finding water sources based on types of vegetation and other indications, as well as drilling skills for maintaining the irrigation system and ensuring the equitable distribution of water. Community members contribute to maintaining Al Aflaj and clearing the tunnels of mud; this knowledge and experience has been passed down for 3,000 years. Related knowledge is transmitted through instruction and shared experience as well as by other means such as field trips for school students. Throughout the centuries, the Al Aflaj have served to provide drinkable water for humans and animals and to irrigate farms in an arid environment, demonstrating the community’s creativity in the face of water scarcity and the desert environment.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les al aflaj et les traditions orales, connaissances et savoir-faire liés à leur construction, à leur entretien et à la distribution équitable de l’eau constituent une source de fierté pour les communautés concernées. Ce système traditionnel d’irrigation repose sur un tunnel souterrain conduisant l’eau sur de longues distances, depuis une source souterraine jusqu’à un bassin accessible aux communautés. L’eau suit une pente progressive des hauts plateaux jusqu’aux plaines, les tunnels souterrains limitant l’évaporation. Les al aflaj se composent également d’un réseau de canaux superficiels qui servent à distribuer l’eau aux exploitations agricoles locales. Le système des al aflaj est fondé sur des connaissances et pratiques ancestrales en lien avec la nature et l’univers. Il s’appuie également sur une expertise ancienne permettant de trouver des sources d’eau en étudiant le type de végétation et d’autres indications, sur des savoir-faire traditionnels en matière de forage et d’entretien du système d’irrigation et sur la distribution équitable de l’eau. Les membres des communautés contribuent à l’entretien des al aflaj et aident à enlever la boue des tunnels. Ces connaissances et expériences sont transmises de génération en génération depuis 3 000 ans. Les connaissances liées à l’élément sont transmises à travers l’instruction et le partage d’expérience, mais aussi par d’autres moyens tels que des excursions proposées aux écoliers. Depuis des siècles, les al aflaj fournissent de l’eau potable aux habitants et aux animaux et servent à irriguer les terres agricoles de cette région aride. Ils reflètent l’esprit créatif dont la communauté fait preuve pour faire face au manque d’eau et au milieu désertique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01577]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01577]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Q76F7WtiRN0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Q76F7WtiRN0</link><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, Abu Dhabi, United Arab Emirates]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13578" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A historical Falaj (3000 years old) was discovered accidently in one of the houses by the disappearane of a palm tree that entered in one of the Falaj hotels in Al Ain city.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13578-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13578-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13578-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13578-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourisme, United Arab Emirates, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Rajah Balakrishna]]></author></image>
<image photoID="13579" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The original way of building the surface tunnels on the Falaj using flat slcies of rocks]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13579-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13579-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13579-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13579-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourisme, United Arab Emirates, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Rajah Balakrishna]]></author></image>
<image photoID="13580" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA['Al Qattara' Falaj is one of the many famous Falajs of Al Ain city. It stemps from Al Buraimi in Oman and reaches Al Ain within the underground channels with a length of 8 kilometres. Modern channels are covered with cement to reduce evaporation, avaid friction and enhance water flowing.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13580-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13580-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13580-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13580-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourisme, United Arab Emirates, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Rajah Balakrishna]]></author></image>







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<image photoID="16425" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Riding woman of Galkynysh group]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16425-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16425-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16425-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16425-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hasan Magadov, Turkmenistan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16426" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Band group of Akhalteke horses sculpture]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16426-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16426-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16426-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16426-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hasan Magadov, Turkmenistan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16427" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The winner of a horse beauty contest]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16427-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16427-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16427-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16427-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hasan Magadov, Turkmenistan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14600" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performance of Estudiantina of the School of the Pasillo. Marathon '500 minutes of Corridors', outside the Museum, Quito]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14600-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14600-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14600-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14600-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museum School of the Pasillo, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Secretary General of Communication, SEGCOM/Museum School of the Pasillo]]></author></image>
<image photoID="14601" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Street musicians performing Pasillos. Calderón Park, Historic Center of Cuenca]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14601-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14601-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14601-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14601-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Institute of Cultural Heritage. Zonal 6, 2018]]></copyright><author><![CDATA[National Institute of Cultural Heritage INPC]]></author></image>
<image photoID="14602" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Concert of the Metropolitan Symphonic Band, Casa de la Música, Quito]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14602-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14602-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14602-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14602-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cristina Moreno, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Sucre National Theatre Foundation/Archive Museum School of the Pasillo]]></author></image>







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<image photoID="13335" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Support camel racing practitioners by allocating the necessary space for camel breeding]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13335-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13335-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13335-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13335-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Heritage and Culture, Sultanate of Oman, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Mohamed Ahmad El Omda]]></author></image>
<image photoID="13336" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A workshop, held on 11-12 March 2019 in Al-Ain city, for the participation of communities, groups and individuals in the elaboration of the Camel racing nomination file]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13336-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13336-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13336-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13336-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism, United Arab Emirates, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Charles Thomas]]></author></image>
<image photoID="13337" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The team in charge of the Camel race submission file visiting the concerned practitioners to collect data associated with the nominated element]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13337-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13337-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13337-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13337-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Heritage and Culture, Sultanate of Oman, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Mohamed Ahmad El Omda]]></author></image>











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<image photoID="15981" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of men gathered in a festive occasion eating the popular harees dish (United Arab Emirates)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15981-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15981-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15981-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15981-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mina Adly Bekhit Gendi, K. Renative FZ-LLC, United Arab Emirates; 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15982" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Both genders in the United Arab Emirates enjoy preparing the traditional harees dish. Here, a man and a women are about to start its preparation.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15982-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15982-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15982-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15982-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mina Adly Bekhit Gendi, K. Renative FZ-LLC, United Arab Emirates; 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15983" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of women waiting for harees to be served in a family gathering (United Arab Emirates)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15983-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15983-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15983-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15983-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mina Adly Bekhit Gendi, K. Renative FZ-LLC, United Arab Emirates; 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13568" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Chief Mweemba giving consent for the nomination of Budima dance in Chiefdom Mweemba, Sinazongwe District]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13568-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13568-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13568-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13568-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Thomas Mambo Mubita, Zambia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13569" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children observing the Budima formance in Chiefdom Mweemba, Sinazongwe District ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13569-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13569-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13569-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13569-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Thomas Mambo Mubita, Zambia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13570" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Female Budima dancers playing the shakers in Chipepo Chiefdom, Chirundu]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13570-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13570-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13570-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13570-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mutelo Yuyi, Zambia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01989" ICH-internal_ref="2048" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Ceramic arts in Uzbekistan]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les arts de la céramique en Ouzbékistan]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Ceramic art is one of the oldest forms of applied art in Uzbekistan, where deposits of loess clay, including pottery clay, can be found. The practice is used to create large household items used in the everyday life of rural populations, such as large containers for storing food and water, tandoor ovens, jugs and toys. Traditionally, the knowledge related to creating ceramic art was transmitted informally within families, from father to son and from grandfather to grandson. Today, an increasing number of potters are now willing to transmit this knowledge to youth from the community and to their daughters and spouses, thereby increasing production. New potters are trained first by observation, then involvement in different stages of the process and finally by working on their own. The practice is also transmitted through community art circles, universities, colleges and art schools, as well as at festivals, craft fairs and exhibitions. In addition to its historical and functional significance and artistic value, Uzbek ceramic art contributes to the enrichment of cultural diversity and human creativity. The production and sale of ceramics are also a source of livelihood and a key part of the social and economic life of the communities concerned.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’art de la céramique est l’une des plus anciennes formes d’arts appliqués en Ouzbékistan, où l’on trouve des dépôts d’argile dans le lœss, y compris de l’argile à poterie. Cette pratique est utilisée pour créer de grands objets ménagers, émaillés ou non, utilisés au quotidien par la population rurale, tels que de grands plats pour conserver les aliments et l’eau, des fours tandoor, des cruches et des jouets. Traditionnellement, les connaissances relatives à la création de l’art de la céramique étaient transmises de manière informelle au sein des familles, de père en fils et de grand-père en petit-fils. Aujourd’hui, de plus en plus de potiers souhaitent transmettre ces connaissances aux jeunes membres de la communauté, à leurs filles et à leur épouse pour augmenter leur production. La formation des nouveaux potiers commence par l’observation, puis ils participent à différentes étapes du processus et réalisent enfin une poterie par eux-mêmes. La pratique est également transmise dans les cercles artistiques, dans les établissements d’enseignement supérieur et les écoles d’art ainsi qu’à l’occasion de festivals, de foires artisanales et d’expositions. Les céramiques ouzbeks ont non seulement une importance historique et pratique, mais également une grande valeur artistique. Elles contribuent à enrichir la diversité culturelle et la créativité humaine. La production et la vente de céramiques sont également une source de revenus et un élément clé de la vie sociale et économique des communautés concernées.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01989]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01989]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="sBAXQ5i8lJg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/sBAXQ5i8lJg</link><copyright><![CDATA[National Commision of Uzbekistan to UNESCO, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16740" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Representatives of ceramic schools of Uzbekistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16740-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16740-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16740-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16740-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Republic of Uzbekistan to UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[Akbar Khakimov]]></author></image>
<image photoID="16741" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master ceramist of 4th generation of Tashkent school]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16741-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16741-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16741-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16741-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Republic of Uzbekistan to UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[Akbar Rakhimov]]></author></image>
<image photoID="16742" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Preparation of clay with apprentices. Alisher Nazirov Master ceramist of Rishtan school]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16742-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16742-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16742-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16742-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Republic of Uzbekistan to UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[Iqbol Melikuziev]]></author></image>







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<image photoID="14745" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Kaustinen Folk Music Festival starts with local player's outdoor session which anybody knowing the tunes can join. It is an important occasion also for those who have moved elsewhere and come every year back to play with others]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14745-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14745-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14745-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14745-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Finnish Folk Music Institute, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Lauri Oino]]></author></image>
<image photoID="14747" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Köyhäjoki village ensemble at their village house stage, surrounded by village theatre group's props. Almost every Kaustinen village has its own group, with distinct tunes and stylistical traits besides those shared by all players of the region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14747-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14747-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14747-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14747-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Finnish Folk Music Institute, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Lauri Oino]]></author></image>
<image photoID="14749" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Purppuri dance at a wedding party. Traditional local dance and music is often present at community celebrations and rituals, like weddings, funerals and anniversaries ... ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14749-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14749-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14749-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14749-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jesse Uusitalo, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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An entire socio-economic system has been developed around transhumance, from gastronomy to local handicrafts and festivities marking the beginning and end of a season. Families have been enacting and transmitting transhumance through observation and practice for many generations. Communities living along transhumance routes also play an important role in its transmission, such as by celebrating herd crossings and organising festivals. The practice is also transmitted through workshops organised by local communities, associations and networks of herders and farmers, as well as through universities and research institutes. Transhumance thus contributes to social inclusion, strengthening cultural identity and ties between families, communities and territories while counteracting the effects of rural depopulation.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La transhumance est un déplacement saisonnier de personnes et de leur bétail entre plusieurs régions géographiques ou climatiques. Chaque année, au printemps et à l’automne, des gardiens de troupeaux, hommes et femmes, organisent le déplacement de milliers d’animaux le long de sentiers pastoraux traditionnels. Ils conduisent les troupeaux à pied ou à cheval avec leurs chiens et, parfois, en compagnie de leurs familles. Pratique ancestrale, la transhumance découle d’une connaissance approfondie de l’environnement et implique des pratiques sociales et des rituels relatifs aux soins, à l'élevage et au dressage des animaux ainsi qu'à la gestion des ressources naturelles. Tout un système socioéconomique s'est développé autour de la transhumance, de la gastronomie à l'artisanat local en passant par les festivités marquant le début et la fin d'une saison. Les familles pratiquent et transmettent la transhumance depuis des générations en l’observant et en y participant. Les communautés qui vivent le long des itinéraires de transhumance jouent également un rôle important dans sa transmission, notamment en célébrant les passages des troupeaux et en organisant des fêtes. La pratique est également transmise dans des ateliers organisés par les communautés locales, les associations et les réseaux de gardiens et d’éleveurs, ainsi que dans des universités et des instituts de recherche. 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Montoro García; Alfonso San Miguel-Ayanz; Institute of Etnography and Folklore 'C.Brăiloiu'; Lucian Aurelian David; Emil Țîrcomnicu]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16494" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children learning to sheer sheep, Albania]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16494-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16494-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16494-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16494-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Elton Baxhaku, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16495" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional cheese-making in the settlement, Albania]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16495-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16495-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16495-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16495-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Elton Baxhaku, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16496" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A kid from the Betriu family helps in the shearing of their sheep, Andorra]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16496-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16496-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16496-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16496-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Natalia Montané, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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It has been practised for over 4000 years. The practice of falconry in early and medieval periods of history is documented in many parts of the world. Originally a means of obtaining food, falconry has acquired other values over time and has been integrated into communities as a social and recreational practice and as a way of connecting with nature. Today, falconry is practised by people of all ages in many countries. As an important cultural symbol in many of those countries, it is transmitted from generation to generation through a variety of means, including through mentoring, within families or in training clubs. The modern practice of falconry focuses on safeguarding falcons, quarry and habitats, as well as the practice itself. And while falconers come from different backgrounds, they share universal values, traditions and practices, including the methods of breeding, training and caring for birds, the equipment used and the bonds between the falconer and the bird. The falconry community includes supporting entities such as falcon hospitals, breeding centres, conservation agencies and traditional equipment makers.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La fauconnerie correspond à l’art et la pratique traditionnelle d’entraînement et de vol de faucons (et parfois d’aigles, de buses et d’autres oiseaux de proie). Elle est pratiquée depuis plus de 4 000 ans. La fauconnerie durant les premières périodes de l’Histoire et l’époque médiévale est documentée dans de nombreuses parties du monde. Utilisée à l’origine comme méthode de chasse et de récolte de nourriture, la fauconnerie a acquis d’autres valeurs au cours de temps, au point de faire partie intégrante des communautés sous forme de pratique sociale et récréative, mais aussi de moyen de communion avec la nature. De nos jours, la fauconnerie est pratiquée par des gens de tous âges dans plusieurs pays. En tant que symbole culturel important dans nombre de ces pays, elle est transmise de génération en génération par divers moyens, notamment par le tutorat, au sein des familles et de clubs d’entraînement. La pratique moderne de la fauconnerie met l’accent sur la préservation des faucons, du gibier et des habitats, mais aussi de la pratique en elle-même. Et bien que les fauconniers proviennent de différents milieux, ils partagent des valeurs, des traditions et des pratiques universelles, parmi lesquelles les méthodes d’élevage, d’entraînement et de soin des oiseaux, l’équipement utilisé, ainsi que le lien entre le fauconnier et son oiseau. La communauté de la fauconnerie comprend également des entités de soutien, comme les hôpitaux de faucons, les centres d’élevage, les agences de conservation et les fabricants d’équipement traditionnel.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="AE"><name xml:lang="en"><![CDATA[United Arab Emirates]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Émirats arabes unis]]></name></country><country code_ISO="AT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Austria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Autriche]]></name></country><country code_ISO="BE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belgium]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Belgique]]></name></country><country code_ISO="HR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Croatia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Croatie]]></name></country><country code_ISO="CZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Czechia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tchéquie]]></name></country><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country><country code_ISO="DE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Germany]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Allemagne]]></name></country><country code_ISO="HU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Hungary]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Hongrie]]></name></country><country code_ISO="IE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ireland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Irlande]]></name></country><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country><country code_ISO="KZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kazakhstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kazakhstan]]></name></country><country code_ISO="KR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République de Corée]]></name></country><country code_ISO="KG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kyrgyzstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kirghizistan]]></name></country><country code_ISO="MN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mongolia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mongolie]]></name></country><country code_ISO="MA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Morocco]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Maroc]]></name></country><country code_ISO="NL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Netherlands (Kingdom of the)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pays-Bas (Royaume des)]]></name></country><country code_ISO="PK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Pakistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pakistan]]></name></country><country code_ISO="PL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Poland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pologne]]></name></country><country code_ISO="PT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Portugal]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Portugal]]></name></country><country code_ISO="QA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Qatar]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Qatar]]></name></country><country code_ISO="SA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Saudi Arabia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arabie saoudite]]></name></country><country code_ISO="SK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Slovakia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Slovaquie]]></name></country><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country><country code_ISO="SY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Syrian Arab Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République arabe syrienne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01708]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01708]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="WSSJIb20m3U"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/WSSJIb20m3U</link><copyright><![CDATA[Department of Culture & Tourism - Abu Dhabi/International Wildlife Consultants (UK) Ltd/10/12/2009, 2020]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="14883" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children learn how to interact with falcons at a young age, Syrian Arab Republic]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14883-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14883-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14883-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14883-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Ashraf Dardar]]></author></image>
<image photoID="14884" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Transmission of falconry practicing to the new generation, United Arab Emirates]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14884-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14884-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14884-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14884-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aysha Al Mansouri, UAE falconer]]></copyright><author><![CDATA[Vidhyaa Chandramohan]]></author></image>
<image photoID="14885" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The first female Emirati falconer practicing in the desert, United Arab Emirates]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14885-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14885-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14885-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14885-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aysha Al Mansouri, UAE falconer]]></copyright><author><![CDATA[Vidhyaa Chandramohan]]></author></image>
























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<image photoID="13388" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Groupes de femmes roulant le couscous d'un mariage à (Algérie)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13388-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13388-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13388-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13388-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centre national de recherches préhistoriques, anthropologiques et historiques (CNRPAH), Algérie, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13390" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Variété de plats de couscous (Algérie)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13390-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13390-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13390-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13390-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centre national de recherches préhistoriques, anthropologiques et historiques (CNRPAH), Algérie, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13394" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Femme mauritarienne qui sépare la semoule de l'avoine, à partir de graines pilées]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13394-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13394-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13394-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13394-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Conservation nationale du patrimoine, Ministère de la culture, Mauritanie, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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<image photoID="17028" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Muiômo wa Kabinje being drawn]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17028-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17028-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17028-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17028-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jorge Dias Veloso, Angola, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17029" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Muiômo wa Kabinje  - This design reminds us that those less fortunate should also be treated with humanity. A 'kabinje' (slave) who was sick planted his ancestral cult tree on the adivice of the soothsayer.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17029-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17029-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17029-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17029-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jorge Dias Veloso, Angola, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17030" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mutwe wa tshikungulu (Bubo africanus) being drawn]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17030-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17030-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17030-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17030-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jorge Dias Veloso, Angola, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14190" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The full goddess ensemble, sculpted in alluvial clay, still to be painted, clothed and ornamented at a workshoip at Kumartuli, the oldest and main image-makers' hub in the city.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14190-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14190-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14190-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14190-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Devi Chakrabarti, India, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14191" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA['Chokhhudaan' or the painting of the eyes of the goddess by the image-maker, as an inaugural ritual of consecrating and bringing the clay image to like, at a workshop at Kumartuli, the hub of the image-makers in North Kolkata.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14191-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14191-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14191-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14191-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Devi Chakrabarti, India, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14192" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA['Sandhya arati', an important customary ritual being performed by the priests on the eve of Shashti, the sixth day of festivals, in a community Durga Puja at Salt Lake in East Kolkata.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14192-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14192-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14192-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14192-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Devi Chakrabarti, India, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="13410" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Open and free Chamamé classes to the community, in the context of the Puente Pexoa´s dancing place located in the village of Riachuelo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13410-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13410-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13410-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13410-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Zulma Ruiz Cuevas-Aron R. Fisman, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13411" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Young Chamamé girl playing Chamamé to the old aged people, in the Geriatric Hospital 'Juana Francisca Cabral' located in the city of Corrientes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13411-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13411-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13411-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13411-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Zulma Ruiz Cuevas-Aron R. Fisman, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13412" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Chamamé serenade on the shores of the Paraná River, allows the people who walk across the riverfront drive to enjoy the Chamamé not only by listening, also by dancing]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13412-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13412-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13412-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13412-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Zulma Ruiz Cuevas-Aron R. Fisman, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16585" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Blacksmiths' family]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16585-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16585-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16585-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16585-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Science, Culture and Sport of the Republic of Armenia]]></copyright><author><![CDATA[Argam Yeranosyan]]></author></image>
<image photoID="16586" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Blacksmith, Gyumri community]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16586-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16586-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16586-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16586-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Science, Culture and Sport of the Republic of Armenia]]></copyright><author><![CDATA[Argam Yeranosyan]]></author></image>
<image photoID="16587" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Blacksmithing tools]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16587-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16587-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16587-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16587-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Science, Culture and Sport of the Republic of Armenia]]></copyright><author><![CDATA[Argam Yeranosyan]]></author></image>







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<image photoID="14271" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Students are playing gamelan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14271-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14271-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14271-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14271-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Center for Policy Research of Education and Culture, Indonesia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Dian Dianawati]]></author></image>
<image photoID="14272" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rahayu Supanggah, master of lndonesian Gamelan, is playing
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<image photoID="14273" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A children gamelan ensemble is rehearsing for performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14273-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14273-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14273-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14273-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Center for Policy Research of Education and Culture, Indonesia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Kadek Dwikayana]]></author></image>







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<image photoID="13962" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nar Bayrami traditional pomegranate festivity and culture]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13962-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13962-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13962-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13962-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mammad Rahimov/Ministry of Culture of Azerbaijan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13963" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nar Bayrami traditional pomegranate festivity and culture]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13963-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13963-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13963-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13963-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mammad Rahimov/Ministry of Culture of Azerbaijan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13964" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nar Bayrami traditional pomegranate festivity and culture]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13964-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13964-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13964-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13964-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mammad Rahimov/Ministry of Culture of Azerbaijan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>










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Traditional irrigation requires a profound understanding of the natural landscape, water flow and weather conditions, as well as close cooperation between those responsible for the distribution of the water (such as farmers and landowners) and others involved in the maintenance of the physical structures (such as water cooperatives and local authorities). The practice is typically passed on to younger generations informally, through observation and training from experienced members, although cooperatives, associations, scholars and institutions also play an important role in the transmission of knowledge. For practitioners, traditional irrigation and the centuries-old channel systems related to the practice are strong identity markers. 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L’irrigation traditionnelle nécessite une connaissance approfondie du paysage naturel, de l’écoulement de l’eau et des conditions météorologiques, et une coopération étroite entre les responsables de la distribution de l’eau (généralement des agriculteurs et des propriétaires fonciers) et les autres intervenants dans l’entretien des structures physiques (coopératives d’eau et autorités locales, entre autres). Si la pratique est généralement transmise aux jeunes générations de manière informelle, par l’observation et la formation par des membres expérimentés, des coopératives, des associations, des universitaires et des institutions jouent également un rôle important dans la transmission des connaissances. Pour les praticiens, l’irrigation traditionnelle et les systèmes séculaires de canaux liés à cette pratique sont des marqueurs identitaires importants. 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<image photoID="16647" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The channels require regular sweeping and continuous supervision by the watermaster, Austria]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16647-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16647-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16647-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16647-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Christian Leibundgut, 1983]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16648" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Knowledge concerning traditional irrigation is passed down from one family to the next, Austria]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16648-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16648-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16648-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16648-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Elmar Tiefenbrunner, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16649" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Emploi de techniques modernes, Belgique]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16649-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16649-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16649-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16649-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pierre Luxen, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>













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</concepts><whc><site ref="1133" name_en="Ancient and Primeval Beech Forests of the Carpathians and Other Regions of Europe" name_fr="Forêts primaires et anciennes de hêtres des Carpates et d’autres régions d’Europe" url="https://whc.unesco.org/en/list/1133"/></whc></item><item ICH-public_ref="01694" ICH-internal_ref="1753" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Traditional craft skills and arts of Al-Naoor]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les savoir-faire artisanaux et artistiques traditionnels relatifs à l'Al-Naoor]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Al-naoor is a wooden wheel that rotates on its axis. It is used on the streams of the Euphrates River in Iraq, where water levels are lower than the adjacent fields. In order to raise the river water to the fields, the communities devised the al-naoor wheel. The wheel is made of twenty-four columns of wooden sticks and twenty-four clay jugs attached to the outer circumference with palm leaf ropes. Ranging between eight and twelve metres in diameter, the wheel is installed vertically between two stone pedestals on the streams of the river. As the current causes the wheel to rotate, the jugs collect the water from the river, carry the water to the top of the wheel, and pour it into the waterways leading to the fields. The day of the al-naoor mounting is marked by celebrations, including traditional poetry performances, singing and dancing. More recently, the energy produced by the al-naoor wheel has also been used to generate electricity and to operate the water mills used to grind grain for flour. Al-naoor is a source of livelihood for many, including the artisan carpenters, pottery makers and builders involved in its construction.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’Al-Naoor est une roue en bois qui tourne autour de son axe. Elle est utilisée sur les cours de l’Euphrate, en Iraq, où le niveau de l’eau est inférieur à celui des champs adjacents. Afin d’acheminer l’eau du fleuve jusqu’aux champs, les communautés ont conçu la roue Al-Naoor. La roue est constituée de vingt-quatre colonnes en bois et de vingt-quatre jarres en argile fixées à la circonférence extérieure à l’aide de cordes en feuilles de palmier. Pouvant aller de 8 à 12 mètres de diamètre, la roue est installée à la verticale entre deux supports en pierre sur le cours du fleuve. À mesure que le courant fait tourner la roue, les jarres récoltent l’eau du fleuve, transportent l’eau jusqu’au sommet de la roue, et la versent ensuite dans les rigoles menant aux champs. Le jour de l’installation de l’Al-Naoor fait l’objet de célébrations, notamment des spectacles de poésie, des chants et des danses traditionnels. Plus récemment, l’énergie produite par l’Al-Naoor a également été utilisée pour produire de l’électricité et pour faire fonctionner les moulins à eau permettant de moudre le grain pour fabriquer la farine. L’Al-Naoor constitue la source de subsistance de nombreuses personnes, notamment les artisans charpentiers, potiers et constructeurs impliqués dans l’élaboration de la roue.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01694]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01694]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="TgPQzxaQyFk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/TgPQzxaQyFk</link><copyright><![CDATA[Haditha and Heet Cultural Houses related to the Cultural Relations Directorate under the Ministry of Culture, Tourism & Antiquities, Iraq, 2020]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="14357" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A number of specialized carpenters while preparing the pieces of wood required to create and establish Al- Naoor and with the participation of some members of the relevant local communities]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14357-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14357-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14357-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14357-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ammar Shaker Ounuldeen, Iraq, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14358" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The craftsmen's  carpenters carry out the process of punching the sticks of mulberry trees  wood with specific measurements to assemble and install the structure of Al- Naoor]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14358-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14358-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14358-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14358-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ammar Shaker Ounuldeen, Iraq, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14359" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carpenters and a number of representatives of the concerned communities as they distribute the wood sticks to the outer diameter of the wheel of Al- Naoor and fix them with wooden nails]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14359-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14359-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14359-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14359-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ammar Shaker Ounuldeen, Iraq, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13682" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wall miniature performed in Sheki Khan Saray (Azerbaijan)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13682-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13682-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13682-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13682-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J.Imamverdiyev/Ministry of Culture of Azerbaijan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13688" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Transmission of the element: master Ardeshir M. Takestani is training his students (The Islamic Republic of Iran)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13688-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13688-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13688-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13688-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ICHHTO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Alireza Tavakoli]]></author></image>
<image photoID="13692" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Kamoliddin Abdullaev (Uzbekistan)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13692-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13692-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13692-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13692-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of Uzbekistan for UNESCO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[K. Abdullaev]]></author></image>









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The main component is gold leaf or gold paint, both of which entail specific knowledge and techniques. Natural pigments are also used, and synthetic paints such as watercolour or gouache have become widespread in recent years. Today, traditional and contemporary interpretations of the element can be seen in manuscripts, miniatures and calligraphy as well as in stand-alone pieces of art. The practice is transmitted through apprenticeships as well as through formal and non-formal education, including in many universities, academies, research centres, and public and private workshops. The colours, patterns, and motifs used have symbolic meanings, and it is common to embellish religious texts, literary and historical manuscripts, marriage deeds and even commercial treaties with illuminations. The practice is therefore closely tied to the beliefs and cultural practices of communities. 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Aujourd’hui, on retrouve des interprétations traditionnelles et contemporaines de l’élément dans les manuscrits, les miniatures et la calligraphie, ainsi que dans des œuvres d’art indépendantes. Cette pratique est transmise par le biais de l’apprentissage ainsi que par l’éducation formelle et non formelle, y compris dans de nombreuses universités, académies, centres de recherche et ateliers publics et privés. Les couleurs, les motifs et les dessins utilisés ont des significations symboliques et il est courant d’orner d’enluminures les textes religieux, les manuscrits littéraires et historiques, les actes de mariage et même les traités commerciaux. Cette pratique est donc étroitement liée aux croyances et aux pratiques culturelles des communautés. L’enluminure renforce le sentiment de continuité culturelle des collectivités aux niveaux national, régional et international. Et comme les connaissances et les méthodes traditionnelles de l’enluminure sont également utilisées dans la restauration de manuscrits et d’in-folios anciens, cette pratique contribue également à la préservation des objets historiques et culturels et à leur sauvegarde pour les générations futures.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="AZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Azerbaijan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Azerbaïdjan]]></name></country><country code_ISO="IR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iran (Islamic Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iran (République islamique d’)]]></name></country><country code_ISO="TJ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tajikistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tadjikistan]]></name></country><country code_ISO="TR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Türkiye]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Türkiye]]></name></country><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01981]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01981]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="j2-8ADPYJU4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/j2-8ADPYJU4</link><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Azerbaijan/IMCHTH/TV Safina/MoCT/National Commission of Uzbekistan for UNESCO, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16673" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The art of tezhib, Azerbaijan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16673-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16673-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16673-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16673-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J.Imamverdiyev/Ministry of Culture of Azerbaijan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16674" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The art of tezhib, Azerbaijan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16674-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16674-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16674-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16674-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J.Imamverdiyev/Ministry of Culture of Azerbaijan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16675" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Transmitting the art of tezhib to the younger generation, Azerbaijan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16675-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16675-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16675-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16675-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J.Imamverdiyev/Ministry of Culture of Azerbaijan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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Today, it still characterizes the rural life of entire communities in the Italian peninsula. Truffle hunters, or tartufai, usually live in rural areas and small villages. There are two steps to truffle hunting: the hunting and the extraction. The hunting entails the identification of areas where the truffle plant grows, from whose roots grows the underground fungus named ‘truffle’. This step is carried out with the help of a trained dog. The hunters then use a special spade that allows them to extract the truffles without disturbing the soil conditions. Truffle hunting involves a wide range of skills and knowledge (about climate, the environment and vegetation) related to the management of natural ecosystems and to the dog-truffle hunter relationship. This knowledge is passed on through oral traditions, including stories, fables, anecdotes and expressions that reflect the local cultural identity and create a sense of solidarity within the truffle hunting community. 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Cette étape est réalisée à l’aide d’un chien entraîné. Les chasseurs utilisent ensuite une bêche spéciale afin de caver les truffes sans perturber les conditions du sol. La recherche de truffes implique une vaste gamme de compétences et de connaissances (sur le climat, l’environnement et la végétation) liées à la gestion des écosystèmes naturels et à la relation entre le chasseur de truffes et son chien. Cette connaissance est transmise par des traditions orales, notamment des histoires, des fables, des anecdotes et des expressions qui reflètent l’identité culturelle locale ainsi qu’un sentiment de solidarité au sein de la communauté des chasseurs de truffes. La recherche de truffes est souvent liée à des festins populaires marquant le début et la fin de la saison de la truffe. Les pratiques respectent l’équilibre écologique et la biodiversité végétale, afin d’assurer la régénération saisonnière des espèces de truffes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01395]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01395]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="WihU5XD8oHQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/WihU5XD8oHQ</link><copyright><![CDATA[Associazione Nazionale Città del Tartuffo (ANCT), 2020]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="14615" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Black-truffle species extraction technique]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14615-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14615-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14615-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14615-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Archive Associazione Nazionale Città del Tartufo, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Antonella Brancadoro]]></author></image>
<image photoID="14617" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Exchange of truffle-hunting and extraction experiences and knowledge between bearers (truffle-hunters named 'tartufai')]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14617-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14617-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14617-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14617-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Archive Associazione Nazionale Città del Tartufo, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Michele Boscagli]]></author></image>
<image photoID="14618" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Truffle-hunting and extraction in natural habitat (guided excursion)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14618-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14618-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14618-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14618-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Archive Associazione Nazionale Città del Tartufo, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Fabio Cerretano]]></author></image>

















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<image photoID="16595" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Iftar culture in Azerbaijan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16595-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16595-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16595-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16595-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J. Imamverdiyev, Ministry of Culture, Azerbaijan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16596" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Iftar culture in Azerbaijan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16596-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16596-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16596-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16596-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J. Imamverdiyev, Ministry of Culture, Azerbaijan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16597" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Iftar culture in Azerbaijan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16597-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16597-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16597-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16597-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[J. Imamverdiyev, Ministry of Culture, Azerbaijan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>











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<image photoID="12962" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Veteran mower Vinko Čičak, a multiple winner : Chief Mover - in his characteristic mower's posture during the competition]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12962-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12962-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12962-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12962-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federal Ministry of Culture and Sport of Bosnia and Herzegovina]]></copyright><author><![CDATA[Dragica Ivković]]></author></image>
<image photoID="12963" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The honored winner : Chief Mover - Ivo Ivković from Kupres, after the winner's announcement ceremony]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12963-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12963-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12963-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12963-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federal Ministry of Culture and Sport of Bosnia and Herzegovina]]></copyright><author><![CDATA[Dragica Ivković]]></author></image>
<image photoID="12964" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Young mower Arnes Ramčić and his accompanying raker at the competition]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12964-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12964-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12964-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12964-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Federal Ministry of Culture and Sport of Bosnia and Herzegovina]]></copyright><author><![CDATA[Dragica Ivković]]></author></image>







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<image photoID="16224" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Crafting balaban, Babakhan Amrov]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16224-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16224-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16224-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16224-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mamed Rahimov/Ministry of Culture, Azerbaijan, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16225" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Crafting balaban and transmitting knowledge in the Alasgarovs family]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16225-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16225-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16225-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16225-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mamed Rahimov/Ministry of Culture, Azerbaijan, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16226" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Teaching balaban performance to students]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16226-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16226-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16226-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16226-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mamed Rahimov/Ministry of Culture, Azerbaijan, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16205" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Example of Mother of Pearl Inlay completed work]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16205-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16205-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16205-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16205-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16206" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Zohrab explains the inlay to an apprentice]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16206-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16206-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16206-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16206-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16207" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Inlaying an object with mother of pearl]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16207-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16207-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16207-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16207-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14541" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Nuits des Rhéteurs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14541-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14541-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14541-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14541-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Fikambananan'ny Mpikabary Malagasy (FIMPIMA), Madagascar, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Fikambanan'ny Mpikabary Malagasy]]></author></image>
<image photoID="14542" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Concours de Kabary pour les jeunes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14542-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14542-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14542-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14542-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Fikambananan'ny Mpikabary Malagasy (FIMPIMA), Madagascar, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Fikambanan'ny Mpikabary Malagasy]]></author></image>
<image photoID="14543" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cours de Kabary]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14543-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14543-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14543-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14543-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Fikambananan'ny Mpikabary Malagasy (FIMPIMA), Madagascar, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Fikambanan'ny Mpikabary Malagasy]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00424" ICH-internal_ref="0449" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Taijiquan]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le taijiquan]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Taijiquan is a traditional physical practice characterized by relaxed, circular movements that works in concert with breath regulation and the cultivation of a righteous and neutral mind. Originating during the mid-seventeenth century in Wenxian County in the Henan Province of central China, the element is now practised throughout the country by people of all ages and by different ethnic groups. Taijiquan’s basic movements center upon wubu (five steps) and bafa (eight techniques) with a series of routines, exercises and tuishou (hand-pushing skills performed with a counterpart). Influenced by Daoist and Confucian thought and theories of traditional Chinese medicine, the element has developed into several schools (or styles) named after a clan or a master’s personal name. The element is passed down through clan-based transmission or the master-apprentice model. The latter relationship is established through the traditional ceremony of baishi. Taijiquan has also been incorporated into the formal education system. The element builds upon the yin and yang cycle and the cultural understanding of the unity of heaven and humanity. It has been disseminated through legends, proverbs and rituals, among other vehicles of expression. Safeguarding the element would increase its visibility and dialogue about the diverse ways Taijiquan is practised by different communities.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le taijiquan est une pratique physique traditionnelle caractérisée par des mouvements détendus et circulaires associés à un contrôle de la respiration et à l’entretien d’un esprit neutre et droit. Né au milieu du dix-septième siècle dans le comté de Wenxian dans la province du Henan au centre de la Chine, l’élément est aujourd’hui pratiqué dans l’ensemble du pays par des individus de tout âge et par différents groupes ethniques. Les mouvements de base du taijiquan reposent sur le wubu (cinq pas) et le bafa (huit techniques) suivis par une série d’enchaînements et d’exercices et par le tuishou (exercices de poussée des mains effectués avec un partenaire). Sous l’influence des pensées taoïste et confucéenne et des théories de la médecine chinoise traditionnelle, l’élément s’est scindé en différentes écoles (ou styles) prenant le nom d’un clan ou d’un maître. L’élément se transmet au sein du clan ou d’un maître à son élève. Ce dernier mode de transmission est expliqué lors de la cérémonie traditionnelle appelée baishi. Le taijiquan a également été inclus au système éducatif formel. L’élément s’appuie sur les cycles du Yin et du Yang et sur la compréhension culturelle de l’unité du ciel et de l’humanité. Il a été transmis par le biais de légendes, de proverbes, de rituels et d’autres modes d’expression. La sauvegarde de l’élément permettrait d’améliorer sa visibilité ainsi que le dialogue relatif aux diverses façons dont le taijiquan est pratiqué par les différentes communautés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00424]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00424]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="fozrIyhZlh0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/fozrIyhZlh0</link><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism of Henan Province, China, 2019]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13532" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Taijiquan masters conduct a ritual for worshiping the founder of Taijiquan Chen Wangting at the Ancestral Hall of the Chen Clan, Chenjiagou Village, Wenxian County, Henan Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13532-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13532-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13532-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13532-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism of Henan Province, China, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Wang Juan]]></author></image>
<image photoID="13533" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In an early morning, Taijiquan amateurs practice at Renmin Park, Jiaozuo City, Henan Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13533-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13533-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13533-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13533-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism of Henan Province, China, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Sun Haitao]]></author></image>
<image photoID="13534" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Chen Bing, one of the representative bearers of the Chen School Taijiquan, introduces the knowledge of the element to the pupils]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13534-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13534-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13534-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13534-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture and Tourism of Henan Province, China, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Zhang Yuzhou]]></author></image>

















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<image photoID="16720" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Junior Junkanoo participants 2019 parade on Eleuthera Island]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16720-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16720-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16720-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16720-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eric Rose, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16721" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Junkanoo craftsman in a Junkanoo shack designing costumes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16721-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16721-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16721-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16721-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eric Rose, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16722" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Participants in Boxing Day Junkanoo Parade Bay Street]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16722-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16722-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16722-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16722-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Antonio Saunders, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13697" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Unwinding the hanks and winding the threads on to the bobbins or spools]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13697-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13697-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13697-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13697-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Department of National Heritage, Malaysia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13698" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A tradition persist until the present time where housewife weaves at home]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13698-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13698-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13698-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13698-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Department of National Heritage, Malaysia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13699" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Songket motifs are derived from the nature and the surrounding]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13699-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13699-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13699-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13699-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Department of National Heritage, Malaysia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01608" ICH-internal_ref="1667" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Ong Chun/Wangchuan/Wangkang ceremony, rituals and related practices for maintaining the sustainable connection between man and the ocean]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Ong Chun ceremony and related practices are rooted in folk customs of worshipping Ong Yah, a deity believed to protect people and their lands from disasters. Developed in China’s Minnan region between the fifteenth and seventeenth centuries, the element is now centered in the coastal areas of Xiamen Bay and Quanzhou Bay, as well as in the Chinese communities in Melaka, Malaysia. Those who died at sea are considered as ‘good brothers’ who become lonely, wandering souls. The ceremony begins by people gathering at the seaside to welcome Ong Yah to temples or clan halls, while lamp poles are erected to summon ‘good brothers’ and deliver them from torment. In this way, the element has been celebrated as ‘doing good deeds’. Performances head the procession and clear a path for Ong Yah’s barge (wooden or paper-made models). These performances include gaojia and gezai opera, different dances, comprising dragon and lion dances, and puppet shows, among many others. The element evokes the historical memory of ancestors’ ocean-going, reshapes social connections when confronted with emergencies such as shipwrecks, and honours the harmony between man and the ocean. It also bears witness to the intercultural dialogue among communities.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country><country code_ISO="MY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Malaysia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Malaisie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01608]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01608]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="sx3FtYB0bYI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/sx3FtYB0bYI</link><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the People's Republic of China and Ministry of Tourism, Arts and Culture of Malaysia, 2019]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13516" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[On 2 November, 2016, people of Lyucuo Community (Tong’an District, Xiamen, China), conducted the ritual for welcoming Ong Yah at the Yingwang Square near the northeast coast.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13516-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13516-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13516-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13516-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the  People's Republic of China, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Ouyang Shushun]]></author></image>
<image photoID="13517" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[On 13 June, 2017, Chen Shuilang, a bearer of decor-painting was making oil- colour decoration on the wooden body of Ong Yah barge at the dockyard of Longzhudian Temple, located in Shapowei Community (Siming District, Xiamen, China). near the northeast coast.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13517-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13517-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13517-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13517-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism of the  People's Republic of China, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Shi Yilong]]></author></image>
<image photoID="13518" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[At far back, clearly visible a very high pole with lanterns on it (Ko-Teng) indicating an invitation to all good brothers/wandering souls that a Ong Chun ceremony is going on and they are invited to go on board.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13518-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13518-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13518-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13518-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of National Heritage, Malaysia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Sor Boon Chai]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1223" name_en="Melaka and George Town, Historic Cities of the Straits of Malacca" name_fr="Melaka et George Town, villes historiques du détroit de Malacca" url="https://whc.unesco.org/en/list/1223"/><site ref="1541" name_en="Kulangsu, a Historic International Settlement" name_fr="Kulangsu, un établissement historique international" url="https://whc.unesco.org/en/list/1541"/></whc></item><item ICH-public_ref="01589" ICH-internal_ref="1647" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Rickshaws and rickshaw painting in Dhaka]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les rickshaws et la peinture sur rickshaw à Dhaka]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The rickshaw is a small, three-wheeled passenger vehicle that is pulled by one person. It is a recognized feature of Dhaka and Bangladesh as a whole. Traditionally made by hand by a small group of craftsmen, almost every part of a rickshaw is painted with colourful floral patterns, natural imagery, birds and animals, creative depictions of historical events, fables, national heroes, movie stars and text. Rickshaws are also decorated extensively with tassels, plastic flowers and tinsel. As they are slow-moving vehicles, the paintings and decorations are easily visible to onlookers, thus becoming a roving exhibition. Decorated rickshaws are emblematic of urban life in Dhaka, resulting in exhibitions and festive events and often featuring in films and other artworks. The traditional process of fashioning rickshaws is transmitted by craftsmen in rickshaw workshops, orally and through hands-on training. Rickshaw painting artists work on commission and usually pass on their knowledge and skills to their children and close relatives. While all rickshaw craftsmen are men, painters include men and women. Rickshaws and rickshaw painting are viewed as a key part of the city’s cultural tradition and a dynamic form of urban folk art, providing inhabitants with a sense of shared identity and continuity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le rickshaw est un petit véhicule de transport à propulsion humaine sur trois roues emblématique de Dhaka et de l’ensemble du Bangladesh. Traditionnellement fabriquées à la main par un petit groupe d’artisans, presque toutes les parties d’un rickshaw sont peintes de motifs floraux colorés, de motifs d’oiseaux et d’animaux, évoquant la nature, d’illustrations créatives d'événements historiques, de fables, de héros nationaux, de stars de cinéma et de textes. Les rickshaws sont également ornés de pompons, de guirlandes et de fleurs en plastique. Comme il s’agit de véhicules lents, les badauds ont le temps d’apprécier les peintures et les décorations des rickshaws, considérés alors comme des œuvres d’art itinérantes. Emblématiques de la vie urbaine à Dhaka, les rickshaws décorés donnent lieu à des expositions et à des festivités et figurent souvent dans des films et d’autres créations artistiques. L’art traditionnel de la fabrication des rickshaws est transmis oralement et par la pratique dans les ateliers des artisans. Les artistes peintres sur rickshaw transmettent généralement leurs connaissances et savoir-faire à leurs enfants et à leurs parents proches. Si tous les fabricants de rickshaw sont des hommes, les peintures peuvent être réalisées par des hommes et des femmes. Les rickshaws et leurs peintures sont considérés comme un élément clé de la tradition culturelle de la ville et comme une forme dynamique d'art populaire urbain, procurant aux habitants un sentiment d'identité partagée et de continuité.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="BD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bangladesh]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bangladesh]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01589]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01589]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="c02eKSw1gSg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/c02eKSw1gSg</link><copyright><![CDATA[Bangla Academy, Bangladesh, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="17075" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rickshaw artist Sayed Ahmed Hossain]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17075-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17075-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17075-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17075-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Shahabul Alam Sajib, Bangladesh, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17076" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Imaginary animal Rickshaw shop where various animals are involved in making Rickshaws]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17076-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17076-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17076-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17076-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Shahabul Alam Sajib, Bangladesh, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17077" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Imaginary animals are playing cards]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17077-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17077-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17077-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17077-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Shahabul Alam Sajib, Bangladesh, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="14785" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Joseph Spagnol (Zeppi the dog) performing the narrative ballad form of Għana (tal-fatt) in his garage surrounded by his collection of memorabilia and recordings.  The Għana tal-fatt mostly treats tragic and historical subjects]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14785-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14785-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14785-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14785-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Culture Directorate, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Adrian Camilleri]]></author></image>
<image photoID="14786" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Joe Agius practicing Għana with an upcoming young performer Nordai Desira, as the younger children look on. Għana is mainly transmitted along family lines with younger children learning from older relatives]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14786-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14786-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14786-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14786-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Francesca Vella, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14787" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Indrin is-Sulinu focusing on his quatrain. Għannejja often support their neck during their performance in order to better project their voices]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14787-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14787-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14787-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14787-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Culture Directorate, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Reuben Piscopo, DOI]]></author></image>







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<image photoID="16376" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pre-Hispanic site, entrance to the shrine of the Huaca Sumaq Orcku]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16376-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16376-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16376-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16376-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marco Antonio Flores Peca, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16377" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Interns are a marriage couple, who makes all the expenses in the feast]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16377-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16377-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16377-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16377-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Teresa Choque Manuel Vda. De Fuertes, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16378" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[With silver arches and altars, El Ch'utillo main character of the festival accompanies the images of San Bartolome and San Ignacio de Loyola  in the visit to the city]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16378-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16378-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16378-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16378-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Walter Gustavo Torres Abal (S.D.T.C.), 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16479" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Convocation du Nguon par le Monarque en présence des practiciens et détenteurs du Nguon]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16479-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16479-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16479-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16479-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fondation Roi Njoya, Cameroun, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Daniel Ekotto]]></author></image>
<image photoID="16480" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Sha’Pâm: Présentation et remise des médecines tradtionnelles au Mfon (Monarque): Une femme Fonanguon, détentrice du Nguon partage ses médécines traditionelles avec le Monarque.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16480-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16480-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16480-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16480-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fondation Roi Njoya, Cameroun, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Ive Arcgil Tchinda]]></author></image>
<image photoID="16481" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Kem Mfon: Jugement public du Mfon (Monarque) sur la base des complaintes recueillies dans la communauté. Implantation des lances judiciaires (Kü Mütngu) qui acte la levée immunitaire du monarque par le Taa-ngu, Procureur du Royaume]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16481-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16481-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16481-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16481-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fondation Roi Njoya, Cameroun, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Daniel Ekotto]]></author></image>







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<image photoID="15093" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Celebration of St Tryphon Day in 2020: the Admiral of Boka Navy with the Mayor of Kotor and the representatives of Church; photo also shows participation of different generations in celebration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15093-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15093-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15093-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15093-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Montenegro]]></copyright><author><![CDATA[Milica Nikolić]]></author></image>
<image photoID="15094" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Celebration of St Tryphon Day in 2020: traditional flag of Boka Navy presented during the celebration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15094-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15094-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15094-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15094-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Montenegro]]></copyright><author><![CDATA[Milica Nikolić]]></author></image>
<image photoID="15095" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Celebration of St Tryphon Day in 2020: traditional dance Kolo (detail)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15095-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15095-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15095-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15095-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Montenegro]]></copyright><author><![CDATA[Milica Nikolić]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01559" ICH-internal_ref="1617" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Handmade production of Christmas tree decorations from blown glass beads]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La fabrication artisanale de décorations d'arbres de Noël en perles de verre soufflé]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Handmade production of Christmas tree decorations from blown glass beads refers to handmade Christmas tree decorations that are produced by blowing a heated glass tube inserted in a brass mould shaped into a string of beads called klaustschata and silvered, coloured and hand decorated. The string of beads is then cut into shorter or individual beads, which are threaded onto wires, thus forming ornaments of many forms. Considered as a key cultural element of the Giant and Jizera Mountain regions in North Bohemia, where blown glass beads have been produced since the late eighteenth century, the traditional craft is specialized and technically demanding. The element has been passed down through families for generations. Small production workshops were also bearers of the element, but only one survived the era when the socialist economy was undergoing transformation. The Kulhavý family workshop managed to rescue the knowledge and continues to work with domestic bead makers to safeguard the tradition. Cultural educational institutions, particularly museums, also help transmit the associated knowledge by organizing workshops. The creation of Christmas ornaments such as these appear in folk tales about Krakonoš, the legendary ruler of the mountains.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La fabrication artisanale de décorations d’arbres de Noël en perles de verre soufflé concerne les décorations d’arbres de Noël artisanales produites en insérant un tube en verre préalablement chauffé dans un moule en laiton qui prend la forme d’une série de perles appelée klautschata qui sont ensuite argentés, colorés et décorés à la main. Cette série est ensuite découpée en plus petites pièces ou en perles individuelles qui sont ensuite enfilées sur des fils, permettant ainsi d’obtenir des décorations aux multiples formes. Considéré comme un élément culturel clé dans les régions des monts des Géants et des monts de la Jizera en Bohême du Nord où les perles en verre soufflé sont produites depuis la fin du dix-huitième siècle, cet artisanat traditionnel nécessite un savoir-faire spécifique et s’avère très exigeant sur le plan technique. L’élément se transmet de génération en génération au sein des familles. Les petits ateliers de fabrication faisaient également partie des détenteurs mais un seul a survécu à l’évolution de l’économie socialiste. L’atelier dirigé par la famille Kulhavý a réussi à préserver son savoir-faire et a continué à travailler avec les fabricants de perles locaux, sauvegardant ainsi la tradition. Les institutions éducatives et culturelles, notamment les musées, soutiennent également la transmission des savoirs associés en organisant des ateliers. La création des décorations de Noël est évoquée dans les légendes et les contes populaires de Krakonoš, le légendaire chef des montagnes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="CZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Czechia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tchéquie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01559]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01559]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="dGbxDEdA1KE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/dGbxDEdA1KE</link><copyright><![CDATA[Matěj Kubík, 2016]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13752" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Use of ornaments for a decoration of the Chistmas tree]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13752-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13752-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13752-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13752-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tomáš Brabec, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13753" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Patterns of ornaments]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13753-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13753-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13753-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13753-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tomáš Brabec, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13754" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Heating of the hollow glass tube over a burner]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13754-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13754-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13754-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13754-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tomáš Brabec, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Midwifery also entails specific cultural practices, vocabulary, celebrations and rituals. The related skills and knowledge have been safeguarded, developed and passed on by practising communities for generations, especially within networks of women. Traditional knowledge of midwifery is accumulated through direct experience, observation and interaction with the human body. It is transmitted through oral instruction, observation, participation and peer exchange. In many countries, the practice of midwifery also requires certification, and the related knowledge and skills are transmitted through formal education such as academic learning based on curricula, some of which align with the standards established by the International Confederation of Midwives.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les sage-femmes accompagnent les femmes enceintes et leur famille avant, pendant et après l’accouchement. Tout au long de la grossesse, les sage-femmes font des visites à domicile, prodiguent des conseils et des soins, et dispensent des cours de préparation à l’accouchement. Elles contribuent à la protection de droits humains fondamentaux en transmettant leurs connaissances aux mères et aux familles. Reposant sur des pratiques médicinales et fondées sur des données probantes, des connaissances, savoir-faire et techniques traditionnels, la maïeutique peut varier suivant l’environnement naturel et socioculturel des communautés et des pays et peut parfois inclure des connaissances en médecine traditionnelle et sur les plantes et herbes médicinales. La maïeutique comprend également des pratiques culturelles, un vocabulaire, des célébrations et des rituels spécifiques. Les connaissances et les savoir-faire concernés ont été sauvegardés, enrichis et transmis par des générations de praticien(ne)s, notamment, au sein de réseaux de femmes. Les connaissances traditionnelles en maïeutique ont été acquises par l’expérience l’observation et l’interaction directes avec le corps humain. Elles se transmettent par l’enseignement oral, l’observation, la participation et l’échange entre pairs. Dans de nombreux pays, l’exercice de la profession de sage-femme requiert également une certification, et les connaissances et savoir-faire correspondants sont transmis dans le cadre de l’éducation formelle, notamment académique, à partir de programmes, parfois alignés sur les normes établies par la Confédération internationale des sage-femmes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="CO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Colombia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Colombie]]></name></country><country code_ISO="CY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Cyprus]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chypre]]></name></country><country code_ISO="DE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Germany]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Allemagne]]></name></country><country code_ISO="KG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kyrgyzstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kirghizistan]]></name></country><country code_ISO="LU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Luxembourg]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Luxembourg]]></name></country><country code_ISO="NG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Nigeria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Nigéria]]></name></country><country code_ISO="SI"><name xml:lang="en"><![CDATA[Slovenia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Slovénie]]></name></country><country code_ISO="TG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Togo]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Togo]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01968]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01968]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="U98Dy058byI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/U98Dy058byI</link><copyright><![CDATA[SWR/Danae Stylianou/berghammer film/Kyrgyz Alliance of Midwives/ALSF/Michel Wagner/Ministry of Information and Culture; National Institute for Cultural Orientation and the Nigerian Television Authority/Ministry of Culture of Slovenia; mountainattack.com/Association de sages-femmes du Togo (AS.SA.FE.TO)]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16630" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Male midwife provides care and attention to pregnant woman with traditional methods, Colombia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16630-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16630-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16630-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16630-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jaime Acuña Lezama/Ministry of Culture of Colombia, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16631" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Afro Colombian midwife provides attention to a pregnant woman by listening to her womb with traditional techniques, Colombia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16631-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16631-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16631-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16631-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jaime Acuña Lezama/Ministry of Culture of Colombia, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16632" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A midwife encourages a woman in labor, Cyprus]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16632-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16632-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16632-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16632-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Birth Days Documentary, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Danae Stylianou]]></author></image>













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<image photoID="14490" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cheval Barbe avec harnachement traditionnel de la Tbourida]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14490-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14490-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14490-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14490-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Société Royale d'Encouragement du Cheval (SOREC), Maroc, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14491" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Course alignée au galop, maniement d'armes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14491-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14491-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14491-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14491-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Société Royale d'Encouragement du Cheval (SOREC), Maroc, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14492" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Jeune cavalier en habillement traditionnel de Tbourida : Djellaba, Turban, Pochette artisanale]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14492-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14492-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14492-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14492-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Société Royale d'Encouragement du Cheval (SOREC), Maroc, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16326" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Tisserande de pagne en raphia à Divo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16326-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16326-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16326-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16326-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Ivoirien du Patrimoine Culturel, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16327" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Tisserande de pagne en raphia à Divo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16327-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16327-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16327-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16327-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Ivoirien du Patrimoine Culturel, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16328" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un maître-tisserand de pagne gouro à Gabia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16328-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16328-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16328-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16328-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Ivoirien du Patrimoine Culturel, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13505" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kaupinoja sauna, Tampere, Avanto, winter, winterswimming, snow]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13505-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13505-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13505-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13505-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alexander Lembke, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13506" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sauna by lake Saimaa in autumn]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13506-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13506-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13506-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13506-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rina Ohmeroluona, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13507" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Join the Finns in the sauna]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13507-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13507-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13507-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13507-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Visit Finland]]></copyright><author><![CDATA[Harri Tarvainen]]></author></image>







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<image photoID="16761" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Fonoteca workshop, listening community and bearers checking on a tree exercise, Mexico]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16761-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16761-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16761-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16761-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Medrano, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Alberto Medrano]]></author></image>
<image photoID="16762" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Luthier (laudero) in the process of building a requinto, a key instrument in bolero performances, Mexico]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16762-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16762-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16762-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16762-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Medrano, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Alberto Medrano]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="204" name_en="Old Havana and its Fortification System" name_fr="Vieille ville de La Havane et son système de fortifications" url="https://whc.unesco.org/en/list/204"/><site ref="412" name_en="Historic Centre of Mexico City and Xochimilco" name_fr="Centre historique de Mexico et Xochimilco" url="https://whc.unesco.org/en/list/412"/><site ref="415" name_en="Historic Centre of Oaxaca and Archaeological Site of Monte Albán" name_fr="Centre historique de Oaxaca et zone archéologique de Monte Alban" url="https://whc.unesco.org/en/list/415"/><site ref="560" name_en="Archaeological Zone of Paquimé, Casas Grandes" name_fr="Zone archéologique de Paquimé, Casas Grandes" url="https://whc.unesco.org/en/list/560"/><site ref="841" name_en="San Pedro de la Roca Castle, Santiago de Cuba" name_fr="Château de San Pedro de la Roca, Santiago de Cuba" url="https://whc.unesco.org/en/list/841"/><site ref="1202" name_en="Urban Historic Centre of Cienfuegos" name_fr="Centre historique urbain de Cienfuegos" url="https://whc.unesco.org/en/list/1202"/><site ref="1270" name_en="Historic Centre of Camagüey" name_fr="Centre historique de Camagüey" url="https://whc.unesco.org/en/list/1270"/></whc></item><item ICH-public_ref="01707" ICH-internal_ref="1766" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Corso culture, flower and fruit parades in the Netherlands]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La culture du corso, défilés de fleurs et de fruits aux Pays-Bas]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Dating back to the late nineteenth century, a corso is an annual parade of floats or boats decorated with flowers, fruit, vegetables and, in some cases, people in costumes. Originating in the south of France and Italy, the practice spread to the Netherlands in the nineteenth century. The parade takes place in streets or on rivers, and is often accompanied by bands and theatre performances, some of which occur at night with illuminated floats. Groups of friends or entire neighbourhoods often spend months preparing elaborate floats, adding the fresh products (flowers, fruit and vegetables) in the final days before the event. The floats, which can be up to 20 metres long and 10 metres high, are propelled by motor or pushed manually. The corso is a competition. Neighbourhoods complete in creating the best float, and the float judged best by the jury wins a prize. But corso culture is about much more than the parade and competition. Having a drink or meal together after working on the floats and organizing regular parties is an important part of the corso, creating a sense of social cohesion and solidarity that is often people’s main motivation for participating in the event. Corso culture is passed on through apprenticeships, school programmes and participation in the annual parade.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Coutume remontant à la fin du 19ème siècle, un corso est un défilé annuel de chars ou de bateaux décorés de fleurs, de fruits et de légumes, transportant dans certains cas des personnes costumées. Originaire du sud de la France et de l’Italie, cette pratique s’est diffusée aux Pays-Bas au 19ème siècle. La parade se déroule dans les rues ou sur des cours d’eau, et s’accompagne souvent de concerts et de représentations théâtrales, parfois de nuit sur des bateaux illuminés. Des groupes d’amis ou les habitants d’un même quartier passent souvent plusieurs mois à préparer des chars ou des bateaux sophistiqués, les produits frais (fleurs, fruits et légumes) étant placés au dernier moment avant l’événement. Les chars qui peuvent faire jusqu’à 20 m de long et 10 m de haut, peuvent être propulsés par un moteur ou bien poussés manuellement. Le corso est un concours. Des quartiers entiers concourent pour créer le plus beau char, et celui qui est retenu par le jury remporte un prix. Néanmoins, la culture du corso va bien au-delà des aspects de la parade et du concours. Se réunir pour un verre ou un repas après avoir travaillé sur les chars du corso, et organiser régulièrement des fêtes sont des dimensions importantes du corso, créant un sentiment de cohésion sociale et de solidarité qui sont d’ailleurs souvent les raisons principales incitant les personnes à participer à l’événement. La culture du corso est transmise par les apprentissages, les programmes scolaires et la participation à la parade annuelle.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="NL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Netherlands (Kingdom of the)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pays-Bas (Royaume des)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01707]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01707]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="14632" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dragon covered with fruit, vegetables, beans and seeds: winner of the 2019 fruit corso in Tiel]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14632-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14632-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14632-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14632-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jan Bouwhuis, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14633" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Maquette of a float by corso group Rataplan in Vollenhove]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14633-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14633-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14633-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14633-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[M+Fotografie, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Marieke Tromp]]></author></image>
<image photoID="14634" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The welding of concrete wire in the tent of the Veur Mekare corso building group in Lichtenvoorde]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14634-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14634-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14634-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14634-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Peter Griess, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13279" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un jeune débutant et son moniteur lors d’un stage de trompes à Saumejan (France), 2018. Lors des stages, la transmission intergénérationnelle s’effectue selon le principe du compagnonnage, avec une étroite complicité entre le formateur et l’élève.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13279-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13279-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13279-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13279-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Guillaume Gateau, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13280" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Duo féminin au concours de trompes de Lamotte-Beuvron (France), 2018. Lors des concours, les sonneurs des épreuves libres (« open ») sont évalués sans autre considération que celle de leur talent]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13280-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13280-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13280-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13280-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[François Favre/FITF-FTB, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13282" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Transmission de la technique respiratoire lors d’un stage au château de Chassart (Belgique), 2017. Ce type d’exercice apprend à bien maîtriser la respiration abdominale. L’air contenu dans la cage thoracique, comprimé sous l’effet des muscles abdominaux, est soufflé, avec une vibration des lèvres, dans l’embouchure de la trompe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13282-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13282-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13282-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13282-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[François de Radzitzky/FTB, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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It is characterised by the high degree of craftsmanship inherent to the work and by strong team values due to the need to respect the previous steps performed by other glassmakers. Most practitioners work in small or medium-sized glassworks or studios. Each glassworks develops techniques unique to its catalogue and references. Similarly, each practitioner develops his or her own style, even when creating identical pieces. Production in traditional glassworks is based on the division of tasks, with glassmakers traditionally working in teams according to their respective specialisation. Individual work is also common, particularly in cold-glass techniques and jewellery creation. The knowledge and skills related to handmade glass production are transmitted within families or through apprenticeships in glassworks. The practice is also transmitted through formal training, such as in vocational schools, high schools, colleges and universities. The characteristics of handmade glass production generate a strong sense of belonging, respect and solidarity among practitioners. The centuries-old practice has also shaped specific terminologies, festive cultures and religious functions that still retain important cultural and social meanings to this day.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La production verrière artisanale et traditionnelle consiste à façonner et à décorer du verre à chaud ou à froid pour fabriquer des objets creux en verre, du verre plat et du verre en plateaux. Elle se caractérise par son haut niveau de technicité et par un fort esprit d’équipe dans la mesure où chacun(e) doit respecter le travail préalablement réalisé par d'autres verriers. La plupart des praticiens travaillent dans des verreries ou des ateliers de petite taille ou de taille moyenne. Chaque verrerie développe des gestes propres à son catalogue et à ses références tout comme chaque praticien développe son propre style même pour produire des pièces identiques. La production au sein des verreries traditionnelles est fondée sur la division des tâches, les verriers travaillant traditionnellement en équipes selon les spécialités de chacun(e). Le travail individuel est également courant, en particulier pour les techniques à froid et la création de bijoux. Les connaissances et les savoir-faire liés à la production verrière artisanale sont transmis au sein des familles ou dans le cadre d’un apprentissage dans des verreries. La pratique est également transmise dans le cadre d’une formation formelle, notamment dans des écoles professionnelles, des établissements d’enseignement secondaire et supérieur. Les caractéristiques de la production verrière artisanale génèrent un fort sentiment d’appartenance, de respect et de solidarité parmi les praticiens. Cette pratique séculaire a développé un vocabulaire spécifique, une culture festive et des fonctions religieuses qui ont encore aujourd’hui une grande importance culturelle et sociale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="CZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Czechia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tchéquie]]></name></country><country code_ISO="FI"><name xml:lang="en"><![CDATA[Finland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Finlande]]></name></country><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country><country code_ISO="DE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Germany]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Allemagne]]></name></country><country code_ISO="HU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Hungary]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Hongrie]]></name></country><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01961]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01961]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="x2HhU-EJwdI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/x2HhU-EJwdI</link><copyright><![CDATA[Eric Lefeuvre, 2022]]></copyright></video><video xml:lang="en" youtube_videoID="x2HhU-EJwdI"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/x2HhU-EJwdI</link><copyright><![CDATA[Eric Lefeuvre, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16407" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Glass blowing in a wooden mould with a team of glassmakers in a building a former glass works (1826), Germany]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16407-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16407-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16407-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16407-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[LWL/Peter Hübbe, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16408" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Demonstration of blowing glass techniques at the Royal Glass Factory of La Granja, Segovia. The visit to the Glass Museum includes a demonstration to the blowing and cutting glass workshop, where craftsmen works as in the 18th century in this Royal Factory, Spain]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16408-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16408-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16408-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16408-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museum. Royal Glass Factory, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Gran Angular, La Granja]]></author></image>
<image photoID="16409" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Burning in the 1500 degree oven. Present day working glass furnaces can be found in  some family workshops, at the MOME (University of Arts and Crafts) and in the Mecsek association maintenance, Hungary]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16409-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16409-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16409-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16409-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hungarian Open Air Museum, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Tamás Gulyás]]></author></image>















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<image photoID="15372" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Boys collect fire woods that are used for heating drums from households in the walled city of Harar (Jugol). On this occasion, elders offer heartfelt verbal blessing to the boys for their contribution towards successoful celebration of the festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15372-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15372-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15372-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15372-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Muhammad Fuad]]></author></image>
<image photoID="15373" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Small and large drums (karabu) used for colorful celebration of the holiday need to be heated with fire from the firewood collected so that they produce the desired sound and qualified to be used for the occasion
]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15373-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15373-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15373-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15373-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Muhammad Fuad]]></author></image>
<image photoID="15374" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[After the drums prepared, heated and put in the designated places at the venue, elderly people who have experience of beating drum will assess if the drum is adequately heated to provide the desired sound for performance of the ritual
]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15374-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15374-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15374-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15374-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Muhammad Fuad]]></author></image>







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<image photoID="15145" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Girl wearing an embroidered wedding dress]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15145-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15145-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15145-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15145-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wafaa Abu Gulmee, Palestine, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15146" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Girl wearing an embroidered wedding dress]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15146-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15146-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15146-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15146-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wafaa Abu Gulmee, Palestine, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="15147" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Palestinian women participating in the wedding celebration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15147-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15147-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15147-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15147-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Wafaa Abu Gulmee, Palestine, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16278" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[MV Laser. Carriacou sloop built in 1985. Entering the Port of St George, Grenada to load cargo for transport to Carriacou and Petite Martinique]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16278-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16278-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16278-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16278-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Damali Philip, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16279" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Schooner 'Jambalaya' built by Alwyn Enoe, designed by Jesse Compton]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16279-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16279-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16279-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16279-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[vanishinghsail.com, 2001]]></copyright><author><![CDATA[Alexis Andrews]]></author></image>
<image photoID="16280" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Alwyn Enoe, 'Ocean Nomad' in frames]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16280-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16280-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16280-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16280-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[vanishinghsail.com, 2006]]></copyright><author><![CDATA[Alexis Andrews]]></author></image>







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<image photoID="14006" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Darío López, a mud mask artisan, works together with his granddaughter. Parita, Herrera]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14006-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14006-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14006-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14006-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Lois Iglesias]]></author></image>
<image photoID="14007" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Corpus Christi Eve. 'Cuarteo del Sol'. The pariteño Diablico entertains the diablita so that it does not participate in the distribution of the world]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14007-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14007-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14007-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14007-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Duiren Wagua]]></author></image>
<image photoID="14008" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Diablos espejos with their Captain go in search of the Diablo Mayor to enter the church. Garachiné, Darién]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14008-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14008-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14008-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14008-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Orgun Wagua]]></author></image>







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<image photoID="13352" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The camping of pilgrimes around the St. Thaddeus Monastry]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13352-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13352-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13352-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13352-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iranian Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organisation (ICHHTO), 2019]]></copyright><author><![CDATA[Sherly Avedian]]></author></image>
<image photoID="13353" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pilgrims welcomes the Armenian Prelate]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13353-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13353-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13353-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13353-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iranian Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organisation (ICHHTO), 2019]]></copyright><author><![CDATA[Artem Ghariby]]></author></image>
<image photoID="13354" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The start of Holy Mass]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13354-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13354-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13354-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13354-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iranian Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organisation (ICHHTO), 2019]]></copyright><author><![CDATA[Artem Ghariby]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1262" name_en="Armenian Monastic Ensembles of Iran" name_fr="Ensembles monastiques arméniens de l'Iran" url="https://whc.unesco.org/en/list/1262"/><site ref="1346" name_en="Tabriz Historic Bazaar Complex" name_fr="Ensemble du bazar historique de Tabriz" url="https://whc.unesco.org/en/list/1346"/></whc></item><item ICH-public_ref="01962" ICH-internal_ref="2021" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Garba of Gujarat]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le garba du Gujarat]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Garba is a ritualistic and devotional dance that is performed on the occasion of the Hindu festival of Navaratri, which is dedicated to the worship of the feminine energy or ‘Shakti’. The dance takes place around a perforated earthenware pot lit with an oil lamp, or an image of the mother goddess Amba. The dancers move around the centre in a counter-clockwise circle, using simple movements while singing and clapping their hands in unison. Starting with slow circular movements, the tempo slowly builds up to a frenzied whirling. The practitioners and bearers of Garba are broad and inclusive, from the dancers to the musicians, social groups, craftspeople and religious figures involved in the festivities and preparations. Garba is transmitted across generations in urban and rural areas through practice, performance, imitation, and observation. Many schools and universities offer professional courses and workshops in dance, music, costume and ornament design, landscape planning, sound and light design, all of which contribute to Garba creations. The practice is also transmitted by NGOs, government agencies, choreographers, musicians and the media. Garba fosters social equality by diluting socio-economic, gender and religious structures. It continues to be inclusive of diverse and marginalized communities, thus strengthening social bonds.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le garba est une danse rituelle et religieuse exécutée à l’occasion de la fête hindoue de Navaratri, qui célèbre l’énergie féminine ou « shakti ». Le garba est exécuté autour d’un pot en terre cuite percé de trous, dans lequel est placée une lampe à huile, ou autour d’une image représentant la déesse-mère Amba. Les danseurs tournent autour du pot dans le sens inverse des aiguilles d’une montre en faisant des mouvements simples avec les pieds, en chantant et en tapant des mains à l’unisson. Les danseurs commencent par exécuter des mouvements circulaires lents puis le rythme s’accélère jusqu’à ce que les danseurs se mettent à tourbillonner frénétiquement. Les praticiens et les détenteurs du garba sont nombreux et incluent les danseurs et les musiciens, les groupes sociaux, les artisans et les chefs religieux qui participent aux festivités et aux préparatifs. Le garba est transmis de génération en génération dans les zones urbaines et les zones rurales par la pratique, les représentations, l’imitation et l’observation. De nombreuses écoles et universités proposent des cours de formation professionnelle et des ateliers sur la danse, la musique, la confection des costumes et des ornements, l’aménagement du paysage ainsi que la conception sonore et lumineuse : autant d’éléments qui contribuent aux créations du garba. La pratique est également transmise par les ONG, les agences gouvernementales, les chorégraphes, les musiciens et les médias. Le garba favorise l’égalité sociale en diluant les structures socioéconomiques, religieuses et de genre. Il est ouvert à des communautés diverses et marginalisées, ce qui permet de renforcer les liens sociaux.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="IN"><name xml:lang="en"><![CDATA[India]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Inde]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01962]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01962]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="4xrxfFkefKw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/4xrxfFkefKw</link><copyright><![CDATA[Moving Pixels Pvt. Ltd., India, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16446" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A pottery artisan making the Garbha-deep / earthen pot in which the oil lamp is placed]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16446-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16446-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16446-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16446-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Moving Pixels Pvt. Ltd., India, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16447" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An embroidery artisan stitching a chaniya - the traditional Garba costume for women]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16447-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16447-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16447-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16447-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Moving Pixels Pvt. Ltd., India, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16448" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A traditional chaniya-choli (skirt and blouse) worn by women for Garba]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16448-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16448-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16448-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16448-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Moving Pixels Pvt. Ltd., India, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13985" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The clay is collected by awajún women in special places located in the amazon forest. This is a collective activity as every stage of the pottery process thus is made with joy and respect]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13985-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13985-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13985-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13985-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Luisa Elvira Belaunde]]></author></image>
<image photoID="13987" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Dukug, awajun wisewomen, are the main bearers of the pottery making tradition. In the picture Ms. Taijin shows the rolling and knead technique]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13987-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13987-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13987-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13987-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Victor Mendivil]]></author></image>
<image photoID="13988" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Awajun women make pottery without using moulds that results that every pot is a unique piece. The pinig is a small pot use to contain and drink liquids]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13988-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13988-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13988-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13988-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Victor Mendivil]]></author></image>







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<image photoID="16710" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lestari has prepared jamu for 50 years]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16710-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16710-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16710-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16710-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dwi Ranny Pertiwi Zarman, Indonesia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Ganesh Ahsha Dalila]]></author></image>
<image photoID="16711" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kamini serves jamu with love and prayer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16711-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16711-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16711-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16711-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dwi Ranny Pertiwi Zarman, Indonesia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Ganesh Ahsha Dalila]]></author></image>
<image photoID="16712" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sutrisno picks fresh herbs to make jamu]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16712-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16712-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16712-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16712-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dwi Ranny Pertiwi Zarman, Indonesia, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Ganesh Ahsha Dalila]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01743" ICH-internal_ref="1802" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Flower carpets tradition for Corpus Christi processions]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition des tapis de fleurs pour les processions de la Fête-Dieu]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The tradition of arranging flower carpets is inherently linked to the feast of Corpus Christi in Poland. For the feast, which typically involves a mass followed by a joyful procession from the church to the streets, families in several villages use flowers to arrange colourful and symbolic carpets on the route of the procession, usually on the road section in front of their homes. The flower carpets cover the road running from the church through the village and can reach almost two kilometres in length. The flowers used are picked from the surrounding fields or from family gardens. Soil, sand, tree bark and freshly cut grass or calamus leaves may also be used. Families start collecting flowers a few days before the celebration and begin the process of arranging the carpets early on the morning of Corpus Christi. The preparation lasts several hours, and the end result is an ephemeral and collective art piece meant to express religiosity, creativity and an appreciation of the beauty of nature. The tradition unites the entire community and has shaped local identity. The practice has been passed on for generations, especially within families. Pattern-making workshops are also regularly held in schools, with support from the parish and non-governmental organizations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition qui consiste à préparer et à installer des tapis de fleurs est étroitement liée à la célébration de la Fête-Dieu en Pologne. Pour cette fête, qui commence en général par une messe suivie d’une procession joyeuse qui part de l’église et se poursuit dans les rues de la ville, les familles de différents villages installent une composition florale sur le parcours de la procession, le plus souvent sur la chaussée devant leur maison. Le tapis ainsi formé s’étend dans tout le village, tout au long du parcours de la procession de la Fête-Dieu, qui fait près de 2 km. Les fleurs utilisées pour composer les tapis proviennent des champs environnants ou des jardins familiaux. Outre les fleurs, la terre, le sable, les morceaux d’écorce, l’herbe fraîchement coupée et les roseaux sont aussi autorisés. Les familles vont cueillir les fleurs quelques jours avant la célébration et la mise en place du tapis commence tôt le matin de la Fête-Dieu. La préparation dure plusieurs heures et donne naissance à une œuvre d’art éphémère et collective qui témoigne de religiosité, de créativité et d’une appréciation de la beauté de la nature. Cette tradition réunit la communauté tout entière et façonne toujours l’identité locale. La pratique est transmise depuis des générations, surtout au sein des familles. Des ateliers de confection des motifs ont régulièrement lieu dans les écoles, avec l’aide de la paroisse et des organisations non gouvernementales.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="PL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Poland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pologne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01743]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01743]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="14331" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Residents of the Spycimierz parish collect flowers that they will use to arrange flower carpets for the Corpus Christi procession]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14331-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14331-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14331-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14331-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Janusz Tatarkiewicz, Poland, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14332" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A multi-generational family from the Spycimierz parish sorts and prepares flowers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14332-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14332-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14332-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14332-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Janusz Tatarkiewicz, Poland, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14333" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Laying the carpet according to the previously arranged pattern. Damp black soil is used to mark the contours.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14333-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14333-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14333-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14333-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Janusz Tatarkiewicz, Poland, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="15241" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sadeh celebration in Taft (Yazd), Zoroastrian women play a traditional instrument (Daf), circling around the fire of Sadeh]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15241-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15241-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15241-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15241-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iran’s Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization (ICHHTO), 2020]]></copyright><author><![CDATA[Abbas Tahvildar]]></author></image>
<image photoID="15243" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sadeh celebration in Tehran, Zoroastrian women and men circling around the fire of Sadeh]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15243-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15243-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15243-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15243-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iran’s Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization (ICHHTO), 2020]]></copyright><author><![CDATA[Abbas Tahvildar]]></author></image>
<image photoID="15245" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sadeh celebration in Tehran, Zoroastrian young women and men carry the fire boxes to  towards the pile of firewood of the celebration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15245-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15245-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15245-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15245-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Iran’s Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization (ICHHTO), 2020]]></copyright><author><![CDATA[Babak Sedighi]]></author></image>












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<image photoID="13996" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Church St John the Baptist, decorated with paper flowers during Festas do Povo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13996-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13996-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13996-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13996-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13997" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Women making paper flowers for the street decoration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13997-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13997-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13997-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13997-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13998" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Detail of a person making paper flowers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13998-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13998-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13998-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13998-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01591" ICH-internal_ref="1649" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[The art of glass beads]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L'art de la perle de verre]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The art of glass beads is closely linked to the wealth of knowledge and mastery of a material (glass) and element (fire). The art covers specific knowledge and shared skills, reflects the use of specific traditional tools and processes, and includes various stages. In Italy, technical knowledge related to the production takes two forms: 1) a lume beads (with a blowtorch) and 2) da canna beads, made by sectioning, softening and polishing a hollow cane. In France, solid beads are made with a torch and the hot glass is rounded through rotation and gravity, or hollow beads are made either on a mandrel or by blowing into a hollow cane. The more complex production of murrines, common in both States, consists of assembling multicoloured glass canes around a core. The beads are then decorated and used in a wide variety of ways. In both States Parties, the practice is mainly transmitted informally in workshops, where apprentices acquire knowledge through observation, experimentation and practice under the supervision of expert craftspeople. Transmission can also occur through formal education in technical establishments. Gifts made with glass beads are used to mark certain events and social occasions, and the practice promotes social cohesion and dexterity in manual and craft work. Bearers and practitioners recognize themselves in a collective identity made up of shared memories and spaces.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’art de la perle de verre est étroitement lié à la richesse des connaissances et à la maîtrise d’une matière, le verre, et d’un élément, le feu. Cet art recouvre des connaissances spécifiques et des savoir-faire partagés, renvoie à des procédés et des outils traditionnels particuliers et inclut différentes étapes. En Italie, les savoir-faire techniques liés à la fabrication revêtent deux formes : 1) les perles a lume (au chalumeau) et 2) les perles da canna, réalisées en sectionnant, adoucissant et polissant une canne creuse. En France les perles en verre plein sont réalisées au chalumeau et, par rotation et par gravité du verre chaud, prennent une forme ronde. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01591]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01591]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="6BwcUVYAPsg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/6BwcUVYAPsg</link><copyright><![CDATA[Andrea Rizzo, 2019]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13710" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA['Impiraressa', enfileuse vénitienne apprenant l'enfilage à une enfant (Italie)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13710-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13710-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13710-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13710-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Claudia Cottica/CPVV, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13711" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Réalisation d'une perle au chalumeau, technique dite fiorà (Italie)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13711-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13711-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13711-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13711-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Claudia Cottica/CPVV, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13712" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Réalisation d'une perle 'de canna' d'une section de canne creuse, technique dite taillage-polissage (Italie)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13712-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13712-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13712-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13712-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Claudia Cottica/CPVV, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="394" name_en="Venice and its Lagoon" name_fr="Venise et sa lagune" url="https://whc.unesco.org/en/list/394"/><site ref="600" name_en="Paris, Banks of the Seine" name_fr="Paris, rives de la Seine" url="https://whc.unesco.org/en/list/600"/><site ref="1434" name_en="Chaîne des Puys - Limagne fault tectonic arena" name_fr="Haut lieu tectonique Chaîne des Puys - faille de Limagne" url="https://whc.unesco.org/en/list/1434"/></whc></item><item ICH-public_ref="01950" ICH-internal_ref="2009" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Traditional craft skills and arts of Al-Mudhif building]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L’artisanat et les arts traditionnels de la construction liés au mudhif]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Al-Mudhif is a large arched building made of reed and papyrus, both of which grow naturally in the marshes of southern Iraq. The building serves as a gathering place where members of the community can exchange, address conflicts, share experiences, tell stories and practise cultural activities and social rituals such as weddings, circumcisions, religious ceremonies and national celebrations. Al-Mudhif is also viewed as a space for transmitting traditional knowledge, values, handicraft skills, norms and customs to children and youth. It is a place to welcome visitors and guests from within and outside of Iraq. The structures are built by skilled workers and managed by tribal sheiks, but the entire community plays a part in the creation and maintenance of the space, such as by collecting the reeds and weaving the mats and rugs that are used as mattresses inside the building. The traditional customs and handicraft skills related to constructing  Al-Mudhif are transmitted informally through hands-on practice and participation in cultural activities. The practice is also transmitted through stories and legends, as well as through publications and the media. Moreover, some NGOs organise workshops and activities in Al-Mudhif to raise awareness about their significance among the communities concerned.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le mudhif est un grand bâtiment arqué fait de roseaux et de papyrus, deux plantes qui poussent naturellement dans les marais du sud de l’Iraq. Ce bâtiment sert de lieu de rassemblement où les membres de la communauté peuvent échanger, régler des différends, partager des expériences, raconter des histoires et pratiquer des activités culturelles et des rituels sociaux tels que les mariages, les circoncisions, les cérémonies religieuses et les célébrations nationales. Le mudhif est également considéré comme un espace de transmission des savoirs traditionnelles, des valeurs, des techniques artisanales, des us et des coutumes pour les enfants et les jeunes gens. C'est un lieu d'accueil pour les visiteurs et les invités irakiens et étrangers. Les structures sont construites par des ouvriers qualifiés et encadrées par des cheiks tribaux, mais l'ensemble de la communauté joue un rôle dans la création et l'entretien de l'espace, notamment en collectant les roseaux et en tissant les nattes et les tapis qui servent de matelas à l'intérieur du bâtiment. Les coutumes et techniques artisanales traditionnelles liées à la construction de mudhif sont transmises de manière informelle par la pratique et la participation à des activités culturelles. Cette pratique est également transmises par les histoires et légendes, ainsi que par les publications et les médias. Par ailleurs, certaines ONG organisent des ateliers et des activités pour sensibiliser les communautés concernées à leur importance.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="IQ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iraq]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iraq]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01950]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01950]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="RXDPPMmdOuc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/RXDPPMmdOuc</link><copyright><![CDATA[Cultural Relations Directorate, Ministry of Culture, Tourism and Antiquities, Iraq, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16336" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The photo shows the interface of mudhif associated with Sumerians goddess with reed-bundle curvature or reed-bend for Inanna which refers to feminity and two columns for Dmozy which refers to masculinity.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16336-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16336-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16336-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16336-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jassim Alasadi, Nature Iraq Organization, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Jassim Mohamad Alasadi]]></author></image>
<image photoID="16337" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of preparing the Shabaa (huge bundle of reed) by a group of clan members; this is a main stage in the construction of mudhif.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16337-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16337-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16337-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16337-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ataf Ibrahim Khaleel, Cultural Relations Directorate, Ministry of Culture, Tourism and Antiquities, Iraq, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Ataf Ibrahim Khaleel]]></author></image>
<image photoID="16338" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Participation of a large number of workers and clan members to insert the Shabaa into the hole which was previously dug because this process requires skill, efforts and patience.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16338-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16338-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16338-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16338-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ataf Ibrahim Khaleel, Cultural Relations Directorate, Ministry of Culture, Tourism and Antiquities, Iraq, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Ataf Ibrahim Khaleel]]></author></image>







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The practice, which can be passed down through formal and informal education, uses the twenty-eight letters of the Arabic alphabet, written in cursive, from right to left. Originally intended to make writing clear and legible, it gradually became an Islamic Arab art for traditional and modern works. The fluidity of Arabic script offers infinite possibilities, even within a single word, as letters can be stretched and transformed in numerous ways to create different motifs. Traditional techniques use natural materials, such as reeds and bamboo stems for the qalam, or writing instrument. A mixture of honey, black soot and saffron is used for the ink, and the paper is handmade and treated with starch, egg white and alum. Modern calligraphy commonly uses markers and synthetic paint, and spray paint is used for calligraffiti on walls, signs and buildings. Artisans and designers also use Arabic calligraphy for artistic enhancement, such as for marble and wood carving, embroidery and metal etching. Arabic calligraphy is widespread in Arab and non-Arab countries and is practised by men and women of all ages. Skills are transmitted informally or through formal schools or apprenticeships.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La calligraphie arabe désigne la pratique artistique consistant à retranscrire l’écriture arabe manuscrite avec fluidité, afin d’exprimer harmonie, grâce et beauté. Cette pratique, qui peut être transmise tant par l’éducation formelle et informelle, utilise les vingt-huit lettres de l’alphabet arabe, rédigé en écriture cursive de droite à gauche. Conçue à l’origine pour rendre l’écriture claire et lisible, elle s’est progressivement transformée en un art arabe Islamique utilisé dans les œuvres traditionnelles et modernes. La fluidité de l’écriture arabe offre des possibilités infinies, même sur un seul mot, puisque les lettres peuvent être allongées et transformées de nombreuses façons afin de créer différents motifs. Les techniques traditionnelles utilisent des matériaux naturels, tels que des tiges de roseau et de bambou pour le calame, un outil d’écriture. L’encre est fabriquée à partir d’ingrédients naturels tels que le miel, la suie et le safran. Le papier est fabriqué à la main et enduit d’amidon, de blanc d’œuf et d’alun. La calligraphie moderne utilise fréquemment des marqueurs et des peintures synthétiques et de la peinture en bombe spray est utilisée pour les calligraffiti peints sur les murs, les panneaux et les bâtiments. Les artisans et les designers ont aussi recours à la calligraphie arabe pour réaliser des ornementations artistiques, par exemple sur le marbre, les sculptures sur bois, la broderie et la gravure sur métal. La calligraphie arabe est largement répandue dans les pays arabes et non Arabes et est pratiquée par des hommes et des femmes de tous les âges. 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<image photoID="14766" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Embroidery of Arabic calligraphy on Kiswat Al Ka'aba]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14766-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14766-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14766-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14766-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hosain Daghriri, Saudi Arabia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14767" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Saudi calligrapher]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14767-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14767-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14767-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14767-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hosain Daghriri, Saudi Arabia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14768" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Arabic calligraffiti by Noura Bin Saidan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14768-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14768-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14768-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14768-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hosain Daghriri, Saudi Arabia, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>


















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<image photoID="16361" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A copper coffee pot engraved with artistic motifs by the spezialized craftsmen in the city of Mosul]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16361-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16361-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16361-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16361-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Huzaifa Ayad Bahaa El Din, Iraq, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16362" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An Iraqi engraver practicing his craft by engraving a girl's name on a piece of silver to be used as a necklace]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16362-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16362-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16362-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16362-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Huzaifa Ayad Bahaa El Din, Iraq, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16363" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mr Noor Alden Abbas Yassen, a famous engraver in Iraq, is practicing the element in his own workshop]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16363-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16363-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16363-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16363-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Huzaifa Ayad Bahaa El Din, Iraq, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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Although recipes vary from one region to the next, the dish is typically made with fish steak, broken rice, dried fish, mollusc and seasonal vegetables such as onions, parsley, garlic, chilli pepper, tomatoes, carrots, eggplant, white cabbage, cassava, sweet potato, okra and bay leaf. The quality of the fish and the choice of vegetables are determined by the importance of the event or the degree of affection one has for the guest. The recipe and techniques are traditionally passed down from mother to daughter. In most families, ceebu jën is eaten with the hands, although spoons or forks are usually used in restaurants. The dish is also tied to specific cultural practices. For instance, it is forbidden to sit with a raised knee, the bowl must be held with the left hand, and grains of rice must not be dropped when eating. The ceebu jën dish and associated practices are viewed as an affirmation of Senegalese identity. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le ceebu jën est un plat qui trouve ses origines dans les communautés de pêcheurs de l'île de Saint-Louis au Sénégal. Bien que les recettes varient d'une région à l'autre, le plat est généralement fait à base de darne de poisson, de brisures de riz, de poisson séché, de mollusques et de légumes de saison, tels que les oignons, le persil, l'ail, le piment, les tomates, les carottes, les aubergines, le chou blanc, le manioc, la patate douce, le gombo et le laurier. La qualité du poisson et le choix des légumes sont déterminés par l'importance de l'événement ou le degré d'affection que l'on porte à l'invité. La recette et les techniques de préparation se transmettent traditionnellement de mère en fille. Dans la plupart des familles, le ceebu jën se mange à la main, mais il est souvent d’usage d’utiliser des cuillères ou des fourchettes dans les restaurants. Ce plat est également lié à des pratiques culturelles spécifiques. Par exemple, il est interdit de s'asseoir avec un genou levé, le bol doit être tenu de la main gauche et les grains de riz ne doivent pas tomber en mangeant. 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<image photoID="14475" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Vue aérienne villages des pêcheurs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14475-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14475-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14475-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14475-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14476" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Arrivée des pêcheurs et débarquement poissons Guet Ndar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14476-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14476-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14476-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14476-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14477" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Poissons Guet Ndar, daurades rouges Guet Ndar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14477-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14477-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14477-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14477-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="956" name_en="Island of Saint-Louis" name_fr="Île de Saint-Louis" url="https://whc.unesco.org/en/list/956"/></whc></item><item ICH-public_ref="01980" ICH-internal_ref="2039" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[The practice of opera singing in Italy]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La pratique du chant lyrique en Italie]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Italian opera singing is a physiologically controlled way of singing that enhances the carrying power of the voice in acoustic spaces such as auditoriums, amphitheatres, arenas and churches. Performed by people of all genders, it is associated with specific facial expressions and body gestures and involves a combination of music, drama, acting and staging. Singers are identified by vocal range and colour and divided into several registers (tenor, baritone, bass, soprano, mezzo-soprano and alto). The knowledge and skills related to Italian opera singing are transmitted orally between a maestro and pupil, through vocal exercises and the gradual introduction of different musical repertoires and styles. Performances in recitals, singing schools and workshops also contribute to the transmission of the practice, as well as formal education in conservatories and academies. Furthermore, the beginning of an opera season often coincides with local festivities and ceremonies. The practice promotes collective cohesion and sociocultural memory, and is closely linked with other cultural elements, such as acoustic places and poetry. It is also dependent on other professions such as stage and light design, costume tailoring, scenography and makeup. A means of free expression and intergenerational dialogue, its cultural value is recognized at national and international levels.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La pratique du chant lyrique en Italie désigne une technique de chant sous contrôle physiologique qui intensifie la puissance vocale dans des espaces acoustiques tels que les auditoriums, les amphithéâtres, les arènes et les églises. Interprété par des hommes et des femmes, il s’accompagne d’expressions du visage et de gestuelles spécifiques et fait appel à la fois à la musique, au théâtre, à l’interprétation et à la mise en scène. Les chanteurs sont identifiés par leur tessiture et leur couleur vocale et répartis en plusieurs registres  (ténor, baryton, basse, soprano, mezzo-soprano et alto). Les connaissances et les savoir-faire liés à la pratique du chant lyrique sont transmises oralement entre un maestro et un élève, par le biais d’exercices vocaux et par l’introduction progressive de différents répertoires et styles musicaux. Les représentations lors de récitals, ainsi que les écoles de chant et les ateliers contribuent également à la transmission de la pratique, tout comme l’éducation formelle dans les conservatoires et les académies. Par ailleurs, le début de la saison d’opéra coïncide souvent avec des festivités et des cérémonies locales. Cette pratique promeut la cohésion collective et la mémoire socioculturelle, et elle est étroitement liée à d’autres éléments culturels, tels que les lieux acoustiques et la poésie. Elle repose également sur d’autres professions telles que la scénographie et l’éclairage, la confection de costumes, la scénographie et le maquillage. Moyen d’expression libre et de dialogue intergénérationnel, sa valeur culturelle est reconnue aux niveaux national et international.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01980]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01980]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="16663" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Live didactics for children on the occasion of the 'Opera Education' project, by As.Li.Co - Teatro Sociale Como]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16663-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16663-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16663-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16663-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[As.LI.Co]]></copyright><author><![CDATA[Alessia Santambrogio]]></author></image>
<image photoID="16664" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Example of traditional acoustic space and architecture of Teatro all'italiana (horseshoe shape theatre), Teatro alla Scala, Milano]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16664-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16664-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16664-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16664-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Brescia/Amisano - Teatro alla Scala]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16665" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Non-formal professional transmission of the element among conductor, student-singer and 'maestro ripassatore']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16665-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16665-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16665-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16665-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[As.LI.Co]]></copyright><author><![CDATA[Alessia Santambrogio]]></author></image>







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<image photoID="14848" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The making of the 'moutya' drum]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14848-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14848-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14848-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14848-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Urny Mathiot, Seychelles, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14849" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A boy learning how to heat the 'moutya' drum]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14849-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14849-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14849-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14849-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Johnny Volcere, Seychelles, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14850" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Group of men heating the 'moutya' drum]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14850-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14850-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14850-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14850-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mr Johnny Volcere, Seychelles, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13741" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[School children playing Togyzqumalaq during open air masterclasses in the center of Almaty (Kazakhstan)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13741-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13741-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13741-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13741-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Togyzqumalaq Federation, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Erkebulan Khalelov]]></author></image>
<image photoID="13744" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children playing Togyzqumalaq in national clothes (Kazakhstan)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13744-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13744-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13744-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13744-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Togyzqumalaq Federation, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Dastan Kapayev]]></author></image>
<image photoID="13745" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Informal transmission, grandfather teaching his grandson to play Toguz Korgool (Kyrgyzstan)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13745-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13745-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13745-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13745-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic for UNESCO, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Surat Zhylkychiev]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01985" ICH-internal_ref="2044" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Elechek, Kyrgyz female headwear: traditional knowledge and rituals]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L’elechek, la coiffe des femmes kirghizes : rituels et connaissances traditionnels]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Elechek is a traditional female headwear consisting of a hair cap and a very long piece of white fabric that is wrapped around the head like a turban and adorned with embroidery, ribbons and jewellery. The practice is an integral part of the traditional marriage ceremony in Kyrgyzstan. A rite of passage, the ritual of wrapping the bride’s first elechek takes place at her family’s house before she leaves with the groom. During the ceremony, elders utter blessings to convey the community’s wishes for the bride and her new family, such as good health, fertility, and harmony. A married woman may wear the elechek at significant occasions, changing its styles accordingly. Many communities have developed their own styles and rituals, and the styles used can indicate a person’s age and her social and marital status. The knowledge and skills are usually transmitted informally during wrapping ceremonies, from mothers to daughters and from female elders to younger women. However, in recent years, groups of women have started transmitting the knowledge and skills in new ways, including through workshops, online video lessons and collaborations with local scholars and researchers. Elechek contributes to a shared cultural identity, strengthening intergenerational ties and promoting solidarity and empowerment.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L'Elechek est un couvre-chef traditionnel féminin composé d'un bonnet de cheveux et d'un très long morceau de tissu blanc enroulé autour de la tête à la manière d'un turban et orné de broderies, de rubans et de bijoux.  Cette pratique fait partie intégrante de la cérémonie traditionnelle de mariage au Kirghizstan. Rite de passage, le rituel de l'enroulement du premier elechek de la mariée se déroule dans la maison de sa famille avant qu'elle ne parte avec le marié. Au cours de la cérémonie, les aînés prononcent des bénédictions pour transmettre les souhaits de la communauté à la mariée et à sa nouvelle famille, tels que la santé, la fertilité et l'harmonie. Une femme mariée peut porter l'elechek à l'occasion d'événements importants, et en changer le style en conséquence. De nombreuses communautés ont développé leurs propres styles et rituels, et les styles adoptés peuvent indiquer l'âge d'une personne ainsi que son statut social et matrimonial. Les connaissances et savoir-faire sont généralement transmis de manière informelle lors de cérémonies d'enveloppement, de mères en filles et d'aînées en jeunes femmes. Toutefois, ces dernières années, des groupes de femmes ont commencé à transmettre les connaissances et les savoir-faire par de nouveaux moyens, notamment par le biais d'ateliers, de cours vidéo en ligne et de collaborations avec des universitaires et des chercheurs locaux. L’elechek contribue à une identité culturelle commune, renforçant les liens intergénérationnels et promouvant la solidarité et l'autonomisation.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="KG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kyrgyzstan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kirghizistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01985]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01985]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="16397" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A ritual of wrapping the bride's first elechek in the Chong-Alay district. Exclusively women from the bride's family conduct this ritual. A long piece of fabric which is up to 40 meters is wrapped in many layers. The wrapping process is accompanied by blessings, rhyming chants and good wishes for the bride.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16397-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16397-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16397-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16397-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kiyiz Duino Public Foundation, Kyrgyzstan, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16398" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of creating video lessons based on the inventory activities. The lessons show the elechek styles and introduce tradtional knowledge and rites related to elechek.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16398-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16398-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16398-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16398-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kiyiz Duino Public Foundation, Kyrgyzstan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16399" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community-based inventory organized in all regions of the country helped to document the diversity of knowledge, rites and skills related to elechek.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16399-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16399-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16399-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16399-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kiyiz Duino Public Foundation, Kyrgyzstan, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14343" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Harvesting the Hana leaves]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14343-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14343-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14343-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14343-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Buddhasasana, Cultural and Religious Affairs, Sri Lanka, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Dharmasiri Adikari]]></author></image>
<image photoID="14344" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Hana leaves being bundled for transportation]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14344-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14344-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14344-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14344-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Buddhasasana, Cultural and Religious Affairs, Sri Lanka, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Dharmasiri Adikari]]></author></image>
<image photoID="14345" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A craftswoman separating the fibre from the Hana leaf]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14345-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14345-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14345-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14345-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Buddhasasana, Cultural and Religious Affairs, Sri Lanka, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Dharmasiri Adikari]]></author></image>







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<image photoID="13668" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Awareness-raising workshop in Zimbabwe that led to Mbira (Sansi) nomination]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13668-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13668-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13668-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13668-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Rural Development and Preservation of National Culture and Heritage, Zimbabwe, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Tarisai Gusho]]></author></image>
<image photoID="13669" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mbira custodian and player Tafanei David Gweshe, addressing Mbira playing groups on Mbira (Sansi) nomination]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13669-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13669-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13669-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13669-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Rural Development and Preservation of National Culture and Heritage, Zimbabwe, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Biggie Samwanda]]></author></image>
<image photoID="13670" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Group leader, Sekuru Chiko Chazunguza of Dzimbanhete Arts Interactions, signing a consent form for Mbira (Sansi) nomination]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13670-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13670-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13670-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13670-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Rural Development and Preservation of National Culture and Heritage, Zimbabwe, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Tarisai Gusho]]></author></image>







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<image photoID="16575" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Spinning yarn onto the bobbin]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16575-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16575-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16575-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16575-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Lao Handicraft Association, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Mrs Viengkhan]]></author></image>
<image photoID="16576" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Weave a Naga design with Ikat technique]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16576-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16576-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16576-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16576-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Lao Handicraft Association, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Mrs Viengkhan]]></author></image>
<image photoID="16577" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Naga weaving closeup-hands]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16577-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16577-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16577-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16577-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Lao Handicraft Association, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Mrs Viengkhan]]></author></image>







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<image photoID="13269" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Baker adding wood to the wood-fired artisan oven.  Wood used is to be in it’s natural state as possible]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13269-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13269-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13269-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13269-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kevin Sciberras, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13270" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A baker preparing the dough for the ftira.  The dough must be flattened by hand]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13270-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13270-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13270-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13270-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kevin Sciberras, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13271" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[After about 20 minutes, the ftira is taken out of the oven.  Wooden pallets are used]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13271-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13271-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13271-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13271-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kevin Sciberras, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="17063" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Al-Man'ouché]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17063-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17063-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17063-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17063-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bernard Jabre, Liban, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17064" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cueillette du Zaatar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17064-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17064-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17064-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17064-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Rami NASSER, Liban, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="17065" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Femme abaissant la pâte à man'ouché]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17065-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17065-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17065-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/17065-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Elie Y. Obeid, Liban, 2022]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01578" ICH-internal_ref="1636" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Al-Qudoud al-Halabiya]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L’al-Qudoud al-Halabiya]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Al-Qudoud al-Halabiya is a form of traditional music from Aleppo with a fixed melody. Sung for religious and entertainment purposes, the lyrics vary according to the type of event. Well-versed singers can improvise lyrics according to what is happening around them. They are known to use deep vocals and to reach a peak while holding a long note or repeating a phrase, sending their audiences into what is referred to as tarab, or exultation. Communities describe the emotional state they experience when performers reach this peak as ‘being drunk without drinking’. The audience plays a key role in inspiring the performer’s creativity. They traditionally dance to the music by holding their arms out and moving the upper body. Qudoud music is accompanied by a musical ensemble. Aleppans continue to perform the music in the alleyways and souks of the old city. Influenced by social changes while retaining its traditional elements, qudoud has also spread to other parts of the city. Lyrics of a non-religious nature have been added, telling stories of life, love, tradition and honour, sometimes taken from popular poetry. Qudoud is a vital part of Aleppan culture and is viewed as a source of resilience, particularly during war. Knowledge is transmitted informally between mentors and youth, and formally through school curricula, media broadcasts and programmes.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’Al-Qudoud al-Halabiya est un genre musical traditionnel d'Alep composé d’une mélodie qui est toujours la même. Il est chanté dans un cadre religieux ou à des fins de divertissement, mais les paroles varient en fonction du type d'événement. Les chanteurs expérimentés peuvent improviser des paroles suivant la situation dans laquelle ils se trouvent. Ils sont connus pour leur voix grave et atteignent l’apogée de leur art lorsqu’ils tiennent une longue note ou répètent une phrase à maintes reprises, plongeant leur public dans un état appelé le tarab, ou extase. L'état émotionnel ressenti lorsque les artistes atteignent ce point culminant est décrit par les communautés comme « une ivresse sans alcool ». Le public joue un rôle clé, puisqu’il sert de source d’inspiration et exalte la créativité de l’artiste. Il danse traditionnellement au rythme de la musique en bougeant le haut du corps, les bras en l’air. La musique qudoud est accompagnée par un ensemble musical. Les Alépins continuent de jouer cette musique dans les ruelles et les souks de la vieille ville. Influencé par les changements sociaux sans pour autant abandonner ses éléments traditionnels, le qudoud s'est également répandu dans d'autres parties de la ville. Des paroles non religieuses ont été ajoutées, racontant des histoires de vie, d'amour, de tradition et d'honneur, parfois tirées de la poésie populaire. Profondément ancré dans la culture alépine, le qudoud est considéré comme un outil de résilience, notamment pendant la guerre syrienne. Les connaissances sont transmises de manière informelle entre les mentors et les jeunes, et de manière formelle grâce aux programmes scolaires, aux émissions et aux programmes médiatiques. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="SY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Syrian Arab Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République arabe syrienne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01578]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01578]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="14115" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A gethering around Al-Qudoud al-Halabiya in the Mustafa Ali Gallery, Damascus, Syrian Arab Repubic]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14115-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14115-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14115-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14115-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Salim Chalhoub; Nedal Al Abdallah]]></author></image>
<image photoID="14116" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nadia Manfoukh, Al-Qudoud al-Halabiya singer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14116-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14116-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14116-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14116-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Salim Chalhoub; Nedal Al Abdallah]]></author></image>
<image photoID="14117" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The tradition of Al-Qudoud al-Halabiya is pased down from generation to generation]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14117-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14117-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14117-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14117-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Syria Trust for Development, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Salim Chalhoub; Nedal Al Abdallah]]></author></image>







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<image photoID="16699" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sodai exposition at Antanas and Jonas Juška Ethnic Culture Museum in Vilkija, Kaunas District]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16699-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16699-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16699-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16699-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Lithuanian National Culture Centre, Archive, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Gintautas Trimakas]]></author></image>
<image photoID="16700" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rye harvesting time, Varėna District]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16700-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16700-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16700-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16700-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vilnius Ethnic Culture Centre, Archive, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Greta Žilinskaitė]]></author></image>
<image photoID="16701" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sodai crafter Bronė Gricienė at international Sodai workshop camp 'Sodo rėda', Šiauliai]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16701-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16701-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16701-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16701-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vilnius Ethnic Culture Centre, Archive, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Greta Žilinskaitė]]></author></image>







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<image photoID="14695" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Falak singer Davlatmand Kholov with his group, Dushanbe city, Tajikistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14695-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14695-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14695-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14695-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tajikistan National Commission for UNESCO, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Zaur Dakhte]]></author></image>
<image photoID="14696" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Falak singers of the Vakhan community, Ishkashim, Tajikistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14696-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14696-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14696-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14696-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tajikistan National Commission for UNESCO, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Kurbon Alamshoev]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01603" ICH-internal_ref="1662" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Practices and traditional knowledge of Terere in the culture of Pohã Ñana, Guaraní ancestral drink in Paraguay]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les pratiques et connaissances traditionnelles liées au terere, boisson guaraní ancestrale au Paraguay, dans la culture du pohã ñana]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The practices and traditional knowledge of Terere in the culture of Pohã Ñana, Guaraní ancestral drink in Paraguay, are widespread in the Paraguayan territory and involve a variety of bearers. Terere is a traditional drink prepared in a jug or thermos, in which cold water is mixed with Pohã Ñana crushed in a mortar. It is served in a glass pre-filled with yerba mate and sucked with a bombilla (metal or cane straw). Preparing the Terere is an intimate ritual involving a series of pre-established codes and each Pohã Ñana herb has health benefits linked to popular wisdom passed down through the generations. Terere practices in the culture of Pohã Ñana have been transmitted in Paraguayan families since approximately the sixteenth century. Traditional knowledge about the healing attributes of the medicinal herbs that make up the Pohã Ñana and their correct use are also transmitted spontaneously within the family. In recent years, the figure of apprentices has risen, but family transmission remains the main mode of transmission. The practice of the Terere in the culture of Pohã Ñana fosters social cohesion as the time and space dedicated to preparing and consuming the Terere promote inclusion, friendship, dialogue, respect and solidarity. The practice also strengthens new generations’ appreciation of the rich cultural and botanical heritage of Guaraní origin.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les pratiques et connaissances traditionnelles liées au terere, boisson guaraní ancestrale au Paraguay, dans la culture du pohã ñana sont présentes sur l’ensemble du territoire paraguayen et implique une diversité de détenteurs. Le terere est une boisson traditionnelle préparée dans un pichet ou un thermos dans lequel l’eau froide est mélangée avec du pohã ñana préalablement pilé dans un mortier. Il est servi dans un verre rempli de yerba mate et siroté à l’aide d’une bombilla (paille en métal ou en canne). La préparation du terere se déroule selon un rituel intime régi par une série de codes implicites préétablis et chaque plante – pohã ñana – utilisée a des bienfaits sur la santé, connus grâce à la sagesse populaire transmise de génération en génération. Les pratiques liées au terere dans la culture du pohã ñana sont transmises au sein des familles paraguayennes depuis le seizième siècle environ. Les connaissances traditionnelles concernant les vertus thérapeutiques des plantes médicinales – pohã ñana – et leur bonne utilisation font également l’objet d’une transmission spontanée dans le cadre familial. Depuis quelques années, de plus en plus d’apprentis sont formés, mais la famille demeure cependant le principal cadre de transmission. La pratique du terere dans la culture du pohã ñana favorise la cohésion sociale étant donné que le cadre spatiotemporel de sa préparation et de sa consommation encourage l’inclusion, l’amitié, le dialogue, le respect et la solidarité. La pratique renforce également l’appréciation par les nouvelles générations du riche patrimoine culturel et botanique d’origine guaraní.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="PY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Paraguay]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Paraguay]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01603]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01603]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="13625" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Pohã Ñana, medicinal herbs of Paraguay]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13625-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13625-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13625-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13625-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Py, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Rubén Capdevila -SNC]]></author></image>
<image photoID="13626" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Variety of medicinal herbs: menta´i and aloé. Background: jug and tipical fan of Paraguay]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13626-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13626-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13626-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13626-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Py, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Rubén Capdevila -SNC]]></author></image>
<image photoID="13627" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Glass (guampa) pre-filled whith the yerba mate (ilex paraguariensis)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13627-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13627-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13627-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13627-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Py, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Rubén Capdevila -SNC]]></author></image>







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<image photoID="16457" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Musiciens de Hiragasy]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16457-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16457-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16457-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16457-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Régional du Tourisme Analamanga (ORTANA), Madagascar, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16458" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Musiciens de Hiragasy]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16458-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16458-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16458-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16458-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Régional du Tourisme Analamanga (ORTANA), Madagascar, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16459" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Danseur-acrobate de Hiragasy]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16459-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16459-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16459-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16459-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Office Régional du Tourisme Analamanga (ORTANA), Madagascar, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>













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<image photoID="14180" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nora performers from fourteen southern provinces perform “Ram Nora Bot Prathom” with the movement “Pra Chan Song Klot” at Nora Southern Festival, in Nakhon Si Thammarat. This performance shows the robust and flexibility of bodies reflecting from their hard practices.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14180-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14180-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14180-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14180-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Cultural Promotion, Thailand, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Gingthong Mahapornpaisan]]></author></image>
<image photoID="14181" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[“Ram Tham Bot” is an advanced level of Nora art.  Senior Nora performer, Khaem Praditsin, demonstrates the movement of “Bot Phan Na” at Amphoe Nuea Khlong, Krabi Province.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14181-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14181-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14181-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14181-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Cultural Promotion, Thailand, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Gingthong Mahapornpaisan]]></author></image>
<image photoID="14182" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[“Phuk Pha Khrop Serd” or the crowning initiation ceremony during the “Nora Rong Khru Ceremony” at Thaksin University in Khao Rup Chang Sub-district, Songkhla Province, is performed to acknowledge individuals as complete Nora artists.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14182-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14182-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14182-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14182-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Faculty of Fine Arts, Thaksin University, Songkhla,  Thailand, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Wiradet Thongkam]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01573" ICH-internal_ref="1631" inscription_year="2020"><title xml:lang="en"><![CDATA[Tree beekeeping culture]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La culture apicole dans les arbres]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Tree beekeeping culture includes knowledge, skills, practices, traditions, rituals and beliefs connected to wild bees breeding in tree hives or log hives located in forest areas. Tree beekeepers take care of bees in a special way by trying to recreate the primeval living conditions in tree hives without interfering with the natural life cycle of the bees. Tree beekeepers have no goal of intensifying honey production, which is one of the features that differentiates them from beekeepers. Tree beekeeping therefore requires advanced skills and knowledge of traditional methods and tools. Tree beekeepers are lifelong learners: through direct contact with swarms and the natural environment, they constantly acquire new knowledge about the life of the bees and the ecosystem. There are also numerous social practices resulting from the practice as well as culinary and traditional medicine traditions. As in the past, the transmission of the element takes place mainly in tree beekeepers’ families and through the act of brotherhoods. Nowadays, however, workshops offer another mode of transmission during which participants learn from each other through group activities. Tree beekeeping fosters a sense of community belonging and a shared awareness of our responsibility towards the environment. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La culture apicole dans les arbres  englobe des connaissances, des savoir-faire, des pratiques, des traditions, des rituels et des croyances en lien avec l’élevage d’abeilles sauvages dans des ruches installées dans les troncs d’arbre en hauteur ou au sol dans des zones forestières. Les apiculteurs élèvent les abeilles de façon particulière : ils s’efforcent de recréer leurs conditions de vie primitives dans des ruches installées dans des troncs d’arbres sans nuire à leur cycle biologique naturel. À la différence des autres apiculteurs, ces apiculteurs traditionnels n’ont pas pour objectif la production intensive de miel. La culture apicole dans les arbres exige donc une bonne connaissance des méthodes traditionnelles ainsi que des savoir-faire et des outils spécifiques. Les apiculteurs s’instruisent tout au long de leur vie. Grâce à un contact direct avec les essaims et la nature, ils acquièrent constamment de nouvelles connaissances sur la vie des abeilles et l’écosystème. L’élément est associé à de nombreuses pratiques sociales mais aussi à diverses traditions culinaires et médicinales. Comme par le passé, la transmission de l’élément s’effectue principalement au sein des familles d’apiculteurs et des confréries. Cependant, de nos jours, les ateliers constituent un autre mode de transmission qui permet aux participants d’apprendre les uns des autres dans le cadre d’activités de groupe. La culture apicole dans les arbres éveille un sentiment d’appartenance à une communauté et une conscience collective de la responsabilité à l’égard de l’environnement. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="PL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Poland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pologne]]></name></country><country code_ISO="BY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belarus]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bélarus]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01573]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01573]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="XXaaLi67sus"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/XXaaLi67sus</link></video></videos><images>
<image photoID="13379" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Piotr Pi?asiewicz, Augustów. The founder of Bractwo Bartne while leziwo climbing the pine tree hive in Bia?owie?a forest, Poland]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13379-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13379-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13379-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13379-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Krzysztof Heyke, Poland, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13380" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Stanis?awa and Tadeusz Konopka from Kadizid?o in Kurpie. Tadeusz is the grandson of Konstanty. When tree beekeepers had to leave the forest on administrative demand in the XIX century, he moved 180 log hives o Tatary. Tadeusz and Stanis?awa are making wax candles in a traditional way using parts of amber to obtain a special aroma, Poland]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13380-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13380-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13380-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13380-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Krzysztof Heyke, Poland, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13381" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Teofil Py?k from Czarnia on Kurpie, owner of 8 hive logs. Son of Ryszard, tree beekeeper who had 30 log hives, Poland]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13381-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13381-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13381-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13381-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Krzysztof Heyke, Poland, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="33" name_en="Białowieża Forest" name_fr="Forêt Bialowieza" url="https://whc.unesco.org/en/list/33"/></whc></item><item ICH-public_ref="01871" ICH-internal_ref="1930" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Maltese Village Festa, an annual community celebration]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La festa villageoise maltaise, une célébration communautaire annuelle]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The festa is a community event of religious origin held annually in village parishes across Malta and Gozo. The main festa season in Malta starts towards the end of April and runs until the beginning of October, with multiple events taking place in different villages. Community volunteers prepare the festa throughout the year and the event itself typically lasts a week. On the final day, a statue is carried in a procession led by the clergy and accompanied by members of the parish and marching bands. Festa weeks entail concerts, band marches, firework displays and bell ringing. Typical festa food, such as nougat, is sold from street stalls. The practice is transmitted informally through participation in the preparation and events. For instance, youth learn the stories and songs of the village and its sacred figures and how to participate in the festa by attending community events. Some parishes organise a children’s festa in conjunction with the church, and children carry a smaller statue through the town. Despite its increased secularisation, the festa remains an important part of cultural heritage in Maltese villages, uniting families, outsiders and local communities in a celebration of popular religiosity and local identities.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La festa est un événement communautaire à caractère religieux qui se tient chaque année dans les paroisses de Malte et de Gozo. La principale saison de la festa à Malte commence vers la fin du mois d'avril et se poursuit jusqu'au début du mois d'octobre, avec de nombreux événements organisés dans différents villages. Des bénévoles de la communauté préparent la festa tout au long de l'année et l'événement lui-même dure généralement une semaine. Le dernier jour, une statue est portée lors d'une procession menée par les ecclésiastiques et accompagnée par des membres de la paroisse et des fanfares. Les semaines de festa sont marquées par des concerts, des défilés de fanfares, des feux d'artifice et des carillonnements de cloches. Des aliments typiques de la festa, comme le nougat, sont vendus dans des stands de rue. Cette pratique est transmise de manière informelle par la participation à la préparation et aux événements. Par exemple, les jeunes apprennent les histoires et les chants liés à leur village et à ses figures sacrées, ainsi que la manière de participer à la festa en assistant aux événements communautaires. Certaines paroisses organisent une festa pour les enfants en collaboration avec l'église, et les enfants portent une statue plus petite à travers la ville. Malgré sa sécularisation croissante, la festa reste un élément important du patrimoine culturel des villages maltais, réunissant les familles, les étrangers et les communautés locales dans une célébration de la religiosité populaire et des identités locales.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="MT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Malta]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Malte]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01871]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01871]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="QiuC-9ZaKdE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/QiuC-9ZaKdE</link><copyright><![CDATA[Filmmaker, 2021]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16214" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The procession around town with the saint followed by the bands and the people is a highlight of the festa. In this picture Our Lady of Mount Carmel is accompanied by the band through the streets of the town of Żurrieq]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16214-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16214-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16214-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16214-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Robert Inguanez, 2020]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16215" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Seasoned volunteer pyrotechnicians preparing the fireworks for the Feast of St. Joseph to be detonated later in the day from a safe distance in the fields near the town of Għaxaq]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16215-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16215-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16215-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16215-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mark Micallef Perconte, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16216" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[During the festa streets are decorated with colourful and ornate draperies, statuary and lighting. In this picture young volunteers are hoisting handmade banners for the festa in the rural town of Siġġiewi under the watchful gaze of their mentor]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16216-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16216-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16216-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16216-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mark Micallef Perconte, 2021]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14704" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Application of hüsn-i hat on wooden coffin]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14704-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14704-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14704-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14704-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Koray Çetin]]></author></image>
<image photoID="14705" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Practices of hüsn-i hat by Selim Türkoğlu]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14705-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14705-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14705-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14705-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Koray Çetin]]></author></image>
<image photoID="14706" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Process of glazing paper]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14706-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14706-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14706-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14706-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Koray Çetin]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01960" ICH-internal_ref="2019" inscription_year="2023"><title xml:lang="en"><![CDATA[Mahadra, a community system for transmission of traditional knowledge and oral expressions]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Mahadra, système communautaire de transmission des savoirs traditionnels et des expressions orales]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Mahadra, sometimes called ‘the university of the desert’, is a community framework for education and socialization in which traditional knowledge and literary expressions are transmitted, mainly through listening and memorization. Dating back centuries, it has become a key feature of Mauritanian society and has led to the reproduction, recreation and continuation of Mauritanian popular culture. The classes take place under a tent, covered with mats or carpets and cushions on the floor. Mahadra is open and available to everyone, regardless of gender, age or social background. The topics covered include language and traditional literature, religious sciences and Sufism. Students also acquire knowledge about the universe and nature, including knowledge about rain, the desert, medicinal plants, animal tracks and using stars for navigation. A transmission system in and of itself, mahadra is characterized by community commitment and trust and is based on a moral and social contract between the teachers and their students. Rooted in Mauritanian society and based on oral communication, it is a form of expression that promotes socialization, communication, integration and social cohesion. It is also intricately linked to the transmission of Mauritanian poetry and storytelling, providing a sense of continuity, belonging and shared cultural identity for the communities concerned.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Mahadra, parfois appelée « l’université du désert », est un cadre au sein des communautés d’éducation et de socialisation dans lequel les connaissances traditionnelles et les expressions littéraires sont transmises, principalement par le biais de l’écoute et de la mémorisation. Vieille de plusieurs siècles, elle est devenue un élément essentiel de la société mauritanienne et a permis la reproduction, la recréation et la pérennisation de la culture populaire mauritanienne. Les leçons se déroulent sous une tente, recouverte de nattes ou de tapis et de coussins au sol. La Mahadra est ouverte et accessible à tous, sans distinction de genre, d’âge ou de milieu social. Les thèmes abordés sont la langue et la littérature traditionnelle, les sciences religieuses et le soufisme. Les élèves acquièrent également des connaissances sur la nature et l’univers, notamment sur la pluie, le désert, les plantes médicinales, les empreintes d’animaux et les étoiles comme moyen de navigation. Système de transmission à part entière, la Mahadra se caractérise par l’engagement et la confiance de la communauté et repose sur un contrat moral et social entre les enseignants et leurs élèves. Ancrée dans la société mauritanienne et basée sur la communication orale, elle est une forme d’expression qui favorise la socialisation, la communication, l’intégration et la cohésion sociale. Elle est aussi intimement liée à la transmission de la poésie et des récits mauritaniens, procurant aux communautés concernées un sentiment de pérennité, d’appartenance et d’identité culturelle partagée.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2023</year><countries><country code_ISO="MR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mauritania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mauritanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01960]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01960]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="33oMTpfJymw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/33oMTpfJymw</link><copyright><![CDATA[Conservation Nationale du Patrimoine (CP), Ministère de la Culture, de la Jeunesse, des Sports et des Relations avec le Parlement, Mauritanie, 2022]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="16467" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un groupe d'individus dans une séance d'expressions littéraires de la tradition orale (poésie rhétorique). Cette séance évoque les différents aspects de la vie de la communauté.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16467-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16467-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16467-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16467-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Conservation Nationale du patrimoine (CNP), Ministère de la Culture, de la Jeunesse, des Sports et des Relations avec le Parlement (M.C.J.S.P.R), Mauritanie, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Elhaj]]></author></image>
<image photoID="16468" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Des apprenants (toulab) issus de tous les groupes sociaux de tous les âges étudient dans l'espace ouvert de la Mahadra]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16468-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16468-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16468-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16468-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Conservation Nationale du patrimoine (CNP), Ministère de la Culture, de la Jeunesse, des Sports et des Relations avec le Parlement (M.C.J.S.P.R), Mauritanie, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Elhaj]]></author></image>
<image photoID="16469" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Outils de la Mahadra : L'encrier et plumes : Un apprenant (Taleb) prépare l'encrier pour écrire]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16469-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16469-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16469-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16469-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Conservation Nationale du patrimoine (CNP), Ministère de la Culture, de la Jeunesse, des Sports et des Relations avec le Parlement (M.C.J.S.P.R), Mauritanie, 2022]]></copyright><author><![CDATA[Elhaj]]></author></image>







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<image photoID="14149" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Suitable mulberry trees for dutar making]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14149-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14149-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14149-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14149-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>
<image photoID="14150" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Polishing of craft skills]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14150-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14150-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14150-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14150-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>
<image photoID="14151" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Keeping dutars at home]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14151-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14151-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14151-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14151-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>







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<image photoID="14038" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Orchestre du Malhoun performant des chansons du Malhoun]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14038-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14038-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14038-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14038-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Académie du Royaume du Maroc, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14039" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Quelques  instruments de musiques utilisés dans les performances du Malhoun]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14039-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14039-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14039-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14039-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Académie du Royaume du Maroc, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14040" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Tambourin, instrument du rythme largement utilisé au Malhoun]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14040-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14040-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14040-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14040-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Académie du Royaume du Maroc, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14662" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mamut Churlu, the leader of 'Chatyr Dag' informal cultural association, in his artist's studio presenting embroidered panels based on Ornek ornaments ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14662-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14662-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14662-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14662-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Chorna Kateryna, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14663" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Elvira Osmanova, a craftswoman, embroiders Ornek-based symmetric double-sided composition using Crimean Tatar technique, 'Tatar ishleme'.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14663-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14663-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14663-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14663-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Chorna Kateryna, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14664" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ayder Abibulayev, a ceramist, uses the scripts with Ornek to express family love and harmony blessings. The tiny repeating elements rhythmically depicted as berries, flowers, and leaves symbolize diligence, well-being, financial security and spiritual welfare]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14664-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14664-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14664-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14664-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Chorna Kateryna, 2019]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14673" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bakhshi performance. Bakhshi International Festival in Termez, Uzbekistan 2019]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14673-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14673-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14673-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14673-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of Uzbekistan for UNESCO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Iqbol Melikuziev]]></author></image>
<image photoID="14674" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bakhshi ensemble from Qoraqalpogiston]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14674-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14674-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14674-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14674-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of Uzbekistan for UNESCO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Iqbol Melikuziev]]></author></image>
<image photoID="14675" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bakhshi performer Maysara Rakhimova from Surkhondaryo Region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14675-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14675-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14675-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14675-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of Uzbekistan for UNESCO, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Iqbol Melikuziev]]></author></image>







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<image photoID="14683" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The jewels were returned to Saint John the Baptist]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14683-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14683-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14683-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14683-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad Cultural, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Luis Felipe Ramón y Rivera]]></author></image>
<image photoID="14684" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Gathering of the brotherhoods (cofradías) of San Juanes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14684-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14684-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14684-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14684-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad Cultural, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="14685" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Parranda of Saint John of Las Gracias]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14685-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14685-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14685-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14685-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad Cultural, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>







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<image photoID="13645" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ritual Xòe at  Xên Lẩu Nó Festival, Nà Và 2 Village, Yên Châu District, Sơn La Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13645-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13645-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13645-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13645-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Văn Huynh]]></author></image>
<image photoID="13646" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The performing troupe performs Xòe at the Culture House, Nghĩa An Commune, Nghĩa Lộ Town, Yên Bái Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13646-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13646-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13646-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13646-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Lò Thị Thu Hằng]]></author></image>
<image photoID="13647" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Musical instrument Xòe at the festive days, Vàng Pheo Village, Mường So Commune, Phong Thổ District, Lai Châu Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13647-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13647-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13647-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13647-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Quang]]></author></image>







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<image photoID="16300" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The coordinator teaches Gammibe Gun Galu traditional group members about the dancing steps]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16300-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16300-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16300-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16300-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Lois Iglesias]]></author></image>
<image photoID="16301" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Gammu burwi teaching workshop, wind instrument used at the festival in traditional dances]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16301-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16301-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16301-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16301-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Berni Garrido]]></author></image>
<image photoID="16302" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kids imitate adults during dancing practice]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16302-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16302-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16302-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16302-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MICI, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Berni Garrido]]></author></image>







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<image photoID="16780" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In around the 1950's, there were about 10 nyckelhapra players and a couple of nyckelharpa builders in one area of Sweden. Eric Sahlström (1912-1986) identified safeguarding needs and redesigned nyckelharpa to meet contemporary musical demands. Tobo Upplaqnd, 1984]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16780-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16780-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16780-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16780-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Esbjörn Hogmark]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16781" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The nyckelharpa traditions have been continued by a number of enthusiasts, amateurs and professional builders and musicians. Here, in Dannemora, in the northern part of Uppland Province.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16781-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16781-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16781-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16781-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Esbjörn Hogmark]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="16782" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Eric Sahström Institute, Tobo, Uppland, is today a central node of the nyckelharpa network. A Nordic seminar in June 2007 with instrument makers and musicians from Finland, Norway, Sweden and Estonia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16782-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16782-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16782-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16782-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Esbjörn Hogmark]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="14958" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Handwritting before & after calligraphy]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14958-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14958-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14958-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14958-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Cultural Heritage, Tourism and Handicrafts (MCTH), Islamic Republic of Iran, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Novin Calligraphy Association]]></author></image>
<image photoID="14959" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Calligraphy training classes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14959-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14959-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14959-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14959-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Cultural Heritage, Tourism and Handicrafts (MCTH), Islamic Republic of Iran, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Novin Calligraphy Association]]></author></image>
<image photoID="14960" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Calligraphy as a side event of an Qurah and Etrat exhibition]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14960-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14960-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14960-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14960-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Cultural Heritage, Tourism and Handicrafts (MCTH), Islamic Republic of Iran, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Intl. Quran News Agency]]></author></image>







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<image photoID="13975" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Course de bébé yole, Le Robert]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13975-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13975-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13975-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13975-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gwennaelle Mérine, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13976" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Fabrication de l'ossature d'une yole sans plan, Le François]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13976-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13976-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13976-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13976-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Joseph Arvigne, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13977" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Transmission de la pratique de la yole martiniquaise à la nouvelle génération, Le François]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13977-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13977-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13977-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13977-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pascal Joachim, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="16290" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bolero dressing for the Bandos and Parrandas of the Holy Innocents of Caucagua celebration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16290-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16290-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16290-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16290-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Archive of the Cultural Diversity Center, Venezuela]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="16291" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Bandos and Parrandas of the Holy Innocents take to the Caucagua streets]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16291-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16291-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16291-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16291-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Archive of the Cultural Diversity Center, Venezuela]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="16292" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nucleus of Initiation and Transmission of Wisdoms in action]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16292-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16292-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16292-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16292-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Archive of the Cultural Diversity Center, Venezuela]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>








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</concepts></item><item ICH-public_ref="01409" ICH-internal_ref="1464" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[Success story of promoting traditional foods and safeguarding traditional foodways in Kenya]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La réussite de la promotion des aliments traditionnels et de la sauvegarde des modes d’alimentation traditionnels au Kenya]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[In Kenya, traditional foodways were under threat due to historical factors and the pressure of modern lifestyles. Local foods were looked down upon and were associated with poverty and backwardness. Understanding that a decline in food diversity and knowledge would have serious ramifications on health and on food and nutrition insecurity, in 2007 Kenya committed to safeguarding related practices and expressions. Two main initiatives were launched, in collaboration with scientists and community groups. The first involved inventorying traditional foods, with a focus on traditional vegetables. About 850 indigenous plants with local names were recorded. This was followed by the detailed documentation of use and related indigenous knowledge (including recipes) and practices (such as ceremonies). Finally came rigorous promotion of the foods. For the second initiative, UNESCO in partnership with the Department of Culture and the International and National Museums of Kenya, and in consultation with community leaders, initiated a pilot project to identify and inventory traditional foodways in partnership with primary school children to raise awareness about the threat to traditional foodways. Both initiatives have since led to other related activities carried out independently by local institutions, and several similar initiatives have been launched among other communities in Kenya, Ethiopia and Burkina Faso.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Au Kenya, les modes d’alimentation traditionnels étaient menacés par des facteurs historiques et par la pression des modes de vie modernes. Les aliments locaux étaient méprisés et associés à la pauvreté et au sous-développement. Conscient qu’un déclin de la diversité alimentaire et des savoirs en la matière aurait des ramifications graves en matière de santé, de sécurité nutritionnelle et alimentaire, le Kenya s’est engagé en 2007 à sauvegarder les pratiques et expressions en lien avec les modes d’alimentions traditionnels. Deux grandes initiatives ont été lancées en collaboration avec des scientifiques et des groupes communautaires. La première consistait à inventorier les aliments traditionnels, et plus particulièrement les légumes traditionnels. Environ 850 plantes autochtones, identifiées par leurs noms locaux, ont été répertoriées. Une documentation détaillée a ensuite été préparée concernant leur utilisation, en indiquant les savoirs autochtones connexes (y compris des recettes) et les pratiques (par exemple les cérémonies). Une promotion rigoureuse de ces aliments a ensuite été mise en place. En ce qui concerne la seconde initiative, l’UNESCO, en partenariat avec le Département de la culture et les Musées nationaux et internationaux du Kenya, et en consultation avec les représentants des communautés, a lancé un projet pilote visant à identifier et inventorier des modes d’alimentation traditionnels en partenariat avec des enfants d’écoles primaires. L’objectif était de sensibiliser aux menaces pesant sur ces modes d’alimentation. Ces deux initiatives ont depuis donné naissance à d’autres activités connexes menées à bien indépendamment par des institutions locales. Plusieurs initiatives similaires ont été lancées au sein d’autres communautés au Kenya, en Éthiopie et au Burkina Faso.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="KE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kenya]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kenya]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/01409]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/01409]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="12409" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A sacred site in Kamaembe where traditional food is offered before planting.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12409-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12409-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12409-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12409-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrick Maundu, Kenya, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12410" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Pokot elder, Kepet, 'reading' the intestines of a slaughtered goat to predict the state of the weather.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12410-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12410-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12410-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12410-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrick Maundu, Kenya, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12411" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Girls in Kamaembe, Kitui pounding grain using the traditional way. Only certain varieties can be pounded this way without splitting.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12411-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12411-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12411-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12411-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrick Maundu, Kenya, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Since the end of the Middle Ages, these workshops have formed a supra-regional network extending beyond national borders. The workshops safeguard the traditional customs and rituals of their professions, as well as a wealth of knowledge transmitted across the generations, both orally and in writing. Faced with the progressive shortage of technical skills and in an age of increasing mechanization and cost optimization, the workshops created or re-established in the nineteenth and twentieth centuries have become institutions that preserve, transmit and develop traditional techniques and know-how. Their commitment to safeguarding and promoting living heritage, through targeted awareness raising, information and communication measures and close cooperation with shareholders in the field of politics, the church, monument conservation, business and research, can be considered as an example to be adapted and implemented in other contexts worldwide. Through their organization and training system for on-site practice, the workshops could be considered as a model for all types of buildings that need to be built and maintained.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le fonctionnement en ateliers, ou « Bauhüttenwesen », est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2020</year><countries><country code_ISO="DE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Germany]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Allemagne]]></name></country><country code_ISO="AT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Austria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Autriche]]></name></country><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country><country code_ISO="NO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Norway]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Norvège]]></name></country><country code_ISO="CH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Switzerland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Suisse]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/01558]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/01558]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="Qn874i77-zE"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Qn874i77-zE</link><copyright><![CDATA[protel/Hohe Domkirche Köln, Dombauhütte/Inventive Studio/M.Laufenberg/T.Schwartz, Ville et Eurométropole de Strasbourg/embfilm e.U.]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13254" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Personnel de l’atelier de l’église d’Ulm (Allemagne), vers 1900]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13254-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13254-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13254-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13254-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Münsterbauamt Ulm]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13255" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Tailleur de pierre, Vienne (Autriche), 2016]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13255-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13255-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13255-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13255-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[David Skidelsky / Dombauhütte St. Stephan, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13256" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Forgeron de l’atelier de Cologne (Allemagne), 2018]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13256-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13256-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13256-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13256-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jennifer Rumbach / Hohe Domkirche Köln, Dombauhütte, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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<image photoID="16790" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Foster Family in Geel: Ann (l.) with her son (r.) and two boarders]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16790-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16790-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16790-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16790-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[OPZ Geel, 2021]]></copyright><author><![CDATA[Bert De Deken]]></author></image>
<image photoID="16791" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[At the visitor center of the OPZ Geel visitors can obtain information about the psychiatric care in Geel. Experts by experience are involved in the realization and operation of the visitor center. Their testimonials are essential part]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16791-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16791-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16791-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16791-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[OPZ Geel, 2019]]></copyright><author><![CDATA[Bert Boeckx]]></author></image>
<image photoID="16792" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Students interview their neighbor, a foster parent and former OPZ nurse for the oral history project 'Among the people. The remarkable history of PFC in Geel']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16792-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16792-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16792-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/16792-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tussen de mensen, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Geert Vandecruys]]></author></image>

















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<image photoID="14369" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Interview with a practitioner in the inventory process of  traditional games. During the inventory, regional differences in the rules of the game and the techniques of the same games are documented]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14369-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14369-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14369-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14369-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic for UNESCO, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14370" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Meeting with representatives of traditional game federations, Ethnogames Confederation, ICH experts, traditional game bearers and practitioners about the current challenges of traditional games and safeguarding  needs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14370-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14370-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14370-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14370-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic for UNESCO, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="14371" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional Nomad Games festival on a provincial level. Horseback competition among the representatives of different team]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14371-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14371-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14371-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14371-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission of the Kyrgyz Republic for UNESCO, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13558" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Polyphonic Caravan disperses its events in natural places setting outdoor folk festivals, giving life to the villages in its passage. It parallelly encourages the older interpreters to sing again. Ktismata ensemble singing during Caravan’s event in Xirovaltos village, Epirus, Greece]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13558-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13558-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13558-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13558-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alexandros Lampridis, 2002]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13559" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In every village, the members of the Polyphonic Caravan’s Polyphony Workshop apprentice songs directly by the local interpreters. The procedure is recorded enriching the Polyphonic Song Archive. Young fellow travelers learning next to women of Kefalochori (Loupsiko) village, Epirus, Greece]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13559-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13559-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13559-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13559-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alexandros Lampridis, 2007]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13560" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The seasonal Polyphonic Caravans are devoted mainly to the collective field-based recordings. Recording with two emblematic interpreters inside their house in Parakalamos village, Epirus, Greece. The hostess decorated her room with a Caravan’s older poster picturing herself]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13560-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13560-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13560-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13560-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alexandros Lampridis, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="404" name_en="Acropolis, Athens" name_fr="Acropole d'Athènes" url="https://whc.unesco.org/en/list/404"/></whc></item><item ICH-public_ref="01739" ICH-internal_ref="1798" inscription_year="2021"><title xml:lang="en"><![CDATA[The School of Living Traditions (SLT)]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L'École des traditions vivantes]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[In 1995, the Sub-commission on Cultural Communities and Traditional Arts of the National Commission for Culture and the Arts (NCCA) – the lead agency mandated to preserve, promote and develop Philippine culture and the arts – affirmed the need to safeguard traditional knowledge and practices from rapid cultural devaluation brought about by media, tourism, formal education and religion. This paved the way for the creation of The School of Living Traditions (SLT) programme, involving informal, community-managed learning centres where practitioners can transmit their communities’ knowledge, intangible cultural heritage, skills and values to younger generations. The identification of priorities for safeguarding was led by elders, leaders and other members of communities through a series of consultations. In the process, the NCCA provided capacity-building assistance for the mobilization of logistics and other resources needed to establish the learning centres. The SLT programme aims to develop, implement and evaluate community-based measures to safeguard vital traditional cultural knowledge and practices from the potential negative effects of modernization. In 2015, the NCCA initiated the enhancement of the SLT programme. This entails the implementation of site-specific five-year community development programmes to support the transmission and viability of intangible cultural heritage in partnership with local communities and organizations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[En 1995, la Sous-commission des communautés culturelles et des arts traditionnels de la Commission nationale pour la culture et les arts (NCCA), l’agence responsable d’assurer la préservation, la promotion et le développement de la culture et des arts philippins, ont affirmé la nécessité de sauvegarder les connaissances et les pratiques traditionnelles de la rapide dévaluation culturelle provoquée par les médias, le tourisme, l’éducation formelle et la religion. Cela a ouvert la voie à la création du programme des Écoles des traditions vivantes (SLT), dans le cadre duquel des centres de formation non formels gérés par la communauté font appel à des praticiens pour qu’ils transmettent aux jeunes générations les connaissances, le patrimoine culturel immatériel, les compétences et les valeurs de leurs communautés. Des anciens, des responsables et d’autres membres de la communauté se sont chargés d’identifier les priorités en matière de sauvegarde dans le cadre d’une série de consultations. Au cours de ce processus, la NCCA a fourni une aide au renforcement des capacités, pour la mobilisation des moyens logistiques et des autres ressources nécessaires pour mettre en place des centres de formation. Le programme des SLT vise à élaborer, mettre en œuvre et examiner des mesures issues de la communauté afin de sauvegarder les connaissances et les pratiques culturelles traditionnelles fondamentales et de les protéger des effets négatifs de la modernisation. La NCCA a entamé le renforcement du programme des SLT en 2015. Ceci englobe la mise en œuvre de programmes de développement communautaire sur cinq ans, spécifiques à chaque site, afin de soutenir la transmission et la viabilité du patrimoine culturel immatériel, en partenariat avec les communautés et les organisations locales.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2021</year><countries><country code_ISO="PH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Philippines]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Philippines]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/01739]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/01739]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="TtUCBWUJYns"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/TtUCBWUJYns</link><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts, Philippines, 2020]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="14551" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Manobo chieftain conversing with a School of Living Traditions learning facilitator]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14551-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14551-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14551-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14551-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts, Philippines, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Charles Altomonte]]></author></image>
<image photoID="14552" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ali wood carving cultural master Cipriano Lachica demonstrates basic carving in front of SLT students]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14552-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14552-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14552-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14552-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts, Philippines, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>
<image photoID="14553" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A local coordinator addresses the crowd of fellow Panay Bukidnon during the launching of their SLT center]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14553-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14553-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14553-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/14553-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts, Philippines, 2020]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>







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<image photoID="06260" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06260-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06260-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06260-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06260-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cumbre Tajin, 2009]]></copyright><author><![CDATA[Alejandra Cerdeño]]></author></image>
<image photoID="06261" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Kantiyan (Council of Great Parents) of the Center for Indigenous Arts]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[ Le Kantiyán (Conseil des Grands Parents) du Centre des Arts Indigènes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06261-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06261-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06261-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06261-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cumbre Tajin, 2009]]></copyright><author><![CDATA[Alejandra Cerdeño]]></author></image>
<image photoID="06262" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06262-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06262-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06262-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06262-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cumbre Tajin, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Lázaro Olmedo]]></author></image>







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<image photoID="07767" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07767-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07767-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07767-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07767-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Paulo Anchieta, 2006]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="07757" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07757-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07757-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07757-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07757-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Joana Corrêa - collection of the Fandango's Living Museum, 2005]]></copyright><author><![CDATA[Felipe varanda]]></author></image>







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<image photoID="15156" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Producción de cal. Morón de la Frontera. (Sevilla)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15156-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15156-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15156-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/15156-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2009 By Instituto Andaluz del Patrimonio Hist6rico]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="08646" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Isukuti dancers going through their paces in an isukuti performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08646-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08646-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08646-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08646-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Collins Odhiambo Odhiambo]]></author></image>
<image photoID="08647" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Isukuti dancers getting down to business]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08647-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08647-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08647-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08647-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Collins Odhiambo Odhiambo]]></author></image>
<image photoID="08649" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A veteran Isukuti player demonstrates his skills during a training session]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08649-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08649-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08649-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08649-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Collins Odhiambo Odhiambo]]></author></image>









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<image photoID="09301" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community members of Ngamii village in Dokolo District holding a dialogue meeting in preparation of to choose the boy child for the performance the boy child cleansing ceremony.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09301-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09301-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09301-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09301-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Daniel Kaweesi, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09302" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The boy child supposed to undergo the cleansing ceremony is being held up and presented to the community members before taken into the house to start the mandatory 3 days ceremony.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09302-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09302-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09302-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09302-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Musafiri Suwed, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09303" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community members join in the cultural dance performed shortely after the boy child is taken into the house to undergo the male child cleansing ceremony.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09303-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09303-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09303-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09303-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Daniel Kaweesi, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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Kutiyattam is traditionally performed in theatres called Kuttampalams, which are located in Hindu temples. Access to performances was originally restricted owing to their sacred nature, but the plays have progressively opened up to larger audiences. Yet the actor’s role retains a sacred dimension, as attested by purification rituals and the placing of an oil lamp on stage during the performance symbolizing a divine presence. The male actors hand down to their trainees detailed performance manuals, which, until recent times, remained the exclusive and secret property of selected families. 

With the collapse of patronage along with the feudal order in the nineteenth century, the families who held the secrets to the acting techniques experienced serious difficulties. After a revival in the early twentieth century, Kutiyattam is once again facing a lack of funding, leading to a severe crisis in the profession. In the face of this situation, the different bodies responsible for handing down the tradition have come together to join efforts in order to ensure the continuity of this Sanskrit theatre.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le kutiyattam, théâtre sanscrit de la province du Kerala, est l’une des traditions théâtrales vivantes les plus anciennes de l’Inde. Apparu il y a plus de 2000 ans, il est à la fois une synthèse du classicisme sanscrit et le reflet des traditions locales du Kerala. Dans son langage théâtral stylisé et codifié, l’expression des yeux (neta abhinaya) et la gestuelle (hasta abhinaya) jouent un rôle fondamental en cristallisant l’attention sur les pensées et les sentiments du personnage principal. Les acteurs doivent se soumettre à une formation rigoureuse de dix à quinze ans pour devenir des acteurs dignes de ce nom et acquérir une parfaite maîtrise de la respiration et des subtils mouvements des muscles du visage et du corps. Tout l’art consiste à développer une situation ou un épisode dans ses moindres détails, à tel point que la représentation d’un seul acte peut durer plusieurs jours et la pièce entière, jusqu’à 40 jours. 

Le kutiyattam est traditionnellement représenté dans des théâtres appelés Kuttampalams, aménagés à l’intérieur des temples hindous. Réservées à l’origine à un auditoire restreint en raison de leur caractère sacré, les représentations se sont progressivement ouvertes à des publics plus larges. La charge de l’acteur conserve cependant une dimension sacrée, comme en témoignent les rituels de purification auxquels il se soumet préalablement ou la lampe à huile qui brûle sur la scène, symbolisant la présence divine. Les acteurs de sexe masculin transmettent à leurs élèves des manuels d’art dramatique extrêmement détaillés qui sont restés jusqu’à une époque récente la propriété exclusive et secrète de certaines familles. 

Avec la fin de l’ordre féodal et la disparition concomitante du mécénat au dix-neuvième siècle, les familles qui détenaient les secrets des techniques dramatiques se sont trouvées confrontées à de sérieuses difficultés. Malgré un renouveau au début du vingtième siècle, le kutiyattam doit aujourd’hui de nouveau faire face à un manque de moyens financiers entraînant une sérieuse crise au sein de la profession. Dans ces circonstances, les institutions responsables de la transmission de la tradition ont uni leurs efforts afin d’assurer la continuité de ce théâtre sanscrit.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2008</year><countries><country code_ISO="IN"><name xml:lang="en"><![CDATA[India]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Inde]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00010]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00010]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="sHGfu-wdVfw"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/sHGfu-wdVfw</link></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="IRfXUTnKB1o"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/IRfXUTnKB1o</link></video></videos><images>
<image photoID="00042" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00042-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00042-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00042-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00042-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Margi Kathakali and Kutiyattam School]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00179" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Practised in Kerela Province, Kutiyattam is one of India’s oldest theatrical traditions and represents a synthesis of classicism and local traditions. Colourful costumes, masks and make-up add to the language of gestures, body movements and eye expressions that characterize this highly stylized performance. ]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Pratiqué dans la province du Kerala, le Kutiyattam est l’une des plus anciennes traditions théâtrales de l’Inde, offrant une synthèse du classicisme sanskrit et des traditions locales. Des costumes, des masques et un maquillage colorés s’associent à la gestuelle, aux mouvements du corps et aux expressions des yeux qui caractérisent ces représentations hautement stylisées. ]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[In this picture we see an elaborately costumed performer with a painted face standing with his hands upheld, palms facing outward. The man is visible only from the shoulders up and is facing right, his eyes open wide in alarm. His face is bright lime green in colour, with wide painted black eyebrows and long thick black stripes beneath each eye. The white parts of the eyes are very red. His lips are painted bright red with large dots in both corners. To the bottom half of his face is fastened a white semicircular disc that frames his chin. His neck is bare of paint. On his head sits a vast ornate circular golden crown projecting outward from the head. It is encrusted with coloured stones embedded in the metal and embellished with golden patterns. Visible beneath the crown is a soft red cap, stopping just above the painted eyebrows. The edges are trimmed in black and gold with a two-coloured central dot in the centre of the forehead. Small beaten golden bell-shaped decorations conceal the top part of the ears and large golden cups cover the bottom part. Projecting from the top of the crown rests a large yellow disc with a scarlet circle at its centre and red spokes. This is trimmed with what may be hair or feathers. Around his neck, the man wears a layered golden collar; his red and black tunic is open at the neck and trimmed with red and yellow coloured soft material, which resembles dyed wool. Around his upheld wrists are many golden bangles. The background is completely black. 

]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Un acteur au costume élaboré et au visage maquillé se tient debout, les mains levées et les paumes ouvertes. L'homme, dont on ne voit que la tête et les épaules, regarde vers la droite de l'image, les yeux grands ouverts et l'air effrayé. Sur son visage d'un vert vif sont dessinés de larges sourcils noirs et un épais trait noir soulignant chaque œil. Le blanc de ses yeux et très rouge. Ses lèvres sont peintes en rouge vif, avec un gros point à chaque commissure. Un disque blanc échancré est fixé au bas du visage et encercle le menton. Le cou n’est pas maquillé. L’homme porte sur la tête une grande couronne circulaire dorée et décorée qui va s’élargissant vers le haut. Elle est incrustée de pierres de couleur serties dans le métal et ornée de motifs dorés. On distingue sous la couronne un bonnet souple de couleur rouge, qui s’arrête juste au-dessus des sourcils peints et dont la bordure porte un liséré noir et doré, avec un point bicolore au milieu du front. De petits ornements dorés, martelés en forme de cloches, dissimulent la partie supérieure des oreilles et de grandes coupes dorées en couvrent la partie inférieure. Un grand disque jaune portant un cercle écarlate en son centre et des rayons rouges dépasse du sommet de la couronne et est bordé d’une décoration faite peut être de cheveux ou de plumes. L'homme porte autour du cou un collier doré à plusieurs rangs ; sa tunique rouge et noire est ouverte au niveau du cou et bordée d'un tissu souple rouge et jaune, qui évoque de la laine teinte. Ses poignets dressés portent de nombreux bracelets dorés. Le fond est complètement noir.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00179-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00179-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00179-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00179-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Natanakairali / UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="00287" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Femmes apprenant les expressions de visage pour le Kutiyattam]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Women learning facial expression for performing Kutiyattam]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00287-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00287-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00287-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/00287-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Margi Kathakali and Kutiyattam School]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>










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</concepts></item><item ICH-public_ref="00985" ICH-internal_ref="1020" inscription_year="2014"><title xml:lang="en"><![CDATA[Lavash, the preparation, meaning and appearance of traditional bread as an expression of culture in Armenia]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le lavash : préparation, signification et aspect du pain traditionnel en tant qu’expression culturelle en Arménie ]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Lavash is a traditional thin bread that forms an integral part of Armenian cuisine. Its preparation is typically undertaken by a small group of women, and requires great effort, coordination, experience and special skills. A simple dough made of wheat flour and water is kneaded and formed into balls, which are then rolled into thin layers and stretched over a special oval cushion that is then slapped against the wall of a traditional conical clay oven. After thirty seconds to a minute, the baked bread is pulled from the oven wall. Lavash is commonly served rolled around local cheeses, greens or meats, and can be preserved for up to six months. It plays a ritual role in weddings, where it is placed on the shoulders of newlyweds to bring fertility and prosperity. The group work in baking lavash strengthens family, community and social ties. Young girls usually act as aides in the process, gradually becoming more involved as they gain experience. Men are also involved through the practices of making cushions and building ovens, and pass on their skills to students and apprentices as a necessary step in preserving the vitality and viability of lavash making.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le lavash est un pain traditionnel fin qui fait partie intégrante de la cuisine arménienne. Sa préparation est effectuée par un petit groupe de femmes et demande beaucoup d’efforts, de coordination, de l’expérience et un savoir-faire spécifique. La pâte, simplement composée de farine de blé et d’eau, est pétrie puis divisée en boules, qui sont ensuite étalées en fines couches puis étirées sur un moule ovale spécial ressemblant à un traversin ; celui-ci est ensuite appliqué contre la paroi du four traditionnel en argile, de forme conique. Trente secondes à une minute plus tard, le pain cuit est décollé de la paroi du four. Le lavash est fréquemment servi enroulé autour de fromages locaux, de légumes ou de viandes, et peut se conserver jusqu’à six mois. Il exerce une fonction rituelle lors des mariages, où il est placé sur les épaules des jeunes mariés afin de leur souhaiter fertilité et prospérité. Le travail collectif de la préparation du lavash renforce les liens familiaux, communautaires et sociaux. Les jeunes filles aident à préparer le lavash, devenant de plus en plus impliquées à mesure qu’elles gagnent en expérience. Les hommes interviennent également dans la fabrication des traversins et la construction des fours, et transmettent leur savoir-faire aux étudiants et apprentis, une étape nécessaire à la préservation de la vitalité et de la viabilité de la préparation du lavash.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2014</year><countries><country code_ISO="AM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Armenia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arménie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00985]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00985]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="1NAzjPSZr4I"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/1NAzjPSZr4I</link><copyright><![CDATA[Marianna Paytyan, Yura Vahanyan]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="08596" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lavash]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08596-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08596-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08596-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08596-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Harutyun Marutyan, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="08597" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Baking of lavash in tonir]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08597-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08597-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08597-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08597-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA["Hause of Sasun" NGO, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Avag Avagyan]]></author></image>
<image photoID="08598" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Replacing of lavash on the bride's shoulders]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08598-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08598-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08598-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08598-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gayane Shagoyan, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="08606" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Zmijanje Embroidery making workshop in the Primary School "Mladen Stojanovic," Bronzani Majdan, children form 7 to 9 grade]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08606-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08606-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08606-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08606-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2013 by Museum of Republic of Srpska]]></copyright><author><![CDATA[Dejan Kosić]]></author></image>
<image photoID="08607" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Zmijanje Embroidery making workshop in the Primary School  "Mladen Stojanovic," Bronzani Majdan, children form 7 to 9 grade]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08607-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08607-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08607-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08607-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2013 by Museum of Republic of Srpska]]></copyright><author><![CDATA[Dejan Kosić]]></author></image>
<image photoID="08608" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making of Zmijanje Embroidery]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08608-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08608-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08608-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08608-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2013 by Museum of Republic of Srpska]]></copyright><author><![CDATA[Dejan Kosić]]></author></image>







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<image photoID="08616" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Festival du tambour à Gitega]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08616-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08616-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08616-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08616-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean Marie Vianney RUGERINYANGE, Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Culture]]></copyright><author><![CDATA[Christian BIKWAKWA]]></author></image>
<image photoID="08617" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cérémonies d'investiture des sages "Bashingantahe" de Bujumbura]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08617-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08617-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08617-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08617-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean Marie Vianney RUGERINYANGE, Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Culture]]></copyright><author><![CDATA[Christian BIKWAKWA]]></author></image>
<image photoID="08618" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Initiation des Jeunes au tambour]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08618-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08618-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08618-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08618-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jean Marie Vianney RUGERINYANGE, Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Culture]]></copyright><author><![CDATA[Christian BIKWAKWA]]></author></image>







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<image photoID="08566" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Charles Reyes, "chino puntero" of Cay Cay's Baile Chino, during 
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<image photoID="08567" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA["Chino Puntero" of Cay Cay's Baile Chino during the Petorquita fiesta's procession]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08567-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08567-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08567-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08567-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebastian Lorenzo Zuleta, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="08568" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Puchuncavl's Baile Chino while performing their traditional choreographic movements during the Petorquita fiesta's procession.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08568-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08568-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08568-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08568-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebastian Lorenzo Zuleta, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="08576" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performace of Samjiyon Orchestra Mansudae Art
Troupe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08576-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08576-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08576-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08576-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ri Myong Nam/Korean Central Photograph Publicity Agency, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="08578" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performance of Pyongyang Kim Won Gyun Conservatory]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08578-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08578-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08578-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08578-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ryu Tok In/Korean Central Photograh Publicity Agency, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00951" ICH-internal_ref="0986" inscription_year="2014"><title xml:lang="en"><![CDATA[Smoke sauna tradition in Võromaa]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition du sauna à fumée en Võromaa]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The smoke sauna tradition is an important part of everyday life in the Võro community of Estonia. It comprises a rich set of traditions including the actual bathing customs, the skills of making bath whisks, building and repairing saunas, and smoking meat in the sauna. The sauna is a building or room heated by a stove covered with stones and with an elevated platform for sitting or lying. It has no chimney, and the smoke from burning wood circulates in the room. People usually visit the sauna together and remain until the body sweats. Water is thrown on the heated stones to produce hot steam-laden air and bathers beat their bodies with whisks to scrub off dead skin and stimulate blood circulation. After sweating, whisking, relaxing and possible healing procedures, people cool themselves outside and rinse their bodies with water. The procedure is repeated. The smoke sauna tradition is primarily a family custom, practised usually on Saturdays but also before major festivals or family events, whose main function is to relax the body and mind. Families take turns hosting each other. Usually an older family member is responsible for preparing the sauna, accompanied by children who gradually acquire the necessary skills.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition du sauna à fumée occupe une place importante dans la vie quotidienne de la communauté võro, en Estonie. Elle comprend un riche ensemble de traditions dont les coutumes du bain proprement dit, la fabrication des fouets pour le bain, la construction et la réparation des saunas et le fumage de la viande dans le sauna. Le sauna est un bâtiment ou une pièce chauffé(e) par un poêle recouvert de pierres et qui comporte une estrade pour s’asseoir ou s’allonger. Il n’a pas de cheminée et la fumée produite par la combustion du bois circule donc dans la pièce. Les gens vont généralement ensemble au sauna et y restent jusqu’à ce qu’ils transpirent. De l’eau est jetée sur les pierres chauffées afin de produire de l’air chaud chargé de vapeur, et les baigneurs se frappent le corps à l’aide d’un fouet pour se débarrasser des peaux mortes et stimuler la circulation sanguine. Après avoir transpiré, s’être fouetté le corps, s’être détendus et, éventuellement, avoir suivi une procédure de guérison, les individus vont à l’extérieur pour se rafraîchir et se rincer. Ces opérations sont répétées plusieurs fois. La tradition du sauna à fumée est avant tout une coutume familiale, généralement pratiquée le samedi, mais aussi avant des fêtes ou des événements familiaux importants ; sa principale fonction est de détendre le corps et l’esprit. Les familles s’accueillent les unes les autres, à tour de rôle. Souvent, une personne âgée de la famille est chargée de préparer le sauna, accompagnée des enfants qui acquièrent peu à peu le savoir-faire nécessaire.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2014</year><countries><country code_ISO="EE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Estonia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Estonie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00951]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00951]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="3WoIQWWhifY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/3WoIQWWhifY</link><copyright><![CDATA[NPO Vöro Society VKKF
Avireti OÜ]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="08526" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A typical Vöromaa smoke sauna: a small crossbeam building without chimney. Fire is burning in the stove, smoke comes out from below 
the roof.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08526-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08526-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08526-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08526-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NPO Vöro Society VKKF, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Triinu Ojar]]></author></image>
<image photoID="08527" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A family makes preparations for heating a sauna: firewood is taken into the sauna, water is carried, children make fresh whisks.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08527-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08527-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08527-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08527-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NPO Vöro Society VKKF, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Toomas Kalve]]></author></image>
<image photoID="08528" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the Vöromaa smoke sauna the stove is near the door and
the wooden benches where the sauna-goers get a steam, are across the stove. Washing water is brought to warm in the sauna.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08528-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08528-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08528-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08528-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NPO Vöro Society VKKF, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Toomas Kalve]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="537" name_en="Monasteries of Daphni, Hosios Loukas and Nea Moni of Chios" name_fr="Monastères de Daphni, de Hosios Loukas et Nea Moni de Chios" url="https://whc.unesco.org/en/list/537"/></whc></item><item ICH-public_ref="00845" ICH-internal_ref="0876" inscription_year="2014"><title xml:lang="en"><![CDATA[Traditional brass and copper craft of utensil making among the Thatheras of Jandiala Guru, Punjab, India]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La fabrication artisanale traditionnelle d’ustensiles en laiton et en cuivre des Thatheras de Jandiala Guru, Penjab, Inde]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The craft of the Thatheras of Jandiala Guru constitutes the traditional technique of manufacturing brass and copper utensils in Punjab. The metals used – copper, brass and certain alloys – are believed to be beneficial for health. The process begins with procuring cooled cakes of metal that are flattened into thin plates and then hammered into curved shapes, creating the required small bowls, rimmed plates, to larger pots for water and milk, huge cooking vessels and other artefacts. Heating the plates while hammering and curving them into different shapes requires careful temperature control, which is achieved by using tiny wood-fired stoves (aided by hand-held bellows) buried in the earth. Utensils are manually finished by polishing with traditional materials such as sand and tamarind juice. Designs are made by skilfully hammering a series of tiny dents into the heated metal. Utensils may be manufactured for ritual or utilitarian purposes, both for individual and community use on special occasions such as weddings or at temples. The process of manufacturing is transmitted orally from father to son. Metalwork is not simply a form of livelihood for Thatheras, but it defines their family and kinship structure, work ethic and status within the social hierarchy of the town.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’artisanat des Thatheras de Jandiala Guru constitue la technique traditionnelle de fabrication des ustensiles en laiton et en cuivre au Penjab. Les métaux utilisés – cuivre, laitons et certains alliages – sont jugés bénéfiques pour la santé. Le processus commence par l’approvisionnement en lingots de métal refroidis qui sont aplatis jusqu’à obtenir des plaques fines. Celles-ci sont ensuite martelées pour leur donner une forme incurvée et créer les petits bols, assiettes cerclées, grands pots destinés à contenir de l’eau ou du lait, grands plats de cuisine et autres artefacts souhaités. Chauffer les plaques tout en les martelant pour les incurver et leur donner différentes formes requiert un contrôle précis de la température, rendu possible grâce à de petits fourneaux (aidés par des soufflets manuels) enterrés dans le sol et alimentés au bois. La fabrication des ustensiles s’achève avec le polissage, effectué à la main, à l’aide de matériaux traditionnels tels que du sable et du jus de tamarin. Les motifs sont gravés en martelant habilement le métal à chaud pour créer une série de minuscules bosses. Les ustensiles fabriqués remplissent des fonctions rituelles ou utilitaires et sont destinés à l’usage individuel ou communautaire lors d’occasions spéciales, telles que les mariages, ou dans les temples. Le processus de fabrication est transmis par voie orale de père en fils. Le travail des métaux ne représente pas seulement un moyen de subsistance pour les Thatheras mais il définit leur structure familiale et de parenté, leur éthique professionnelle et leur statut au sein de la hiérarchie sociale de la ville.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2014</year><countries><country code_ISO="IN"><name xml:lang="en"><![CDATA[India]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Inde]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00845]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00845]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="09741" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The processing of raw material - the plate of metal scrap ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09741-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09741-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09741-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09741-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sangeet Natak Akademi 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09742" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tiny wood fire stove buried in the earth ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09742-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09742-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09742-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09742-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sangeet Natak Akademi 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09743" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Heating the plates with hand held bellows ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09743-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09743-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09743-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09743-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sangeet Natak Akademi 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="09261" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The three types of Tchopa drums, i.e. Mbera (smallest), Khwinyale (medium) and Namalema (biggest)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09261-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09261-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09261-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09261-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museums of Malawi, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Lovemore Mazibuko]]></author></image>
<image photoID="09262" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tchopa drummers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09262-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09262-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09262-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09262-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museums of Malawi, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Lovemore Mazibuko]]></author></image>
<image photoID="09263" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Male Tchopa dancer wears head gear, reed skirt, leg shakers and a back pack containing food and essentials symbolizing readiness for eventualities]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09263-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09263-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09263-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09263-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museums of Malawi, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Robert Kalonga]]></author></image>

















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<image photoID="09219" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Members of Lespri Ravann playing the instruments: (left to right) the maravann, the ravann and the triyang]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09219-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09219-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09219-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09219-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund]]></copyright><author><![CDATA[Nipon Medhi]]></author></image>
<image photoID="09220" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An informal Sega Tipik performance improvised by the participants at the end of the Consultative Committee on 14 February 2014]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09220-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09220-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09220-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09220-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund]]></copyright><author><![CDATA[Nipon Medhi]]></author></image>
<image photoID="09221" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An informal Sega Tipik performance among familiy members in the yard of the practitioner Michel Legris]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09221-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09221-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09221-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09221-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund]]></copyright><author><![CDATA[Nipon Medhi]]></author></image>

















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<image photoID="08536" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[L'arganier, un arbre endémique du sud-ouest marocain]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08536-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08536-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08536-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08536-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Maroc, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="08537" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Fruits de I'arganier encore verts et qui deviennent généralement jaunes à la maturite ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08537-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08537-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08537-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08537-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Maroc, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="08538" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Collection of the fruits of the argan tree by women in festive atmospheres]]></caption><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Ramassages des fruits de I'arganier par des femmes arganières dans des ambiances festives]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08538-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08538-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08538-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08538-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Maroc, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="08546" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[February 2nd. The image of the Virgen de la Candelaria in the Puno Cathedral]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08546-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08546-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08546-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08546-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Miguel A.Hernández]]></author></image>
<image photoID="08547" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Virgen de la Candelaria generates enormous devotion
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<image photoID="08548" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The image of the Virgin is moved through the main streets of the city]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08548-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08548-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08548-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08548-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Miguel A.Hernández]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01007" ICH-internal_ref="1042" inscription_year="2014"><title xml:lang="en"><![CDATA[Cante Alentejano, polyphonic singing from Alentejo, southern Portugal]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le cante alentejano, chant polyphonique de l’Alentejo (sud du Portugal)]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Cante Alentejano is a genre of traditional two-part singing performed by amateur choral groups in southern Portugal, characterized by distinctive melodies, lyrics and vocal styles, and performed without instrumentation. Groups consist of up to thirty singers divided into groups. The ponto, in the lower range, starts the singing, followed by the alto, in the higher range, which duplicates the melody a third or a tenth above, often adding ornaments. The entire choral group then takes over, singing the remaining stanzas in parallel thirds. The alto is the guiding voice heard above the group throughout the song. A vast repertoire of traditional poetry is set to existing or newly created melodies. Lyrics explore both traditional themes such as rural life, nature, love, motherhood and religion, and changes in the cultural and social context. Cante is a fundamental aspect of social life throughout Alentejano communities, permeating social gatherings in both public and private spaces. Transmission occurs principally at choral group rehearsals between older and younger members. For its practitioners and aficionados, cante embodies a strong sense of identity and belonging. It also reinforces dialogue between different generations, genders and individuals from different backgrounds, thereby contributing to social cohesion.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le cante alentejano est un genre de chant traditionnel en deux parties pratiqué par des chorales amateurs dans le sud du Portugal, qui se distingue par ses mélodies, ses paroles et son style vocal et se pratique sans accompagnement musical. Les chorales peuvent compter jusqu’à trente chanteurs répartis en groupes. Le ponto commence le chant dans un registre grave, suivi par l’alto qui, dans un registre plus aigu, reproduit la mélodie, à laquelle il ajoute souvent des fioritures, une tierce ou une dixième au-dessus du ponto. L’ensemble de la chorale prend alors le relais, en chantant les strophes restantes en tierces parallèles. L’alto dirige la chorale de sa voix qui domine le groupe tout au long du chant. Un vaste répertoire de poèmes traditionnels accompagne des mélodies existantes ou récemment composées. Les paroles abordent des thèmes traditionnels tels que la vie en milieu rural, la nature, l’amour, la maternité et la religion, ainsi que les changements culturels et sociaux. Le cante est un aspect fondamental de la vie sociale de toutes les communautés de l’Alentejano, et imprègne les rassemblements dans les lieux publics aussi bien que privés. La transmission se fait principalement lors des répétitions des chorales, des anciens membres aux plus jeunes. Pour ses praticiens et ses aficionados, le cante traduit un fort sentiment d’identité et d’appartenance. Il renforce également le dialogue entre les générations, les sexes et les individus de différents milieux, contribuant ainsi à la cohésion sociale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2014</year><countries><country code_ISO="PT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Portugal]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Portugal]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01007]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01007]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="_Pn53uSYwOM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/_Pn53uSYwOM</link><copyright><![CDATA[Faux, 2012]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="08656" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Choral and Ethnographic Group "Casa do Povo de Serpa" performing in in the enREDE show integrated in the Annual Festival
Encounters of Cultures.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08656-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08656-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08656-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08656-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nicola Di Nunzio/Municipio de Serpa, 2008]]></copyright><author><![CDATA[Nicola Di Nunzio]]></author></image>
<image photoID="08657" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Choral group "Papoilas do Corvo" in stage rehearsal (Castro Verde area)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08657-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08657-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08657-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08657-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[João Ribeiro & Faux, 2011]]></copyright><author><![CDATA[João Ribeiro]]></author></image>
<image photoID="08658" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Choral and Ethnographic Group "Casa do Povo de Serpa" in the traditional Santas Cruzes Festivities, in Vila Nova de S.Bento, Serpa.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08658-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08658-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08658-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08658-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nicola Di Nunzio/Municipio de Serpa, 2008]]></copyright><author><![CDATA[Nicola Di Nunzio]]></author></image>







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<image photoID="09231" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dangsanje Rite of Imsil Pilbong - Nongak is played during the service for village guardian god on the first full moon day of the year.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09231-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09231-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09231-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09231-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kim Hyeo-jeong, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Kim Hyeo-jeong]]></author></image>
<image photoID="09232" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Treading Yards of Imsil Pilbong - The service is followed by treading the village houses’  courtyards to ward off evil spirits and bring good fortune.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09232-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09232-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09232-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09232-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kim Hyeo-jeong, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Kim Hyeo-jeong]]></author></image>
<image photoID="09233" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Treading Yards of Gurye Jansu - When treading the yards, village fund is raised for community projects.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09233-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09233-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09233-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09233-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kim Hyeo-jeong, 2008]]></copyright><author><![CDATA[Kim Hyeo-jeong]]></author></image>

















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<image photoID="09169" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Consecration of the family Slava cakes in the church]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09169-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09169-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09169-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09169-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic museum in Belgrade, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Saša Milutinovi?]]></author></image>
<image photoID="09170" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ritual cutting of the family Slava cakes crosswise in the church on St. Nikola’s Day (Nikoljdan).]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09170-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09170-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09170-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09170-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic museum in Belgrade, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Saša Milutinović]]></author></image>
<image photoID="09171" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Prayer and consecration of the Slava cake at home, on St. Dimitrios’ Day (Mitrovdan), the day of the family patron saint.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09171-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09171-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09171-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09171-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic museum in Belgrade, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Dušica Zivković]]></author></image>















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</concepts></item><item ICH-public_ref="00995" ICH-internal_ref="1030" inscription_year="2014"><title xml:lang="en"><![CDATA[Kopachkata, a social dance from the village of Dramche, Pijanec]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La kopatchkata, danse communautaire du village de Dramtche, Pianets]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Kopachkata is a dynamic and energetic social dance performed by local residents of the village of Dramche in the region of Pijanec. It is danced at weddings, public gatherings and religious holidays by the village’s best male dancers. The dance is performed in a semicircle accompanied by drummers, a fiddle, and sometimes a tamboura lute or bagpipes. The key roles are the dance leader, who initiates the dance, the last dancer, and the middle dancer who acts as the fulcrum, balancing the left and right sides of the semicircle. During the dance, the dancers hold each other’s belts with crossed hands, to ensure stability as their movements quicken. The dance starts with a slow walking movement, then changes to swift and short steps, followed by quicker steps and foot stamping. Younger, newer participants learn by taking the last place in the semicircle, and moving closer to the front as their competence progresses. For local audiences, the Kopachkata dance is a symbol of cultural identity, not only of the community of the village of Dramche, but for the wider Pijanec region.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La kopatchkata est une danse communautaire dynamique et énergique qu’exécutent les résidents locaux du village de Dramtche, dans la région de Pianets. Elle est exécutée lors des mariages, des rassemblements publics et des fêtes religieuses par les meilleurs danseurs du village. Elle se danse en demi-cercle, accompagnée de tambours, d’un violon, et parfois d’une tambura ou d’une cornemuse. Les rôles les plus importants sont ceux du leader de la danse, qui en donne le départ, du dernier danseur et de celui du milieu, qui sert de pilier en tenant la droite et la gauche du demi-cercle. Pendant la danse, les danseurs se tiennent par la ceinture, les mains croisées, afin d’assurer leur stabilité lorsque les mouvements s’accélèrent. La danse débute par un mouvement de marche lente avant d’enchaîner sur de petits pas rapides qui s’accélèrent, suivis d’un martèlement du sol. Les jeunes ou les nouveaux participants apprennent cette danse en prenant la dernière place dans le demi-cercle, et se rapprochent du devant au fur et à mesure qu’ils progressent. Pour le public local, la danse kopatchkata représente un symbole d’identité culturelle, non seulement pour la communauté du village de Dramtche, mais aussi pour toute la région de Pianets.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2014</year><countries><country code_ISO="MK"><name xml:lang="en"><![CDATA[North Macedonia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Macédoine du Nord]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00995]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00995]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="gpFRHlESKbU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/gpFRHlESKbU</link><copyright><![CDATA[Anastasov Kircho, 2014]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09502" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA["Ezgija" - opening rintro with drums performance. A position where the drums are one upon another and on top stands the youngest drummer looking in the distant horizon to see whether the dancers are coming to the dancing place.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09502-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09502-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09502-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09502-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Anastasov Kircho/Municipality of Delchevo, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Anastasov Kircho]]></author></image>
<image photoID="06409" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA["Buying the drummer". After forming the main body of the dance line, the master (oldest) drummer comes in front of the leading dancer in the line, who pays the drummer for the performance that follows. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06409-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06409-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06409-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06409-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Anastasov Kircho/Municipality of Delchevo, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Anastasov Kircho]]></author></image>
<image photoID="06410" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA["Shetanicata" (walking figure). Starting the dance with the light slow steps, according the beat of the drum. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06410-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06410-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06410-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06410-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Anastasov Kircho/Municipality of Delchevo, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Anastasov Kircho]]></author></image>













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</concepts></item><item ICH-public_ref="01008" ICH-internal_ref="1043" inscription_year="2014"><title xml:lang="en"><![CDATA[Ví and Giặm folk songs of Nghệ Tĩnh]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les chants populaires ví et giặm de Nghệ Tĩnh]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Ví and Giặm songs are sung by a wide range of communities in Nghệ An and Hà Tĩnh Provinces of north-central Viet Nam. Specific songs are sung without instrumental accompaniment while people cultivate rice in the fields, row boats, make conical hats or lull children to sleep. Ví and Giặm lyrics use the specific dialect and linguistic idioms of the Nghệ Tĩnh region and practitioners sing with the particular singing voice of Nghệ Tĩnh people. Many of the songs focus on key values and virtues including respect for parents, loyalty, care and devotion, the importance of honesty and a good heart in the maintenance of village customs and traditions. Singing provides people with a chance to ease hardship while working, to relieve sorrow in their lives, to express feelings of sentiment between men and women, and to exchange feelings of love between unmarried boys and girls. Today Ví and Giặm are commonly performed at community cultural events and are sung by artists in theatres. Ví and Giặm are transmitted, preserved and promoted by master practitioners; and local performances and folk singing festivals provide opportunities for Ví and Giặm groups in villages and schools to transmit and practise the songs.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le ví et le giặm sont chantés par un grand nombre de communautés des provinces de Nghệ An et Hà Tĩnh, dans le centre-nord du Viet Nam. Les gens interprètent ces chants spécifiques sans accompagnement musical lorsqu’ils cultivent le riz dans les champs, lorsqu’ils rament en barque, ou encore lorsqu’ils fabriquent des chapeaux coniques ou bercent les enfants pour les endormir. Les paroles du ví et du giặm reprennent le dialecte et les idiomes spécifiques de la région de Nghệ Tĩnh et les praticiens les chantent avec le timbre de voix particulier propre aux habitants de Nghệ Tĩnh. Une grande partie des textes met l’accent sur les vertus et les valeurs fondamentales telles que le respect des parents, la loyauté, l’attention aux autres et le dévouement, ainsi que l’importance de l’honnêteté et d’une bonne conduite dans le maintien des coutumes et des traditions dans les villages. Chanter permet aux gens de rendre leurs conditions de travail moins pénibles, d’atténuer les épreuves de leur existence, d’exprimer les sentiments entre les hommes et les femmes, et d’échanger des sentiments d’amour entre garçons et filles non mariés. Aujourd’hui, le ví et le giặm sont couramment interprétés lors de manifestations culturelles et sont chantés par des artistes dans des salles de spectacle. Le ví et le giặm sont transmis et préservés par les maîtres du chant ; les représentations locales et les festivals de chant folklorique offrent l’opportunité aux groupes de ví et de giặm de transmettre et pratiquer ce chant dans les villages et les écoles.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2014</year><countries><country code_ISO="VN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Viet Nam]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Viet Nam]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01008]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01008]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="LAjFaHHYxXc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/LAjFaHHYxXc</link><copyright><![CDATA[2013 Institut de la Culture et des Arts du Viêt Nam [2013]]]></copyright></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="q_tTITN5uIQ"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/q_tTITN5uIQ</link><copyright><![CDATA[2013 Institut de la Culture et des Arts du Viêt Nam [2013]]]></copyright></video></videos><images>
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<image photoID="08853" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08853-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08853-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08853-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08853-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Institut de la Culture et des Arts du Viêt Nam, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Trịnh Văn Phú]]></author></image>







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<image photoID="12741" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[At the end of initiation (ku fulumana), Mushishi is used to signify the girl's graduation.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12741-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12741-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12741-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12741-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ishmael Ogaufi Otlaadisa and Veekuhane, Botswana, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12750" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wedding]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12750-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12750-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12750-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12750-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ishmael Ogaufi Otlaadisa and Veekuhane, Botswana, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12742" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Celebrating initiation graduation]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12742-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12742-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12742-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12742-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ishmael Ogaufi Otlaadisa and Veekuhane, Botswana, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="12782" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Seme community elder, Benjamin Outa, saying a traditional prayer at Kit Mikayi shrine]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12782-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12782-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12782-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12782-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josphat Githua, Kenya, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12783" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Elders with sacrificial goat in readiness for a ritual performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12783-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12783-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12783-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12783-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josphat Githua, Kenya, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12784" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Seme community elders converge at Kit Mikayi shrine for consultations]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12784-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12784-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12784-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12784-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Danson Siminyu, Kenya, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10577" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Yalli (Kochari, Tenzere), traditional group dances of Nakhchivan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10577-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10577-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10577-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10577-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[G. Abdullayeva/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10578" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Yalli (Kochari, Tenzere), traditional group dances of Nakhchivan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10578-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10578-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10578-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10578-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[G. Abdullayeva/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10579" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Yalli (Kochari, Tenzere), traditional group dances of Nakhchivan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10579-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10579-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10579-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10579-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[G. Abdullayeva/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>









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<image photoID="09591" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Old accordion, one of the first that was introduced in the Colombian Caribbean region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09591-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09591-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09591-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09591-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebástian Londoño Camacho (2013)]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09592" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Vallenato singer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09592-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09592-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09592-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09592-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebástian Londoño Camacho (2013)]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09593" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The guitar still gives its chords to make traditional vallenato airs and one can hear romantic versions of it played by the bearers of the tradition]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09593-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09593-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09593-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09593-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebástian Londoño Camacho (2013)]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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</concepts></item><item ICH-public_ref="01490" ICH-internal_ref="1547" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Sega tambour Chagos]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le séga tambour des Chagos]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Sega tambour Chagos is one of the types of Sega music of Mauritius, with origins in the Chagos Archipelago. Like other Sega music, it is born from slavery and sung in Chagossian Creole particular to the islands. Sega tambour Chagos is a gentle, vibrant and rhythmic performance of music, song and dance based on the ‘tambour’ – a large, circular instrument that is heated and then played to produce throbbing beats – which provides the basic rhythm. The lyrics consist of everyday experiences, often composed spontaneously, including narrations of sadness, happiness and rebellion. Sega tambour Chagos is also accompanied by traditional food and drink. Nowadays, new lyrics have been created associated with the nostalgic past and motherland, rooted in an experience of dislocation to ensure young people do not lose their roots and pride. However, despite efforts to safeguard the element, there are numerous threats to its viability. For example, while elder generations continue to perform the element in its traditional form, young people are moving towards other forms of music. One major threat is the passing away of elders familiar with the landscape associated with the practice. Equally, with their displacement to a new land, people have faced challenges such as poverty and a lack of community cohesiveness, leading to some loss of memory and interest in the practice.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Originaire de l’archipel des Chagos, le séga tambour des Chagos est l’un des types de musique séga de l’île Maurice. Comme les autres formes de musique séga, il est né de l’esclavage et chanté en créole chagossien, le dialecte propre à l’archipel. Il s’agit d’un mélange de musiques, de danses et de chants doux, énergiques et rythmés. L’élément central est le tambour, grand instrument rond chauffé puis frappé pour produire des battements lancinants qui forment la base rythmique. Les paroles, souvent écrites de manière spontanée, relatent des expériences quotidiennes. Les chansons parlent notamment de tristesse, de bonheur et de rébellion. Le séga tambour des Chagos est également accompagné de plats et de boissons traditionnels. Les morceaux composés aujourd’hui évoquent la nostalgie du passé et le mal du pays, ils s’appuient sur l’expérience douloureuse de l’exil, pour que les jeunes n’oublient pas leurs racines et restent fiers. Toutefois, malgré les efforts de sauvegarde, plusieurs facteurs menacent la viabilité de cet élément. Par exemple, si les anciennes générations pratiquent encore l’élément sous sa forme traditionnelle, les jeunes se tournent peu à peu vers d’autres types de musique. L’une des principales menaces est la disparition des aînés qui connaissent les paysages associés à la pratique de l’élément. Par ailleurs, en raison de leur exil vers de nouveaux territoires, les individus concernés sont confrontés à des défis, parmi lesquels la pauvreté et l’absence de cohésion communautaire. Cela a entraîné une perte de mémoire et un désintérêt vis-à-vis de la pratique de l’élément.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="MU"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mauritius]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Maurice]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01490]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01490]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="12767" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community participating in Sega Chagos discussions for the preparation of the nomination file]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12767-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12767-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12767-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12767-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund, Mauritius, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12768" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Group Sega Tambour Chagos with lead singer Mimose Furcy]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12768-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12768-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12768-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12768-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund, Mauritius, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12769" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Group Tambour Chagos with the male singer Alain]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12769-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12769-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12769-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12769-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund, Mauritius, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10175" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Crushing the clay with a 'pico' (wood hammer) in a stone tank ('pio')]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10175-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10175-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10175-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10175-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Paulo Araújo]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10176" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Screening the clay with a sifter]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10176-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10176-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10176-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10176-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Paulo Araújo]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10177" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Mixing the sifted clay with water, inside a bowl and kneaded with the help of the hands, making the 'beloiros' (kneaded clay balls)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10177-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10177-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10177-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10177-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Paulo Araújo]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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<image photoID="12793" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Community members prepare the special offering altars while gandingan musicians continuously play gongs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12793-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12793-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12793-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12793-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts of the Philippines, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>
<image photoID="12794" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Voluntary labor by community members is expressed in the construction of the buklog]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12794-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12794-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12794-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12794-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts of the Philippines, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>
<image photoID="12795" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Collective efforts by the community in gathering bamboo and other materials for the buklog structure]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12795-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12795-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12795-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12795-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Commission for Culture and the Arts of the Philippines, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Gerald Marcfred Dillera]]></author></image>







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<image photoID="12215" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Al-Aragoz at  Al-Azhar Park. The photo indicates how the public is highly attracted to the show during the experimental opening of the park despite the absence of a prior publicity about the show.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12215-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12215-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12215-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12215-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nabil Bahgat, Egypt, 2004]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12216" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[It demonstrates that the Arab child is interested and interacted with the show of Aragoz. It is noticed that the faces of the children are focused on it.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12216-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12216-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12216-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12216-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nabil Bahgat, Egypt, 2004]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12217" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An artistic photo shows a performer of Aragoz with his tent. It is noticed that the tent is a specific kind of show media]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12217-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12217-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12217-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12217-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nabil Bahgat, Egypt, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10195" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Madi community members in Moyo District in a consultative meeting at Moyo Multipurpose Centre discussing the modalities of nominating the Madi Bowl lyre music and dance (O'di) in to UNESCO Urgent Safeguarding List]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10195-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10195-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10195-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10195-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[David Cudi, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10196" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[O'di practitioners performing the Madi Bowl lyre music and dance in an ensemble at Moyo Multipurpose Training Centre, Moyo District]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10196-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10196-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10196-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10196-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[David Cudi, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10197" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Solo o'di performance accompanied by singing and dancing during the consultative meeting with practitioners in Adjumai District]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10197-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10197-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10197-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10197-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Idro Williams Jean, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01458" ICH-internal_ref="1515" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Spring rite of Juraŭski Karahod]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le rite du printemps de Juraǔski Karahod]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The spring rite of Juraǔski Karahod is performed by residents of the village of Pahost on St. George’s Day. For Belarusians, St. George safeguards livestock and agriculture. In Pahost, the holiday is observed through a specific ceremonial rite that encompasses various ceremonial activities, songs, games, omens and beliefs. Traditionally, the ritual involves two cycles. The first cycle takes place in the courtyard, where the animals are led out of the barn for the first time after winter, with a series of ritual acts to protect the livestock. The second cycle is associated with the agricultural tradition; it begins on the eve of the holiday with baking the ceremonial bread (Karahod) and ‘black’ (sacrificial) bread. The next morning, the villagers go to the field, carrying a ceremonial towel, the bread and an eight-pointed star. Women singing ceremonial songs and men carrying the Karhod form a circle and sing and a piece of the black loaf is buried in the ground while pronouncing the plea to God for a good harvest. Participants then hand out pieces of ritual bread throughout the village and the festivities continue until evening. Despite the community’s concerted efforts to safeguard the element, it is currently threatened by numerous factors such as Pahost’s gradually ageing population, a shortage of jobs in the village, globalization, folklorization of the element, and the general socio-economic situation in the region.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le rite du printemps de Juraǔski Karahod est pratiqué par les habitants du village de Pahost le jour de la Saint-Georges, saint patron du bétail et de l’agriculture pour les Bélarusses. À Pahost, cette fête donne lieu à un rite spécifique associé à diverses activités cérémonielles, chants, jeux, présages et croyances. Traditionnellement, le rituel comporte deux phases. La première phase se déroule dans la cour : les animaux sont conduits hors de l’étable pour la première fois après l’hiver, et plusieurs rituels sont accomplis afin de les protéger. La seconde phase est associée à la tradition agricole. Elle commence la veille de la fête, avec la fabrication du pain cérémoniel appelé « Karahod » et du pain noir (sacrificiel). Le lendemain, les villageois se rendent dans un champ, emportant avec eux une nappe cérémonielle, le pain et une étoile à huit branches. Les femmes qui interprètent des chants cérémoniels et les hommes qui portent le « karahod » forment une ronde et continuent à chanter. Puis un morceau de pain noir est enterré au son d’une prière adressée à Dieu pour obtenir de bonnes récoltes. Les participants rentrent ensuite au village et distribuent des morceaux du pain du rituel à tous les habitants. Les festivités se poursuivent jusqu’au soir. Malgré les efforts concertés de la communauté pour sauvegarder l’élément, sa viabilité est aujourd’hui menacée par plusieurs facteurs, parmi lesquels le vieillissement de la population de Pahost, le manque d’opportunités professionnelles dans le village, la mondialisation, la folklorisation de l’élément et la situation socio-économique de la région.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="BY"><name xml:lang="en"><![CDATA[Belarus]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bélarus]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01458]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01458]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="Lq7QSIKIx6E"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/Lq7QSIKIx6E</link><copyright><![CDATA[CH&M Foundation]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="12687" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Katsiaryna Panchenya, an active ICH bearer from Pahost village bakes the ritual bread 'Karahod' in the oven]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12687-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12687-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12687-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12687-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mikus, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12688" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the hands of the local resident from Pahost village Julia Panchenya is three branches of a fruit tree, wrapped in pastry and baked in the fire, for the decoration of the ritual bread 'Karahod']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12688-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12688-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12688-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12688-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Belausau, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12689" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performing the ritual songs around the bread 'Karahod']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12689-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12689-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12689-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12689-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Belausau, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10185" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Singing group 'Pershotsvit' (primrose) from Kocherezhky village against the background of inscription '30 Years of group 'Pershotsvit']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10185-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10185-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10185-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10185-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kravchenko Dmytro, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10186" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The old participants of group 'Pershotsvit' (from left to right): Praskeviia Gorodynska (b. 1931), Nadia Parshuk (b. 1931) and Maria Pylchonok (b. 1931)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10186-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10186-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10186-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10186-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kravchenko Dmytro, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10187" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Safeguarding of ensemble practice in performance of element 'Cossack songs of Dnipropetrovsk region': younger inhabitants of Kocherezhky village perform old-time  Cossack song 'O, from over the mountains, from over the mountains falcon flied' with the eldest participants of group 'Pershotsvit']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10187-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10187-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10187-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10187-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kravchenko Dmytro, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01061" ICH-internal_ref="1102" inscription_year="2015"><title xml:lang="en"><![CDATA[Coaxing ritual for camels]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le rituel pour amadouer les chamelles]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Mongol herders perform the coaxing ritual to encourage a female camel to accept a new-born calf or to adopt an orphan. The mother is tied close to the calf and a singer begins a monotone song accompanied by gestures and chanting. The coaxer changes the melody depending on the mother’s behaviour, which may be initially aggressive, and slowly coaxes her into accepting the calf. Performance of the ritual takes place at dusk or twilight and requires great skill in handling camels, as well as talent for singing and musical skill on the horse head fiddle or flute. Most herdswomen engage in techniques and methods of coaxing, but professional coaxers may be enlisted to undertake the ritual when a singer or musician is unavailable within the local community. The ritual acts as a symbolic medium for creating and maintaining social ties among individual nomadic families and their community. It is transmitted from parents and elders to youth through home tutoring. Changes in the social and cultural environment, however, have negatively affected its viability. Today, motorcycles are preferred to camels as a means of transportation, and increasing migration to urban centres has diminished the number of young herders. The number of cultural bearers is therefore decreasing rapidly as new generations lose touch with their traditional ties to pastoral husbandry.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Ce rituel permet aux bergers mongols d’encourager les chamelles à accepter leur nouveau-né ou à adopter un chamelon orphelin. La mère est attachée près du petit et un chanteur entonne doucement sa mélopée monocorde, qu’il accompagne de gestes et de sons. L’amadoueur peut adapter la mélodie en fonction de la réaction de la chamelle, qui peut se faire agressive, puis l’amadoue peu à peu pour lui faire accepter le petit. Le rituel débute à la nuit tombante ou au crépuscule et nécessite un grand savoir-faire pour la prise en charge des chameaux, ainsi qu’un don pour le chant ou des compétences musicales comme le violon à tête de cheval ou la flûte. La plupart des bergères appliquent des techniques et des méthodes pour amadouer, mais des amadoueurs professionnels peuvent être sollicités si aucun chanteur ou musicien n’est disponible dans la communauté locale. Le rituel constitue un moyen symbolique de créer et de maintenir les liens sociaux au sein des familles nomades et de leurs communautés. Il est transmis par les parents et les anciens aux plus jeunes par le biais d’un apprentissage domestique. Des changements dans le paysage social et culturel menacent cependant sa viabilité. Aujourd’hui, les motos sont préférées aux chameaux comme moyens de transport, et une migration croissante vers les centres urbains a eu pour effet de réduire le nombre de jeunes bergers et bergères. Le nombre de détenteurs culturels diminue par conséquent rapidement, au fur et à mesure que les jeunes générations s’éloignent de ce qui les liait traditionnellement au mode d’élevage pastoral.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2015</year><countries><country code_ISO="MN"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mongolia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mongolie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01061]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01061]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="kHhseWLhKhY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/kHhseWLhKhY</link><copyright><![CDATA[Yu. Boldbaatar, 2013]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09402" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The coaxing ritual for baby camels-1 / Bayanlig soum, Bayankhongor province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09402-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09402-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09402-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09402-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yu. Boldbaatar, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09403" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The coaxing ritual for baby camels-2 / Bayanlig soum., Bayankhongor province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09403-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09403-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09403-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09403-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yu.Boldbaatar, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09404" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Using the melody of Morin Khuur for coaxing the mare-camel and orphan calf -1 (Mandal Ovoo soum, Umnugovi Province)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09404-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09404-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09404-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09404-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yu.Boldbaatar, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11632" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11632-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11632-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11632-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11632-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Atef Amjad (Trust for History, Art and Architecture [THAAP] - UCA research team), 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10165" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The demonstration of Chapei Dang Veng by Master Kong Nai and Cambodian Living Chapei's artists at Preah Sisowath High School, where about more than 200 students attended.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10165-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10165-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10165-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10165-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cambodian Living Arts, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Yon Sokhorn]]></author></image>
<image photoID="10166" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Students of Cambodian Living Chapei do the experiment by playing Chapei Dang Veng with other instruments  ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10166-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10166-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10166-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10166-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cambodian Living Arts, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Yon Sokhorn]]></author></image>
<image photoID="10167" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two artists perform the Chapei in call and response style for about 400 students at the Singing Kites Organization, Takeo province.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10167-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10167-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10167-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10167-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cambodian Living Arts, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Thoeun Veasna, freelance photographer]]></author></image>







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<image photoID="09732" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Manuel Antunes Cecílio, master cowbell maker, Asseiceira]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09732-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09732-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09732-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09732-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09733" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Feliciano de Jesus Sim Sim, cowbell maker, Ereira]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09733-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09733-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09733-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09733-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00911" ICH-internal_ref="0946" inscription_year="2015"><title xml:lang="en"><![CDATA[Koogere oral tradition of the Basongora, Banyabindi and Batooro peoples]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition orale Koogere des Basongora, Banyabidi et Batooro]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Koogere was a female chief of Busongora about 1,500 years ago. Oral tradition describes her exceptional wisdom and the prosperity of the chiefdom through a series of narratives, which form part of the collective memory of Basongora, Banyabindi and Batooro communities in Kasese. This oral tradition is an essential and inspirational part of social philosophy and folk expression. It encompasses sayings and narrations focusing on images of plenty and abundance as blessings for hard work, highlighting the importance of wisdom and evoking female magic and heroism. Practitioners and custodians of the narratives are traditionally elders, sages, storytellers, poets, musicians, artists and indigenous families living near sites associated with the story. The story is retold and sung informally around the fireplace and during collective activities such as handicrafts, cattle herding and long-distance travel, with skilled older storytellers transmitting the tradition to younger participants. Koogere storytelling thus facilitates shared actions, recreation, wisdom, learning and intergenerational transfer of information, values and skills. However, today there is increasing dominance of formal training and education, while the transmission of knowledge and skills associated with enactment of Koogere oral tradition is informal and spontaneous and thus not adapted to these new methods. Moreover, the use of the language of Koogere story – Runyakitara (Runyoro-Rutooro) is declining. Knowledge of the oral tradition is therefore decreasing rapidly with only four surviving master storytellers able to relate more than one episode of the Koogere story. The frequency of these practices is also diminishing, as other entertainment dominates the social spaces associated with enactment and transmission.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Koogere était une femme, chef des Busongora il y a environ 1 500 ans. La tradition orale décrit sa sagesse exceptionnelle ainsi que la prospérité du territoire sous son règne dans une série de récits qui fait partie de la mémoire vivante et collective des communautés Basongora, Banyabindi et Batooro à Kasese. Cette tradition orale forme une part essentielle et inspiratrice à l’origine de la philosophie sociale et des expressions populaires. Elle associe des adages et des récits mettant en avant des images de richesse et d’abondance en consécration d’un dur labeur et illustrant la magie et l’héroïsme des femmes. Les praticiens et les gardiens de ces histoires sont traditionnellement des anciens, des sages, des conteurs, des poètes, des musiciens, des artistes et des familles locales vivant près des sites associés à cette histoire. L’histoire de Koogere est racontée et chantée de manière informelle autour du feu et au cours d’activités collectives comme la fabrication d’objets artisanaux, le gardiennage du bétail, et lors des longs trajets, les conteurs expérimentés transmettant la tradition aux jeunes participants. Elle facilite ainsi la transmission d’informations, de valeurs et de savoir-faire entre générations au cours d’un partage d’actions, de sagesse, de divertissement et d‘apprentissage. Cependant, aujourd'hui, il y a la dominance croissante de la formation et de l’éducation formelle, tandis que la transmission des connaissances et des compétences associées à la pratique de la tradition orale Koogere est informelle et spontanée et donc pas adapté à ces nouvelles méthodes. En outre, l’utilisation de la langue de l’histoire de Koogere – runyakitara (runyoro-Rutooro) – est en déclin. La connaissance de la tradition orale diminue donc rapidement avec seulement quatre maîtres conteurs survivants capables de raconter plus d’un épisode de l'histoire Koogere. La fréquence de ces pratiques diminue également, d’autres divertissements dominant les espaces sociaux associés à sa pratique et sa transmission.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2015</year><countries><country code_ISO="UG"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uganda]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouganda]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/00911]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/00911]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="DrKWIL4PcCo"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/DrKWIL4PcCo</link><copyright><![CDATA[Engabu Za Tooro, 2015]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09908" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The homestead of Topista Kezabu in Gweri, Kabarole, Uganda, who still practices evening story telling sessions despite diminishing audience.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09908-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09908-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09908-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09908-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Engabu Za Tooro, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Stephen Rwagweri]]></author></image>
<image photoID="09916" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Topista Kezabu, demonstrating an episode in Koogere story during a story telling session at her home, Gweri, Kabarole, Uganda]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09916-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09916-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09916-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09916-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Engabu Za Tooro, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Stephen Rwagweri]]></author></image>
<image photoID="09909" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Communal grazing, which is fast disappearing, is a cultural space for story telling among Basongora pastoralist community in Kasese District, Uganda.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09909-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09909-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09909-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09909-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Engabu Za Tooro, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Stephen Rwagweri]]></author></image>







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<image photoID="12677" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Letters in miniature]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12677-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12677-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12677-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12677-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ashot Mkrtchyan/Ministry of Culture RA, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12678" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Young girls bearers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12678-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12678-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12678-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12678-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ashot Mkrtchyan/Ministry of Culture RA, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12679" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Maral Sheohmelean, Syrian refugee embroiderer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12679-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12679-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12679-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12679-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ashot Mkrtchyan/Ministry of Culture RA, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11701" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11701-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11701-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11701-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11701-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Peter Trnka]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11702" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11702-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11702-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11702-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11702-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Archive of The National Institute of Folk Culture (Czechia), 2017]]></copyright><author><![CDATA[David Rájecký]]></author></image>







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<image photoID="10291" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Social gathering while preparing traditional flatbread lavash (Azerbaijan)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10291-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10291-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10291-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10291-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[M. Rahimov/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10292" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Explanation of knowledge and skills related to preparing flatbread lavash (Azerbaijan)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10292-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10292-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10292-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10292-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[M. Rahimov/Ministry of Culture and Tourism of Azerbaijan, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10293" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Spreading for baking on Sāj, Anarak village, province of Kohgiluyeh va Boyer Ahmad (Islamic Republic of Iran)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10293-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10293-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10293-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10293-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ICHHTO, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Mehdi Monem]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01091" ICH-internal_ref="1138" inscription_year="2016"><title xml:lang="en"><![CDATA[Mangal Shobhajatra on Pahela Baishakh]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La Mangal Shobhajatra du Pahela Baishakh]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Mangal Shobhajatra is a festival organized by students and teachers of Dhaka University’s Faculty of Fine Art in Bangladesh open to the public to celebrate Pahela Baishakh (New Year’s Day). Taking place on April 14, the tradition of Mangal Shobhajatra began in 1989 when students, frustrated with having to live under military rule, wanted to bring people in the community hope for a better future. Members of the university faculty work together a month before the festival to create masks (said to drive away evil forces and allow for progress) and floats. Among works made for the festival at least one will represent evil, another courage and strength and a third, peace. Items to sell on the day are also produced as a source of funding, such as paintings on Bangladesh folk heritage. The Mangal Shobhajatra festival symbolizes the pride the people of Bangladesh have in their folk heritage, as well as their strength and courage to fight against sinister forces, and their vindication of truth and justice. It also represents solidarity and a shared value for democracy, uniting people irrespective of caste, creed, religion, gender or age. Knowledge and skills are transmitted by students and teachers within the community.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Mangal Shobhajatra est un événement festif ouvert au public organisé par les étudiants et enseignants de la faculté des Beaux-Arts de l’université de Dacca au Bangladesh pour célébrer le Pahela Baishakh (jour du Nouvel An). La tradition de la Mangal Shobhajatra, qui a lieu le 14 avril, remonte à 1989 ; les étudiants étaient alors frustrés de devoir suivre des règles militaires et ont voulu apporter aux membres de la communauté l’espoir d’un avenir meilleur. Un mois avant l’événement, les membres de la faculté créent ensemble des masques (censés repousser les forces du mal et ouvrir la voie au progrès) et des chars. Parmi les artefacts fabriqués pour l’événement, l’un au moins représente le mal, un autre le courage et la force et un troisième, la paix. Des objets, et notamment des peintures sur le patrimoine des Bangladais, sont également réalisés pour être vendus le jour de l’événement et servir de source de financement. La Mangal Shobhajatra symbolise la fierté qu’éprouvent les Bangladais pour leur patrimoine vivant, ainsi que la force et le courage qu’ils déploient pour lutter contre les forces obscures et leur soif de vérité et de justice. Cet événement, qui réunit des individus de tout âge, sexe, caste, croyance et religion, promeut également la solidarité et la démocratie, une valeur partagée par tous. Les connaissances et les savoir-faire sont transmis par les étudiants et les enseignants au sein de la communauté.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2016</year><countries><country code_ISO="BD"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bangladesh]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bangladesh]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01091]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01091]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="z-3LLDLJ9Fg"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/z-3LLDLJ9Fg</link><copyright><![CDATA[Bangla Academy 2014]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09790" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A pair of birds being ready in the campus of the Faculty of Art for Mangal Shobhajatra on Pahela Baishahk. These two birds, symbolic of asupiciousness, will be in front of the vibrant procession. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09790-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09790-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09790-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09790-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangla Academy,2 014]]></copyright><author><![CDATA[Abdul Kader]]></author></image>
<image photoID="09791" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A reptile being ready in the campus of the Faculty of Art for Mangal Shobhajatra on Pahela Baishakh. The reptile signifies the sinister forces against which the people are determined to fight to safeguard democracy and their freedom. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09791-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09791-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09791-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09791-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangla Academy, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Abdul Kader ]]></author></image>
<image photoID="09792" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A student of the Faculty of Fine Art painting a mask for use in Mangal Shobhajatra on Pahela Baishakh. The activists carry a wide range of colourful masks when they participate in the vibrant procession on 14 April. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09792-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09792-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09792-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09792-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bangla Academy, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Abdul Kader ]]></author></image>







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<image photoID="09382" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Transmission et apprentissage. Filles et garçons, dès leur plus jeune âge, les techniques pour la construction des falles, mais aussi le respect pour la nature et les secrets des montagnes et des forêts. Ici, en train de détacher l'écorce argentée du bouleau]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09382-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09382-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09382-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09382-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Santisanchez, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Santiago Sanchez Canals]]></author></image>
<image photoID="09383" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Mise en place du haro. L'effort solidaire, la participation de toute la population, le rapprochement, les retrouvailles, le respect mutuel, la générosité, font de ce rituel un moment de communion collective]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09383-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09383-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09383-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09383-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ester Sirat 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09384" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Regroupement de fallaires sur le faro. Moment de grande émotion avant d'allumer les falles et de commencer la descente. Pour certains jeunes qui descendront pour la première fois elle signifiera un défi et le rite de passage de l'adolescence à l'âge adulte]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09384-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09384-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09384-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09384-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Miqul Gimenez]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="857" name_en="La Grand-Place, Brussels" name_fr="La Grand-Place de Bruxelles" url="https://whc.unesco.org/en/list/857"/></whc></item><item ICH-public_ref="01069" ICH-internal_ref="1116" inscription_year="2015"><title xml:lang="en"><![CDATA[Filete porteño in Buenos Aires, a traditional painting technique]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le filete porteño à Buenos Aires, technique picturale traditionnelle]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Filete porteño from Buenos Aires is a traditional painting technique used for ornamental design that combines brilliant colours with specific lettering styles. It can be seen as a form of decoration on urban buses and trucks and is also used for store signage and increasingly, home decoration. Images used relate back to the city’s heritage incorporating social and religious elements, acting as a form of collective memory. Popular designs include icons representing saints, admired politicians, music and sports idols. Sayings and proverbs are sometimes also incorporated in the designs. The technique begins with a drawing, which is then transferred to a support. Synthetic paint, coloured varnish and special longhaired brushes are then used to complete the work. Filete craftsmen transmit this technique to anyone who wants to learn it. Formal education is not required to develop the skills needed, which represents an opportunity for some young people in the community who are at risk of social exclusion. In the last few decades, a new generation of craftswomen have participated in Filete workshops and the practice in general, producing a new aesthetic for the artform.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le filete porteño de Buenos Aires est une technique de peinture traditionnelle utilisée pour des dessins ornementaux qui combine des couleurs brillantes et des styles de lettrage spécifiques. On peut la voir comme décoration des bus urbains et des camions, et elle est aussi utilisée pour les enseignes des magasins et, de plus en plus, comme décoration de la maison. Les images utilisées se rapportent au patrimoine de la ville, intégrant des éléments sociaux et religieux, et servent la mémoire collective. Les motifs populaires comprennent des images représentants des saints, des politiciens, des stars de musique et de sport admirés. Des dictons et proverbes sont parfois également intégrés dans les dessins. La technique commence par un dessin, qui est ensuite transféré sur un support. Peinture synthétique, vernis coloré et pinceaux spéciaux à poils longs sont ensuite utilisés pour la peinture. Les artisans du filete transmettent cette technique à tous ceux qui veulent l’apprendre. L’éducation formelle n’est pas nécessaire pour développer les compétences requises, ce qui représente une opportunité pour des jeunes de la communauté en danger d’exclusion sociale. Au cours des dernières décennies, une nouvelle génération d’artisanes est apparue dans des ateliers de filete et dans sa pratique en général, produisant une nouvelle esthétique pour cette forme artistique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2015</year><countries><country code_ISO="AR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Argentina]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Argentine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01069]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01069]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="FCLT3zGxNNk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/FCLT3zGxNNk</link><copyright><![CDATA[Diego Aqruimbau, 2014]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09432" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Filete worktable with some tools: different kind of paintbrushes, paint colours, chalk, 'muñeca' (device made of cloth with smashed chalk in it) and two signs in progress]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09432-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09432-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09432-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09432-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Diego Arquimbau, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09443" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Close caption to special filete paintbrushes: 'bandas' (4 to 6 cm long hair with no handle) and paintbrushes for letters, all made of cow ears' hair]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09443-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09443-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09443-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09443-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Diego Arquimbau, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09444" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA['Espúlvero': punched paper through which the 'muñeca' is rubbed in order to copy the drawing to the painting surface]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09444-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09444-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09444-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09444-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Diego Arquimbau, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10035" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Un brasseur travaille dans la brasserie]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10035-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10035-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10035-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10035-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Stephanie Radermacher 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10036" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Une brasseuse travaille dans la brasserie]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10036-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10036-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10036-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10036-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Stephanie Radermacher 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10037" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Groupe de gens au café]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10037-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10037-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10037-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10037-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Stephanie Radermacher 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01510" ICH-internal_ref="1567" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Cultural Complex of Bumba-meu-boi from Maranhão]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le complexe culturel du bumba-meu-boi du Maranhão]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Cultural Complex of Bumba-meu-boi from Maranhão is a ritualistic practice involving forms of musical, choreographic, performing and ludic expression, in which the practitioners’ relationship with the sacred is mediated by the figure of the ox. The practice features certain key distinguishing elements: the cycle of life; the mystical-religious universe; and the ox itself. The practice is heavily charged with symbolism: by reproducing the cycle of birth, life and death, it offers a metaphor for human existence itself. There are similar forms of expression in other Brazilian states, but in Maranhão Bumba-meu-boi is distinguished by the various styles and groups it includes, as well as by the intrinsic relationship between faith, festivities and art. Each year, the Bumba groups from Maranhão reinvent this celebration, creating the songs, comedies, the embroideries on the ox leather and the performers’ costumes. Divided into five main ‘accents’ with particular features, the groups, albeit diverse, share a yearly calendar of performances and festivities. The festival cycle – which reaches its peak at the end of June – may last for four to eight months, involving the following stages: rehearsals; the pre-season; baptisms; public performances or ‘brincadas’; and rituals around the ox’s death. The practice is a period of renovation during which energies are reinvigorated, and is transmitted through children’s groups, dance workshops, and spontaneously within the group.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le complexe culturel du bumba-meu-boi du Maranhão est une pratique rituelle impliquant différentes formes d’expression musicale, chorégraphique, théâtrale et ludique, dans laquelle la relation des praticiens avec le sacré est incarnée par la figure du bœuf. La pratique comporte plusieurs éléments distinctifs : le cycle de la vie, l’univers mystico-religieux et le bœuf lui-même. La pratique est hautement symbolique : reproduisant le cycle de la vie (de la naissance à la mort), elle apparaît comme une métaphore de l’existence humaine. Il existe des formes d’expression similaires dans d’autres États brésiliens, mais le bumba-meu-boi du Maranhão est particulier car il englobe différents styles et groupes et met en avant les relations intrinsèques entre la foi, les fêtes et l’art. Chaque année, les groupes de bumba du Maranhão réinventent cette célébration en créant de nouveaux chants, de nouvelles comédies et de nouvelles broderies sur le cuir du bœuf et sur les costumes des artistes. Divisés en cinq « accents » principaux possédant chacun leurs propres caractéristiques, les groupes, bien que divers, suivent un même calendrier annuel pour les représentations et les festivités. Le cycle du festival – qui atteint son paroxysme à la fin du mois de juin – peut durer entre quatre et huit mois. Il comporte plusieurs phases : répétitions, avant-saison, baptêmes, représentations publiques appelées « brincadas » et rituels associés à la mort du bœuf. Il s’agit d’une période de renouveau au cours de laquelle les énergies sont redynamisées et la pratique de l’élément transmise au cours d’activités pour les enfants et d’ateliers de danse, mais aussi au sein des groupes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="BR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Brazil]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Brésil]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01510]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01510]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="12667" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ox in front of the altar on its baptism day, at the headquarters of the Maracanã group]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12667-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12667-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12667-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12667-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Márcio Vasconcelos, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12668" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ox leather depicting the Last Supper, based on Da Vinci's painting]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12668-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12668-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12668-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12668-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Márcio Vasconcelos, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12669" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Caboclo da pena, character of the Maracanã group]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12669-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12669-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12669-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12669-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Márcio Vasconcelos, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11760" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11760-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11760-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11760-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11760-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[scgiglinskaja, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Aleksandra Schiglinskaja]]></author></image>
<image photoID="11761" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11761-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11761-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11761-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11761-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[novikau, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Mikalai Novikau]]></author></image>
<image photoID="11762" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11762-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11762-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11762-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11762-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[vedzen, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Viktar Vedzen]]></author></image>








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]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2016</year><countries><country code_ISO="CN"><name xml:lang="en"><![CDATA[China]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00647]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00647]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="qTrd010vMp8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/qTrd010vMp8</link><copyright><![CDATA[China Agricultural Museum, 2015]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="10109" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Students from the primary and middle schools are instructed to measure sun shadow and calculate solar terms through on-the-spot trainings, facilitated by the local communities, at the ancient observatory which is located in Gaocheng Township, Dengfeng City, Henan Province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10109-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10109-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10109-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10109-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[China Agricultural Museum, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Niu, Songfenf]]></author></image>
<image photoID="10110" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[During the term beginning of spring, folks in Yuxi Village, Suichang County, Zhejiang Province, hold the ceremony to initiate spring plowing to encouraging farming]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10110-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10110-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10110-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10110-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[China Agricultural Museum, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Li, Zhiqiang]]></author></image>
<image photoID="10111" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Upon the term spring equinox, the weather in Zhaoping County, Guangxi Zhuang Autonomous Region, features a moderate temperature with plenty of rain that helps tea budding; hence the local communities seize the best season to pick and manufacture spring tea.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10111-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10111-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10111-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10111-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[China Agricultural Museum, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Yu, Xiangquan]]></author></image>

















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</concepts></item><item ICH-public_ref="01106" ICH-internal_ref="1153" inscription_year="2015"><title xml:lang="en"><![CDATA[Classical horsemanship and the High School of the Spanish Riding School Vienna]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L'équitation classique et la Haute École de l'École d'équitation espagnole de Vienne]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Classical horsemanship at the Spanish Riding School Vienna is the traditional art and practice of breeding, keeping, training and riding Lipizzaner horses. The School’s various social practices and culturally-shaped rituals and ceremonies are based on the long-lasting relationship between breeders, grooms, craftspeople, riders and horses. Grooms, the foals’ first point of contact, transmit basic knowledge of horse husbandry to cadets. Breeders tend to the horses and pair up stallions and mares to meet the demands of the School. Experienced riders and young cadets are responsible for the colts resulting in a special relationship between rider and horse. A cadet’s early years are spent learning proper horse care, maintenance and the correct handling and use of equipment. Experienced riders pass on knowledge to cadets through mentoring. Women now have an important role in this traditionally male domain, being equally admitted to all positions. Veterinary surgeons ensure the health of each horse while saddlers, blacksmiths, hatters, tailors and shoemakers are responsible for producing and maintaining the facilities. The tradition also gives communities within the School a strong sense of identity and ensures the safeguarding of techniques and craftsmanship in many fields related to horse husbandry.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’équitation classique à l’École d’équitation espagnole de Vienne est l’art traditionnel et la pratique de la reproduction, de l’élevage, du dressage et de la monte des chevaux lipizzans. Ses pratiques sociales variées et ses cérémonies et rituels façonnés par la culture sont basés sur la relation de longue date entre les éleveurs, les palefreniers, les artisans, les cavaliers et les chevaux. Les palefreniers sont le premier point de contact des poulains et transmettent aux élèves les connaissances de base en matière d’élevage de chevaux. Les éleveurs veillent avec affection sur les chevaux et accouplent les étalons avec les juments pour répondre aux exigences de l’École. Les cavaliers expérimentés et les jeunes élèves sont responsables des poulains, résultant dans une relation spéciale entre le cavalier et le cheval. Les premières années d’un débutant sont consacrées à l’apprentissage des soins des chevaux, à l’entretien et au maniement et à l’utilisation corrects des équipements. Les cavaliers expérimentés transmettent leurs connaissances aux élèves, par le biais du mentorat. Les femmes ont à présent un rôle important dans ce domaine traditionnellement masculin, en étant équitablement admises à tous les postes. Les chirurgiens vétérinaires veillent à la santé de chaque cheval tandis que les selliers, les maréchaux-ferrants, les chapeliers, les tailleurs et les fabricants de chaussures sont responsables de la production et de l’entretien des équipements. La tradition procure aux communautés de l’École un fort sentiment d’identité et assure la sauvegarde des techniques et savoir-faire dans de nombreux domaines liés à l’élevage des chevaux.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2015</year><countries><country code_ISO="AT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Austria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Autriche]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01106]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01106]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="_PIdziSlGzU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/_PIdziSlGzU</link><copyright><![CDATA[Spanish Riding School/Austrian Broadcasting Corporation, Regional Studio Styria, 2004
Spanish Riding School/PINK LUPO Medien, 2012
Spanish Riding School/The Raven Films, 2014
Spanish Riding School/Science Vision/Satel, 2012
Spanish Riding School, 2006]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09528" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Homecoming of the colts]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09528-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09528-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09528-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09528-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Spanish Riding School/www.horses-tale.com, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Kristel Richard]]></author></image>
<image photoID="09529" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Homecoming of the colts in Köflach]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09529-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09529-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09529-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09529-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Spanish Riding School, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09530" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Training of eleve (Florian E. Zimmermann)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09530-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09530-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09530-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09530-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Spanish Riding School/Herbert Graf, 2005]]></copyright><author><![CDATA[Herbert Graf]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1033" name_en="Historic Centre of Vienna" name_fr="Centre historique de Vienne" url="https://whc.unesco.org/en/list/1033"/></whc></item><item ICH-public_ref="01289" ICH-internal_ref="1342" inscription_year="2018"><title xml:lang="en"><![CDATA[Picking of iva grass on Ozren mountain]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La cueillette de la germandrée sur le mont Ozren]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[On 11 September each year, the day of the beheading of St. John the Baptist, inhabitants of the villages around Ozren mountain go to Gostilij to pick iva grass. After hiking up the hills, villagers of all social, gender and age groups pick iva grass, both individually and in groups. Iva must be picked carefully and pickers need to find it among the higher grass; the process therefore usually takes a few hours. When the picking is done, they climb up Gostilij and assemble into smaller groups, many wearing Ozren folk costumes, to play, dance and sing traditional music. In the afternoon, Orthodox priests climb up to the peak of Gostilij where they consecrate the iva. Iva is consumed in different ways (as a tea, soaked in brandy, mixed with honey) both for its curative effect and preventively. While in the past the practice was exclusively related to folk medicine, nowadays its primary functions include hospitality and social integration, as well as helping to safeguard Ozren costumes, songs and dances that have been gradually disappearing. The practice is transmitted spontaneously within the family, as well as in primary schools. Several local associations also invite similar organizations from different regions to take part in the practice, leading to the inclusion of many practitioners from outside of Ozren.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Chaque année, le 11 septembre, jour de la décapitation de Saint Jean Baptiste, les habitants des villages situés autour du mont Ozren vont au Gostilj pour cueillir la germandrée. Après avoir grimpé sur les collines, les villageois, de tous âges, genres et catégories sociales, cueillent la germandrée individuellement et en groupes. La plante doit être cueillie avec précaution et les cueilleurs doivent la trouver parmi des herbes plus hautes. L’opération prend donc habituellement quelques heures. Une fois la cueillette terminée, ils montent au sommet du Gostilj et se rassemblent en petits groupes pour jouer, danser et chanter leur musique traditionnelle, nombre d’entre eux portant les costumes folkloriques d’Ozren. Dans l’après-midi, des prêtres orthodoxes montent au sommet du Gostilj où ils consacrent la germandrée. La plante est utilisée de différentes façons (en infusion, macérée dans de l’eau-de-vie, mélangée à du miel), tant pour ses effets préventifs que curatifs. Alors que dans le passé, la pratique était exclusivement liée à la médecine populaire, de nos jours, ses principales fonctions sont l’hospitalité et l’intégration sociale, ainsi que la sauvegarde des costumes, des chansons et des danses d’Ozren qui disparaissent progressivement. La pratique est transmise de façon spontanée au sein des familles, ainsi que dans les écoles primaires. Plusieurs associations locales invitent également des organisations similaires, originaires de différentes régions, à prendre part à la pratique. Ainsi, de nombreux praticiens ne sont pas originaires de la région d’Ozren.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2018</year><countries><country code_ISO="BA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bosnia and Herzegovina]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bosnie-Herzégovine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01289]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01289]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="hIeE6s1gZ-c"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/hIeE6s1gZ-c</link><copyright><![CDATA[Museum in Doboj, 2016]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="11610" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11610-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11610-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11610-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11610-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museum in Doboj, 2002]]></copyright><author><![CDATA[Nebojša Dragojlović]]></author></image>
<image photoID="11611" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11611-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11611-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11611-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11611-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museum in Doboj, 2002]]></copyright><author><![CDATA[Nebojša Dragojlović]]></author></image>
<image photoID="11612" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11612-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11612-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11612-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11612-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Museum in Doboj, 2004]]></copyright><author><![CDATA[Nebojša Dragojlović]]></author></image>







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<image photoID="10271" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rumba is an inclusive expression that can be learned and practiced regardless of gender, age or race]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10271-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10271-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10271-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10271-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Council for Cultural Heritage, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10272" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dancing couple of the project of children 'Los Clumbianitos'. They performance a guaguancó in the Callejón de las Tradiciones, (Alley of Traditions), Matanzas. Is a dance of seduction and conquer in which sensual and fast movements are combine]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10272-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10272-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10272-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10272-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Council for Cultural Heritage, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10273" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performance of the tumbadora. Callejón de Hamel, Cayo Hueso, La Habana]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10273-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10273-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10273-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10273-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Medina Hernández, AHS, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00675" ICH-internal_ref="0705" inscription_year="2015"><title xml:lang="en"><![CDATA[Copper craftsmanship of Lahij]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L’artisanat du cuivre de Lahidj]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Copper craftsmanship of Lahij is the traditional practice of making and using copperware concentrated in the Lahij community in the Caucasus. The copper-smelting master coordinates the entire process and is accompanied by an apprentice who learns the necessary techniques while helping the master. The coppersmith-hammerer pumps the air into the ovens and hammers the smelted copper into thin plates. A craftsperson then polishes the hammered copper plates and decorates the ready copperware with engravings. This final stage of the process is said to be particularly important as the designs used often have an environmental focus, reflecting the bearer’s traditional knowledge and cultural values. The master is responsible for selling the copperware in the workshops and remunerating the work of the other craftspeople involved. The tradition is transmitted within families from father to son. Numerous families in Azerbaijan come to buy copperware in Lahij and use it in their daily lives believing it improves the health benefits of food. For artisans, the tradition represents a major source of living and provides a strong sense of identity and community pride. Copper craftsmanship also reinforces family relationships within the Lahij community and is perceived as a clear marker of Lahij identity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’artisanat du cuivre de Lahidj est la pratique traditionnelle de fabrication et d’utilisation des produits en cuivre concentrée dans la communauté Lahidj dans le Caucase. Le maître chargé de la fonte du cuivre coordonne l’ensemble du processus, et est accompagné d’un apprenti qui apprend les techniques nécessaires, tout en aidant le maître. Le forgeron-marteleur pompe l’air dans les fours et bat au marteau le cuivre fondu en plaques plates fines. Un artisan polit ensuite les plaques en cuivre martelées et décore le produit fini. Cette étape finale du processus est considérée particulièrement importante car les motifs utilisés portent souvent sur l’environnement, reflétant ainsi les connaissances traditionnelles et les valeurs culturelles des détenteurs. Le maître est responsable de la vente des produits finis en cuivre dans les ateliers et de la rémunération du travail des autres artisans impliqués. La tradition se transmet dans les familles de père en fils. De nombreuses familles en Azerbaïdjan viennent à Lahidj pour acheter des objets en cuivre qu’elles utilisent au quotidien, croyant qu’ils améliorent les bénéfices de la nourriture pour la santé. Pour les artisans, la tradition représente une source importante de revenus et procure un fort sentiment d’identité et de fierté. L’artisanat du cuivre renforce également les liens familiaux au sein de la communauté de Lahidj et est perçu comme une marque claire de l’identité Lahidj.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2015</year><countries><country code_ISO="AZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Azerbaijan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Azerbaïdjan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00675]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00675]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="09928" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Copper craftsman-misger at his workshop]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09928-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09928-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09928-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09928-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by M.Rahimov / Ministry of Culture and Tourism]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09929" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Copper craftsman-misger decorating a copper plate]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09929-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09929-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09929-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09929-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by M.Rahimov / Ministry of Culture and Tourism]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09930" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Apprentice learning the skills of decoration]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09930-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09930-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09930-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09930-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by M.Rahimov / Ministry of Culture and Tourism]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="12851" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sr. Olímpio, violin player, and Manel Caloti, ten strings guitar, performing ancient mornas]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12851-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12851-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12851-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12851-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio and Ministry of Cultue and Creative Industries, Cabo Verde, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12852" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Eugénio Tavares (1867-1930) statue]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12852-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12852-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12852-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12852-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio and Ministry of Cultue and Creative Industries, Cabo Verde, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12853" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ricardo, guitar player and Tej performer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12853-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12853-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12853-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12853-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Augusto Brázio and Ministry of Cultue and Creative Industries, Cabo Verde, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11837" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11837-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11837-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11837-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11837-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of Culture of Tibet Autonomous Region, China, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Liu Gang]]></author></image>







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<image photoID="12653" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Father Nikolaos Lympouridis with his students, during their weekly Byzantine chant lesson at the School of Byzantine and Traditional Music of the Holy Metropolis of Lemesos, in Limassol, Cyprus]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12653-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12653-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12653-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12653-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cyprus National Commission for UNESCO, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Mediazone/A.Polyniki]]></author></image>
<image photoID="12654" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nuns chanting at the Monastery of Saint Heraklidios in Politiko village, in the province of Nicosia, Cyprus]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12654-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12654-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12654-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12654-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cyprus National Commission for UNESCO, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Mediazone/A.Polyniki]]></author></image>
<image photoID="12655" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cantors lead the procession around the church of Saint John’s Cathedral in Nicosia, celebrating The Sunday of Orthodoxy (first Sunday of Great Lent). The Service commemorates the restoration of icons and their veneration by the decision of the Seventh Ecumenical Council in AD 787]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12655-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12655-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12655-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12655-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cyprus National Commission for UNESCO, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Mediazone/A.Polyniki]]></author></image>











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<image photoID="10312" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Rural dancers of 'merengue típico']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10312-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10312-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10312-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10312-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministerio de Cultura de la República Dominicana, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Xiomarita Pérez]]></author></image>
<image photoID="10313" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Musical instruments of merengue ''Perico Ripiao']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10313-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10313-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10313-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10313-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministerio de Cultura de la República Dominicana, 2012]]></copyright><author><![CDATA[César Pinedo]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01514" ICH-internal_ref="1571" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Music and dance of Dominican Bachata]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La musique et la danse de la bachata dominicaine]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The music and dance of Dominican Bachata is a danceable musical expression, deriving from a fusion of rhythmic bolero with other Afro-Antillean genres such as Son, the Cha-cha-cha, Merengue, etc. The Dominican people consider the music and dance of Bachata as a vernacular cultural manifestation, omnipresent in community celebrations and social gatherings. In general, the lyrics of Bachata express deep, visceral feelings of love, passion and nostalgia. Etymologically, the term ‘bachata’, presumed to be of African origin, originally referred to a lively gathering or party, rather than a musical genre specifically. For its performance, Bachata traditionally requires a small group of musicians, who use one or two guitars as lead instruments (electric guitars are widely used nowadays), and a percussion composed of bongos, maracas and a guiro accompanied by a bass. The music has four tempos per beat and usually one of the musicians is the lead singer. The dance of Bachata is equally passionate, consisting of a couple’s dance characterized by a sensual hip movement and simple eight-step structure. Since the element is an integral part of all traditional celebrations in the Dominican Republic, the dance is learnt spontaneously from a young age, but there are also over a hundred academies, studios and schools dedicated to its transmission.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La musique et la danse de la bachata dominicaine est une expression musicale dansante, issue de la fusion entre le rythme du boléro et d’autres genres afro-antillais tels que le son cubain, le cha cha cha et le merengue. Pour le peuple dominicain, la musique et la danse de la bachata sont une manifestation culturelle typique, omniprésente dans les célébrations de la communauté ou lors des rassemblements sociaux. En général, les paroles de la bachata expriment des sentiments profonds et viscéraux d’amour, de passion et de nostalgie. Étymologiquement, le terme « bachata », que l’on suppose d’origine africaine, était initialement utilisé pour désigner un rassemblement ou une fête animés, plutôt qu’un genre musical spécifique. Traditionnellement, pour être interprétée, la bachata nécessite un petit groupe de musiciens qui utilisent principalement une ou deux guitares (de nos jours, les guitares électriques sont très répandues), et un ensemble de percussions composé de bongos, de maracas et d’un güiro, accompagnés d’une basse. La musique a un rythme à quatre temps. Habituellement, l’un des musiciens est le chanteur principal. La danse de la bachata est tout aussi passionnée. C’est une danse de couple qui se caractérise par un mouvement de hanche sensuel et une structure simple formée de huit pas. L’élément faisant partie intégrante de toutes les célébrations traditionnelles de la République dominicaine, la danse est spontanément apprise dès le plus jeune âge, mais il existe aussi dans le pays plus d’une centaine d’académies, écoles et studios dédiés à sa transmission.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="DO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Dominican Republic]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République dominicaine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01514]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01514]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="13124" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nelly Soriano, bachatera]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13124-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13124-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13124-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13124-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[iASO Records, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Benjamin de Menil]]></author></image>
<image photoID="13125" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Manuel Reynoso, 'Riki', teaching at The Bachata Academy]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13125-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13125-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13125-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13125-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[iASO Records, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Benjamin de Menil]]></author></image>
<image photoID="13064" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bachata dancers in a club]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13064-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13064-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13064-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13064-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro Léon, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Alberto Arvelo]]></author></image>











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<image photoID="10383" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Percussion and Mizmar players with a stick player]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10383-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10383-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10383-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10383-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ayman Khoury, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10384" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two stick players raising there sticks, indication of the beginning of the game]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10384-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10384-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10384-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10384-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ayman Khoury, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10385" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two stick players surrounded by spectators]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10385-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10385-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10385-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10385-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ayman Khoury, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09561" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A masquerade group in the Bulgarian village of Meshtitsa at the International Festival of masquerade games 'Surova', Pernik. The masks are made of bird wings and feathers, the costumes are made of fabric cut into fringes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09561-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09561-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09561-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09561-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ventsislava Stoyanova Krumova, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09562" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Marry making of masquerade groups gathered in the center of the Bulgarian village of Yardzhilovtsi during the folk feast of Surova]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09562-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09562-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09562-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09562-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Simeon Metodiev Grigorov, Ministry of Culture of the Republic of Bulgaria, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09563" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA['A bride and a groom' lead the group in the village of Banishte. Since the tradition requires that the host of each house gives presents to the group, the bride's bag has an inscription: 'Put inside for the poor bride']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09563-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09563-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09563-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09563-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Simeon Metodiev Grigorov, Ministry of Culture of the Republic of Bulgaria, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="12573" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[During Ehtiopian Epiphany, priests wearing ecclesial vestment and holding prayer stick, rum and sistrums perform the rhythm 'Worede World Emsemayat Wuste Mitmakat' (God the Son goes to the place of paptism) in Axum, world heritage site of Ethiopia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12573-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12573-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12573-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12573-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), EThiopia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Mamehr Encobarhrey Tekeste]]></author></image>
<image photoID="12574" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the afternoon of the 18th January, people escorting tabots from their respective churches to the festival site Janmeda. The your are cleaning the road where the procession is to pass by, giving their immense service for successful celebration of Timket.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12574-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12574-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12574-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12574-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Aba Kiros Waldeab]]></author></image>
<image photoID="12575" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[In the island found in lake Zeway, the tabot (replicas of the Ark of the Covenant) of the parish chruch is accompanied with boats.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12575-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12575-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12575-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12575-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Mamehr Encobahrey Tekeste]]></author></image>







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<image photoID="11896" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11896-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11896-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11896-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11896-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Council for Cultural Heritage, Cuba, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="10119" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Guyo Goba, the seventieth Abaa Gada of the Borana Oromo, ties ‘kallacha’  headgear on his forehead which is a symbol of power, and bearing a staff known as Hororo and a whiplash (Litcho) in his hand and wearing shorts (Hida)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10119-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10119-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10119-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10119-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Tekle Yegezu]]></author></image>
<image photoID="10120" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Gorfo, a leather dress made of skin of cow and beautified with stripes symbolizes that the women are mothers of the Dabballe. They are greatly honoured; their blessings are sought by women. Dabballe dhali ‘May you give birth to dabballe’. ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10120-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10120-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10120-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10120-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Jatani Dida]]></author></image>
<image photoID="10121" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Abba Gadas transmit the knowledge and practices associated with the Gada System]]></caption><description xml:lang="en"><![CDATA[Abba Gadas transmit the knowledge and practices associated with the Gada System through the words of mouth to Gamme Titiko( little Gammes) who get their hair shaved in circular shape at the top middle part of their head.]]></description><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10121-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10121-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10121-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10121-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), Ethiopia, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Jaatani Dida]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01471" ICH-internal_ref="1528" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Alpinism]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L'alpinisme]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Alpinism is the art of climbing up summits and walls in high mountains, in all seasons, in rocky or icy terrain. It involves physical, technical and intellectual abilities, using appropriate techniques, equipment and highly specific tools such as axes and crampons. Alpinism is a traditional, physical practice characterized by a shared culture made up of knowledge of the high-mountain environment, the history of the practice and associated values, and specific skills. Knowledge about the natural environment, changing weather conditions, and natural hazards is also essential. Alpinism is also based on aesthetic aspects: alpinists strive for elegant climbing motions, contemplation of the landscape, and harmony with the natural environment. The practice mobilizes ethical principles based on each individual’s commitment, such as leaving no lasting traces behind, and assuming the duty to provide assistance among practitioners. Another essential part of the alpinist mindset is the sense of team spirit, as represented by the rope connecting the alpinists. Most community members belong to alpine clubs, which spread alpine practices worldwide. The clubs organize group outings, disseminate practical information and contribute to various publications, acting as a driving force for alpinist culture. Since the 20th century, alpine clubs in all three countries have cultivated relationships through frequent bilateral or trilateral meetings at various levels.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’alpinisme est l’art de gravir des sommets et des parois en haute montagne, en toutes saisons, en terrain rocheux ou glaciaire. Il fait appel à des capacités physiques, techniques et intellectuelles et se pratique en utilisant des techniques adaptées, du matériel et des outils très spécifiques comme les piolets et les crampons. Il s’agit d’une pratique physique traditionnelle qui se caractérise par une culture partagée, regroupant la connaissance de l’environnement de la haute montagne, l’histoire de la pratique et des valeurs qui lui sont associées, et des savoir-faire spécifiques. L’alpinisme requiert également des connaissances sur l’environnement, les conditions climatiques changeantes et les risques naturels. Il s’appuie aussi sur des références esthétiques, les alpinistes étant attachés à l’élégance du geste dans l’ascension, à la contemplation des paysages et à la communion avec les milieux naturels traversés. La pratique mobilise en outre des principes éthiques reposant sur les engagements de chacun, notamment à ne laisser aucune trace de son passage et à porter secours aux autres praticiens. L’esprit d’équipe, symbolisé par la cordée, est un autre élément essentiel de la mentalité des alpinistes. La plupart des membres de la communauté appartiennent à des clubs alpins, qui diffusent les pratiques alpines dans le monde entier. Ces clubs organisent des sorties collectives, fournissent des informations pratiques et contribuent à diverses publications. Ce sont donc des vecteurs de la culture de l’alpinisme. Depuis le XXe siècle, les clubs alpins des trois pays cultivent des liens d’amitié en organisant fréquemment des rencontres bilatérales ou trilatérales à divers niveaux.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country><country code_ISO="CH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Switzerland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Suisse]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01471]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01471]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="dNvTZ8ULIUM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/dNvTZ8ULIUM</link><copyright><![CDATA[Bertrand Delapierre, 2018]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="12629" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cordée d'alpinistes en direction du sommet du mont Blanc]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12629-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12629-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12629-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12629-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Pascal Tournaire, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12630" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cordée d'alpinistes : un guide assure ses deux clients 'à la main' Un geste qui s'apprend, héritage des guides du XIXe siècle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12630-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12630-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12630-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12630-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Claude Gardien]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12631" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Le Grand Paradis (4061) : les alpinistes se pressent sur l'étroit sommet de cette montagne très populaire ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12631-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12631-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12631-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12631-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Claude Gardien]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09761" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Affiche officielle dessinée par un enfant]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09761-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09761-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09761-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09761-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Comité d'organisation du carnaval de Granville, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09762" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Construction des chars]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09762-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09762-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09762-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09762-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Comité d'organisation du carnaval de Granville, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Philippe Fauvel]]></author></image>
<image photoID="09763" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Remise des clés de la ville par le maire de Granville]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09763-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09763-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09763-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09763-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Comité d'organisation du carnaval de Granville, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Norbert Delaunay]]></author></image>







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<image photoID="09422" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A referee, who is a village elder, counts from one to three for the two tugging teams to start pulling the rope, Cambodia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09422-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09422-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09422-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09422-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Siyonn Sophearith, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09423" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An elderly women encourages one side of the tugging team to exert all the energy to win the competition, Cambodia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09423-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09423-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09423-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09423-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Siyonn Sophearith, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09424" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two tugging teams are trying to pull the rope in order to win each other, Cambodia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09424-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09424-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09424-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09424-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Siyonn Sophearith, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01205" ICH-internal_ref="1257" inscription_year="2016"><title xml:lang="en"><![CDATA[Living culture of three writing systems of the Georgian alphabet]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La culture vivante des trois systèmes d'écriture de l'alphabet géorgien]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The evolution of Georgia’s written language has produced three alphabets – Mrgvlovani, Nuskhuri and Mkhedruli – which all remain in use today. Mrgvlovani was the first alphabet from which Nuskhuri was derived and then Mkhedruli. The alphabets coexist thanks to their different cultural and social functions, reflecting an aspect of Georgia’s diversity and identity. Their ongoing use in a cultural sense, also gives communities a feeling of continuity. The alphabets Mrgvlovani and Nuskhuri are practised and taught informally predominately by the community of the Georgian Apostolic Autocephalous Orthodox Church. For example, the alphabets feature in texts used by church worshippers such as the psalms and hymns and on inscriptions of display items used in the church, like the icons. Traditional craftspeople (goldsmiths, embroiderers, icon-painters and sculptors) who create pieces for the church can also be considered as practitioners and transmitters of the alphabets, as well as some theological schools, tertiary institutions, linguists, scholars and historians. Georgia’s educational system, however, is based on the Mkhedruli alphabet. Taught in primary and high school, the Mkhedruli alphabet is also transmitted informally in the home from older to younger generations. The Mrgvlovani and Nuskhuri alphabets are taught in schools in Georgia but at a basic level.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’évolution de l’écriture géorgienne a produit trois alphabets, mrgvlovani, nuskhuri et mkhedruli, tous encore en usage aujourd’hui. Le mrgvlovani a été le premier alphabet d’où le nuskhuri et le mkhedruli ont été tirés. Ces alphabets coexistent du fait de leurs différentes fonctions sociales et culturelles, reflétant un aspect de la diversité et de l’identité géorgiennes. Leur utilisation culturelle confère aux communautés un sentiment de continuité. Les alphabets mrgvlovani et nuskhuri sont principalement utilisés et enseignés de manière informelle par la communauté de l’Église orthodoxe autocéphale apostolique de Géorgie. Ils sont, par exemple, utilisés dans les textes liturgiques, psaumes et hymnes, et sur des représentations comme les icônes. Les artisans traditionnels (orfèvres, brodeurs, peintres d’icônes et sculpteurs) qui créent des objets liturgiques, les écoles théologiques, institutions tertiaires, linguistes, spécialistes et historiens peuvent également être considérés comme des praticiens et des passeurs. Le système éducatif du pays repose, lui, sur l’alphabet mkhedruli. Enseigné pendant tout le cursus scolaire, l’alphabet mkhedruli est également transmis de manière informelle à la maison par les anciennes générations aux plus jeunes. Les alphabets mrgvlovani et nuskhuri sont enseignés, à un niveau basique, dans les écoles géorgiennes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2016</year><countries><country code_ISO="GE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Georgia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Géorgie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01205]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01205]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="10613" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Students of the Graphic Design Faculty of the State Academy of Fine Arts in calligraphy of three systems of Georgian alphabet]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10613-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10613-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10613-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10613-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Agency for Cultural Heritage Prservation of Georgia, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Zurab Tsertsvadze]]></author></image>
<image photoID="10614" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The stylization of Mkhedruli Georgian alphabet by a graphic designer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10614-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10614-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10614-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10614-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Agency for Cultural Heritage Prservation of Georgia, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Zurab Tsertsvadze]]></author></image>
<image photoID="10615" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The linguists study the 13th century royal decree, written with Mkhedruli Georgian alphabet]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10615-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10615-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10615-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10615-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Agency for Cultural Heritage Prservation of Georgia, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Zurab Tsertsvadze]]></author></image>







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<image photoID="09656" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Baudilio hands - marimba performer, Colombia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09656-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09656-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09656-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09656-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fundación Pilifonía]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09657" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Marimbero Buenaventura - marimba performer, Colombia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09657-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09657-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09657-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09657-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fundación Pilifonía]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09658" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bombero - drum performer, Colombia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09658-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09658-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09658-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09658-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fundación Pilifonía]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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75 per cent of its retailers. Some cooperatives have also been set up specifically for students to gain experience. Associated knowledge and skills are transmitted by cooperatives, universities, the German Cooperative and Raiffeisen Confederation, The Akademie Deutscher Genossenschaften, the German Hermann-Schulze-Delitzsch Society and the German Friedrich-Wilhelm-Raiffeisen Society.
]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Une coopérative est une association de bénévoles offrant des services sociaux, culturels ou économiques aux membres de la communauté pour améliorer le niveau de vie, surmonter les problèmes communs et favoriser un changement positif. Fondées sur le principe de subsidiarité qui place la responsabilité personnelle au-dessus de l’action de l’État, les coopératives contribuent à une pratique des communautés, à travers des valeurs et intérêts communs, pour mettre en place des solutions innovantes aux problèmes sociétaux, de la création d’emplois et de l’aide aux personnes âgées à la revitalisation urbaine et aux projets d’énergie renouvelable. Tout le monde peut participer, les membres ayant également la possibilité d’acheter des actions et de participer aux décisions. Le système propose des prêts à intérêts réduits aux agriculteurs, artisans et entrepreneurs. De nos jours, un quart environ de la population allemande appartient à une coopérative. Outre des artisans et agriculteurs, les coopératives comptent 90 % des boulangers et bouchers et 75 % des détaillants. Certaines coopératives ont également été spécialement créées pour permettre aux étudiants d’acquérir de l’expérience. Les connaissances et savoir-faire sont transmis par les coopératives, les universités, la German Cooperative and Raiffeisen Confederation, l’Akademie Deutscher Genossenschaften, les associations allemandes Hermann-Schulze-Delitzsch et Friedrich-Wilhelm-Raiffeisen.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2016</year><countries><country code_ISO="DE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Germany]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Allemagne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01200]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01200]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="1yxNDMl7Fns"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/1yxNDMl7Fns</link><copyright><![CDATA[cine plus Leipzig GmbH 2015]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="10046" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The 'Delitzscher Gespräche' (Delitzsch talks) are a series of symposiums about cooperative issues and developments]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10046-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10046-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10046-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10046-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Schulze-Delitzsch-Haus 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10047" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Housing Project Jutiapa - members of the ACAMS, 'Associación Cooperativa de Ahorro y Crédito Mujeres Solidarias' de Responsabilidad Limitada]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10047-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10047-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10047-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10047-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Winfried Clever, DESWOS, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10051" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The inhabitants of the WOGENO-house in Munich's Westend district are proud of the cooperative model and participate in protests against the development of rents in Munich]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10051-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10051-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10051-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10051-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Karin Just, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09321" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Kimchi kakdugi made by my wife is the best.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09321-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09321-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09321-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09321-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Korea National Heritage Preservation Agency, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Ryu Tok In]]></author></image>
<image photoID="09322" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children enjoying Kimchi-making play.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09322-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09322-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09322-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09322-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Korea National Heritage Preservation Agency, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Ryu Tok In]]></author></image>
<image photoID="09323" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Village women helping each other with making Kimchi.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09323-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09323-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09323-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09323-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Korea National Heritage Preservation Agency, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Ryu Tok In]]></author></image>







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<image photoID="12439" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The social function of Pencak Silat is to strengthen comradeship among school members, maintain social order and provide entertainment for ritual ceremonies.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12439-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12439-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12439-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12439-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Directorate Heritage and Cultural Diplomacy, Indonesia, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Dede Priana]]></author></image>
<image photoID="12440" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pencak Silat moves and style are a unity of body movement (wiraga), movement feeling (wirasa) and movement fit the accompaniment music (wirama). The supporting equipment for Pencak Silat includes costumes, music instruments and traditional weapons.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12440-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12440-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12440-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12440-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Directorate Heritage and Cultural Diplomacy, Indonesia, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Herfan Rusando]]></author></image>
<image photoID="12441" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Every region has assimilated the Pencak Silat traditions with their local culture, such as types of accompaniment music along with the musical instrument, costumes, forms of oral tradition and expressions, weapons, etc. without removing the values of Pencak Silat.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12441-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12441-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12441-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12441-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Directorate Heritage and Cultural Diplomacy, Indonesia, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Suhardi]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01371" ICH-internal_ref="1425" inscription_year="2018"><title xml:lang="en"><![CDATA[Chidaoba, wrestling in Georgia]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le chidaoba, lutte en Géorgie]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Chidaoba (wrestling) is an ancient form of martial art practised by a large proportion of the male population throughout all the regions, villages and communities of Georgia. Bearers of the tradition include young people, city residents, sports clubs, educational institutions and amateur organizations. The practice is a complex phenomenon that combines elements of wrestling, music, dance and special garments (‘chokha’). Having had a combat function until the late Middle Ages, Chidaoba gradually became a spectacular sport. Tournaments take place in an open-air arena, surrounded by a large audience, accompanied by a wind instrument (‘zurna’) and Georgian drum (‘doli’) music, which marks the beginning. Wrestlers attempt to defeat each other through special holds, and vibrant music enhances the dynamics of the contest. The code of conduct is chivalric, and occasionally the wrestlers leave the arena with a Georgian folk dance. Chidaoba uses an important number of special wrestling holds: there are an estimated 200 such holds and counter-holds, the combination of which speaks to the wrestlers’ creativity. The practice encourages a healthy lifestyle and plays an important role in intercultural dialogue. From early spring to autumn, young people practise wrestling outdoors, mastering skills previously acquired by watching matches, and there are wrestling sections in almost every village and city of Georgia.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le chidaoba (lutte) est une forme ancestrale d’art martial pratiquée par une grande partie de la population masculine de tous les villages, régions et communautés de Géorgie. Les jeunes, les habitants des villes, les clubs de sport, les établissements d’enseignement et les organisations d’amateurs comptent parmi les détenteurs de la tradition. La pratique est un élément complexe qui associe la lutte, la musique, la danse et un vêtement particulier (la « chokha »). Après avoir eu une fonction guerrière jusqu’à la fin du Moyen-Âge, le chidaoba est progressivement devenu un sport spectaculaire. Les tournois, auxquels assistent de nombreux spectateurs réunis autour d’une arène en plein air, se déroulent au son d’un instrument à vent (la « zurna ») et d’un tambour géorgien (le « doli ») qui marquent le début du combat. Les lutteurs tentent de battre leurs adversaires en les faisant tomber avec des prises particulières tandis qu’une musique enlevée renforce la dynamique du combat. Le code de conduite s’apparente à la chevalerie et les lutteurs quittent parfois l’arène au son de danses folkloriques géorgiennes. Le chidaoba utilise environ 200 prises et contre-prises différentes et leur association permet de stimuler la créativité des lutteurs. La pratique encourage un mode de vie sain et joue un rôle important pour le dialogue interculturel. Du début du printemps à l’automne, les jeunes pratiquent la lutte en plein air maitrisant ainsi des savoir-faire préalablement acquis en regardant des combats. Des sections de lutte existent dans presque tous les villages et villes de Géorgie.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2018</year><countries><country code_ISO="GE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Georgia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Géorgie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01371]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01371]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="12508" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Hossein Ali Ghamkhar Ahmadi in his Dotār crafting workshop, Torbat-e Jam, Razavi Khorasan Province, Islamic Republic of Iran]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12508-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12508-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12508-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12508-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Farhad Nazari, Iranian Cultural Heritage, Handicraft and Tourism Organization (ICHHTO)]]></copyright><author><![CDATA[Bina Nikbakht]]></author></image>
<image photoID="12509" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Mohammad Divangahi in his Dotār crafting workshop, Mashhad, Razavi Khorasan Province, Islamic Republic of Iran]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12509-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12509-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12509-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12509-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Farhad Nazari, Iranian Cultural Heritage, Handicraft and Tourism Organization (ICHHTO)]]></copyright><author><![CDATA[Noushin Rezaie]]></author></image>
<image photoID="12510" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Types of Dotār (large, medium and small sizes) in different places of Dotār-Domain region, Islamic Republic of Iran]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12510-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12510-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12510-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12510-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Farhad Nazari, Iranian Cultural Heritage, Handicraft and Tourism Organization (ICHHTO)]]></copyright><author><![CDATA[Mojtaba Gheytaghi]]></author></image>







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<image photoID="10281" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Momoeri dance in a village house yard, with the 'bride' they 'protect' in the middle of their circle, where is also lurking 'the devil', Tetralofos village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10281-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10281-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10281-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10281-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kostas Alexandridis, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10282" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The 'old woman' pretends that she cannot walk, so one of the spectators is obliged to carry her in his back. Agios Demetrios village ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10282-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10282-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10282-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10282-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kostas Alexandridis, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10283" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Momoeri visiting one be one all the houses in their village, Tetralofos village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10283-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10283-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10283-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10283-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kostas Alexandridis, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01054" ICH-internal_ref="1095" inscription_year="2015"><title xml:lang="en"><![CDATA[Fichee-Chambalaalla, New Year festival of the Sidama people]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le Fichee-Chambalaalla, festival du Nouvel an des Sidamas]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Fichee-Chambalaalla is a New Year festival celebrated among the Sidama people. According to the oral tradition, Fichee commemorates a Sidama woman who visited her parents and relatives once a year after her marriage, bringing ''buurisame'', a meal prepared from false banana, milk and butter, which was shared with neighbours. Fichee has since become a unifying symbol of the Sidama people. Each year, astrologers determine the correct date for the festival, which is then announced to the clans. Communal events take place throughout the festival, including traditional songs and dances. Every member participates irrespective of age, gender and social status. On the first day, children go from house to house to greet their neighbours, who serve them ''buurisame''. During the festival, clan leaders advise the Sidama people to work hard, respect and support the elders, and abstain from cutting down indigenous trees, begging, indolence, false testimony and theft. The festival therefore enhances equity, good governance, social cohesion, peaceful co-existence and integration among Sidama clans and the diverse ethnic groups in Ethiopia. Parents transmit the tradition to their children orally and through participation in events during the celebration. Women in particular, transfer knowledge and skills associated with hairdressing and preparation of ''buurisame'' to their daughters and other girls in their respective villages.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le Fichee-Chambalaalla est une fête du Nouvel An célébrée par les Sidamas. D’après la tradition orale, le Fichee commémore l’histoire d’une femme sidama qui, après son mariage, rendait visite à sa famille et ses proches une fois par an. Elle apportait à ces occasions du ''buurisame'', un repas concocté à partir de fausses bananes, de beurre et de lait, et qui était partagé avec les voisins. Le Fichee est depuis devenu un symbole fédérateur des Sidamas. Chaque année, des astrologues déterminent la date exacte du festival, qui est ensuite annoncée aux clans. Des manifestations collectives ont lieu tout au long du festival, y compris des chants et des danses traditionnels. Chaque membre y participe, quels que soient son âge, son sexe et son statut social. Le premier jour, les enfants passent de maison en maison pour saluer leurs voisins, qui en retour leur offrent du ''buurisame''. Pendant le festival, les chefs de clans conseillent aux Sidamas de travailler dur, de respecter et d’aider les anciens, de s’abstenir de couper les arbres indigènes et d’éviter la mendicité, l’indolence, les faux témoignages et le vol. Le festival favorise donc l’équité, la bonne gouvernance, la cohésion sociale, la coexistence pacifique et l’intégration entre les clans sidamas et les divers groupes ethniques en Éthiopie. Les parents transmettent la tradition à leurs enfants oralement et à travers la participation à des événements lors des célébrations. Les femmes transmettent en particulier les connaissances et savoir-faire associés aux coiffures et à la préparation du ''buurisame'' à leurs filles et aux autres filles dans leurs villages respectifs.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2015</year><countries><country code_ISO="ET"><name xml:lang="en"><![CDATA[Ethiopia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Éthiopie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01054]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01054]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="zsmAzpxBOJY"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/zsmAzpxBOJY</link><copyright><![CDATA[Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), 2014]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09281" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[After the actual date for the Fichee celebration is reckoned and identified by ayyanto, clan leaders and competent elder (chimeesa) attend a meeting called songo summoned to make decision on the proclamation of the date to the people.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09281-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09281-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09281-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09281-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), 2013]]></copyright><author><![CDATA[Negusu Asrat]]></author></image>
<image photoID="09282" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making peace with other party with whom one has had disagrements before Fichee holiday by resolving any sort of conflicts they had with their relatives or neighbours, a culture of personal purification and promotion to a new year.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09282-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09282-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09282-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09282-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), 2013]]></copyright><author><![CDATA[Negusu Asrat]]></author></image>
<image photoID="09283" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Announcing the date on which the Fichee holiday falls to the wider community by hanging skin of sheep on stick, known as lalawa, by clan leaders in their respective areas at gudumaale where large number of people gather for marketing purposes.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09283-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09283-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09283-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09283-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Authority for Research and Conservation of Cultural Heritage (ARCCH), 2013]]></copyright><author><![CDATA[Negusu Asrat]]></author></image>







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<image photoID="13018" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Participation of Iraqi people and families in providing services and hospitality during the visitation to the pilgrims and visitors along the regions leading to the Holy City of Karbala, especially those visitors who used to walk long distances hoping to reach the Holy Shrine of Imam Hussein]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13018-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13018-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13018-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13018-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Montadher Rasoul Al Hemyari, Karbala Center for Studies and Research, Iraq, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12729" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Participation of Iraqi families in the preparation of meals to be provided to the visitors in all areas and regions leading to the Holy City of Karbala]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12729-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12729-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12729-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12729-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ Mohammad Jabar Mshaweh, Cultural Relations Directorate, Ministry of Culture, Tourism and  Antiquities, Iraq, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13019" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An aspect of the participation of foreign countries in setting up the services and hospitality processions during the Araba'in visitation]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13019-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13019-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13019-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13019-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ammar Al Khalidi, Karbala Center for Studies and Research, Iraq, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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<image photoID="12025" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12025-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12025-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12025-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12025-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Cody Glenn, Sportsfile]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="10099" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Natrajasana (Lord of the dance pose Nataraja is one of the names given to the God Shiva in his form as the cosmic dancer. This aesthetic, stretching and balancing asana is used in Indian classical dances also.)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10099-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10099-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10099-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10099-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Morarji Desai National Institue of Yoga (MDNIY), New Delhi, India]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10100" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Chakrasana (Wheel pose. It is a backbending pose and an important posture of Hatha Yoga widely practiced for a healthy spine.)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10100-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10100-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10100-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10100-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Morarji Desai National Institue of Yoga (MDNIY), New Delhi, India]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10101" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nadi Shodhan (Alternate Nostril breathing is a technique that helps clear out blocked energy channels in the body, which in turn calms the mind. It is also known as 'Anulom Vilom pranayama' in India.)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10101-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10101-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10101-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10101-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Morarji Desai National Institue of Yoga (MDNIY), New Delhi, India]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09581" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Training class, students at the Panormos School]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09581-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09581-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09581-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09581-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture ans Sports, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Silas Michalakas, Ioannis N. Drinis]]></author></image>
<image photoID="09582" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two women students at the Panormos School during training at carving]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09582-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09582-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09582-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09582-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture ans Sports, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Silas Michalakas, Ioannis N. Drinis]]></author></image>
<image photoID="09583" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Chiseling a marble plaque to make a lintel]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09583-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09583-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09583-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09583-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hellenic Ministry of Culture ans Sports, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Silas Michalakas, Ioannis N. Drinis]]></author></image>







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<image photoID="12560" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[All together now: National Harp Day with Clodagh, Oisín and Alva at y=the Lexicon Cultural Centre, Dún Laoghaire. Co Dublin]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12560-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12560-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12560-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12560-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tom Honan Photography, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12561" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[International Festival for Irish Harp - Open the door for three: a family of whistle player/piper and harpers at Beaulieu House, Drogheda Co Luth. Each of them has learned 'by ear']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12561-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12561-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12561-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12561-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kieran Cummins, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12562" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[International Festival for Irish Harp - Sibiling revelry with the Casey sisters. Thair music and songs were passed to them by their parents]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12562-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12562-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12562-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12562-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kieran Cummins, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10025" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Men and women perform the popular Turkmen dance named Dabkka while wearing the traditional clothes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10025-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10025-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10025-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10025-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Juma'a Hussien Zboon, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10026" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The traditional clothes of the Assyrian girls during the celebration of Al Khidr festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10026-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10026-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10026-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10026-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Juma'a Hussien Zboon, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10027" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Baghdadi families' presence next to Al Khidr's famous sanctuary on the bank of Tigris]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10027-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10027-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10027-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10027-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hashim Al Hakeem, 1980]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1194" name_en="Cultural Landscape of Bali Province: the &lt;em&gt;Subak&lt;/em&gt; System as a Manifestation of the &lt;em&gt;Tri Hita Karana&lt;/em&gt; Philosophy" name_fr="Paysage culturel de la province de Bali : le système des &lt;em&gt;subak&lt;/em&gt; en tant que manifestation de la philosophie du &lt;em&gt;Tri Hita Karana&lt;/em&gt;" url="https://whc.unesco.org/en/list/1194"/></whc></item><item ICH-public_ref="01276" ICH-internal_ref="1329" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Celestinian forgiveness celebration]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La fête du pardon célestinien]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Celestinian forgiveness celebration was inspired by Pope Celestine V, who issued a historical ‘Bull’ as an act of partnership among local populations. Taking place in the city and province of L’Aquila, the tradition comprises a set of rituals and celebrations transmitted uninterruptedly since 1294. The practice conveys a sense of continuity and cultural identity for the whole community. The ‘Forgiveness Walk’ opens with the lighting of the ‘Fire of Morrone’ and its descent, accompanied by a candlelight procession. The procession proceeds along a traditional itinerary marked by the lighting of tripods in each of the twenty-three villages involved, where the mayor signs a parchment recalling the Bull’s symbolic values. The community gathering ends on 23 August in L’Aquila with the lighting of the last tripod. Drums, clarions and flag bearers enliven and mark the rhythm of the Parade, which involves 1000 citizens dressed in traditional costumes. Participants walk along with the three main characters – the ‘Lady of the Bull’, the ‘Young Lord’ and the ‘Lady of the Cross’ – symbolizing the traditional values of the celebration: hospitality, solidarity and peace. The meanings and traditional practices of the element are transmitted through tales told at home, in schools and in community gathering places, and the community’s constant participation in the celebration has ensured its viability over time.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Fête du grand pardon est inspirée d’une bulle pontificale historique émise par le Pape Célestin V pour favoriser les partenariats au sein des populations locales. Ayant lieu dans la ville et la province de L’Aquila, cette tradition comprend un ensemble de rituels et de célébrations transmis sans interruption depuis 1294. Cette pratique véhicule un sentiment fort de continuité et d’identité culturelle pour toute la communauté. La Marche du pardon commence par l’allumage de la Flamme de Morrone, suivie d’une procession à la bougie. Cette procession suit un itinéraire traditionnel marqué par l’allumage de trépieds dans chacun des vingt-trois villages traversés et la signature par chaque maire d’un parchemin rappelant les valeurs symboliques de la Bulle. Le rassemblement de la communauté se termine le 23 août à L’Aquila, avec l’allumage du dernier trépied. Des tambours, des clairons et des porteurs de drapeaux animent et rythment le Défilé, auquel participent également mille citoyens en costumes traditionnels. Ils accompagnent les trois personnages principaux – la Dame à la bulle, le Jeune seigneur et la Dame à la croix – qui symbolisent les valeurs traditionnelles de la fête : hospitalité, solidarité et paix. Les significations et les pratiques traditionnelles associées à l’élément sont transmises à travers les contes racontés à la maison, dans les écoles, et dans les lieux de rassemblement de la communauté. Par ailleurs, la participation continue de la communauté à cette fête a assuré sa viabilité au fil du temps.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01276]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01276]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="VmSWd6BpoFc"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/VmSWd6BpoFc</link><copyright><![CDATA[Comitato Perdonanza Celestiniana-Comune d'Aquila, 2018]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="13081" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Celestinian Walk, 2017, Municipality of Castelvecchio-Subequo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13081-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13081-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13081-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13081-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marco Equizi/Celestinian Forgiveness Committee, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13082" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[L'Aquilla, 2017, Participants at the historical parade]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13082-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13082-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13082-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13082-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marco Equizi/Celestinian Forgiveness Committee, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13083" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Celestinian Movement, Historical Bull Parade, 2017]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13083-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13083-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13083-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13083-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Marco Equizi/Celestinian Forgiveness Committee, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="11573" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Raiho-shin known as Toshidon places mochi, a rice cake, on the back of a young boy to grant him good luck. (Koshikijima no Toshidon)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11573-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11573-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11573-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11573-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency of Cultural Affairs (Japan), 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11574" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Raiho-shin known as Namahage engage in dialogue with members of a family that welcomed the deities into the house. (Oga no Namahage)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11574-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11574-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11574-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11574-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency of Cultural Affairs (Japan), 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11575" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Raiho-shin known as Amamehagi with the family that welcomed them into the house. (Noto no Amamehagi)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11575-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11575-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11575-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11575-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Agency of Cultural Affairs (Japan), 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="12819" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Old men in Kyrgyz traditional headwear Ak-kalpak giving a bless at the holiday; Ak-kalpak symbolizes patriotic unity, especially in days of celebrations and ritual events]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12819-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12819-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12819-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12819-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Public Foundation 'Min Kiyal', Kyrgyzstan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12820" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The process of felt making; to manufacture Ak-kalpak, there is a need of fine-fleeced sheep wool]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12820-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12820-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12820-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12820-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Public Foundation 'Min Kiyal', Kyrgyzstan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12821" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Prepared felt cut depending of the specific kind of Ak-kalpak]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12821-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12821-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12821-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12821-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Public Foundation 'Min Kiyal', Kyrgyzstan, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01301" ICH-internal_ref="1354" inscription_year="2018"><title xml:lang="en"><![CDATA[As-Samer in Jordan]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L’As-Samer en Jordanie]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Practised across many areas of Jordan, As-Samer consists mainly of dancing and singing and is performed on various occasions, most commonly during marriage ceremonies. Practitioners range from young to older individuals, with children being encouraged to take part during performances. On the wedding day, the father of the groom instructs the attendees to line up and start applauding and singing. The performance that follows involves specific roles for certain people. The Al-Hashi is a veiled woman, always one of the inviters’ relatives, who sings and dances in front of the Al-Samer row while wearing an Abaya (a loose, black garment worn over the traditional garment). Another person is the ‘Wasq Al-Hashi’, one of the Al-Hashi’s relatives, who takes hold of her sleeve or Abaya and asks her to sit down. Then comes the role of the Al-Badda, a man who starts singing by directly addressing Al-Hashi, to resume the dancing with poetry. The lines of poetry uttered during the performance form an integral part of the tradition, expressing feelings of joy, peace, intimacy and empathy among attendees. Practising As-Samer consolidates social bonds and promotes cohesion, and attendees of all ages are encouraged to participate spontaneously, in an effort to transmit the related skills and knowledge to the next generations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Pratiqué dans de nombreuses régions de Jordanie, l’As-Samer est un art composé essentiellement de danses et de chants, interprété à diverses occasions, le plus souvent lors des cérémonies de mariage. Les praticiens sont de tout âge, des plus jeunes aux plus âgés, les enfants étant encouragés à participer aux représentations. Le jour du mariage, le père du marié fait signe aux invités de se mettre en ligne et de commencer à taper des mains et chanter. La représentation qui suit attribue des rôles spécifiques à certaines personnes. Al-Hashi est une femme voilée, toujours une proche des hôtes, qui chante et danse devant la rangée des participants de l’As-Samer en portant une abaya (un ample vêtement noir qui recouvre le vêtement traditionnel). Un autre personnage est Wasq Al-Hashi, un des proches d’Al-Hashi, qui la retient par la manche ou par l’abaya et lui demande de s’asseoir. Puis Al-Badda entre en scène. Il s’agit d’un homme qui commence à chanter en s’adressant directement à Al-Hashi pour qu’elle recommence à danser en déclamant des poèmes. Les vers de poésie prononcés pendant la représentation font partie intégrante de la tradition, ils expriment des sentiments de joie, de paix, d’intimité et d’empathie entre les participants. La pratique de l’As-Samer consolide les liens sociaux et encourage la cohésion. Les participants de tout âge sont encouragés à y prendre part spontanément, dans une volonté de transmettre aux prochaines générations les savoirs et compétences associés à cet élément.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2018</year><countries><country code_ISO="JO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Jordan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Jordanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01301]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01301]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="v53H5a4-wz4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/v53H5a4-wz4</link><copyright><![CDATA[Jordanian Ministry of Culture, 2015]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="11373" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The beginning of the performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11373-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11373-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11373-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11373-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jordanian Ministry of Culture, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Hasan Khamaesh]]></author></image>
<image photoID="11374" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Local community's participation]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11374-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11374-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11374-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11374-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jordanian Ministry of Culture, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Hasan Khamaesh]]></author></image>
<image photoID="11375" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A woman acting as Al-hashi with the man]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11375-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11375-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11375-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11375-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jordanian Ministry of Culture, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Hasan Khamaesh]]></author></image>







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<image photoID="09841" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wrestling of Baluans]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09841-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09841-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09841-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09841-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kazakhstanbarysy.kz, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Yerlan Yshakbay]]></author></image>
<image photoID="09842" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wrestling of Baluans 2]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09842-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09842-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09842-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09842-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kazakhstanbarysy.kz, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Yerlan Yshakbay]]></author></image>
<image photoID="09843" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wrestling of Baluans 3]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09843-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09843-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09843-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09843-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kazakhstanbarysy.kz, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Yerlan Yshakbay]]></author></image>







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<image photoID="09342" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Republic aitys (man and woman competition) on the occasion of twentieth anniversary for Independence Day of the Republic of Kazakhstan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09342-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09342-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09342-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09342-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Information of the Republic of Kazakhstan, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Karimkhan Zanggar]]></author></image>
<image photoID="09343" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Jury voting on Republic aitys (competition) on the occasion of the twentieth anniversary for Independence Day of the Republic of Kazakhstan, Аstana, Kazakhstan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09343-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09343-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09343-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09343-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Information of the Republic of Kazakhstan, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Karimkhan Zanggar]]></author></image>
<image photoID="09344" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An interview of B.Imashev for news agency Khabar, Аstana, Kazakhstan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09344-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09344-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09344-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09344-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Information of the Republic of Kazakhstan, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Karimkhan Zanggar]]></author></image>







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<image photoID="10079" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Lagan-kholna, five married women sorting out the ingredients with women around singing]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10079-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10079-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10079-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10079-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund, Mauritius, 2015 & Nipon Medhi, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Nipon Medhi]]></author></image>
<image photoID="10080" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dholak-puja, paying respect to the musical instrument]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10080-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10080-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10080-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10080-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund, Mauritius, 2015 & Nipon Medhi, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Nipon Medhi]]></author></image>
<image photoID="10081" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dharti-bandhai, seeking permission from mother earth]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10081-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10081-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10081-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10081-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Heritage Fund, Mauritius, 2015 & Nipon Medhi, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Nipon Medhi]]></author></image>







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<image photoID="12872" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Consent for Silat – Malay martial art for the nomination as Intangible Cultural Heritage UNESCO]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12872-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12872-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12872-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12872-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Department of National Heritage, Malaysia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12881" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Silat performance Sports Carnival Telekom (KASTEL 2016) on 13th May 2016 at Shah Alam, Selangor]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12881-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12881-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12881-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12881-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Persekutuan Sila Kebangsaan Malaysia (PESAKA), 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12873" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Silat performance during the Opening Ceremony of SEA Games, Kuala Lumpur 2017]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12873-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12873-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12873-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12873-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Persekutuan Sila Kebangsaan Malaysia (PESAKA), 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01108" ICH-internal_ref="1155" inscription_year="2016"><title xml:lang="en"><![CDATA[Charrería, equestrian tradition in Mexico]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La Charrería, tradition équestre au Mexique]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Charrería is a traditional practice of livestock herding communities in Mexico. It was initially used to help herders managing livestock from different estates better coexist. Techniques were then passed on to younger generations within families. These days, purpose-built charrería associations and schools assist in continuing transmission of the tradition, also considered a sport, by training members of the community, including up to competition level. Various categories of charrería performed in front of an audience are called charreadas. Charreadas give spectators an opportunity to see livestock herding skills, for example roping and reining using wild mares and bulls. Trained herders demonstrate their abilities on foot or horseback while dressed in traditional costume that features a wide-brimmed hat for a charro (male herder) and a colourful shawl for a charra (female herder). The outfits, as well as equipment required for the practice, like saddles and spurs, are designed and produced by local artisans, forming additional components of the traditional practice. Charrería is considered an important aspect of the identity of bearer communties and their cultural heritage. Practitioners also see the tradition as a way of transferring to younger generations important social values, such as respect and equality for people in the community.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Charrería est une pratique traditionnelle des communautés d’éleveurs de bétail au Mexique. Elle permettait, à l’origine, aux éleveurs de différents États de mieux cohabiter. Les techniques se transmettaient aux jeunes générations au sein des familles. De nos jours, des associations de Charrería et des écoles contribuent à transmettre la tradition également considérée comme un sport, en entraînant les membres de la communauté, y compris à un niveau de compétition. L’exécution de plusieurs épreuves en public (charreadas) permet aux spectateurs d’observer les compétences déployées par les éleveurs de bétail, par exemple, pour dresser et attraper des juments sauvages et des taureaux. Vêtus d’un costume traditionnel comportant un chapeau à larges bords pour les hommes et un châle coloré pour les femmes, les éleveurs entraînés montrent leurs savoir-faire à pied ou à cheval. Intégrés à la pratique traditionnelle, le costume et l’équipement, selles et éperons, sont conçus et produits par des artisans locaux. La Charrería est un aspect important de l’identité et du patrimoine culturel des communautés de détenteurs. Les praticiens perçoivent la tradition comme un moyen de transmettre aux jeunes générations des valeurs sociales importantes telles que le respect et l’égalité entre membres de la communauté.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2016</year><countries><country code_ISO="MX"><name xml:lang="en"><![CDATA[Mexico]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Mexique]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01108]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01108]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="W6RSAskWEYA"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/W6RSAskWEYA</link><copyright><![CDATA[Yossadara Tejeida, 2011]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09771" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Charro parade at the beginning of a charreada festivity]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09771-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09771-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09771-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09771-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Janet Jarman]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09772" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A crowded keyhole-shaped charro arena during a charreada festivity]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09772-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09772-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09772-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09772-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Janet Jarman, 2007]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09773" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Test of the obedience of the horse]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09773-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09773-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09773-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09773-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Janet Jarman]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09918" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Marula trees]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09918-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09918-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09918-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09918-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Youth, National Service, Sport & Culture of Namibia, 2012]]></copyright><author><![CDATA[E. Marais]]></author></image>
<image photoID="09919" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Heap of marula fruits]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09919-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09919-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09919-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09919-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Youth, National Service, Sport & Culture of Namibia, 2012]]></copyright><author><![CDATA[S. Ndakalako]]></author></image>
<image photoID="09920" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Squeezing marula fruits]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09920-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09920-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09920-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09920-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Youth, National Service, Sport & Culture of Namibia, 2012]]></copyright><author><![CDATA[G. Shiimbi]]></author></image>

















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<image photoID="12583" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional process of 'pisado del barro' (puddling sand-clay technique) to knead clay and to remove air bubbles from clay. Christian Hernández, artisan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12583-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12583-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12583-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12583-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bravo, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Verónica Bravo Ortiz]]></author></image>
<image photoID="12584" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Exhibition of the history of Talavera during a guided visit in the Popular Arts Regional Museum of Cholula. Erika Castillo, guide]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12584-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12584-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12584-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12584-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bravo, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Verónica Bravo Ortiz]]></author></image>
<image photoID="12585" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master earthenware artisan transmitting the main characteristics of clay modeling in potter’s wheel to his apprentice. Gumersindo Mendoza y Uriel Mendoza, artisans]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12585-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12585-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12585-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12585-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Bravo, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Verónica Bravo Ortiz]]></author></image>







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<image photoID="08117" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Emir and his entourage being ushered to the venue of the fishing festival by Durbar horse riders and entertainers]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08117-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08117-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08117-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08117-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Adeniyi Olagunju, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="08118" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Artistes from various guilds entertaining participants at the festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08118-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08118-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08118-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08118-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Adeniyi Olagunju, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10693" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bori performers at the fishing festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10693-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10693-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10693-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10693-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Adeniyi Olagunju, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>










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<image photoID="10424" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Milking mare, Dundgovi province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10424-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10424-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10424-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10424-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[B.Taivanjargal, Mongolia, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10425" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tethering of foals, Dundgovi province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10425-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10425-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10425-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10425-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[B.Taivanjargal, Mongolia, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10426" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Branding of foals, Dundgovi province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10426-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10426-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10426-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10426-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[B.Taivanjargal, Mongolia, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09666" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Jeju haenyeo head to sea for the muljil]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09666-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09666-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09666-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09666-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Haenyeo Museum, 2005 ]]></copyright><author><![CDATA[Jeju photography members]]></author></image>
<image photoID="09667" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Jeju haenyeo warm themselves up at the bulteok, a type of outdoor fireplace at the seashore before the muljil]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09667-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09667-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09667-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09667-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Haenyeo Museum, 2005]]></copyright><author><![CDATA[Jeju photography members ]]></author></image>
<image photoID="09668" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Jeju haenyeo clean their goggles before their dives]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09668-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09668-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09668-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09668-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Haenyeo Museum, 2004 ]]></copyright><author><![CDATA[Jeju photography members]]></author></image>








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<image photoID="09716" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Wititi : male dancer]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09716-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09716-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09716-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09716-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, 2014]]></copyright><author><![CDATA[David Salamanca]]></author></image>
<image photoID="09717" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Wititi dance is always practiced in rainy season]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09717-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09717-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09717-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09717-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Miguel Hernandez]]></author></image>
<image photoID="09718" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Cabana people performing the Wititi dance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09718-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09718-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09718-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09718-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Percy Murguia]]></author></image>







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<image photoID="11941" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11941-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11941-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11941-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11941-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Daniel Ang Yam Sent, Malaysia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09877" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[During this dance in Bihor (Borod) and Zarand (Șicula), the men dance solo with beats on the ground, ponturi, spurs, finger snaps, hand slaps in contretemps, leaps vertically and by leaping similar to scissoring in a fast tempo]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09877-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09877-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09877-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09877-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Zamfir Dejeu, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09878" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The number of the dancers is odd. The group is led by a bailiff (a group leader). It has the club as an auxiliary element, with a propping role. Banu Mărăcine has a particular melody]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09878-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09878-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09878-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09878-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Attila Balogh, 2003]]></copyright><author><![CDATA[Zamfir Dejeu]]></author></image>
<image photoID="09698" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[It is performed in a slow tempo and syncopated rhythm, as a kind of promenade of the lads, as their preparation for what follows. In a circle formation, free posture, the dancers perform (walking more to the right) simple steps]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09698-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09698-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09698-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09698-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Remes Paul, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>












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<image photoID="10414" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Préparation du « bsis », pâte de semoule distribuée à l'assistance et aux membres du groupe gnaoua avant le spectacle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10414-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10414-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10414-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10414-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Maroc, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10415" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Gnaoua de la campagne: organisation de tournées dans les villages voisins]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10415-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10415-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10415-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10415-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Maroc, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10416" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Gnaoua de la ville : déambulation dans les ruelles de la médina]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10416-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10416-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10416-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10416-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Direction du patrimoine culturel, Maroc, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10393" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carpet workshop of the Australis Prod SRL society in Bechet, Dolj County, Romania, 2014]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10393-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10393-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10393-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10393-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Romania, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Doina Işănoni]]></author></image>
<image photoID="10394" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Adela Petre weaver, Buzău, and her wall-carpet collection, 'Dimitrie Gusti' National Village Museum, Romania, 2013]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10394-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10394-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10394-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10394-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Romania, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Cristina Delciza Mareş]]></author></image>
<image photoID="10395" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carpet weaving on the horizontal loom, Varvara Todici, Târgu Neamţ, Romania, 2014]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10395-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10395-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10395-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10395-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Romania, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Cătălina Prîvu]]></author></image>







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<image photoID="10232" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Alardhah Alnajdiyah dance, Saudi Arabia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10232-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10232-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10232-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10232-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed Alsheme, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10233" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Alardhah Alnajdiyah drams playing, Saudi Arabia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10233-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10233-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10233-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10233-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed Alsheme, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10234" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Alardhah Alnajdiyah 'Horab', Saudi Arabia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10234-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10234-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10234-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10234-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed Alsheme, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="13150" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Kwa - the area restricted to non-members of the Kwagh-hir troupe. It serves as place for keeping of props and changing area for performers.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13150-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13150-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13150-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13150-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kwagh-Hir Performing Association, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Emma Odekanyin]]></author></image>
<image photoID="13151" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Tor-cham (lead singer) giving instructions to the Kwagh-hir troupe before the commencement of a performance.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13151-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13151-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13151-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13151-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kwagh-Hir Performing Association, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Austin Eberebeni]]></author></image>
<image photoID="13152" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ter Kwagh-hir (Patron) - Custodian of traditional authority with potent cultural and spiritual powers to proctect and sustain the groupe. Sitting close to him are two community elders.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13152-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13152-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13152-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13152-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Kwagh-Hir Performing Association, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Emma Odekanyin]]></author></image>

















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<image photoID="10476" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Almezmar clothes (Alsidirah)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10476-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10476-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10476-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10476-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed Abdullatif, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10477" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Alshon]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10477-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10477-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10477-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10477-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed Abdullatif, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10478" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Moalem Alolpah]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10478-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10478-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10478-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10478-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ahmed Abdullatif, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="09635" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bagpiper Adrián Matis (born 2001) from Oravská Polhora performing during the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Slovakia Proclamation Ceremony]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09635-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09635-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09635-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09635-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Slovak Intangible Cultural Heritage Center]]></copyright><author><![CDATA[Michal Veselský]]></author></image>
<image photoID="09636" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bernard Garaj - foreman of the Guild of the Slovak Bagpipers (born 1935) from Zlaté Moravce performing during the 'Bagpipers Carnival' festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09636-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09636-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09636-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09636-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Slovak Intangible Cultural Heritage Center]]></copyright><author><![CDATA[Vladimír Kysel']]></author></image>
<image photoID="09637" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Bagpiper Pavol Kužma (born 1942) from Čadca town. Slovak Intangible Cultural Heritage Center photo documentation]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09637-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09637-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09637-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09637-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Slovak Intangible Cultural Heritage Center]]></copyright><author><![CDATA[Michal Veselský]]></author></image>







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<image photoID="10243" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The devils from the private puppet collection of family Anderle in Banská Bystrica]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10243-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10243-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10243-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10243-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[SL'UK Bratislava, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Július Nagy]]></author></image>
<image photoID="10244" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Character of Kašpárek in different design. Puppets from family puppet theater. Collection of Moravian Museum in Brno]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10244-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10244-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10244-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10244-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[SL'UK Bratislava, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Jaroslav Blecha]]></author></image>
<image photoID="10245" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Czech puppeteer František Petrák during the international festival of traditional puppet theater Anderleho Radvaň in Banská Bystrica]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10245-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10245-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10245-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10245-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[SL'UK Bratislava, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Vladimír Kysel']]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01362" ICH-internal_ref="1416" inscription_year="2018"><title xml:lang="en"><![CDATA[Nativity scene (szopka) tradition in Krakow]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition de la crèche (szopka) à Cracovie]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Nativity Scene (szopka) tradition in Krakow is a social practice originating from Christmas celebration customs, centred around constructing cribs. Born in the nineteenth century, the tradition is indissolubly connected to the City of Krakow and based on skills and knowledge passed down for generations. The szopka is a lightweight construction featuring the nativity scene surrounded by representations of houses and monuments of Krakow, all transformed by the individual maker. Other scenes are also represented through figurines and artificial lighting, depicting historical, cultural and contemporary social events relating to life in the City of Krakow, Poland and the world. On the first Thursday of every December, makers gather on Krakow Main Square to present their work, and the Historical Museum of the City of Krakow makes their work accessible to the public from December to February, helping to transmit knowledge related to the practice. Practitioners include a group of forty of the most active bearers, who construct new cribs every year and run workshops and lectures to promote the practice and transmit related knowledge. The tradition is open to everyone, encompassing a wide circle of people including spectators and visitors belonging to the urban community. The practice also has significant educational functions, passing on knowledge about the history of the city, its local architecture and customs.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition de la crèche (szopka) à Cracovie est une pratique sociale trouvant son origine dans les célébrations coutumières de Noël et centrée sur la construction de crèches. Née au XIXe siècle, la tradition est indissociable de la ville de Cracovie et se fonde sur des savoir-faire et connaissances transmis de génération en génération. La szopka est une maquette légère représentant une crèche entourée de représentations de maisons et de monuments de Cracovie, transformés par l’artiste. D’autres scènes sont également représentées au moyen de figurines et d’éclairages artificiels. Elles dépeignent des événements historiques, culturels et sociaux, passés ou présents, en lien avec la ville de Cracovie, la Pologne et le reste du monde. Chaque année, le premier jeudi de décembre, les fabricants se rassemblent sur la Grande place de Cracovie pour présenter leur travail, et le Musée historique de la ville de Cracovie expose leurs réalisations de décembre à février, ce qui permet de transmettre les connaissances associées à la pratique. Parmi les praticiens, on distingue un groupe des quarante détenteurs les plus actifs qui construisent de nouvelles crèches chaque année et organisent des ateliers et des conférences afin de promouvoir la pratique et transmettre leurs connaissances. La tradition est toutefois ouverte à tous, notamment les spectateurs et visiteurs venus de toute la communauté urbaine. La pratique a également des fonctions éducatives par sa transmission des connaissances sur l’histoire de la ville, son architecture et ses coutumes.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2018</year><countries><country code_ISO="PL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Poland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pologne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01362]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01362]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="11563" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Nativity Scene by Zbigniew Gillert placed on the footsteps of the Adam Mickiewicz Monument on the Main Square in Krakow. The crib shows constructor's inspiration: the architecture of St. Mary's Church, particularly its towers.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11563-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11563-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11563-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11563-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Andrzej Janikowski/Historical Museum of the city of Krakow (Poland), 2012]]></copyright><author><![CDATA[Andrzej Janikowski]]></author></image>
<image photoID="11564" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Nativity Scene constructors and tourists who admire their works lined up on the footsteps of the Adam Mickiewicz Monument on the Main Square in Krakow on the first Thursday of December. The crib makers prepare for it all year long.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11564-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11564-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11564-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11564-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Andrzej Janikowski/Historical Museum of the city of Krakow (Poland), 2012]]></copyright><author><![CDATA[Andrzej Janikowski]]></author></image>
<image photoID="11565" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Filip Fotomajczyk constructing a crib on the table in his flat in Krakow.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11565-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11565-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11565-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11565-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jakub Zawadziński (Poland), 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10069" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Medieval Škofja Loka with four scenes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10069-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10069-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10069-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10069-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jure Nastran, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10070" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Night procession on the first scene in the centre of the town Škofja Loka]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10070-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10070-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10070-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10070-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tomaž Lunder, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10071" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performers waiting for their turn to walk on the first scene]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10071-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10071-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10071-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10071-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Tomaž Lunder, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="12595" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making a Careto of Podence costume]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12595-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12595-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12595-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12595-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrícia Cordeiro, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12596" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Making a tinplate mask painted in red for a Careto of Podence]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12596-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12596-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12596-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12596-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrícia Cordeiro, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12597" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dressing up Caretos costumes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12597-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12597-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12597-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12597-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Paulo Sousa, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00859" ICH-internal_ref="0890" inscription_year="2016"><title xml:lang="en"><![CDATA[Valencia Fallas festivity]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La fête des Fallas valenciennes]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The main feature of the Fallas Festivity, a tradition of communities in Valencia and its diaspora celebrating the coming of spring, is the giant falla. The falla is a monument made up of ninots (caricature pieces) created by local artists and craftspeople that provides a commentary on current social issues. Erected in the town square, the falla is set alight at the end of the festivity, which runs from March 14 to 19, to symbolize the coming of spring, purification and a rejuvenation of community social activity. In the meantime, marching bands parade the streets, outdoor meals are held and fireworks staged. Each year, a Fallas Queen is elected to promote the festivity throughout the year encouraging locals and visitors to take part. Know-how associated with the practice is transmitted within families, particularly those involved in the construction of the ninots who belong to different guilds among participating communities. The Fallas Festivity provides an opportunity for collective creativity and the safeguarding of traditional arts and crafts. It is also a source of community pride, contributor to cultural identity and enhances social cohesion. In the past, the festivity was also a way of preserving the Valencian language when it was prohibited.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La principale caractéristique de la fête des Fallas, une tradition suivie par les communautés valenciennes de la région et de l’étranger pour célébrer l’arrivée du printemps, sont les gigantesques ''fallas''. La ''falla'' est une construction composée de ''ninots'' (des figurines caricaturales), que les artistes et artisans locaux créent en s’inspirant de l’actualité sociale. Érigées sur les places de la ville, les ''fallas'' sont réduites en cendres à la fin de la fête, qui se déroule du 14 au 19 mars, afin de symboliser l’arrivée du printemps, la purification et le renouveau de l’activité sociale de la communauté. Pendant cette période, des fanfares défilent dans les rues, on sert des repas à l’extérieur et on tire des feux d’artifice. Chaque année, on élit une reine des Fallas, qui va promouvoir la fête tout au long de l’année et encourager les visiteurs ainsi que la population locale à y participer. Les savoir-faire associés à cette pratique sont transmis dans les familles, en particulier celles qui interviennent dans la construction des ''ninots'' et qui sont regroupées en plusieurs guildes au sein des communautés participantes. La fête des Fallas est propice à la créativité collective et à la sauvegarde des arts et artisanats traditionnels. C’est également une source de fierté pour la communauté et elle contribue à l’identité culturelle et à la cohésion sociale. Autrefois, elle a aussi permis de préserver la langue valencienne lorsqu’elle a été interdite.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2016</year><countries><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00859]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00859]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="2Y85SpGHHNU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/2Y85SpGHHNU</link><copyright><![CDATA[Junta Central Fallera, 2012]]></copyright></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="IGPLKg0gwn0"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/IGPLKg0gwn0</link><copyright><![CDATA[Junta Central Fallera, 2012]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="09726" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Volunteers putting the bunches to make a flower robe]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09726-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09726-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09726-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09726-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josep Zaragoza, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09727" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Participants, three generations]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09727-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09727-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09727-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09727-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josep Zaragoza, 2011]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09728" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Valencian Fallas Festival traditional jewelry and hairstyle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09728-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09728-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09728-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09728-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Josep Zaragoza, 2005]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>













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<image photoID="09291" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of practitioners of the Gorogly epic art at the national festival in Turkmenistan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09291-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09291-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09291-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09291-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2013]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>
<image photoID="09292" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional musical instrumens for the Gorogly epic art performance: a dutar (at the left and right) and gyjak (at the centre)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09292-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09292-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09292-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09292-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2013]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>
<image photoID="09293" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional performing of the musical and singing parts of the Gorogly epos by dessanchy bagshy and their national dressing]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09293-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09293-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09293-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09293-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2013]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>







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<image photoID="12841" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master weaver Vilelava Vaipae from Lepuia'i Manono was instrumental in the revitalization of 'ie Samoa. As one of the last known weavers of the traditional 'ie Samoa, she accompanied the Women in Business Development Inc. (WIBDI) trainers to introduce the art to women around the nation.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12841-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12841-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12841-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12841-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Women in Business Developmnet Inc., Samoa, 2004]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12842" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A representative from the Ministry of Women, Community, and Social Development (MWCSD) and master weaver is measuring the 'ie Samoa using her handspan or aga during a monitoring visit to a village women's committee.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12842-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12842-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12842-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12842-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Women, Community, and Social Development, Samoa, 2018]]></copyright><author><![CDATA[F. Samuelu]]></author></image>
<image photoID="12843" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Two women from a women's committee displaying a finished weave of 'ie Samoa before it is decorated.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12843-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12843-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12843-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12843-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Women, Community, and Social Development, Samoa, 2018]]></copyright><author><![CDATA[F. Samuelu]]></author></image>







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<image photoID="11721" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11721-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11721-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11721-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11721-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic Museum in Belgrade, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Radovan Peković]]></author></image>
<image photoID="11722" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11722-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11722-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11722-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11722-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ethnographic Museum in Belgrade, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Ivana Antić Masniković]]></author></image>







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<image photoID="09362" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Al-Razfa performance at the Janadriya Festival in February 2014 attracted a large turnout of citizens of Saudi Arabia]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09362-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09362-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09362-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09362-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abu Dhabi Tourism and Culture Authority, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09363" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An elder performer teaching young children Al-Razfa in Abu Dhabi Traditional Handicraft Festival]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09363-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09363-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09363-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09363-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abu Dhabi Tourism and Culture Authority, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Sethuratnam Pullukkandy]]></author></image>
<image photoID="09364" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[H.H. Sheikh Tahnoon Bin Mohamed Al-Nahyan, the representative of Abu Dhabi ruler in the eastern region, performing Al-Razfa in Al-Ain, UAE]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09364-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09364-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09364-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09364-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abu Dhabi Tourism and Culture Authority, 2011]]></copyright><author><![CDATA[Sethuratnam Pullukkandy]]></author></image>








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<image photoID="10089" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Vue des arènes. Les estrades occupent toute la place du Marché de Vevey et offrent une vue panoramique sur le lac et les montagnes. Le décor naturel fait partie intégrante du lieu scénique]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10089-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10089-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10089-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10089-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Confrérie des Vignerons, 1999]]></copyright><author><![CDATA[Philippe Pache]]></author></image>
<image photoID="10090" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cérémonie du Couronnement. L'Abbé-Président et les vignerons couronnés en compagnie du vigneron de fiction 'Arlevin' (ganté de rouge). À l'arrière-plan, les figurants rassemblés célèbrent ceux pour qui la Fête est mise sur pied]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10090-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10090-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10090-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10090-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Confrérie des Vignerons, 1999]]></copyright><author><![CDATA[Groupement des photographes Veveysans]]></author></image>
<image photoID="10091" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Les armaillis chantent le Ranz des vaches. Ce chant traditionnel des gardiens de troupeaux est un moment fort de la Fête. Il est chanté depuis 1819 et toujours en chœur par les spectateurs]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10091-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10091-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10091-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10091-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Confrérie des Vignerons, 1999]]></copyright><author><![CDATA[Groupement des photographes Veveysans]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1243" name_en="Lavaux, Vineyard Terraces" name_fr="Lavaux, vignoble en terrasses" url="https://whc.unesco.org/en/list/1243"/></whc></item><item ICH-public_ref="01478" ICH-internal_ref="1535" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Drotárstvo, wire craft and art]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Drotárstvo, art et artisanat à partir de fil de fer]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Drotárstvo, wire craft and art refers to the technique of manufacturing using wire. In the 18th century, wire craftsmen discovered the interesting properties of wire and developed a simple technique based on manual bending, binding and interlacing metal fibers without welding or soldering, a technique still used to this day. Initially, wire art and craft was a complementary task performed by labourers to repair ceramics and cookware and produce and sell simple wire tools. In the 19th century, the practice became an autonomous craft, and since the 20th century, wire craftspeople have used wire to produce tools for daily use and art objects. As in the past, they react flexibly to the demands of the local market and enrich the traditional collection with new goods or art objects. The current range of materials also includes new types of wire used in unusual combinations with other previously unknown materials. Currently, the bearers and practitioners work mainly at the artistic level, selling their art products at various fairs, festivals, etc. Some practitioners come from families with a multi-generational tradition of transmitting these related skills, and there are also voluntary craft associations and clubs. The current practice develops old traditions and techniques to create new, beautiful forms, demonstrating its continued viability and respect for the old wire craftsmen.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le drotárstvo désigne une technique de fabrication à partir de fil de fer. Au XVIIIe siècle, des artisans ont découvert les propriétés intéressantes du fil de fer et ont développé une technique simple consistant à tordre, lier et entrelacer à la main des fils de métal sans avoir recours au soudage. Cette technique est toujours utilisée aujourd’hui. À l’origine, l’art et l’artisanat à partir de fil de fer était une tâche annexe des travailleurs manuels qui devaient réparer des objets en céramique et des ustensiles de cuisine, et produisaient et vendaient des outils simples en fil de fer. Au cours du XIXe siècle, cette pratique est devenue un artisanat à part entière, et depuis le XXe siècle, les artisans du fil de fer utilisent ce matériau pour créer des outils de la vie quotidienne et des objets d’art. Comme autrefois, ils s’adaptent à la demande du marché local et enrichissent la collection traditionnelle de nouveaux articles et objets d’art. La gamme actuelle inclut également de nouveaux types de fils utilisés de manière inhabituelle avec des matériaux qui n’étaient pas employés jusqu’à présent. Les détenteurs et les praticiens de l’élément travaillent aujourd’hui principalement au niveau artistique et vendent leurs créations dans des foires, des festivals, etc. Certains praticiens sont issus de familles où ces savoir-faire se transmettent depuis plusieurs générations. Il existe aussi des associations et des clubs d’artisans bénévoles. La pratique actuelle s’appuie sur des traditions et des techniques anciennes pour créer de nouvelles formes, ce qui témoigne de sa viabilité et du respect porté aux anciens artisans du fil de fer.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="SK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Slovakia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Slovaquie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01478]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01478]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="12932" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wire craftsman Jozef Zoller from Leopoldov making the base for wire bowl]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12932-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12932-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12932-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12932-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Slovak Intangible Cultural Heritage Centre, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Michal Veselský]]></author></image>
<image photoID="12933" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Juraj Šerík from Čadca, who is fourth generation of wire craftsman in his family making a bowl]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12933-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12933-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12933-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12933-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Slovak Intangible Cultural Heritage Centre, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Martin Kleibl]]></author></image>
<image photoID="12934" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Wire craftsman working tools]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12934-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12934-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12934-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12934-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Slovak Intangible Cultural Heritage Centre, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Martin Kleibl]]></author></image>







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<image photoID="10637" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Boys and girls from the 'turba coliblanca' (with-maned group), Baena (Córdoba), playing their drums during Holy Week. They wear a metal helmet with a white horse's mane hanging from it, which is their symbol of identification]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10637-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10637-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10637-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10637-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Manuel Roldán Galisteo, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10638" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The black-maned squad playing the drum in the historic center of Baena (Córdoba), during Holy Week. These people wear the traditional colorful attire with an embroidered jacket, trousers and helmet, with the distinctive black mane]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10638-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10638-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10638-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10638-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Manuel Roldán Galisteo, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10639" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Albalate del Arzobispo (Teruel), the craftsman José María Gasco de la Rosa in his workshop making the instruments]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10639-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10639-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10639-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10639-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ayuntamiento de Albalate de Arzobispo, 2009]]></copyright><author><![CDATA[Carlos Gómez Martín]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01191" ICH-internal_ref="1243" inscription_year="2016"><title xml:lang="en"><![CDATA[Oshi Palav, a traditional meal and its social and cultural contexts in Tajikistan]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L'Oshi Palav, plat traditionnel et ses contextes sociaux et culturels au Tadjikistan]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Oshi palav (pilaf) is a traditional dish of communities in Tajikistan recognized as a part of their cultural heritage. Otherwise known as the ‘King of meals’, it is based on a recipe using vegetables, rice, meat and spices but up to 200 varieties of the dish exist. Considered an inclusive practice that aims to bring people of different backgrounds together, oshi palav is prepared to be enjoyed at regular mealtimes, as well as social gatherings, celebrations and rituals. The importance of the dish to communities in Tajikistan is indicative in sayings such as “No Osh, no acquaintance” or “If you have eaten Osh from somebody, you must respect them for 40 years”. Groups of men or women prepare the dish either in their homes or at teahouses while socalizing or playing music and singing. Knowledge and skills associated with the practice is transmitted on an intergenerational basis in families, in addition to cooking schools from master to apprentice. Once an apprentice masters oshi palav, the apprentice hosts a dinner for the trainer and guests during which the trainer receives a skull-cap and traditional dress while the apprentice receives a skimmer (a tool for cooking oshi palav) symbolizing the apprentice’s independence.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le plat traditionnel connu localement sous le nom d’Oshi Palav (pilaf) est une pratique sociale traditionnelle des communautés du Tadjikistan, qui la considèrent comme faisant partie de leur patrimoine culturel. Cette pratique inclusive, qui a vocation à réunir des personnes de différentes origines, s’articule autour de la préparation et de la dégustation d’Oshi Palav lors des repas et lors de célébrations, de rituels et de rassemblements. La pratique repose sur une préparation à base de légumes, de riz, de viande et d’épices, mais il existe près de 200 versions de ce plat. L’importance de cette pratique sociale pour les communautés du Tadjikistan transparaît dans des dictons tels que « Sans Osh, pas de relation » ou « Si tu manges une seule fois l’Osh d’autrui, tu lui devras le respect pendant 40 ans ». Des groupes d’hommes ou de femmes préparent ce plat, chez eux ou dans des maisons de thé, et en profitent pour se retrouver, jouer de la musique et chanter. Les connaissances et les savoir-faire associés à cette pratique sont transmis dans les familles, de génération en génération, ainsi que de maître à apprenti dans les écoles de cuisine. Lorsqu’un apprenti maîtrise la préparation de l’Oshi Palav, il organise un dîner chez lui auquel il invite son maître et d’autres convives. Durant ce repas, le maître reçoit en cadeau une coiffe et une tenue traditionnelle ; l’apprenti reçoit quant à lui une écumoire (pour préparer l’Oshi Palav), symbole de son indépendance.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2016</year><countries><country code_ISO="TJ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Tajikistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Tadjikistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01191]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01191]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="10129" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The dish of Oshi Palav]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10129-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10129-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10129-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10129-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015, Dilshod Rahimov]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10130" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The ingredients of Oshi Palav]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10130-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10130-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10130-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10130-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015, Tajik National Comission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10131" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The ritual Sabzirezakunon (cutting the carrots) in Panjakent]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10131-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10131-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10131-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10131-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015, Tajik National Comission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09372" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Al Hadeera Majlis: Bedouins sitting in a circle in the open air. A fire is lit in the center of the Majlis for light, heat and preparing coffee. The fire is also used as a guide for travellers and those lost in the desert.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09372-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09372-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09372-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09372-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abu Dhabi Tourism and Culture Authority (TCA), 2003]]></copyright><author><![CDATA[Sethuratnam Pullukkandy]]></author></image>
<image photoID="09373" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Qatari Bedouin Majlis: tribe men sitting around the fire making Arabic coffee. There are many types of majlis in the four States, one of them is the Bedouin tent.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09373-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09373-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09373-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09373-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture, Arts and Heritage, Qatar, 2008]]></copyright><author><![CDATA[Khalid Al-Marzooki]]></author></image>
<image photoID="09374" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[An Omani wedding ceremony held in a Majlis]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09374-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09374-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09374-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09374-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Heritage and Culture, Oman, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Manoharan Chalippat]]></author></image>









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<image photoID="12528" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[La Procession du jeudi est consacrée à une mise en scène de la Passion du Christ et Chemin de croix. Elle mobilise environ 270 figurants qui défilent en jouant chacun un personnage différent]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12528-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12528-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12528-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12528-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Jacques Perler, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12529" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Deux garçons portent une échelle lors de la procession du Jeudi saint. Ils font allusion au récit biblique et se déplacent rapidement tout au long du défilé. Leurs rôles ont été attribués lors des inscriptions, un mois avant les Processions]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12529-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12529-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12529-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12529-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Fondazione Processione Storiche di Mendrisio, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12530" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Des femmes et des enfants défilent costumés lors de la procession du Jeudi saint. L’initiation à la participation et la transmission des connaissances se réalisent fréquemment au sein des familles, plusieurs générations se retrouvant ensemble dans les Processions]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12530-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12530-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12530-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12530-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Nadia Fontana Lupi, 2007]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1090" name_en="Monte San Giorgio" name_fr="Monte San Giorgio" url="https://whc.unesco.org/en/list/1090"/></whc></item><item ICH-public_ref="01370" ICH-internal_ref="1424" inscription_year="2018"><title xml:lang="en"><![CDATA[Rūkada Nātya, traditional string puppet drama in Sri Lanka]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le rūkada nātya, théâtre traditionnel de marionnettes à fils au Sri Lanka]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Rūkada Nātya is a type of drama performed using string puppets, traditionally to provide light entertainment and convey moral lessons to village communities. Rūkada Nātya is performed by family groups who belong to, or are connected with, the lineage known as Gamwari, living around the southern coastal towns of Ambalangoda, Balapitiya and Mirissa. The themes are chosen from folktales, Buddhist stories, ancient literature, historical narratives and trivia with humorous anecdotes from contemporary life or nadagam, an extinct form of ‘folk opera’. Puppeteers make their own wooden puppets and prepare handwritten scripts with dialogues and songs, which they recite while manipulating the puppets. A small band provides a musical accompaniment, and performances are community events. Through the medium of puppet drama, worldviews and core values essential for peaceful communal co-existence come alive for young people to easily comprehend; the practice is therefore an effective way of conveying messages crucial for maintaining cohesiveness among community members. It also allows community members to laugh and have fun together, helping them socialize. Museums play a key role in contributing to the dissemination of related knowledge, as does the traditional practice of holding performances during festive times in May and June at temple premises, traditional community centres in Sri Lankan culture.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le rūkada nātya est une forme théâtrale exécutée à l’aide de marionnettes à fils qui, traditionnellement, divertit de façon légère les communautés villageoises tout en dispensant des leçons de morale. Le rūkada nātya est interprété par des groupes familiaux qui appartiennent à la lignée gamwari, ou sont en lien avec celle-ci, et vivent autour des villes côtières du sud du pays (Ambalangoda, Balapitya et Mirissa). Les thèmes sont tirés de contes populaires, d’histoires inspirées du bouddhisme, de la littérature ancienne, de récits historiques et de sujets divers ponctués d’anecdotes amusantes de la vie quotidienne, ou du nāgadam, une forme disparue d’« opéra populaire ». Les marionnettistes fabriquent leurs marionnettes en bois et préparent le texte manuscrit avec des dialogues et des chansons qu’ils interprètent tout en manipulant les marionnettes. Un petit orchestre les accompagne et les représentations sont des événements pour la communauté. Grâce au théâtre de marionnettes, les visions du monde et les valeurs fondamentales essentielles à la cohabitation pacifique des communautés prennent tout leur sens pour les jeunes qui peuvent les comprendre facilement. La pratique est donc un moyen efficace de transmettre des messages cruciaux pour maintenir la cohésion entre les membres de la communauté. Elle permet également à ces derniers de rire et de s’amuser ensemble, ce qui les aide à s’intégrer. Les musées jouent un rôle clé dans la diffusion des connaissances associées à la pratique. Il en va de même pour l’organisation traditionnelle de représentations pendant les mois de fêtes (mai et juin), dans les temples, centres communautaires traditionnels de la culture sri lankaise.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2018</year><countries><country code_ISO="LK"><name xml:lang="en"><![CDATA[Sri Lanka]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Sri Lanka]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01370]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01370]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="djs46NO-dZU"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/djs46NO-dZU</link></video></videos><images>
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<image photoID="09751" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Potter wheeler (Çarkçı) and craftsman of çini Ali Buzkan is shaping the clay]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09751-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09751-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09751-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09751-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Barkın Bülbül]]></author></image>
<image photoID="09752" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Craftswoman of çini is decorating the biscuit]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09752-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09752-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09752-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09752-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Barkın Bülbül]]></author></image>
<image photoID="09753" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Çinili Mosque's exterior architectural ornamentation with çini in Kütahya]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09753-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09753-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09753-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09753-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture and Tourism, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Barkın Bülbül]]></author></image>







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<image photoID="12379" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Planting the Damas rose in October by digging a medium depth hole and placing a seed. Farmers surround the seed with dirt and support the area on three sides until the roots hold together.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12379-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12379-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12379-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12379-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Syria Trust for Development, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Nedal Alabdullah; Salim Chalhoub]]></author></image>
<image photoID="12380" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Farmers attend to their rose bushes throughout the winter and protect them from insects and pests.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12380-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12380-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12380-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12380-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Syria Trust for Development, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Nedal Alabdullah; Salim Chalhoub]]></author></image>
<image photoID="12381" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Family members out in the fields pick the roses in the early morning taking their lunch and drink to work.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12381-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12381-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12381-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12381-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[The Syria Trust for Development, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Nedal Alabdullah; Salim Chalhoub]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01380" ICH-internal_ref="1435" inscription_year="2018"><title xml:lang="en"><![CDATA[Avalanche risk management]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La gestion du danger d'avalanches]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Avalanche risk management has shaped the identity of Alpine populations, as every winter they deal with the threat avalanches pose to inhabitants, tourists, means of communication and other vital infrastructure. Since the Alps are densely populated, the phenomenon of avalanches is a prime concern and a collective responsibility of the communities. For centuries, inhabitants and highlanders have developed local empirical knowledge, management and risk-avoidance strategies as well as cultural practices to guard themselves against avalanche hazards. Nowadays, modern tools such as measurement instruments and risk mapping complement traditional knowledge, which continues to be developed and adjusted on the ground by knowledge bearers. The element is entrenched in the everyday culture of the communities concerned and underscores the importance of solidarity in crisis situations. Assessing avalanche risks requires a sound knowledge of nature, especially the terrain, snow, weather conditions and past avalanches. While that knowledge was once transmitted verbally, nowadays it is the result of a dynamic process combining empirical knowledge and practical experience: knowledge is transferred from science to practice, and from the ground to research. Numerous training activities are offered, and those interested have access to a wide range of information sources such as avalanche bulletins, the media, checklists, websites, media, manuals and exhibitions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La gestion du danger d’avalanches a façonné l’identité des populations alpines confrontées chaque hiver à la menace que constituent les avalanches pour les habitants, les touristes, les moyens de communication et autres infrastructures vitales. Les Alpes étant densément peuplées, le phénomène des avalanches est une préoccupation majeure et une responsabilité collective des communautés. Depuis des siècles, habitants et montagnards ont développé des savoirs empiriques locaux, des stratégies de gestion et d’évitement des risques ainsi que des pratiques culturelles pour se prémunir du danger que représentent les avalanches. De nos jours, des outils modernes tels que des instruments de mesure et une cartographie des risques constituent des compléments aux savoirs traditionnels que les détenteurs continuent de développer et d’adapter sur le terrain. L’élément est enraciné dans la culture du quotidien des communautés et souligne l’importance de la solidarité en situation de crise. L’évaluation des risques d’avalanche requiert une connaissance approfondie de la nature, en particulier du terrain, de la neige, des conditions météorologiques et des avalanches passées. Si ces connaissances étaient auparavant transmises oralement, elles sont désormais le fruit d’un processus dynamique qui associe le savoir empirique et l’expérience pratique : les transferts de connaissances se font de la science vers la pratique et du terrain vers la recherche. De nombreuses activités de formation sont proposées, et les personnes intéressées ont accès à une grande diversité de sources d’informations telles que bulletins d’avalanches, médias, aide-mémoire, sites web, manuels et expositions.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2018</year><countries><country code_ISO="CH"><name xml:lang="en"><![CDATA[Switzerland]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Suisse]]></name></country><country code_ISO="AT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Austria]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Autriche]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01380]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01380]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="pm81O-Rqu24"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/pm81O-Rqu24</link><copyright><![CDATA[Office fédéral de la culture, 2017]]></copyright></video><video xml:lang="fr" youtube_videoID="vMXSydLcUC4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/vMXSydLcUC4</link><copyright><![CDATA[Office fédéral de la culture, 2017]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="11740" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11740-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11740-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11740-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11740-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Yann Gross, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11741" mandatoryID="01" order="1">Equipos de rescate, voluntarios y guías de montaña buscan supervivientes en una pista de ski en Gargallen (Austria). Este alud, de 4,5 metros de altura, movilizó a 140 personas. La solidaridad y la inmediatez de la intervención fueron fundamentales para encontrar supervivientes.<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11741-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11741-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11741-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11741-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Friedrich Juen, 2012]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11742" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11742-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11742-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11742-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11742-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Stefan Margreth, 2004]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10321" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Palov ingrediens]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10321-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10321-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10321-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10321-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Republican Scientific-Methodological Center for Folk Art of Uzbekistan]]></copyright><author><![CDATA[Abdukhalil Adilov]]></author></image>
<image photoID="10322" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Oriental market]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10322-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10322-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10322-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10322-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Republican Scientific-Methodological Center for Folk Art of Uzbekistan]]></copyright><author><![CDATA[Abdukhalil Adilov]]></author></image>
<image photoID="10323" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Carrot cutting]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10323-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10323-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10323-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10323-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Republican Scientific-Methodological Center for Folk Art of Uzbekistan]]></copyright><author><![CDATA[Abdukhalil Adilov]]></author></image>







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<image photoID="09686" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The communities of the municipality of Aguasay store the knowledge and techniques passed on from their ancestors on how to grow the curagua under the best conditions and yield an excellent fiber in terms of color, texture and durability]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09686-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09686-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09686-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09686-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="09687" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The 'carving' of the curagua fiber requires strength and expertise. The arduous activity is usually carried out outdoors, near the crops. A skilled carver can reach an output of up to 3 Kg. of fiber per day]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09687-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09687-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09687-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09687-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="09688" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Once the mostly male group of growers and carvers finish extracting the curagua, the women prepare it by washing it, putting it to dry under the sun and spinning the treads]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09688-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09688-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09688-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09688-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>







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<image photoID="10331" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Madamas, in their role as communicators of values, are seen as pillars of the Callaoenses]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10331-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10331-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10331-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10331-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro dela Diversidad Cultural, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="10332" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The carnival is a time to play and reinforce in the Callaoenses the 'sense of belonging' when they partake in the enjoyment, the singing and the dancing]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10332-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10332-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10332-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10332-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro dela Diversidad Cultural, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="10333" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The element is open and inclusive, and favors understanding and dialog between cultures]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10333-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10333-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10333-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10333-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro dela Diversidad Cultural, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>







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<image photoID="12429" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[This illustration of sen, or energy lines, is among a set of stone inscriptions for public learning on display at Pho Temple since King Rama III (1787-1851) and still considered the most comprehensive repertoire of knowledge of traditional Thai massage.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12429-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12429-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12429-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12429-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Thai Holistic Health Foundation, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Weerapong Kriengsinyos]]></author></image>
<image photoID="12430" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[At a ground-breaking national seminar in 1985, a resource person displays manuscripts of traditional Thai massage passed down in his familial through generations. The meeting marked the watershed leading to the creation of the project for revitalization of traditional Thai massage.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12430-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12430-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12430-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12430-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Health and Development Foundation, Thailand, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Yongsak Tantipidoke]]></author></image>
<image photoID="12431" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Chiang Rai (northern Thailand) folk healer giving massage therapy to a patient]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12431-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12431-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12431-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12431-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Folk Medecine and Thai Health Network Association, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Oranut Malila]]></author></image>







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<image photoID="09452" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Vân Cát Palace dedicated to Mother Goddesses in Kim Thái commune, Vụ Bản district, Nam Định province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09452-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09452-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09452-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09452-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Dương Hồng Đức]]></author></image>
<image photoID="09453" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Three Mother Goddesses: Mother Goddess of Heaven (in the middle, red color), Mother Goddess of Forest (on the left, green color), and Mother  Goddess of Water (on the right, white color)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09453-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09453-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09453-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09453-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Dương Hồng Đức]]></author></image>
<image photoID="09454" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The procession of the Buddhist Scripture at Dầy Palace festival, Kim Thái commune, Vụ Bản district, Nam Định province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09454-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09454-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09454-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09454-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Viet Nam National Institute of Culture and Arts Studies, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Lã Quý Tráng]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01367" ICH-internal_ref="1421" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Traditional Turkish archery]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le tir à l’arc traditionnel turc]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Traditional Turkish archery encompasses principles, rituals and social practices, the craftsmanship of traditional equipment, archery disciplines and shooting techniques that have evolved over the centuries. In traditional Turkish archery, there are different types of disciplines practised on foot and horseback. Bearers and practitioners train individually or collectively to improve their skills, carry out individual shootings and take part in competitions and festive events. The craftsmanship of traditional archery equipment is a key component of the element. The equipment is made with raw materials such as trees grown under certain climatic conditions at high altitudes, organic glues, horns, tendons, silk and leather. Craftspeople must therefore have advanced knowledge of nature, including plants, animals and the climate. Archery equipment is generally decorated with calligraphy, ornaments and marquetry. Craftspeople engaged in the craftsmanship of traditional archery equipment also play an important role in safeguarding the element, with the related skills being transmitted from master to apprentice or through self-learning. In recent years, there has been a remarkable increase in the number of female archers and trainees, as well as a significant increase in the number of non-governmental organizations involved in archery in various regions of Turkey. Bearers and practitioners ensure the continued viability of the element by adopting it to fit contemporary conditions.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le tir à l’arc traditionnel turc englobe les principes, les rituels et les pratiques sociales, la fabrication artisanale de l’équipement traditionnel, les disciplines du tir à l’arc et les techniques de tir qui ont évolué au fil des siècles. Dans le tir à l’arc traditionnel turc, différentes disciplines se pratiquent debout ou à cheval. Les détenteurs et les praticiens s’entraînent seuls ou en groupe pour progresser, s’exercent lors de séances de tir individuelles et participent à des compétitions et à des manifestations festives. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="TR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Türkiye]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Türkiye]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01367]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01367]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="12109" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Puta (target) shooting in Çanakkale Biga Province Competition]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12109-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12109-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12109-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12109-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Mustafa Çelik/MoCT, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12110" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Horseback Kabak shooting]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12110-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12110-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12110-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12110-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Hayati Türkoğlu/MoCT, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12111" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ercan Özek (bow maker)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12111-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12111-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12111-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12111-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[MoCT, 2017]]></copyright><author><![CDATA[Arda Muti]]></author></image>







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<image photoID="11553" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11553-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11553-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11553-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11553-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aymen Maalaoui (Tunisia), 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11554" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11554-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11554-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11554-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11554-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aymen Maalaoui (Tunisia), 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11555" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11555-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11555-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11555-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11555-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aymen Maalaoui (Tunisia), 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="12862" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Saryja sheeps herd on the pasture]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12862-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12862-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12862-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12862-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2018]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>
<image photoID="12863" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional wool sorting, combing and spinning]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12863-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12863-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12863-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12863-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2018]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>
<image photoID="12864" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Horizontal looms and other necessary tools and materials for carpet making]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12864-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12864-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12864-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12864-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Secretariat of the Turkmenistan National Commission for UNESCO, 2018]]></copyright><author><![CDATA[K. Poladov]]></author></image>







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<image photoID="12518" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Creation of pottery, master Mykola Chorny]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12518-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12518-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12518-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12518-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Svitlana Pakhlova]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12519" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Painting on the pottery in the technique 'rytuvannia', master-class for children]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12519-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12519-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12519-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12519-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Svitlana Pakhlova]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12520" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Painting on the pottery in the technique 'rytuvannia', youngest bearer Anastasiya Slava, born in 2009]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12520-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12520-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12520-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12520-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Svitlana Pakhlova]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01364" ICH-internal_ref="1418" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Khorazm dance, Lazgi]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le lazgi, danse de Khorezm]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The movements of Khorazm dance, Lazgi encapsulate human creativity by reflecting the sounds and phenomena of surrounding nature, feelings of love and happiness. Initially associated with the Khorazm Region, Khorazm dance, Lazgi has since become widespread in Uzbekistan. Paintings of the dance can be found in the archaeological site of Tuproqqala, in the Khorazm Region, testifying to its centuries-old roots. Informed by the social life and activities of the local communities, Lazgi dance represents real life in all its movements. During the dance, all the musicians, singers and dance performers act in a harmonized way, and the lyrics of the songs are mainly devoted to glorifying love and kindness. Two types of dance exist: the ‘scenery’ dance and the interpretive improvised form. While the scenery dance represents these feelings through concrete movements, its interpretation focuses on improvisation as the rhythm and dance movements become more dynamic with changeable actions. The melody and dance of Lazgi are so attractive that spectators start dancing voluntarily. Khorazm Dance, Lazgi is a key form of self-expression and is transmitted across the generations through the creation of new versions of performances. It is performed during national holidays and folk festivities in scenery forms, as well as in the daily-based interpretation form during community and family events.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les mouvements du lazgi, danse de Khorezm, illustrent la créativité humaine en reflétant les sons et les manifestations de la nature environnante et les sentiments que sont l’amour et le bonheur. Le lazgi, danse de Khorezm, était au départ associé à la région de Khorezm, mais est aujourd’hui répandu dans tout l’Ouzbékistan. Des peintures de la danse peuvent être trouvées sur le site archéologique de Topraq-Kala dans la région de Khorezm, témoignant des racines séculaires de cette danse. Le lazgi, qui s’inspire de la vie sociale et des activités des communautés locales, représente la vie dans chacun de ses mouvements. Au cours de la danse, tous les musiciens, chanteurs et danseurs agissent en harmonie. Les paroles des chansons sont très souvent une ode à l’amour et à la bonté. On distingue deux types de danse : une forme « figurative » et une forme improvisée interprétative. Tandis que la première représente les sentiments sous forme de mouvements concrets, la seconde se concentre sur l’improvisation à mesure que le rythme et les mouvements de la danse deviennent plus dynamiques et changeants. Les mélodies et danses du lazgi sont si communicatives que les spectateurs se mettent à danser spontanément. Le lazgi, danse de Khorezm, est une forme essentielle d’expression personnelle. Il se transmet de génération en génération à travers la création de nouvelles versions des représentations. Le lazgi se danse lors des fêtes nationales et des festivités traditionnelles sous ses formes figuratives. La forme interprétative, inspirée de la vie quotidienne, est privilégiée lors des événements familiaux et communautaires.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="UZ"><name xml:lang="en"><![CDATA[Uzbekistan]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Ouzbékistan]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01364]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01364]]></http_url><videos/><images>
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__Democratic People’s Republic of Korea__
Ssirum (wrestling) is a physical game practised popularly in all regions of the Democratic People’s Republic of Korea, where two opponents try to push each other to the ground using a satpa (a fabric strap connecting the waist and leg), their torso, hands and legs. Ssirum is distinguished by the use of the satpa and the awarding of a bull to the winner. Since ancient times, Koreans have practised Ssirum for physical training purposes during breaks from work and, especially, during big contests on folk holidays. On folk days, when Ssirum takes place, lots of people (old and young) gather around the ring: wrestlers compete using diverse techniques; spectators enthusiastically cheer on their favorites; and the winner rides a bull in celebration. As an exercise of the whole body, Ssirum fosters the cultivation of the body and mind. It also encourages mutual respect and cooperation, contributing to the harmony and cohesion of communities and groups. Pyongyang, the capital city, plays a central role in enacting, protecting and transmitting Ssirum, comprising a number of communities, organizations and institutions concerned with the practice, including the Korean Ssirum Association. Koreans start learning Ssirum from family members and neighbours from childhood, and it is taught by educational institutions at all levels.
-VIDEO:42132-MED-R-
__Republic of Korea__
Ssireum, or traditional wrestling, is a popular form of entertainment widely enjoyed across the Republic of Korea. Ssireum is a type of wrestling in which two players wearing long fabric belts around their waists and one thigh grip their opponents’ belt and deploy various techniques to send them to the ground. The winner of the final game for adults is awarded an ox, symbolizing agricultural abundance, and the title of ‘Jangsa’. When the games are over, the Jangsa parades around the neighbourhood riding the ox in celebration. Ssireum games take place on sand in any available space in a neighbourhood, and are open to community members of all ages, from children to seniors. They are played on various occasions, including traditional holidays, market days and festivals. Different regions have developed variants of ssireum based on their specific backgrounds, but they all share the common social function of ssireum – enhancing community solidarity and collaboration. As an approachable sport involving little risk of injury, ssireum also offers a means of improving mental and physical health. Koreans are broadly exposed to ssireum traditions within their families and local communities: children learn the wrestling skills from family members; local communities hold annual open wrestling tournaments; and instruction on the element is also provided in schools.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[-VIDEO:42131-MED-R-
__République populaire démocratique de Corée__
Le ssirum (lutte) est une activité physique populaire, pratiquée dans toutes les régions de la République démocratique populaire de Corée, dans laquelle chacun des deux adversaires s’emploie à mettre l’autre à terre en utilisant un satpa (une sangle de tissu reliant la taille et la jambe), leur torse, leurs mains et leurs jambes. Le ssirum se distingue par l’utilisation du satpa et l’attribution d’un taureau au vainqueur. Depuis les temps anciens, les Coréens pratiquent le ssirum comme entraînement physique pendant leur temps de congés et tout particulièrement lors de compétitions organisées à l’occasion de fêtes traditionnelles. Lors de ces fêtes, une foule (composée de jeunes et d’anciens) se rassemble autour de l’aire de combat : les lutteurs s’affrontent en utilisant diverses techniques ; les spectateurs encouragent avec enthousiasme leur favori ; et le vainqueur chevauche un taureau pour célébrer sa victoire. Le ssirum, un exercice physique qui fait travailler tout le corps, encourage la culture du corps et de l’esprit, ainsi que le respect mutuel et la coopération, contribuant ainsi à l’harmonie et la cohésion des communautés et des groupes. Pyongyang, la capitale du pays, joue un rôle essentiel dans la pratique, la protection et la transmission du ssirum, avec plusieurs communautés, organisations et institutions concernées par l’élément, notamment l’Association coréenne de ssirum. Dès l’enfance, l’art du ssirum est transmis aux Coréens par les membres de la famille et les voisins, l’enseignement étant ensuite dispensé à tous les niveaux du système éducatif.
-VIDEO:42132-MED-R-
__République de Corée__
Le ssireum, ou lutte traditionnelle, est une forme populaire de divertissement très appréciée dans toute la République de Corée. Le ssireum est un type de lutte dans laquelle deux lutteurs portant une longue ceinture de tissu autour de la taille et d’une jambe attrapent la ceinture de leur adversaire et tentent, par diverses techniques, de le mettre à terre. Pour les adultes, le vainqueur du dernier match se voit remettre un bœuf, symbole de l’abondance agricole, et le titre de « jangsa ». Une fois le tournoi achevé, le jangsa défile dans le quartier sur son bœuf pour fêter sa victoire. Les combats se déroulent sur du sable dans n’importe quel endroit disponible d’un quartier, et sont ouverts aux membres de la communauté indépendamment de leur âge, des enfants aux anciens. Les combats sont organisés à diverses occasions, notamment les fêtes traditionnelles, les jours de marché et les festivals. Plusieurs régions ont développé des variantes locales du ssireum basées sur leurs contextes particuliers, mais ces différentes formes ont toutes en commun la fonction sociale du ssireum qui est de renforcer la solidarité et la collaboration au sein de la communauté. Étant un sport accessible qui présente peu de danger de blessure, le ssireum est également un moyen d’améliorer la santé mentale et physique. Les Coréens sont très exposés aux traditions du ssireum au sein des familles et des communautés locales : les membres de la famille enseignent les techniques de lutte aux enfants, les communautés locales organisent des tournois annuels de lutte ouverts à tous, et un enseignement est dispensé dans le cadre scolaire.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2018</year><countries><country code_ISO="KP"><name xml:lang="en"><![CDATA[Democratic People’s Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République populaire démocratique de Corée]]></name></country><country code_ISO="KR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Republic of Korea]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[République de Corée]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01533]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01533]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="13129" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13129-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13129-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13129-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13129-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[KANG Sang Ho, journalist of Korean National Heritage Preservation Agency, DPR of Korea, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="13130" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13130-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13130-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13130-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/13130-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[KANG Sang Ho, journalist of Korean National Heritage Preservation Agency, DPR of Korea, 2017]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="12469" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Then rite “The newly-built house celebration” performed by Male Then Master Hoàng Đức Dục (born in 1962, the Tày people) in Ba Bể district, Bắc Kạn province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12469-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12469-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12469-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12469-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnamese Institute for Musicology, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Danh Long]]></author></image>
<image photoID="12470" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Then rite “Praying for good crop” performed by Female Then Master Mông Thị Sấm (born in 1939, the Nùng people) in Lạng Sơn city, Lạng Sơn province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12470-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12470-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12470-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12470-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnamese Institute for Musicology, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Danh Long]]></author></image>
<image photoID="12471" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A worshipping tray in the Then rite “Cầu Khoăn” (worship for the vital spirit) of the Tày people in Chiêm Hóa district, Tuyên Quang province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12471-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12471-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12471-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12471-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnamese Institute for Musicology, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Danh Long]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01480" ICH-internal_ref="1537" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Safeguarding strategy of traditional crafts for peace building]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Stratégie de sauvegarde de l’artisanat traditionnel pour la consolidation de la paix]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The safeguarding strategy of traditional crafts for peace building addresses the weakening of traditional crafts through a system of intergenerational transmission of knowledge between master and apprentice based on the non-formal ‘learning by doing’ method. The safeguarding strategy aims to train different sectors of the population, create labour connections and foster cultural entrepreneurship. It establishes a link between bearers of traditional crafts and skills who are recognized by their communities for their empirical knowledge of the peculiarities of their region and apprentices aged between fourteen and thirty-five who become builders of peace by learning a skill or craft, seeking to transform their situation of vulnerability. The safeguarding strategy is therefore geared at: allowing for the qualification of traditional crafts, thereby improving employment opportunities; implementing a Traditional Crafts Policy to guide and ensure continuity in the transmission and practice of these crafts; and enhancing the Workshop Schools Programme. Priority is accorded to young people who are exposed to the effects of armed conflict, a lack of opportunities, school desertion and unemployment. Training is also combined with work, guaranteeing apprentices’ future employability. The strategy thus aims to foster the safeguarding of traditional crafts as a tool for social inclusion, employment and cultural entrepreneurship. In turn, the community can recognize the cultural and societal value of safeguarding different traditional skills and crafts.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La stratégie de sauvegarde de l’artisanat traditionnel pour la consolidation de la paix lutte contre la fragilisation de l’artisanat traditionnel en s’appuyant sur un système de transmission intergénérationnelle des connaissances entre maîtres et apprentis et sur une méthode non formelle d’apprentissage par la pratique. Cette stratégie de sauvegarde vise à former différentes catégories de population, à favoriser les contacts professionnels et à stimuler l’entrepreneuriat culturel. Elle met en relation les détenteurs de l’artisanat et des savoir-faire traditionnels, reconnus par leurs communautés pour leurs connaissances empiriques des spécificités de leurs régions, et des apprentis âgés de 14 à 35 ans qui, en acquérant des savoir-faire ou en apprenant un métier artisanal, deviennent des acteurs de la consolidation de la paix désireux de sortir de leur situation de vulnérabilité. La stratégie de sauvegarde est donc axée sur le développement de qualifications relatives à l’artisanat traditionnel, qui favoriserait l’accès à l’emploi ; la mise en place d’une politique en faveur de l’artisanat traditionnel afin d’orienter et de garantir la continuité de la transmission et de la pratique de l’artisanat ; et le renforcement du programme des écoles ateliers. La priorité est donnée aux jeunes exposés aux conséquences des conflits armés, aux manques d’opportunités professionnelles, aux répercussions de l’abandon scolaire et au chômage. La formation permet également aux apprentis de travailler, ce qui garantit leurs perspectives de trouver un emploi. La stratégie a donc pour objectif de contribuer à la sauvegarde de l’artisanat traditionnel en tant qu’outil favorisant l’inclusion sociale, l’emploi et l’entrepreneuriat culturel. La communauté, quant à elle, peut ainsi prendre conscience de la valeur culturelle et sociétale des différents savoir-faire et métiers de l’artisanat traditionnels.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="CO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Colombia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Colombie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/01480]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/01480]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="12717" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Young musical instrument-building apprentice from the Pacific region of Colombia, a marginal area deeply affected by the armed conflict]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12717-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12717-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12717-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12717-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gerson Fonseca/Ministry of Culture of Colombia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12718" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Learning gardening, implles not only embellishing the city of Cali's public spaces, it strengthens the knowledge of traditional land use, care of nature and the use of medicinal plants]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12718-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12718-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12718-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12718-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gerson Fonseca/Ministry of Culture of Colombia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="12719" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Delicate filigree jewelry like this grasshopper, from Mompox, represents a tradition of more than 400 years of goldsmithing and also an intimate relation with the surrounding environment]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12719-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12719-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12719-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12719-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Gerson Fonseca/Ministry of Culture of Colombia, 2018]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11906" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11906-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11906-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11906-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11906-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Land of Legends/Björn Gullander, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Björn Gullander]]></author></image>
<image photoID="11907" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11907-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11907-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11907-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11907-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Land of Legends, 2010]]></copyright><author><![CDATA[Steve Anderson]]></author></image>
<image photoID="11908" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11908-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11908-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11908-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11908-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Land of Legends, 2012]]></copyright><author><![CDATA[Steve Anderson]]></author></image>







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<image photoID="10261" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The 'Werkraum House' designed by Peter Zumthor and built by regional craftsmen/-women]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10261-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10261-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10261-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10261-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Peter Loewy, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10262" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The 'Werkraum' introduces visitors and clients to the art and knowledge of traditional handicraft]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10262-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10262-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10262-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10262-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Peter Loewy, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10263" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Official Board Meeting of the Craftsmen/-women of Werkraum Bregenzerwald]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10263-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10263-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10263-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10263-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Roswitha Natter, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01464" ICH-internal_ref="1521" inscription_year="2019"><title xml:lang="en"><![CDATA[Biocultural programme for the safeguarding of the tradition of the Blessed Palm in Venezuela]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le programme bioculturel pour la sauvegarde de la tradition du palmier béni au Venezuela]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The activities associated with the biocultural programme for the safeguarding of the tradition of the Blessed Palm in Venezuela involve gathering several palm species in a specific group of mountains. After receiving a blessing during the religious ceremony, the ‘palmeros’ go up to the mountain, where they spend several nights, undertaking different activities: they tell stories, stop at specific points as if going through the Stations of the Cross, take care of the trails and plant and prune palm trees. These palm leaves – blessed as part of Holy Week – are then distributed within several communities. The tradition was close to disappearing three decades ago as the palmeros did not have reforestation plans in place, and national park authorities saw them as a threat to the environment. Aware of the need to change how the palm was collected, the palmeros started pruning the plant rather than cutting it completely. Several innovative measures were designed as part of the biocultural programme, including educational projects for young people and cultural activities for the wider community. The biocultural programme has encouraged hundreds of children and young people to get involved, and its educational component could be seen as a model for other communities engaged in gathering the Blessed Palm during Holy Week, or indeed any living heritage practices where culture and nature are closely connected.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les activités associées au programme bioculturel pour la sauvegarde de la tradition du palmier béni au Venezuela portent notamment sur la collecte de feuilles de plusieurs espèces de palmiers dans un secteur montagneux bien défini. Après avoir été bénis lors d’une cérémonie religieuse, les « palmeros » gravissent la montagne où ils vont passer plusieurs nuits et pratiquent différentes activités. Ils racontent des histoires, s’arrêtent à des endroits précis comme s’ils faisaient un Chemin de croix, entretiennent les sentiers, plantent des palmiers et les taillent. Les palmes ainsi obtenues sont bénies pendant la Semaine sainte et distribuées aux différentes communautés. Il y a trois décennies, cette tradition était en voie de disparition car les palmeros ne disposaient d’aucun plan de reforestation, et les responsables des parcs nationaux commençaient à les considérer comme une menace pour l’environnement. Conscients de la nécessité de modifier le mode de collecte des palmes, les palmeros ont donc décidé d’élaguer les arbres plutôt que de les couper. Plusieurs mesures innovantes ont été élaborées dans le cadre du programme bioculturel, notamment des projets éducatifs à l’intention des jeunes et des activités culturelles proposées à l’ensemble de la communauté. Le programme bioculturel a encouragé des centaines d’enfants et de jeunes à s’impliquer, et ses aspects éducatifs en font un modèle à suivre pour les autres communautés qui récoltent du palmier béni pendant la Semaine sainte, ou qui se livrent à tout autre pratique du patrimoine vivant mettant en jeu les liens entre la culture et la nature.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2019</year><countries><country code_ISO="VE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Venezuela (Bolivarian Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Venezuela (République bolivarienne du)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/01464]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/01464]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="12697" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Palmeros de Chacao]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12697-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12697-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12697-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12697-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad Cultural, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Luis Felipe Ramón y Rivera]]></author></image>
<image photoID="12698" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Peoneros: guardians of the mountain and the Blessed Palm]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12698-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12698-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12698-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12698-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad Cultural, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>
<image photoID="12699" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Peonero and Palmeros de Chacao: 'walkers, descendants of a tradition']]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12699-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12699-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12699-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/12699-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad Cultural, 2018]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Salvatore]]></author></image>







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<image photoID="10454" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Koprivshtitsa typical houses built during the 18th and 19th centuries. Today they are part of cultural and historical reserve]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10454-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10454-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10454-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10454-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Bulgaria/Tsvetan Nedkov, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10455" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional rituals: 'Koleduvane' - carol singing for Christmas and New Year]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10455-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10455-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10455-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10455-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Lina Gergova, 2005]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10456" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional singing: Rhodope region]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10456-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10456-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10456-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10456-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Lina Gergova, 2005]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="09780" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[History and tradition: batana, the unique local traditional wooden boat has always been the Rovinj's symbol and its bow has always led the 'Batana Ecomuseum' in the right direction]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09780-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09780-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09780-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09780-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ecomuseum Batana, 2004]]></copyright><author><![CDATA[Damir Fabijanić]]></author></image>
<image photoID="09781" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Documentation and research: the ground floor of the 'House of Batana' hosting the documentation center. The interactive and multimedia permanent exhibition presents batana's tangible and intangible heritage. Regular research is conducted on various aspects of this heritage]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09781-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09781-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09781-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09781-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ecomuseum Batana, 2004]]></copyright><author><![CDATA[Damir Fabijanić]]></author></image>
<image photoID="09782" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Know-how: a shipbuilder and his assistant build a batana. During summer batanas are built and repaired on the 'Little Shipyard', one of the Ecomuseum's interpretative components presenting the process of batana's construction thus including it into today's way of life]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09782-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09782-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09782-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09782-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ecomuseum Batana, 2004]]></copyright><author><![CDATA[Dalibor Talajić]]></author></image>







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<image photoID="10301" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The members of the folk song circle from Hollókő (UNESCO World Heritage Site) are singing local folk songs in the old town]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10301-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10301-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10301-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10301-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Eszter Csonka-Takács]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10302" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Generations are singing together in the Csutorás International Folk Music and Dance Camp. An old folk artist lady in the traditional Palócz dress and her educands from the same village are performing together]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10302-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10302-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10302-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10302-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[József Birinyi]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10303" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The tradition bearer community of Mohács performs folk songs during the 'Clear Source Settlement' Price (marble plaque giving) ceremony]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10303-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10303-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10303-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10303-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Áron Cserdi]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10014" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Oselvarverkstaden building is situated at the mouth of the Os River, close to the Bjornefjord]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10014-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10014-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10014-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10014-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Oselvarverkstaden, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Åsmund Lien]]></author></image>
<image photoID="10015" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Boat-builder Berit Osmundsen cutting a pine tree large enough for Oselvar building]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10015-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10015-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10015-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10015-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Oselvarverkstaden, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Åsmund Lien]]></author></image>
<image photoID="10016" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Boat-builder Leif Harald Amundsen sawing boards from a pine log]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10016-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10016-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10016-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10016-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Oselvarverkstaden, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Åsmund Lien]]></author></image>







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<image photoID="06570" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06570-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06570-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06570-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06570-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Belkaïd, 2011]]></copyright><author><![CDATA[Leyla Belkaïd]]></author></image>
<image photoID="06571" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06571-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06571-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06571-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06571-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Belkaïd, 2011]]></copyright><author><![CDATA[Leyla Belkaïd]]></author></image>
<image photoID="06576" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06576-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06576-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06576-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06576-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Belkaïd, 2011]]></copyright><author><![CDATA[Leyla Belkaïd]]></author></image>











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<image photoID="06736" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The carnival groups ('comparsas') in the districts' parades have a new theme each year. This one represents the African ancestor]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06736-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06736-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06736-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06736-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[León Dario Peláez, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="06737" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The carnival groups ("comparsas") in the districts' parades have a new theme each year, enriched with colourful costumes (cachés)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06737-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06737-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06737-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06737-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[León Dario Peláez, 2005]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="06738" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The carnival groups ('comparsas') in the parades have a new theme each year. This costume ('caché') represents 'The Church in the head, Chocó in the hand and Colombia on the body'.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06738-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06738-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06738-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06738-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[ León Dario Peláez, 2005]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1406" name_en="Great Himalayan National Park Conservation Area" name_fr="Aire de conservation du Parc national du Grand Himalaya" url="https://whc.unesco.org/en/list/1406"/></whc></item><item ICH-public_ref="00580" ICH-internal_ref="0610" inscription_year="2012"><title xml:lang="en"><![CDATA[Qālišuyān rituals of Mašhad-e Ardehāl in Kāšān]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les rituels Qālišuyān de Mašhad-e Ardehāl à Kāšān]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Qālišuyān rituals are practised in Iran to honour the memory of Soltān Ali, a holy figure among the people of Kāšān and Fin. According to legend, he was martyred, and his body found and carried in a carpet to a stream, where it was washed and buried by the people of Fin and Xāve. Today, Soltān Ali mausoleum is the site of a ritual where a carpet is washed in the holy stream by a huge gathering. It takes place on the nearest Friday to the seventeenth day of the month of Mehr, according to the solar-agricultural calendar. In the morning, people of Xāve gather at the mausoleum to sprinkle rosewater on the carpet. Having completed the wrapping rituals, they deliver it to the people of Fin outside, who rinse the carpet in running water, and sprinkle rosewater drops with neatly cut and beautifully decorated wooden sticks. The carpet is then returned to the mausoleum. People of Kāšān contribute a prayer-carpet and the people of Našalg celebrate their ritual the following Friday. These communities maintain oral transmission of the procedures, but also recreate the tradition by adding new and festive elements. ]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les rituels de Qālišuyān sont pratiqués en Iran pour honorer la mémoire du Soltān Ali, une figure sainte parmi les habitants de Kāšān et de Fin. Selon la légende, il fut martyrisé et son corps trouvé et emporté sur un tapis vers un ruisseau dans lequel il fut lavé et enterré par les habitants de Fin et Xāve. Aujourd’hui, le mausolée du Soltān Ali est le site d’un rituel où un tapis est lavé dans le ruisseau sacré dans un grand rassemblement. Il a lieu le vendredi le plus proche du dix-septième jour du mois de Mehr, selon le calendrier solaire agricole. Le matin, les gens de Xāve se réunissent dans le mausolée pour asperger le tapis d’eau de rose. Une fois terminés les rituels d’enveloppement, ils le remettent aux habitants de Fin, à l’extérieur, qui rincent le tapis à l’eau courante et l’aspergent de gouttes d’eau de rose à l’aide de bâton en bois soigneusement coupés et joliment décorés. Le tapis est ensuite ramené au mausolée. La population de Kāšān apporte un tapis de prière et les habitants de Našalg célèbrent leur rituel le vendredi suivant. Ces communautés maintiennent la transmission orale des procédures mais recréent également la tradition on y ajoutant des éléments nouveaux et festifs.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2012</year><countries><country code_ISO="IR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iran (Islamic Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iran (République islamique d’)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00580]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00580]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="yDqfs5F4URs"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/yDqfs5F4URs</link><copyright><![CDATA[ICHHTO, 2012]]></copyright></video></videos><images>
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</concepts></item><item ICH-public_ref="00610" ICH-internal_ref="0640" inscription_year="2012"><title xml:lang="en"><![CDATA[Craftsmanship of Horezu ceramics]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le savoir-faire de la céramique traditionnelle de Horezu]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Horezu ceramics are a unique traditional craft. Handmade in the northern part of Vâlcea County, Romania, they reflect generations of knowledge and craftsmanship. Men and women generally divide the fabrication processes. Men select and extract the earth, which is then cleaned, cut, watered, kneaded, trampled and mixed – transforming it into a clay body from which the potters of Horezu produce a red pottery. The potters then shape each object with a special finger technique requiring concentration, strength and agility. Each person has his own method of shaping, but everyone respects the sequence of operations. The women decorate the objects using specific techniques and tools to draw traditional motifs. Their skill in combining decoration and colour defines the personality and uniqueness of these ceramics. The colours are vivid shades of dark brown, red, green, blue and ‘Horezu ivory’. The object is then fired. The potters use traditional tools: a mixer for cleaning the earth, a potter's wheel and comb for shaping, a hollowed-out bull's horn and a fine wire-tipped stick for decoration, and a wood-burning stove for firing. The craft is transmitted through families, in workshops from master to apprentice, and at fairs and exhibitions. The element gives the community a sense of identity, while maintaining a social function in everyday existence.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La céramique de Horezu est un artisanat traditionnel unique. Fabriquée à la main dans le nord du département de Vâlcea, Roumanie, elle illustre des générations de savoir-faire et d’artisanat. Les hommes et les femmes se répartissent en général les processus de fabrication. Les hommes choisissent et extraient la glaise qui est ensuite nettoyée, coupée, arrosée, pétrie, piétinée et malaxée, la transformant en une pâte à partir de laquelle les potiers de Horezu produisent une céramique rouge. Puis les potiers donnent la forme de l’objet avec une technique de doigté particulière qui réclame concentration, force et agilité. Chacun a sa façon de modeler, mais tous respectent l’ordre des opérations. Les femmes décorent les objets à l’aide d’outils et de techniques spécifiques pour tracer les motifs traditionnels. Leur habileté à conjuguer décoration et couleurs définit la personnalité et le caractère unique de la céramique. Les couleurs ont des nuances vives de brun foncé, rouge, vert, bleu et « ivoire de Horezu ». L’objet est alors passé au four. Les potiers se servent des outils traditionnels: un malaxeur pour nettoyer la terre, un tour de potier et un peigne pour le modelage, une corne de bœuf évidée et un bâtonnet prolongé d’un fil de fer pour la décoration et un four à bois pour la cuisson. Le métier se transmet par l’intermédiaire de la famille, dans les ateliers, du maître à l’apprenti, ainsi que dans les foires et les expositions. L’élément donne à la communauté un sentiment d’identité tout en maintenant une fonction sociale dans la vie quotidienne.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2012</year><countries><country code_ISO="RO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Romania]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Roumanie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00610]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00610]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="jKeurSq8lB8"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/jKeurSq8lB8</link><copyright><![CDATA[Centre National pour la Préservation et Promotion de la Culture Traditionnelle (CNCPCT)/Ministère de la Culture et du Patrimoine National, 2012]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="06509" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06509-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06509-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06509-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06509-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2011 by Centre National pour la Préservation et la Promotion de la Culture Traditionnelle (CNCPCT)/Ministère de la Culture et du Patrimoine national (MCPN)]]></copyright><author><![CDATA[Rodica Dinache]]></author></image>
<image photoID="06510" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06510-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06510-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06510-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/06510-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2011 by CNCPCT/MCPN]]></copyright><author><![CDATA[Corina Mihăescu]]></author></image>
<image photoID="08245" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08245-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08245-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08245-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/08245-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[CNCPCT/MCPN, 2011]]></copyright><author><![CDATA[Corina Mihăescu]]></author></image>














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<image photoID="07691" mandatoryID="01" order="0">"La buena vecindad: crisol de la Fiesta de los Patios". A lo largo del año, los vecinos, tejen y comparten la solidaridad, la creatividad, el intercambio de conocimientos y la mesa, mientras evocan el mayo anterior y preparan el siguiente.<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07691-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07691-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07691-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07691-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[1980 by Cordova City Council]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="07692" mandatoryID="01" order="1">"Archivos vivientes de la tradición colectiva". Las personas mayores, a las que la comunidad considera y respeta como portadores exceptionales de la memoria de la Fiesta de los Patios, continúan ofreciendo a diario sus gestos sabios.<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07692-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07692-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07692-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07692-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by Rafael Morales Ruiz, Cordova City Council]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="07693" mandatoryID="01" order="2">"Dos generaciones: una misma pasión". Cada día tiene un momento para compartir, para enseñar y par aprender. La cotidianidad se contruye en base a un objetivo común que trasciende lo privativo. La primavera germina en la sensibilidad y emoción colectivas.<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07693-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07693-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07693-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/07693-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by Rafael Morales Ruiz, Cordova City Council]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10936" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional choir demonstrating the message of the song]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10936-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10936-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10936-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10936-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2013 by Legae Digwaamaje, Department of Arts and Culture, Botswana]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10937" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Young and elderly members of Sedibelo Choir ensuring transmission of the element]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10937-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10937-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10937-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10937-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2013 by Legae Digwaamaje, Department of Arts and Culture, Botswana]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10938" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[True Fighters Choir showcasting their famous marching step style]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10938-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10938-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10938-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10938-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Legae Digwaamaje, Department of Arts and Culture, Botswana, 2013]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11111" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11111-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11111-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11111-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11111-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Centro de la Diversidad Cultural, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Victor Pérez]]></author></image>
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<image photoID="10863" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Milk-libation to the mountains ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10863-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10863-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10863-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10863-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2007 by Ayush Duurenjargal, Mongolia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10864" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sacred site worshipping practice ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10864-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10864-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10864-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10864-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2007 by Ayush Duurenjargal, Mondolia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10865" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Various offerings to the mountain deities ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10865-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10865-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10865-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10865-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2007 by Ayush Duurenjargal, Mondolia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1382" name_en="Petroglyphic Complexes of the Mongolian Altai" name_fr="Ensembles de pétroglyphes de l'Altaï mongol" url="https://whc.unesco.org/en/list/1382"/><site ref="1440" name_en="Great Burkhan Khaldun Mountain and its surrounding sacred landscape" name_fr="Grande montagne Burkhan Khaldun et son paysage sacré environnant" url="https://whc.unesco.org/en/list/1440"/></whc></item><item ICH-public_ref="01256" ICH-internal_ref="1309" inscription_year="2017"><title xml:lang="en"><![CDATA[Taskiwin, martial dance of the western High Atlas]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La Taskiwin, danse martiale du Haut-Atlas occidental]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Taskiwin is a martial dance specific to the western High Atlas mountain range in Central Morocco. The dance gets its name from the richly decorated horn each dancer carries – the Tiskt – and involves the art of shaking one’s shoulders to the rhythm of tambourines and flutes. The practice fosters social cohesion and harmony and provides a key means of socialization for young people. Transmission to young generations mainly occurs informally through direct learning. Due to several factors, however, the dance is now limited to a small number of villages and is at risk of disappearing. Globalization has driven it closer to oblivion, as reflected by young people’s increasing disdain for traditional heritage in favour of modern artistic practices. The dance is no longer practised by several communities and the remaining enthusiasts and bearers cannot find aspirants to whom they can transmit their know-how. Craftsmanship relating to the instruments and accessories is also in decline. Nonetheless, the last two decades have seen an increased collective awareness of the need to ensure the viability of Taskiwin among some communities. To this end, the first dedicated association in the region was created in 1993, an initiative followed by several other villages, and several local associations are now being created.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La Taskiwin est une danse martiale typique des montagnes du Haut-Atlas occidental au centre du Maroc. Elle tire son nom de la corne richement décorée que porte chaque danseur, le Tiskt. Elle consiste à faire vibrer les épaules au rythme des tambourins et des flûtes. Cette pratique encourage la cohésion sociale et l’harmonie et représente un important mode de socialisation pour les jeunes. La transmission aux jeunes générations s’effectue le plus souvent de façon informelle, par un apprentissage direct. Toutefois, pour plusieurs raisons, la danse est désormais circonscrite à un nombre réduit de villages et est menacée de disparition. La mondialisation menace de la faire tomber dans l’oubli, comme en témoigne le désintérêt croissant des jeunes envers le patrimoine traditionnel, au profit des pratiques artistiques modernes. Plusieurs communautés ne pratiquent plus la danse et les amateurs et détenteurs qui restent n’arrivent pas à trouver d’apprentis à qui transmettre leur savoir-faire. L’artisanat relatif aux instruments et aux accessoires est également sur le déclin. Néanmoins, au cours des deux dernières décennies, la nécessité d’assurer la viabilité de la Taskiwin a fait l’objet d’une prise de conscience collective dans certaines communautés. Ainsi, la première association dédiée à cette pratique a été créée dans la région en 1993. Cette initiative a été suivie par plusieurs autres villages et plusieurs associations locales sont en cours de création.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="MA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Morocco]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Maroc]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/01256]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/01256]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="10819" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Entrée des danseurs sur la scène (Assays)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10819-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10819-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10819-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10819-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Targa-Aide (Rabat, Maroc), 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10820" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Partie de la danse en rang]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10820-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10820-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10820-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10820-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Targa-Aide (Rabat, Maroc), 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10821" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Partie de la danse en cercle]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10821-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10821-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10821-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10821-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Association Targa-Aide (Rabat, Maroc), 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11143" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[UAE citizens showing Al A’zi in a parade during the 44th National Day]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11143-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11143-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11143-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11143-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abou Dhabi Tourism and Cultural Authority (TCA), 2016]]></copyright><author><![CDATA[National Media Council]]></author></image>
<image photoID="11144" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Performing Al A’zi in the opening of Sheikh Zayed Heritage Festival,
Abu Dhabi 2016
]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11144-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11144-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11144-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11144-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Abou Dhabi Tourism and Cultural Authority (TCA), 2016]]></copyright><author><![CDATA[National Media Council]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="1343" name_en="Cultural Sites of Al Ain (Hafit, Hili, Bidaa Bint Saud and Oases Areas)" name_fr="Sites culturels d’Al Aïn (Hafit, Hili, Bidaa Bint Saud et les oasis)" url="https://whc.unesco.org/en/list/1343"/></whc></item><item ICH-public_ref="01295" ICH-internal_ref="1348" inscription_year="2017"><title xml:lang="en"><![CDATA[Kochari, traditional group dance]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le kochari, danse collective traditionnelle]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Kochari is a traditional dance that is widely performed throughout Armenia during holidays, festive celebrations, family ceremonies and other social events. It is open to all participants, irrespective of age, gender or social status. Kochari provides a sense of shared identity and solidarity, contributes to the continuity of historical, cultural and ethnic memory, and fosters mutual respect among community members of all ages. It is transmitted through both non-formal and formal means, and is one of the rare traditional dances whose chain of transmission has never been interrupted. Formal means of transmission include the inclusion of a ‘folk song and dance’ course in the curricula of comprehensive schools in Armenia since 2004, educational programmes in youth arts centres, increased visibility of the element through the internet and other media outlets, and institutional initiatives. Folk dance groups have also been active in various communities since the 1960s, and non-governmental organizations regularly hold dance classes. Non-formal transmission occurs within families and through spontaneously formed dance groups. Communities, groups and individuals are actively involved in ensuring the viability of the element, notably through the ‘Our dances and we’ initiative, which has been carried out since 2008, with experienced practitioners playing a key role in safeguarding efforts.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le kochari est une danse traditionnelle très pratiquée dans toute l’Arménie pendant les jours fériés, les festivités, les cérémonies familiales et autres événements sociaux. Elle est ouverte à tous, n’étant soumise à aucune restriction liée à l’âge, au genre ou au statut social. Le kochari procure un sentiment d’identité et de solidarité partagé, favorise la continuité de la mémoire historique, culturelle et ethnique, et promeut le respect mutuel entre les membres de la communauté quel que soit leur âge. Sa transmission est assurée de façon formelle et non formelle, et il s’agit de l’une des rares danses traditionnelles dont la chaîne de transmission n’a jamais été interrompue. Les moyens formels de transmission incluent l’intégration depuis 2004 d’un cours dédié à la danse et au chant traditionnels dans le programme scolaire des établissements d’enseignement secondaire arméniens, des programmes éducatifs dans les centres artistiques pour les jeunes, un accroissement de la visibilité de l’élément grâce à Internet et à d’autres médias, et des initiatives institutionnelles. Les groupes de danse traditionnelle sont par ailleurs actifs dans diverses communautés depuis les années 60 et des organisations non gouvernementales organisent régulièrement des cours de danse. La transmission non formelle s’effectue au sein des familles et par l’intermédiaire des groupes de danse qui se forment spontanément. Les communautés, les groupes et les individus contribuent activement à assurer la viabilité de l’élément, notamment à travers l’initiative « Nos danses et nous » menée depuis 2008 avec des praticiens expérimentés qui jouent un rôle clé dans les efforts de sauvegarde.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="AM"><name xml:lang="en"><![CDATA[Armenia]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Arménie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01295]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01295]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="nvSVXd1lI5c"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/nvSVXd1lI5c</link><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of the Republic of Armenia, 2016]]></copyright></video></videos><images>
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<image photoID="09851" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Banitosh Dey Gurudas collecting raw materials for shital pati, Murta, in Hinganagar, Tangail]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09851-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09851-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09851-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09851-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Monirul Masum, Bangladesh, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09852" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Murta plants are being taken from nature to the weaving community]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09852-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09852-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09852-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09852-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Monirul Masum, Bangladesh, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="09853" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pulling out of cane-slips (beti) from the Murta plants a Rajnagar, Moulavibazar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09853-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09853-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09853-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/09853-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Monirul Masum, Bangladesh, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01182" ICH-internal_ref="1234" inscription_year="2017"><title xml:lang="en"><![CDATA[Ritual journeys in La Paz during Alasita]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les parcours rituels dans la ville de La Paz pendant l'Alasita]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[During the ritual journeys in La Paz during Alasita, which begin on 24 January and last two or three weeks, participants procure ‘good luck’ miniatures associated with Ekeko, the city’s beneficent god of fertility. The activities begin with the search for and acquisition of the miniatures, followed by their consecration with the different Andean ritualists or their blessing by the Catholic Church. The miniatures acquire a new meaning since the individuals have vested them with faith, allowing their wishes to come true. People also exchange the miniatures to symbolically pay debts. The bearers and practitioners include a broad community of stakeholders, and inhabitants of the city participate irrespective of their social status. The practice promotes social cohesion and intergenerational transmission and improves intra-family relationships. The importance granted to donations and the payment of debts, even if symbolic, also lowers tensions between individuals and even social classes. Alasita rituals are primarily transmitted naturally within families, with children accompanying their parents during the journey. Efforts to safeguard Alasita have been continuous and depend mainly on civil society. Conservatories and museum exhibitions have raised awareness about certain Alasita themes, and municipal contests are organized to encourage the craft production of the miniatures and develop creativity, enjoying an ever-increasing number of participants.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Lors des parcours rituels dans la ville de La Paz pendant l’Alasita, qui commencent le 24 janvier et durent deux à trois semaines, les participants se procurent des miniatures de la Bonne Fortune, associée à Ekeko, dieu bienfaisant de la fertilité de la ville. Les activités débutent par la recherche et l’acquisition des miniatures, qui sont ensuite consacrées par les différents ritualistes andins ou bien bénies par l’Église catholique. Les miniatures acquièrent un sens nouveau, car les individus les investissent de leur foi pour pouvoir concrétiser leurs désirs. Les participants échangent aussi des miniatures pour payer symboliquement leurs dettes. Les détenteurs et les praticiens incluent une vaste communauté de parties prenantes, et les habitants de la ville participent quel que soit leur statut social. Cette pratique promeut la cohésion sociale et la transmission intergénérationnelle tout en améliorant les relations familiales. Par ailleurs, l’importance accordée aux dons et au paiement, bien que symbolique, des dettes permet d’apaiser les tensions entre les individus, voire entre les classes sociales. Les rituels de l’Alasita sont avant tout transmis naturellement au sein des familles, les enfants accompagnant leurs parents dans leur parcours. Les efforts déployés pour sauvegarder l’Alasita ont été constants et reposent principalement sur la société civile. Des conservatoires et des expositions dans des musées ont contribué à mieux faire connaître certains thèmes de l’Alasita. Des concours municipaux, qui attirent un nombre croissant de participants, sont également organisés pour encourager la fabrication artisanale des miniatures et développer la créativité.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="BO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bolivia (Plurinational State of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bolivie (État plurinational de)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01182]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01182]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="nvjbYxEBMPM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/nvjbYxEBMPM</link></video></videos><images>
<image photoID="10516" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Habitant de La Paz recrée la recherche de l'Ekeko pendant son itinéraire rituel à l'Alasita]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10516-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10516-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10516-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10516-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Loza 2015]]></copyright><author><![CDATA[Xavier Loza]]></author></image>
<image photoID="10517" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Ancienne artisane de l'Alasita à côté des petites poupées faites à la main]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10517-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10517-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10517-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10517-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Loza 2015]]></copyright><author><![CDATA[Xavier Loza]]></author></image>
<image photoID="10518" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Table rituelle pour commencer l'Alasita chaque année comme un geste propitatoire pour l'Ekeko]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10518-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10518-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10518-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10518-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Loza 2015]]></copyright><author><![CDATA[Xavier Loza]]></author></image>







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]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La sculpture sur bois est une tradition artistique ancrée depuis longtemps dans la municipalité de Konjic. Les sculptures – pièces de mobilier, élégants intérieurs et petits objets décoratifs – se caractérisent par des motifs sculptés à la main reconnaissables et une identité visuelle commune. La sculpture sur bois est un élément essentiel de la culture de la communauté locale ; elle confère élégance et charme aux aménagements intérieurs et relève d’une tradition procurant un sentiment de communauté et d’appartenance. Cette pratique joue un rôle très important au sein de la communauté de Konjic, mais aussi dans le reste du pays et dans la diaspora. Il s’agit d’un art économiquement viable et écologiquement durable qui favorise l’intégration sociale. Pratiqué par différents groupes ethniques et confessionnels, il sert d’instrument à l’établissement d’un dialogue et d’une coopération. Nombreux sont les habitants de Konjic qui perpétuent cet art, que ce soit en professionnels ou en amateurs. Les principaux détenteurs sont les artisans expérimentés qui travaillent dans des ateliers de sculpture sur bois, mais les individus qui pratiquent cet art chez eux sont tout aussi importants. Les propriétaires des ateliers familiaux de sculpture sur bois sont les principaux responsables de la sauvegarde de l’élément à travers la formation d’apprentis sculpteurs sur bois et la popularisation de cet art. Les connaissances et les savoir-faire se transmettent avant tout dans le cadre de formations en cours d’emploi d’apprentis dans les ateliers, mais aussi dans les familles, entre les différentes générations.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="BA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bosnia and Herzegovina]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bosnie-Herzégovine]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01288]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01288]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="10842" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Danseur masqué du Zaouli ou Zaouli Bozan du village de Maminigui]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10842-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10842-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10842-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10842-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aka Konin/Office Ivoirien du patrimoine culturel (OIPC), 2015]]></copyright><author><![CDATA[AKA Konin]]></author></image>
<image photoID="10843" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Danseur masqué du Zaouli ou Zaouli Bozan du village de Manfla]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10843-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10843-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10843-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10843-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aka Konin/Office Ivoirien du patrimoine culturel (OIPC), 2015]]></copyright><author><![CDATA[AKA Konin]]></author></image>
<image photoID="10844" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Danseur masqué du Zaouli ou Zaouli Bozan du village de Zrabisséhifla]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10844-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10844-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10844-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10844-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Aka Konin/Office Ivoirien du patrimoine culturel (OIPC), 2015]]></copyright><author><![CDATA[AKA Konin]]></author></image>







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]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le rebétiko est une forme d’expression musicale et culturelle directement associée à la chanson et à la danse. Elle s’est à l’origine répandue au sein des classes populaires et ouvrières, au début du XXe siècle. Les chansons de rebétiko font partie du répertoire classique de la quasi-totalité des événements sociaux qui font une large place aux danses et aux chansons. L’élément est pratiqué en public. Ses interprètes encouragent le public à y participer. La pratique est ouverte à tous. Toute personne grecque ou parlant le grec et aimant ce type de musique et de danse peut faire partie des détenteurs. Les chants de rebétiko sont empreints d’inestimables références aux coutumes, pratiques et traditions associées à un mode de vie particulier. Toutefois, le rebétiko est avant tout une tradition musicale vivante empreinte d’un fort caractère artistique, symbolique et idéologique. À l’origine, le rebétiko était exclusivement transmis par voie orale à l’occasion d’interprétations en direct de chansons et par l’apprentissage des joueurs plus jeunes auprès d’instrumentistes et de chanteurs plus âgés. Ce mode d’apprentissage informel reste important de nos jours. Toutefois, avec la récente généralisation des enregistrements sonores, des médias de masse et du cinéma, les moyens de transmission se sont élargis. Au cours de la dernière décennie, le rebétiko a été de plus en plus enseigné dans les écoles de musique, les conservatoires et les universités, ce qui a contribué à accroître sa diffusion. Les musiciens et les amateurs de rebétiko continuent à jouer un rôle clé dans la pérennisation de cette pratique.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="GR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Greece]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Grèce]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01291]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01291]]></http_url><videos/><images>
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<image photoID="10861" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Havan (ritual) Pooja by Naga Saint]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10861-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10861-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10861-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10861-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sanjay Jagtap, India, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10853" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[People watching Pooja (acts of worship)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10853-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10853-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10853-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10853-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[S.A. Murugesan (IAS), India, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10854" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Prior to Shahi Snan (Royal bath)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10854-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10854-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10854-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10854-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[S.A. Murugesan (IAS), India, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>








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<image photoID="10434" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The boat is ready to sail]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10434-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10434-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10434-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10434-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Education and Culture, Indonesia, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Herfan Rusando]]></author></image>
<image photoID="10435" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ritual of cutting keel in one of the Bantilang in Tana Beru]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10435-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10435-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10435-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10435-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Education and Culture, Indonesia, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Dede Priana]]></author></image>
<image photoID="10436" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Assembling the hull's plank at the Bantilang]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10436-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10436-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10436-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10436-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Education and Culture, Indonesia, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Dede Priana]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="01282" ICH-internal_ref="1335" inscription_year="2017"><title xml:lang="en"><![CDATA[Chogān, a horse-riding game accompanied by music and storytelling]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le chogan, jeu équestre accompagné de musique et de contes]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[Chogān is a traditional horse-riding game accompanied by music and storytelling; it has a history of over 2,000 years in Iran and has mostly been played in royal courts and urban fields. In Chogān, two rider teams compete and the aim is to pass the ball through the opposing team’s goal posts using a wooden stick. Chogān includes the main game, a corresponding musical performance and storytelling. Bearers include three primary groups: the players, the storytellers and the musicians. Chogān is a cultural, artistic and athletic element with a strong connection to the identity and history of its bearers and practitioners. It has a strong presence in the literature, storytelling, proverbs, handicrafts and ornaments that are valuable parts of the symbolism of its practitioners. As an element that promotes the health of the body and soul, Chogān also establishes a connection between nature, humankind and horses. Traditionally, transmission has occurred informally within the family or in workshops, and Chogān techniques continue to be actively safeguarded by families and local practitioners. However, over the last decades, Chogān associations have also been established, which hold training courses, support local masters and provide assistance in transmitting all aspects of Chogān while safeguarding local diversity.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le chogan est un jeu équestre traditionnel accompagné de musique et de contes. L’histoire du chogan dans la République islamique d’Iran remonte à plus de 2 000 ans. Depuis toujours, il se joue le plus souvent dans des cours royales et sur des terrains urbains. Dans le chogan, deux équipes de cavaliers s’affrontent. Le but du jeu est de faire passer la balle entre les poteaux de but de l’équipe adverse à l’aide d’un bâton en bois. Les composantes du jeu du chogan sont les suivantes : le jeu proprement dit, l’accompagnement musical correspondant et les contes. Les détenteurs se répartissent en trois grands groupes : les joueurs, les conteurs et les musiciens. Le chogan est un élément culturel, artistique et sportif qui est étroitement lié à l’identité et à l’histoire de ses détenteurs et praticiens. Cet élément est extrêmement présent dans la littérature, la narration, les proverbes, l’artisanat et les ornements architecturaux, qui constituent des aspects précieux du symbolisme de ses praticiens. En tant qu’élément intégrant la santé du corps et de l’esprit, le chogan établit également un lien entre la nature, l’humanité et les chevaux. Traditionnellement, la transmission s’effectuait de façon informelle au sein de la famille ou dans les ateliers. Les familles et les praticiens locaux sauvegardent toujours de façon active les techniques du chogan. Toutefois, au cours des dernières décennies, des associations de chogan ont également été créées. Elles organisent des cours de formation, aident les maîtres locaux et apportent une aide à la transmission de tous les aspects du chogan, en sauvegardant la diversité locale.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="IR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Iran (Islamic Republic of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Iran (République islamique d’)]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01282]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01282]]></http_url><videos/><images>
<image photoID="10873" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Naghsh-e-Jahān Square, as a cultural space in the City of Isfahan]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10873-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10873-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10873-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10873-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by Iranian Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization (ICHHTO)]]></copyright><author><![CDATA[Reza Ebrahiminejad]]></author></image>
<image photoID="10977" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Consent Chogan stick]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10977-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10977-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10977-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10977-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by Iranian Cultural Heritage, Handicraft and Tourism Organisation (ICHHTO)]]></copyright><author><![CDATA[Reza Ebrahiminejad]]></author></image>
<image photoID="10978" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Consent Ghalamkar]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10978-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10978-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10978-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10978-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by Iranian Cultural Heritage, Handicraft and Tourism Organisation (ICHHTO)]]></copyright><author><![CDATA[Reza Ebrahiminejad]]></author></image>









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<image photoID="11410" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Samples of Iranian Kamantcheh; left to right: Torkaman Sahra (3-string), Classical (4-string), Tabriz, Azarbayjan (4-string), Lorestan (open-in-the-back, 4-string)]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11410-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11410-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11410-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11410-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016, Safa Music Institute, Islamic Republic of Iran]]></copyright><author><![CDATA[Mehdi Fallah Safa]]></author></image>
<image photoID="11411" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Maleki family Kamantcheh workshop, Lorestan: the master craftsman is preparing the finger-board for attachment to the sound-box]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11411-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11411-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11411-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11411-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015, Siyah-o-Sefid Institute, Islamic Republic of Iran]]></copyright><author><![CDATA[Amir Maqami]]></author></image>
<image photoID="11412" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Inside a nomadic tent in Lorestan: a folkloric Kamantcheh player in traditional costume is accompanied by a Tombak (Iranian percussion) player]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11412-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11412-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11412-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11412-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015, Siyah-o-Sefid Institute, Islamic Republic of Iran]]></copyright><author><![CDATA[Amir Maqami]]></author></image>







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<image photoID="11001" mandatoryID="01" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11001-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11001-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11001-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11001-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NPU, 1968]]></copyright><author><![CDATA[Pat McNulty]]></author></image>
<image photoID="11002" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11002-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11002-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11002-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11002-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NPU, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Ronan Browne]]></author></image>
<image photoID="11003" mandatoryID="01" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11003-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11003-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11003-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11003-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[NPU, 2013]]></copyright><author><![CDATA[Terry Moylan]]></author></image>







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</concepts></item><item ICH-public_ref="00722" ICH-internal_ref="0752" inscription_year="2017"><title xml:lang="en"><![CDATA[Art of Neapolitan ‘Pizzaiuolo’]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[L'art du pizzaiolo napolitain]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The art of the Neapolitan ‘Pizzaiuolo’ is a culinary practice comprising four different phases relating to the preparation of the dough and its baking in a wood-fired oven, involving a rotatory movement by the baker. The element originates in Naples, the capital of the Campania Region, where about 3,000 Pizzaiuoli now live and perform. Pizzaiuoli are a living link for the communities concerned. There are three primary categories of bearers – the Master Pizzaiuolo, the Pizzaiuolo and the baker – as well as the families in Naples who reproduce the art in their own homes. The element fosters social gatherings and intergenerational exchange, and assumes a character of the spectacular, with the Pizzaiuolo at the centre of their ‘bottega’ sharing their art. Every year, the Association of Neapolitan Pizzaiuoli organizes courses focused on the history, instruments and techniques of the art in order to continue to ensure its viability. Technical know-how is also guaranteed in Naples by specific academies, and apprentices can learn the art in their family homes. However, knowledge and skills are primarily transmitted in the ‘bottega’, where young apprentices observe masters at work, learning all the key phases and elements of the craft.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[L’art du pizzaiolo napolitain est une pratique culinaire comprenant quatre étapes différentes relatives à la préparation de la pâte et à sa cuisson au feu de bois en faisant tourner la pizza dans le four. L’élément est originaire de Naples, capitale de la Campanie, où près de 3 000 pizzaiolos vivent et travaillent actuellement. Les pizzaiolos sont un lien vivant pour les communautés concernées. Il existe trois grandes catégories de détenteurs – le maître pizzaiolo, le pizzaiolo et l’enfourneur – ainsi que les familles de Naples qui reproduisent l’art à la maison. L’élément favorise le rassemblement et l’échange entre les générations. Il s’apparente à un spectacle, lorsque le pizzaiolo, au centre de sa « bottega », partage son art. Chaque année, pour garantir la viabilité de cet art, l’association des pizzaiolos napolitains organise des cours axés sur l’histoire, les outils et les techniques de fabrication de pizza. Les savoir-faire techniques sont également enseignés à Naples dans des écoles et les apprentis peuvent apprendre cet art dans les familles napolitaines. Cependant, les connaissances et les savoir-faire sont essentiellement transmis dans la « bottega », où les jeunes apprentis observent leur maître au travail et apprennent l’ensemble des étapes et des éléments clés de l’art.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="IT"><name xml:lang="en"><![CDATA[Italy]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Italie]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00722]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00722]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="F4LpLfF5U34"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/F4LpLfF5U34</link><copyright><![CDATA[Associazione Pizzaiuoli Napoletani, 2011]]></copyright></video></videos><images>
<image photoID="10536" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The first phase: the shaping of dough balls (the so called 'Staglio')]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10536-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10536-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10536-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10536-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebillo, 2010]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10537" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The second phase: spreading the dough (called 'ammaccatura'). Pizzaiuolo forms the famous raised rim called 'cornicione' with a skillful motion for its extension (called 'schiaffo')]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10537-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10537-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10537-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10537-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebillo, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10538" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The second phase: Pizzaiuolo makes a skillful motion (called 'schiaffo') for the extension of the dough]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10538-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10538-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10538-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10538-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Sebillo, 2014]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>














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<image photoID="10883" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Adult Assyk player during a festive celebration in Astana]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10883-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10883-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10883-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10883-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Studio 'Mergen', Kazakhstan]]></copyright><author><![CDATA[Alexey Kamenskiy]]></author></image>
<image photoID="10884" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Assyks in the grass]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10884-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10884-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10884-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10884-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Studio 'Mergen', Kazakhstan]]></copyright><author><![CDATA[Alexey Kamenskiy]]></author></image>
<image photoID="10885" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Children play Assyks in the country]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10885-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10885-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10885-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10885-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Studio 'Mergen', Kazakhstan]]></copyright><author><![CDATA[Alexey Kamenskiy]]></author></image>

















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<image photoID="10893" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The teams during the Kok boru game]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10893-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10893-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10893-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10893-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by National Kok-Boru Federation, Kyrgyzstan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10894" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Team building before the game]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10894-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10894-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10894-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10894-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by National Kok-Boru Federation, Kyrgyzstan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10895" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The players of the 'Dostuk' (Osh city) and 'Talas' (Talas city) teams]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10895-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10895-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10895-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10895-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by National Kok-Boru Federation, Kyrgyzstan]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="11152" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[L'orchestre de khènes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11152-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11152-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11152-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11152-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Deépartement du cinéma auprès du Ministère de l'information, de la culture et du tourisme, République démocratique populaire lao]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11153" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[L'orchestre est accompagné par des khènes]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11153-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11153-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11153-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11153-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by Deépartement du cinéma auprès du Ministère de l'information, de la culture et du tourisme, République démocratique populaire lao]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="11154" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Le festival traditionnel du khène]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11154-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11154-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11154-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11154-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2014 by Deépartement du cinéma auprès du Ministère de l'information, de la culture et du tourisme, République démocratique populaire lao]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>













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<image photoID="10956" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Shelled maize ready for pounding]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10956-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10956-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10956-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10956-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Malawi National Commission for UNESCO, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Christopher Magomelo]]></author></image>
<image photoID="10957" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pounding maize]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10957-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10957-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10957-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10957-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Malawi National Commission for UNESCO, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Christopher Magomelo]]></author></image>
<image photoID="10958" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Soacking maize]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10958-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10958-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10958-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10958-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Malawi National Commission for UNESCO, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Christopher Magomelo]]></author></image>







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<image photoID="10946" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Initiating and transmitting tambour making skills to children and youth who are keen to learn from the master tambour maker and player, Mr Louis Saint-Ange Philippe (Thiong) at Mon Plaisir Cultural and Leisure Centre]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10946-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10946-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10946-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10946-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vedita Jha, Mauritius, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10947" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A national passion, a unifier of gender, all age groups, creed and class; Sega tambour performance organized by Tourism Office every Saturday on the streets, at the center of Port-Mathurin where the public and tourists participate.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10947-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10947-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10947-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10947-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vedita Jha, Mauritius, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10948" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The energetic and deep-voiced Mareshal Clecia Clair leading the chorus and hitting the bwat as the other members of this experienced and veteran group respond with enthusiasm]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10948-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10948-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10948-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10948-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[James Castel, 2015]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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</concepts><whc><site ref="818" name_en="Mill Network at Kinderdijk-Elshout" name_fr="Réseau des moulins de Kinderdijk-Elshout" url="https://whc.unesco.org/en/list/818"/></whc></item><item ICH-public_ref="01272" ICH-internal_ref="1325" inscription_year="2017"><title xml:lang="en"><![CDATA[Artisanal processes and plant fibers techniques for talcos, crinejas and pintas weaving of the pinta’o hat]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Les processus et techniques artisanaux des fibres végétales pour le tissage des talcos, crinejas et pintas du chapeau pinta’o]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The artisanal process of obtaining the plant fibres for weaving talcos, crinejas and pintas used to make pintao hats is a manual process carried out using five plants and swamp mud. Artisans weave braids and create talco weaves with different designs and pintas. Participants either plant, process the raw materials, weave or create the braids used to make the hat. The pintao hat has become an integral part of regional outfits throughout the country worn during traditional dances and community festivities. The practice promotes solidarity as artisans and plant suppliers are encouraged to form cooperatives and groups. As part of efforts to safeguard the craft, the Pintao Hat Museum in the La Pintada District recreates the artisan’s processes and environment and displays hats from different periods. There is a Civic and Memorial Day of the Pintao Hat on 19 October, and the General Directorate of Artisanship holds artisanal markets and fairs to promote artisanal products. The processes and techniques are passed down from generation to generation, and weaving contests encourage artisans to perfect their art. Currently, more than 400 artisans working with the traditional techniques have been identified; artisans make a living from their craft and are proud of their creations.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le processus artisanal qui permet d’obtenir des fibres végétales pour le tissage des talcos, crinejas et pintas du chapeau pinta’o est un processus manuel réalisé à l’aide de cinq plantes et de boue. Les artisans tissent des tresses et créent des talcos aux différents motifs, ainsi que des pintas. Les participants plantent, travaillent la matière première, tissent ou créent les tresses utilisées pour confectionner les chapeaux. Le chapeau pinta’o fait désormais partie intégrante de la tenue régionale. Il est porté pour les danses traditionnelles et à l’occasion de fêtes dans les communautés. La pratique de l’élément favorise la solidarité entre les artisans et les fournisseurs de végétaux, encouragés à se regrouper en coopératives. Dans le cadre des efforts de sauvegarde de cet artisanat, le musée du chapeau pinta’o du district de La Pintada récrée les processus et l’environnement des artisans, et expose des chapeaux de diverses périodes. Le Panama organise, le 19 octobre de chaque année, la Journée civique de commémoration du chapeau pinta’o. En outre, la Direction générale de l’artisanat organise des foires et des marchés artisanaux afin de promouvoir les produits de l’artisanat. Les processus et les techniques sont transmis de génération en génération. Des concours de tissage encouragent les artisans à perfectionner leur art. Actuellement, plus de 400 artisans utilisant les techniques traditionnelles ont été identifiés ; les artisans vivent de leur métier et sont fiers de leurs créations.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2017</year><countries><country code_ISO="PA"><name xml:lang="en"><![CDATA[Panama]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Panama]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/01272]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/01272]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="lffRbGf9Ndk"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/lffRbGf9Ndk</link><copyright><![CDATA[MICI, 2016]]></copyright></video></videos><images>
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<image photoID="10004" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The city of Corongo located in the department of Ancash in northern Peru is home of the traditional system of water judges since pre-Hispanic times]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10004-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10004-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10004-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10004-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2015]]></copyright><author><![CDATA[David Salamanca]]></author></image>
<image photoID="10005" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[At the beginning of the year, the water judges and their wives from the two farm sectors of Corongo take an oath before they undertake to discharge their duties all year long]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10005-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10005-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10005-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10005-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Jorge Trevejo]]></author></image>
<image photoID="10006" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Each water judge leads the people in their moiety to clean water reservoirs and canals that irrigate the farm lands]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10006-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10006-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10006-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10006-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Ministry of Culture of Peru, 2015]]></copyright><author><![CDATA[David Salamanca]]></author></image>







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<image photoID="11042" mandatoryID="01" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11042-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11042-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11042-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/11042-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Município de Estremoz, 2015]]></copyright><author><![CDATA[Jorge Mourinha]]></author></image>
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<image photoID="10904" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Modern Al-Qatt in Al-Moftahah village]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10904-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10904-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10904-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10904-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by Ahmad AlSheme, Saudi Arabia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10905" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[100 year old Qatt in Royal Alma'a]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10905-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10905-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10905-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10905-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by Ahmad AlSheme, Saudi Arabia]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
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<image photoID="10914" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Traditional dresses of bearers of the element: turkmen women and girls]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10914-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10914-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10914-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10914-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by the Secretariat of the Turkmen National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[K.Poladov]]></author></image>
<image photoID="10915" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A group of practitioners, performers with children's group of Kushtdepdi rite of singing and dancing]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10915-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10915-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10915-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10915-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by the Secretariat of the Turkmen National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[K.Poladov]]></author></image>
<image photoID="10916" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Training of amateurs for dancing skills of the element]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10916-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10916-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10916-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10916-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2015 by the Secretariat of the Turkmen National Commission for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[K.Poladov]]></author></image>







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<image photoID="10444" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Panorama of Bài chòi festival in Võ Ninh commune, Quả Ninh district, Quảng Bín]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10444-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10444-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10444-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10444-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnamese Institute for Musicology, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Danh Long]]></author></image>
<image photoID="10445" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[The Hiệu performers from Bài chòi Sông Yên club, Hòa Vang district, Đà Nẵng city are announcing the name of the card]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10445-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10445-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10445-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10445-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnamese Institute for Musicology, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn Danh Long]]></author></image>
<image photoID="10446" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[View of Bài chòi festival in Gò market, Tuy Phựớc district, Bính Định province]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10446-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10446-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10446-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10446-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Vietnamese Institute for Musicology, 2014]]></copyright><author><![CDATA[Bính Định Department of culture, Sports & Tourism]]></author></image>







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<image photoID="10831" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[On the first day of the Lunar New Year, the An Thái Xoan guild brings offerings to Cẩm Temple to invite the Hung Kings to their village communal house and request permission for organising Spring festival and singing Xoan.]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10831-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10831-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10831-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10831-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Phú Thọ Department of Culture, Sports and Tourism, Viet Nam, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="10832" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Dressing up before Xoan performance]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10832-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10832-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10832-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10832-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Phú Thọ Department of Culture, Sports and Tourism, Viet Nam, 2016]]></copyright><author><![CDATA[Nguyễn A.]]></author></image>
<image photoID="10833" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[A Xoan performance by the Xoan artists at Lãi Lèn temple, the place where Xoan was first taught, as the legend says]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10833-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10833-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10833-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10833-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Phú Thọ Department of Culture, Sports and Tourism, Viet Nam, 2016]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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<image photoID="10809" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Ancient technology of twisting  ]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10809-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10809-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10809-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10809-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by the National Commission of Uzbekistan for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[Turgunboy Mirzaakhmedov]]></author></image>
<image photoID="10808" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Rasuljon Mirzaakhmedov]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10808-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10808-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10808-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10808-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by the National Commission of Uzbekistan for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[Nematillo Mirzaakhmedov]]></author></image>
<image photoID="10817" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Master Faridakhon Xomidova]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10817-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10817-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10817-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/10817-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2016 by the National Commission of Uzbekistan for UNESCO]]></copyright><author><![CDATA[Sayidafzal Mallakhanov]]></author></image>







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<image photoID="01745" mandatoryID="01" order="1">La Sahumadora<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01745-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01745-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01745-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01745-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Alfredo Vallderuten, 2008]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="01750" mandatoryID="01" order="2">Restauración del Amo Jesús<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01750-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01750-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01750-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01750-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Patrick Rouillard, 1996]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>

















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<image photoID="05057" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Pilgrimage station]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05057-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05057-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05057-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05057-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Institute of Culture, 2004]]></copyright><author><![CDATA[Cristhian Hidalgo]]></author></image>
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<image photoID="05059" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Sanctuary of the Lord of Qoyllurit’i]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05059-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05059-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05059-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05059-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[National Institute of Culture, 2004]]></copyright><author><![CDATA[Luis Reyes]]></author></image>







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<image photoID="05109" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Muixeranga in the entry of the "Mare de Déu" in the Basilica]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05109-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05109-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05109-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05109-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by Generalitat Valenciana]]></copyright><author><![CDATA[Rafael Beliver]]></author></image>
<image photoID="05110" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="en"><![CDATA[Muixeranga: Presentation of the newborn children]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05110-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05110-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05110-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/05110-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 by Generalitat Valenciana]]></copyright><author><![CDATA[Museu Valencià de la Festa]]></author></image>







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<image photoID="01503" mandatoryID="01" order="1">Piramide de los Nichos 1930<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01503-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01503-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01503-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01503-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dominio Publico]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="01504" mandatoryID="01" order="2">Ninos en V<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01504-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01504-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01504-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01504-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2008, by Cumbre Tajin]]></copyright><author><![CDATA[Alejandra Cerdeno]]></author></image>



























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</concepts><whc><site ref="1578" name_en="Risco Caido and the Sacred Mountains of Gran Canaria Cultural Landscape" name_fr="Paysage culturel de Risco Caido et montagnes sacrées de Grande Canarie" url="https://whc.unesco.org/en/list/1578"/></whc></item><item ICH-public_ref="00179" ICH-internal_ref="0203" inscription_year="2009"><title xml:lang="en"><![CDATA[Âşıklık (minstrelsy) tradition]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition Âşıklık (de l’art des trouvères)]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The Âşıklık (minstrelsy) tradition of Turkey is performed by wandering poet-singers known as ''âşıks.'' Dressed in traditional clothes and plucking a stringed ''saz,'' the âşık is a common performer at weddings, in coffeehouses and during public festivals of all sorts. The âşık is called in a dream to undertake a long apprenticeship in the arts of playing string and percussion instruments, singing, storytelling and repartee that form the heart of the vocation. The poems they recite, usually about love, are written in rhymed syllabic meter and end with a quatrain in which the âşık utters the ''Mâhlas,'' his pseudonym. Their improvisational performances may also include riddles, folk tales, verbal duels of wit and creativity with other âşıks, and verses sung while the minstrel holds a needle in his mouth to force him to recite poems avoiding B, P, V, M and F sounds. Because âşıks travel between communities, they help to spread cultural values and ideas and to facilitate a robust social dialogue, in part through topical poetry and social and political satire. At weddings in particular, âşıks are regarded as instructors and guides whose tradition draws on and enriches Turkish literary culture and the daily lives of communities throughout the country.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La tradition Âşıklık (de l’art des trouvères) est perpétuée en Turquie par des chanteurs-poètes itinérants, appelés ''âşıks". Vêtus de la tenue traditionnelle et grattant sur un instrument à cordes appelé ''saz,'' l’âşık se produit souvent dans les mariages, dans les cafés et lors de festivals publics de toutes sortes. L’âşık est appelé, lors d’un rêve, à entreprendre le long apprentissage de l’art de jouer des instruments à cordes et à percussion, du chant, du récit oral et de la répartie qui est au cœur de la vocation. Les poèmes qu’il récite et qui parlent généralement d’amour, sont écrits en mètres syllabiques rimés et se terminent par un quatrain dans lequel l’âşık prononce les ''Mâhlas,'' son pseudonyme. Les improvisations peuvent aussi inclure des devinettes, des contes traditionnel, des joutes verbales et de créativité avec d’autres âşıks, ainsi que des vers chantés avec une aiguille dans la bouche pour se forcer à réciter des poèmes en évitant les sons B, P, V, M et F. En allant de communauté en communauté, les âşıks contribuent à répandre les valeurs culturelles et les idées et à faciliter un dialogue social fort, en partie à travers la satire sociale et politique ainsi que la poésie sur des thèmes d’actualité. Aux mariages, en particulier, les âşıks sont considérés comme des instructeurs et des guides dont la tradition s’inspire de la culture littéraire turque et l’enrichit, comme elle enrichit la vie quotidienne des communautés du pays.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="RL"><![CDATA[Representative List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="RL"><![CDATA[Liste représentative]]></type_of_element><year>2009</year><countries><country code_ISO="TR"><name xml:lang="en"><![CDATA[Türkiye]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Türkiye]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/RL/00179]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/RL/00179]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="OBxDHqiCq-I"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/OBxDHqiCq-I</link></video></videos><images>
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<image photoID="01033" mandatoryID="01" order="1">Llamada de tambores calle Isla de Flores<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01033-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01033-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01033-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01033-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2008, by Goldman]]></copyright><author><![CDATA[Gustavo Goldman]]></author></image>
<image photoID="01034" mandatoryID="01" order="2">“Llamada de tambores” Ansina<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01034-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01034-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01034-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01034-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2008, by Goldman]]></copyright><author><![CDATA[Gustavo Goldman]]></author></image>












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</concepts></item><item ICH-public_ref="00315" ICH-internal_ref="0303" inscription_year="2009"><title xml:lang="en"><![CDATA[Cantu in paghjella, a secular and liturgical oral tradition of Corsica]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The paghjella is a male Corsican singing tradition. It combines three vocal registers that always enter the song in the same order: a segonda, which begins, give the pitch and carries the main melody; u bassu, which follows, accompanies and supports it, and finally a terza, the highest placed, which enriches the song. Paghjella makes substantial use of echo and is sung a capella in a variety of languages including Corsican, Sardinian, Latin and Greek. As both a secular and liturgical oral tradition, it is performed on festive, social and religious occasions: in the bar or village square, as part of liturgical masses and processions and during agricultural fairs. The principle mode of transmission is oral, largely through observation and listening, imitation and immersion, commencing first as part of young boys’ daily liturgical offices and then later at adolescence through the local Church choir. Despite the efforts of its practitioners to revitalize its repertoires, paghjella has gradually diminished in vitality, due a sharp decline in intergenerational transmission caused by emigration of the younger generation and the consequent impoverishment of its repertoire. Unless action is taken, paghjella will cease to exist in its current form, surviving only as a tourist product devoid of the community links that give it real meaning.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l’accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La Paghjella fait un large usage de l’écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l’écoute, l’imitation et l’immersion, d’abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l’émigration des jeunes et de l’appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2009</year><countries><country code_ISO="FR"><name xml:lang="en"><![CDATA[France]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[France]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/00315]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/00315]]></http_url><videos><video xml:lang="fr" youtube_videoID="FU4_MCEjUlM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/FU4_MCEjUlM</link></video></videos><images>
<image photoID="01733" mandatoryID="01" order="0"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cantu in paghjella de Corse, Paul Mariani, originaire de Sermanu, doyen des paghjellaghji, place de l'Eglise de Sermanu, France]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01733-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01733-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01733-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01733-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Michèle Guelfucci-Glinatsis, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="01734" mandatoryID="01" order="1"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cantu in paghjella de Corse, voix de bassu: Filippu Rocchi et Petru Santu Guelfucci, voix de seconda: Petru Guelfucci, voix de terza: Dumè Leschi , Eglise de Sermanu, France]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01734-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01734-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01734-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01734-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Michèle Guelfucci-Glinatsis, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="01735" mandatoryID="01" order="2"><caption xml:lang="fr"><![CDATA[Cantu in paghjella de Corse, voix de bassu: Filippu Rocchi et Petru Santu Guelfucci, voix de seconda: Petru Guelfucci, voix de terza: Dumè Leschi , Eglise de Sermanu, France]]></caption><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01735-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01735-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01735-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01735-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Michèle Guelfucci-Glinatsis, 2009]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>







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]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Les Mijikenda se composent de neuf groupes ethniques bantouphones des forêts Kaya le long des côtes du Kenya. L’identité des Mijikenda s’exprime à travers des traditions orales et manifestations liées aux forêts sacrées, qui sont aussi une source de plantes médicinales utiles. Ces traditions et pratiques constituent leurs codes d’éthique et leurs systèmes de gouvernance, et comprennent prières, prestations de serment, rites d’inhumation et sortilèges, désignation du nom du nouveau-né, initiations, réconciliations, mariages et couronnements. Les Kayas sont des habitats fortifiés dont les espaces culturels sont indispensables à la perpétuation des traditions vivantes qui mettent en exergue l’identité, la continuité et la cohésion des communautés mijikenda. L’utilisation des ressources naturelles au sein des Kayas est régulée par des savoirs traditionnels et des pratiques qui ont contribué à la conservation de la biodiversité. Le Kambi (Conseil des anciens) fait office de détenteur de ces Kayas et des expressions culturelles qui leur sont associées. Aujourd’hui, les communautés mijikenda abandonnent graduellement les Kayas au profit d’habitats urbains informels. Du fait des pressions exercées sur les ressources de la terre, l’urbanisation et les transformations sociales, les traditions et pratiques culturelles associées aux habitats Kaya sont en rapide régression, constituant une menace sérieuse pour le tissu social et la cohésion des communautés mijikenda qui les vénèrent et les célèbrent comme représentatives de leur identité et symbole de continuité. ]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="USL"><![CDATA[Urgent Safeguarding List]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="USL"><![CDATA[Liste de sauvegarde urgente]]></type_of_element><year>2009</year><countries><country code_ISO="KE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Kenya]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Kenya]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/USL/00313]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/USL/00313]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="vwM1RV_j2Q4"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/vwM1RV_j2Q4</link></video></videos><images>
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		<name xml:lang="en">Educational projects</name>
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</concepts></item><item ICH-public_ref="00299" ICH-internal_ref="0321" inscription_year="2009"><title xml:lang="en"><![CDATA[Safeguarding intangible cultural heritage of Aymara communities in Bolivia, Chile and Peru]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[La sauvegarde du patrimoine culturel immatériel des communautés Aymara de la Bolivie, du Chili et du Pérou]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[The proposed sub-regional project aims at developing safeguarding measures to ensure the viability of the oral expressions, music and traditional knowledge (textile art and agricultural technologies) of the Aymara communities of Bolivia (La Paz-Oruro-Potosí), Chile (Tarapacá-Arica-Parinacota-Antofagasta) and Peru (Tacna-Puno-Moquegua). The activities, planned for implementation over the course of a five-year project, are: (i) identifying and inventorying the traditional knowledge and oral traditions of Aymara communities in the selected areas, (ii) strengthening language as a vehicle for transmission of the intangible cultural heritage through formal and non-formal education, (iii) promoting and disseminating Aymara oral and musical expressions and (iv) reinforcing traditional knowledge related to the production of textile arts and traditional agricultural techniques. These four lines of action of the planned project have been established as priorities by the Aymara communities in the different phases of consultation and preparation of the project and they will be implemented with the full involvement of the communities, guided by the 2003 Convention’s principles. The project intends to adopt as its working strategy the creation of a subregional and international network comprising individuals, communities, groups, cultural managers, specialists, indigenous organizations, research centres, NGOs and Governments, to promote the exchange of experience, information and training in order to strengthen capacities in the region.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Le projet sous-régional proposé vise à développer des mesures de sauvegarde pour assurer la viabilité des expressions orales, de la musique et des connaissances traditionnelles (art textile et techniques agricoles) des communautés Aymara de la Bolivie (La Paz-Oruro-Potosí), du Chili (Tarapacá-Arica-Parinacota-Antofagasta) et du Pérou (Tacna-Puno-Moquegua). Les activités, planifiées pour une mise en œuvre dans le cadre d’un projet quinquennal, sont : (i) identification et inventaire des connaissances traditionnelles et des traditions orales des communautés Aymara dans les régions choisies, (ii) renforcement de la langue comme vecteur de transmission du patrimoine culturel immatériel par l’éducation formelle et non-formelle, (iii) promotion et diffusion des expressions orales et musicales Aymara et (iv) renforcement des connaissances traditionnelles liées à la production artistique de textile et des techniques agricoles traditionnelles. Ces quatre lignes d’action du projet planifié ont été établies comme prioritaires par les communautés Aymara lors des différentes phases de consultation et de préparation du projet et elles seront mises en œuvre avec la pleine participation des communautés, tout en étant guidées par les principes de la Convention 2003. Le projet prévoit d’adopter comme stratégie de travail la création d’un réseau sous-régional et international comprenant des individus, des communautés, des groupes, des gestionnaires culturels, des spécialistes, des organisations autochtones, des centres de recherche, des ONG et des gouvernements, de promouvoir l’échange d’expériences, l’information et la formation pour renforcer des capacités dans la région.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2009</year><countries><country code_ISO="BO"><name xml:lang="en"><![CDATA[Bolivia (Plurinational State of)]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Bolivie (État plurinational de)]]></name></country><country code_ISO="CL"><name xml:lang="en"><![CDATA[Chile]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Chili]]></name></country><country code_ISO="PE"><name xml:lang="en"><![CDATA[Peru]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Pérou]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/00299]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/00299]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="NtoIs5dtYsM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/NtoIs5dtYsM</link></video></videos><images>
<image photoID="01833" mandatoryID="01" order="0">Niños aymara de Jayuma Llallawa. Municipio de Coro Coro. Bolivia.<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01833-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01833-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01833-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01833-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dolores Charaly, 1990]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="01834" mandatoryID="01" order="1">Niños plantando cebolla, educacion productiva. Comunidad de Jisk'aqollu. Municipio de Patacamaya. Bolivia<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01834-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01834-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01834-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01834-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dolores Charaly, 1990]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>
<image photoID="01835" mandatoryID="01" order="2">Teñido de lana con tintes naturales para tejido tradicional. Comunidad de Jisk'aqollu. Municipio de Patacamaya. Bolivia.<url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01835-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01835-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01835-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/01835-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[Dolores Charaly, 1990]]></copyright><author><![CDATA[]]></author></image>





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		<name xml:lang="en">Cultural property preservation</name>
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</concepts></item><item ICH-public_ref="00306" ICH-internal_ref="0322" inscription_year="2009"><title xml:lang="en"><![CDATA[Centre for traditional culture – school museum of Pusol pedagogic project]]></title><title xml:lang="fr"><![CDATA[Centre pour la culture traditionnelle – musée-école du projet pédagogique de Pusol]]></title><description xml:lang="en"><![CDATA[This innovative education project has two overall goals: to promote value-based education by integrating the local cultural and natural heritage within the curriculum, and to contribute to the preservation of Elche’s heritage by means of education, training, direct action and awareness-raising in the educational community. Implemented at the one-teacher rural public school of Pusol (Elche, Spain) in 1968, the project has successfully integrated heritage into formal education. Guided by teachers and external collaborators, children explore, in a play atmosphere, the rich Elche heritage in contact with tradition bearers, and contribute directly to its preservation. The children do fieldwork data collection, museography, and teach one another and visitors about heritage, studying and exploring the heritage by themselves. The project has trained almost 500 schoolchildren and has resulted in a school museum with more than 61,000 inventory entries and 770 oral files, preserving everyday life heritage and promoting the cultural mapping of local heritage resources. Between 1968 and the mid 1980s, the project remained within the boundaries of the rural district of Pusol, where the school was based. But as knowledge of the project's values and achievements spread, the project’s operational scope grew larger, first involving the remaining rural districts of Elche’s countryside (mid 1980s) and later the city of Elche (1990s). The project is highly esteemed by the local rural community, the general population of Elche, and experts on education and culture for its pioneering democratic, integrative and participatory nature, and can serve as a model demonstrating the feasibility of bottom-up heritage safeguarding.]]></description><description xml:lang="fr"><![CDATA[Ce projet d’éducation novateur a deux buts principaux : promouvoir une éducation basée sur des valeurs en intégrant le patrimoine culturel et naturel local dans le programme scolaire et contribuer à la préservation du patrimoine d’Elche à travers l’éducation, la formation, l’action directe et la sensibilisation dans la communauté éducative. Mis en œuvre à l’école publique rurale à enseignant unique de Pusol (Elche, l’Espagne) en 1968, le projet a intégré avec succès le patrimoine dans l’éducation formelle. Guidés par des enseignants et des collaborateurs externes, les enfants explorent, dans une atmosphère de jeu, le riche patrimoine d’Elche au contact des détenteurs des traditions et contribuent ainsi directement à sa sauvegarde. Les enfants recueillent des données sur le terrain, font de la muséographie et enseignent le patrimoine les uns aux autres ainsi qu’aux visiteurs, en l’étudiant et en l’explorant par eux-mêmes. Le projet a déjà formé presque 500 écoliers et a abouti à un musée scolaire avec plus de 61 000 entrées d’inventaire et 770 fichiers oraux, préservant ainsi le patrimoine de la vie de tous les jours et promouvant la cartographie culturelle des ressources du patrimoine local. Entre 1968 et le milieu des années 1980, le projet est resté dans les frontières de la zone rurale de Pusol, où l’école se situe. Mais comme la connaissance des valeurs du projet et des réalisations s’est diffusée, la portée opérationnelle du projet est devenue plus grande, impliquant tout d’abord les zones rurales restantes de la campagne d’Elche (au milieu des années 1980) et plus tard la ville d’Elche (dans les années 1990). Le projet est hautement estimé par la communauté rurale locale, la population d’Elche et des experts en éducation et en culture pour sa nature démocratique, intégratrice et participative pionnière et peut servir de modèle démontrant la faisabilité d’une sauvegarde du patrimoine du bas vers le haut.]]></description><type_of_element xml:lang="en" acronym="Art18"><![CDATA[Register of Good Safeguarding Practices]]></type_of_element><type_of_element xml:lang="fr" acronym="Art18"><![CDATA[Registre de bonnes pratiques de sauvegarde]]></type_of_element><year>2009</year><countries><country code_ISO="ES"><name xml:lang="en"><![CDATA[Spain]]></name><name xml:lang="fr"><![CDATA[Espagne]]></name></country></countries><http_url xml:lang="en"><![CDATA[https://ich.unesco.org/en/Art18/00306]]></http_url><http_url xml:lang="fr"><![CDATA[https://ich.unesco.org/fr/Art18/00306]]></http_url><videos><video xml:lang="en" youtube_videoID="IlfY5EaMlnM"><link>https://www.youtube-nocookie.com/v/IlfY5EaMlnM</link></video></videos><images>
<image photoID="03945" mandatoryID="02" order="0"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03945-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03945-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03945-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03945-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2007 Centre for Traditional Culture - School Museum of Pujol]]></copyright><author><![CDATA[Javier Beltrá-Maciá]]></author></image>
<image photoID="03946" mandatoryID="02" order="1"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03946-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03946-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03946-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03946-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 Centre for Traditional Culture - School Museum of Pujol]]></copyright><author><![CDATA[Sol Pérez]]></author></image>
<image photoID="03947" mandatoryID="02" order="2"><url type="SML"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03947-SML.jpg]]></url><url type="MED"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03947-MED.jpg]]></url><url type="LRG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03947-LRG.jpg]]></url><url type="BIG"><![CDATA[https://ich.unesco.org/img/photo/thumb/03947-BIG.jpg]]></url><copyright><![CDATA[2010 Centre for Traditional Culture - School Museum of Pujol]]></copyright><author><![CDATA[Sol Pérez]]></author></image>























































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		<name xml:lang="fr">Muséographie</name>
		
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